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刚刚追完《促醒者》大结局!结局很感人,让我看哭了三次!
一
第一次感动到流泪,是看到丁学坤给儿子 刚刚追完《促醒者》大结局!结局很感人,让我看哭了三次! 一 第一次感动到流泪,是看到丁学坤给儿子丁远志和徒弟韩西林留下的视频遗言。 王志文老师的表演太有感染力了。一点表演痕迹都没有。他就是丁学坤本人。 他的磁性声音,他的话语所创造出的氛围,很容易就将你带入了剧情当中。 丁学坤一个人面对着镜头,一大段与儿子徒弟隔着时空的对话,也可以说是内心独白,娓娓道来,却成功催出了我的眼泪! 从《神盾局》到《卡特》,从《洛基》到《月骑》,几乎每一部漫威剧集我都追了。但我认为,这一部给我的观感最简单,也最纯粹。作为成年人,我们考虑问题往往会比较复杂。就像这部剧,它究竟有没有夹带私货,有没有掺杂什么政治正确,意识形态,我不知道,也不愿多想。 从《神盾局》到《卡特》,从《洛基》到《月骑》,几乎每一部漫威剧集我都追了。但我认为,这一部给我的观感最简单,也最纯粹。作为成年人,我们考虑问题往往会比较复杂。就像这部剧,它究竟有没有夹带私货,有没有掺杂什么政治正确,意识形态,我不知道,也不愿多想。 这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间,那一定是盼着片子赶紧结束,但这一次,我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲,我静静地继续看下去。 正好昨晚散步时想明白了一个问题:我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来 这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间,那一定是盼着片子赶紧结束,但这一次,我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲,我静静地继续看下去。 正好昨晚散步时想明白了一个问题:我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化,比如从历史里和现实中去比照现代化的困境;要么我喜欢的是它与西方文化的结合,比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画,本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化,我反而是无感的,甚至可能是反感的。 于是,如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影,那么我会更亲近后者而不是前者,比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”,而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心(此前我完全没有关注过有关本片的任何信息,连预告片都没看过,甚至不知道它是黑白片,不存在任何预期)。以上差异大体上属于个人的审美偏好,我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。 电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区,跟意大利的罗马没有任何关系。事实上,导演本人就是在这里长大的,电影里甚至直接给出了他家的地址:Tepeji街21号。只不过,为了更好地利用自然光线,真实的取景是在马路对面的22号进行的(但门牌号改成了21,在男主开车离开的那一幕里可以看到),这是一个带有Art Deco风格的住宅,从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出,显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体(具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体),这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格,带有鲜明的时代烙印。 本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面,佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂;宏观层面,借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上,远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传,表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演,风味可能更佳。注意,导演把这部电影定位成他的童年回忆,一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识(涉世未深的女佣也不可能),因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨,如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。 本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎,每次都很难开进家门的车,森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩(代表导演自己的童年),新年前夕女佣打破的酒杯,森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时,家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应,而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突,格外能够击中观众的心。最后,家具被搬走后留下满屋子散乱的书,让我意识到女主的书可真够多的,这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”,直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了,二楼看电视的客厅完全换了一个朝向,预示着新生活。 本片阴差阳错地因为档期问题,最后由导演亲自掌镜,使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言:首先是大量的固定镜头,观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画;然后是反复出现的横摇镜头,观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界,女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇,观感极其舒适;最后是多次出现的横移(推轨)镜头,专门对准女佣在户外行动时的情形,观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情,并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外,开场和结尾的两个纵摇镜头,从地下接到天上,飞机飞来又飞走,形成互文(显然,开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文)。 本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感,但导演特地选择了高清的数码摄影,而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感,反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白,是为了给本片一个内敛温吞的调性,就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的,包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地,还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩,于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择,也符合回忆的特性。 选择了黑白,于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度,这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度,失去色彩意味着失去了大量的画面信息,需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补,包括2.35:1宽画幅的选择,让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感,背后实则有着大量的精心设计,而这些是观众通常意识不到的。另外,生产死婴那一场戏,如果不是黑白色,大概会引起极度不适。或者反过来说,导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。 最后引述李安一贯的看法:一部电影如果你感觉到它的taste是对的,那就怎么都对。(反过来,taste不对的电影,肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。)本片于我而言,taste合上了,正是一部怎么都对的作品。至此,平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘:纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱,提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。 说实话我是对张新成有好感的,因为他有演技所以比较期待,另一个主演就不知道了,反正演的剧一个没听过。但是,最失望的是导演,这特喵的跟你微笑时很美是一个导演啊,你微笑时很美评分可只有3.0呢,真的这剧不糊我都不太信了。 不是不信任演员,而是不信任导演啊。 本人也是看过张新成演的剧的,演技中规中矩,总体很好,看路透算不错。另一个主演……说实话,没听过这人,也实在搞不懂他到底 说实话我是对张新成有好感的,因为他有演技所以比较期待,另一个主演就不知道了,反正演的剧一个没听过。但是,最失望的是导演,这特喵的跟你微笑时很美是一个导演啊,你微笑时很美评分可只有3.0呢,真的这剧不糊我都不太信了。 不是不信任演员,而是不信任导演啊。 本人也是看过张新成演的剧的,演技中规中矩,总体很好,看路透算不错。另一个主演……说实话,没听过这人,也实在搞不懂他到底是歌手呢还是演员呢。 也希望别爆出黑料吧(无论是剧还是演员)你们知道我说的是谁的,这也不说出来了,不知道的自己猜去吧。 最后,请耽改善待P甜甜吧,也不要骂她了,版权在晋江手里,甜甜也做不了主啊。 示巴女王 《 示巴女王 《旧约全书·列王记》中有这样一段记载:公元前10世纪中期,以色列王国在国王所罗门的治理下,国泰民安,十分兴盛,特别是他花了20年时间建造的金碧辉煌的耶和华圣殿和王宫,更是使他驰名遐迩。 有一个异国君主希巴女王,闻悉所罗门的声名后,对他十分仰慕,于是就在庞大护从队的陪同下,用骆驼驮着香料、宝石和许多金子,浩浩荡荡地来到耶路撒冷,拜会所罗门。她故意提出一些难题让所罗门解答,以试探他是否像盛传的那样智慧无穷。谁知所罗门聪明绝顶,有问必答。 他们在婚后生下一子名叫曼尼里克,以后随希巴女王而去。曼尼里克长大后到耶路撒冷拜谒父亲,并被封为埃塞俄比亚的第一代皇帝。 在非基督教信仰的世界里,希巴女王的形象是基本上被丑化了的。犹太教的传奇故事,把希巴女王描绘成有着毛茸茸双脚的恶魔形象,并把她比喻为古代亚述和巴比伦神话中诱人堕落的淫妇。而在伊斯兰教的传说中,希巴女王受到了更大的贬斥,她被称为“比尔基斯”,意为妖怪,说她所行之事对人类来说意味着灾难。 电影里相反,是所罗门带着随从和宝石追求示巴女王。精灵劝阻示巴女王被所罗门关进瓶子里。 穆斯塔法皇子 他是奥斯曼帝国苏丹苏莱曼一世和他的妻子居尔巴哈尔苏丹所生的长子 ,1515年8月6日-1553年10月6日 , 苏莱曼的宠妃卢利姆,想让自己儿子取代穆斯塔法,因穆斯塔法深受奥斯曼军队的支持与厚爱,他被父亲苏莱曼一世下令处决。 精灵第二个故事女主就是穆斯塔法皇子的妃子,皇子死后,妃子也被赐死。瓶子被埋于石板下无人知晓。 柯塞姆- 苏丹皇太后 柯塞姆,原名Anastasia,1590年出生在一个叫做蒂诺斯的希腊小岛上。她踏入奥斯曼帝国后宫时只有15岁,而在信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国中,一旦进入后宫,即使是外国人也必须皈依伊斯兰教,因此Anastasia也就成为了穆斯林并且被取名为Mahpeyker(译为像月亮一样),日后被苏丹艾哈迈德一世赐名为柯塞姆作为其宠妃开始在宫中展露头角并集结权力。也许在中国艾哈迈德一世并不为人熟知,但伊斯坦布尔却建有一座以其名字命名的清真寺苏丹艾哈迈德清真寺,又被称为“蓝色清真寺”,并且成为土耳其旅行的必游景点。 克塞姆苏丹(Kisem)是希腊人,被认为是最危险最聪明的苏丹皇太后。她通过统治她的儿子穆拉德四世(1623–1640年)、易卜拉欣一世(1640–1648年)和她的孙子穆罕默德四世(1648–1687年)来维持她漫长的统治。为了确保她的儿子成为苏丹,她使用过各种阴谋诡计,也因此为人们所熟知。 穆拉德四世(1612年7月27日-1640年2月8日 ),奥斯曼帝国第17位苏丹(1623年9月10日-1640年2月8日在位 [8] ),是艾哈迈德一世及柯塞姆苏丹(Kisem Sultan)的儿子。 1623年,穆拉德在宫内密谋下登基,年仅11岁。在位初期,由柯塞姆苏丹代为统治。1632年,他在严酷镇压了耶里切尼军团的叛乱后开始亲政。穆拉德的统治以铁腕著称,他严禁酒精、烟草及咖啡的贩卖,试图压制腐败问题。在军事上重建新军,镇压各地叛乱,稳定安纳托利亚的秩序。1633年,穆拉德发起了一次对波兰立陶宛联邦的远征,未能取得较大成果。1634年及1638年,穆拉德两度亲征波斯萨法维王朝,攻克哈马丹、埃里温、大不里士及巴格达等地,在1639年与波斯签订的《佐哈布条约》中永久性地收回了两河流域。这是他在位期间于军事上取得的最大成果。1640年,穆拉德病逝,年仅27岁 。 电影里,他有浓密腿毛,所以身上有精灵的血液。也就他能听到精灵的呼唤。他的母亲寻找会讲故事的人来分散他嗜血的欲望。最后说书人死了,他也随着说书人去了,为爱自杀????? 泽菲尔 这个故事找不到历史人物,精灵教她知识,她发明了数学???? 最后女主的愿望是和精灵谈恋爱,嗯,反正我也不知道为什么,就是这么结果。 首先杨碧芯的幻觉的时间线是很奇怪的,因为她在下老鼠药毒杀儿子女儿的时候的幻觉据剧情显示是高敏和她的女儿,而根据时间线,高敏是在去马来西亚被人搞大了肚子生了女儿,然后杨碧芯照顾她们但是高敏又勾引了杨碧芯的老公,后来杨碧芯去马来西亚又遇到了高敏和她一起照顾梁日思了,但是如果这样讲的话,杨碧芯在下毒毒儿子女儿的时候高敏还好好的,为什么会出现在她的幻觉里还能一直操 首先杨碧芯的幻觉的时间线是很奇怪的,因为她在下老鼠药毒杀儿子女儿的时候的幻觉据剧情显示是高敏和她的女儿,而根据时间线,高敏是在去马来西亚被人搞大了肚子生了女儿,然后杨碧芯照顾她们但是高敏又勾引了杨碧芯的老公,后来杨碧芯去马来西亚又遇到了高敏和她一起照顾梁日思了,但是如果这样讲的话,杨碧芯在下毒毒儿子女儿的时候高敏还好好的,为什么会出现在她的幻觉里还能一直操纵她?所以这里应该有高敏和杨碧芯以及杨碧芯老公迈克尔的一段故事,同时也能呼应为什么叶劲峰又出来一个他爸爸的人格,因为在这个故事环线里他是非常重要的人物。 其实整个故事很紧凑,利用各种错乱的人物关系让人眼花缭乱,给人一种神秘复杂感,但是不得不说也正是因为过于在意这种错综复杂,所以很多地方的设置,特别是各类感情线的发展,都有些突兀有些奇怪,最后的三人和谐共处不得不说真的是yy之神? 最后给红姐的演技点赞 从招魂3开始发布预告片,本人一直关注着电影的相关动态。但是看完正片我发现预告片里的好多场景都没有在正片中出现过。 这篇影评帮大家罗列一些未播场景并据此阐述本人的推测与理解。 (本篇部分信息含剧透) 1.颠倒扭曲的大 从招魂3开始发布预告片,本人一直关注着电影的相关动态。但是看完正片我发现预告片里的好多场景都没有在正片中出现过。 这篇影评帮大家罗列一些未播场景并据此阐述本人的推测与理解。 (本篇部分信息含剧透) 1.颠倒扭曲的大门与走廊 客观来讲我是个不爱追剧的女生,觉得都很假很没意思。 可是作为黄礼格的粉,他上的剧肯定是要追的。 整个电影的景算得上良心制作了,很美给人很舒服的感觉,满屏的樱花也是很少女心的。 前半部分承包了大部分的笑点,不能吹,是有点脱离现实无厘头比较虚,可是作为一个跨次元的故事,却又神奇的点题符合要求。 后半部分当暖暖发现爱上一个不存在的人,承包了我的泪点, 客观来讲我是个不爱追剧的女生,觉得都很假很没意思。 可是作为黄礼格的粉,他上的剧肯定是要追的。 整个电影的景算得上良心制作了,很美给人很舒服的感觉,满屏的樱花也是很少女心的。 前半部分承包了大部分的笑点,不能吹,是有点脱离现实无厘头比较虚,可是作为一个跨次元的故事,却又神奇的点题符合要求。 后半部分当暖暖发现爱上一个不存在的人,承包了我的泪点,触动人心的是人生没有尽善尽美,总会遇到各种各样的麻烦和问题,尽管内心再少女,现实总是残酷的。 如果没有相似经历也做不到感同身受,作为一个内心少女的人爱上一个自己构造的完美的虚假人物,黄礼格的李豆豆表现力和爆发力都在发生质的飞跃。 不能说完美无瑕可是很多细节表现的还是非常完美的,还有很大的进步空间。希望以后会越来越好。 黄礼格的李豆豆作为一个女主想象出来的二次元人物,他诙谐,搞笑,细心,可爱,软萌,善良,忠诚,等等…都表现得很出色。 值得肯定的是黄礼格两年之后回归影视的第一部作品,一人分饰两角对他来说也是一个不小的挑战。尤其是两个人物的性格反差很大。 黄礼格饰演的李格是一个一心痴迷音乐追逐梦想的男孩,他很酷帅,他在舞台上会闪闪发光。这跟黄礼格有很大的相似之处可以说是本色出演。追逐梦想的步伐一直在进行,他很纯粹。 女主在爱情和婚姻中妥协,这也是戳中了多少人的泪点,有多少无能为力的事情,有多少不得不妥协的东西,很好的反映了现实社会的一部分人。 最后想说的是人真的可以贪心一点,万一就等到了那个完美的李豆豆呢,怎么说呢,看完电影之后心里落差特别大,明明是个喜剧,最后却泪流满面。哭过以后又觉得很解压,值得一看的一部作品吧。 以后还会有更大的进步空间一起加油越来越好! 我真的觉得我这个是短评。因为只是针对一两点来说的。 坚持看完了感觉还挺好看的,但是开头好难看进去,我点开了好多次,都看不进去,后来逼着自己看了,看了两三集,慢慢能看进去了。以下有剧透。老实说,中间有一集,真的让我看的挺气愤的。看过的人,应该都能感觉到,全剧虽然充斥着死人,但是人死总归是各种各样的感情问题,或者仇恨或者因为爱等 我真的觉得我这个是短评。因为只是针对一两点来说的。 坚持看完了感觉还挺好看的,但是开头好难看进去,我点开了好多次,都看不进去,后来逼着自己看了,看了两三集,慢慢能看进去了。以下有剧透。老实说,中间有一集,真的让我看的挺气愤的。看过的人,应该都能感觉到,全剧虽然充斥着死人,但是人死总归是各种各样的感情问题,或者仇恨或者因为爱等等等等,但是,只有一集,????出场的那一集。受害者遗体因为????某公司要来签什么协议,涉及到国际形象问题,所以连抛尸现场都不能完全检查,就要把遗体收走。最后通过推测公司代表是凶手,重现了犯罪过程,又是sm,又是代表和一男一女一起玩,把男的玩窒息了还要扔到同志街甩锅给同性恋,哈罗医生查完了前因后果还被代表的手下绑架,以女儿和妈妈的性命威胁,最后这集当然是在强权下不了了之啦。我也不想在一个外国剧里看到????,就怀疑在抹黑形象,但是这集放在那里真的很怪!和前面的那些完全画风不搭,这集纯粹就是展现人性的恶,还要用强权来压制,所以我看到这集真的太气了。以下谈论的是结局,仅代表我个人的观点,并且我提出的一些观点不能对所有剧一概而论。我觉得这个剧讨论的不该是三观问题,而应该是情与法的问题。难道“我”女儿的继父在她还是未成年的时候猥亵她和恐吓她,让“我”的女儿留下了严重的心理阴影,甚至影响到她的正常生活,“我”不该想杀了女儿的继父吗?难道“我”要等到女儿做出来自杀等等不可挽回的行为“我”才能去采取行动吗?(这里涉及到如果为了继父猥亵女儿而报警,那女儿会不会受到伤害,会不会因为走漏风声了而被他人说闲话,这也是为什么国内很多女性被强暴了却不敢告诉父母和报警的原因之一)何况哈罗医生的本意也并不是为了杀奎因,充其量他是反杀。所以我觉得不该谈三观问题。我看很多电视剧也会陷入矛盾之中,因为犯罪的人逃脱了,因为犯罪的人更吸引人(比如某些反派大受欢迎),后来我看到一部韩国电影,里面因为主角的性格算是大好人,却又因为过于好心在电影里显得没脑子,而被一些观众骂,看到这部电影我就突然明白了,看影视作品如果光从结果来谈,那很多作品都该直接被打负分。所以应该辩证的看待,比如这部剧,哈罗医生因为女儿,所以选择约谈奎因,哈罗医生因为奎因要杀他,所以反击,因为前两个原因加起来的愤怒,所以杀了奎因,如果这样,那我接受。但是,奎因要杀哈罗,是最终导致我接受的原因,如果没有这个条件,那我想我也会觉得,这段剧情写的很烂,朋友的帮助我也会觉得是在卖弄温情。 以上所说,所以打个三星吧,算是中立,其实我主观的想法还是占大多数。我给很多剧评分就是这样吧,虽然有很多的好,但是有一两点我不喜欢,就会影响我全部的判断。 迄今为止,成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》,轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗,使电影即能为之开怀一笑,也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新,而不论是包袱还是功夫,在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀,都很好的成为了推进组成剧情的一部,相得益彰的功夫喜剧,可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局,令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。 《A 迄今为止,成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》,轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗,使电影即能为之开怀一笑,也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新,而不论是包袱还是功夫,在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀,都很好的成为了推进组成剧情的一部,相得益彰的功夫喜剧,可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局,令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。 《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。 看完本片感觉有必要捋捋剧情才好评论,编剧应该是想呈现这么一个故事: 社恐男主在所工作的酒店客房里偷偷安装监控摄像头,暗中观察、学习别人的交流方式,帮助自己克服社交恐惧症。一天晚上,他值班结束后,酒店客房里发生了枪杀案,男主也正好录下了整个过程,他怕警察在调查现场时发现自己安装的摄像头,从而曝光自己的偷拍行为,连忙赶回酒店要取 看完本片感觉有必要捋捋剧情才好评论,编剧应该是想呈现这么一个故事: 社恐男主在所工作的酒店客房里偷偷安装监控摄像头,暗中观察、学习别人的交流方式,帮助自己克服社交恐惧症。一天晚上,他值班结束后,酒店客房里发生了枪杀案,男主也正好录下了整个过程,他怕警察在调查现场时发现自己安装的摄像头,从而曝光自己的偷拍行为,连忙赶回酒店要取回摄像机里的存储卡。但被同事在案发现场碰到,男主趁同事去报警间隙取回设备上的存储卡。警察赶到后男主漏洞百出地谎称自己回来是为了取回落在酒店的钱包,警察自然对他产生怀疑。 男主回家反复查看了几台摄像机的录像后,发现都没能拍下凶手的面貌,唯一有用的信息就是凶手手臂上的纹身,同时他也发现了自己将一张存储卡落在了现场。警察根据男主同事的口供及遗落在现场的存储卡找到了男主,希望男主提供更多的线索。但男主认为那些录像虽然能够证明自己不是凶手,却不能帮助警察找到真凶,反而会曝光自己的偷拍“癖好”,因此他选择不跟警察合作。但他心里却埋下了一个计划,就是等凶手找上门来。 碰巧,死者的丈夫(同时是凶案的真凶)从警察那里得知了客房里被男主安装了许多监控设备,只不过警察手里的那张存储卡角度比较低没能拍到凶手的面貌。凶手估计男主手里的其它录像拍到了自己,虽然出于某些原因这些录像没有交到警察手里,但这明显是个不定时的炸弹,他必须要想办法清除这些录像。于是他心生一计,让他的情妇(也是女主)入住男主工作的酒店,设法亲近男主,再找机会将男主的录像搞到手。 男主开始是不知道女主的真实身份的,在漂亮女主几番真情假意的攻势下,他对女主也产生了感情,想开始追求对方。面貌一新的男主满怀期待地打通了她房间的电话,却看到了女主与别的男人亲热的一幕,同时通过纹身发现那个男人就那晚的杀人凶手。此时男主知道凶手果然找上了他,但失望的是女主居然是跟凶手一伙的,男主深受打击,辞去酒店工作,也开始疏远女主。 凶手发现自己的计划无法继续后,故技重演,在客房里故意殴打女主,并掏出了手枪,逼迫男主过来英雄救美。男主原本想放下这事不再去管,但在家中看到这一幕后还是无法忍受,赶到酒店打跑了凶手,为了解释自己为什么会知道酒店房间里发生的事,坦白了自己安装监控的事情。然后将女主带回了家中,给她看了凶案那天的录像,告诉她那个男人是个杀人犯,同时跟她说这是唯一的备份,并且没有给别人看过。男主之所以这么说这么做,是他对女主仍心存希望,他希望女主对他的感情是真的,只不过被凶手蒙骗利用了,但他并不能确定,于是他对女主进行最后的考验:如果女主对他的感情是真的,她只是被凶手利用了,那女主是不会带走录像的;如果女主对他的感情是假的,她跟凶手是一伙的,她会拿走录像,交给凶手。但无论怎样,男主都会将录像交给警察,不同的是,前者,凶手被抓,男主女主好好谈恋爱;后者,凶手女主一起被抓,男主孤身一人。 1.男女主本身年龄就和剧里人物的年龄差不多,他们本身就是那个样子,所以只要不是演技特别差,违和感就不会有多强 2.配角演技都不错不出戏 3.那些说油腻演技尴尬的我真的不理解!!!人家才18.19岁的年纪油腻???他们都装不出那个感觉好吧(除非一些例外)我真的是黑人问号脸,这就是一部很轻松不费脑子的小甜剧啊。说赖冠霖演技尴尬,emmm反正我是看到了他对女孩子心动时候的表 1.男女主本身年龄就和剧里人物的年龄差不多,他们本身就是那个样子,所以只要不是演技特别差,违和感就不会有多强 2.配角演技都不错不出戏 3.那些说油腻演技尴尬的我真的不理解!!!人家才18.19岁的年纪油腻???他们都装不出那个感觉好吧(除非一些例外)我真的是黑人问号脸,这就是一部很轻松不费脑子的小甜剧啊。说赖冠霖演技尴尬,emmm反正我是看到了他对女孩子心动时候的表现(忍不住笑,对女孩子的眼神关注都很到位)真的很心动很正常的感觉,我觉得这里就表现的爆好!反正要看过才知道真的甜很明显的甜(我真的讨厌那种磨磨唧唧的,要甜不甜的,这部剧真的不是,甜的非常明显而且误会不超过一集,不,半集,而且都是那种不痛不痒的小误会)而且这种剧你就是得脱离三次元来看,当个假想小甜剧就好了啊,轻松加愉快,想看浓厚情感的你转去看别的啊又没人逼你看 3.但是前几集的剧情设置真的尬,巨尬,但是能忍,忍过了之后都是甜甜的,全程无虐点,反正我一下午看了十二集简直是轻松加愉快,女主很可爱,看着看着就会被逗笑,里面的笑点也不尬,就是很搞笑,会让你发出大笑的笑声那种 4.总之就是想看一个甜剧并且不费脑子轻松想看剧的就强烈推荐这部剧鸭很可爱的,虽然不是很现实(这种剧不可能现实啦,甜过就好) 看了三集给我整自闭了,开头吴邪梦中梦中梦,请问您是在整盗墓空间嘛,到了大海风暴。。。我他么在看加勒比海盗???又看到张和海猴子大战。。。停停这不是奥特曼。下了墓,小哥回忆当时考古队意外死去的队员,回忆里面的人找解(xie)连环,一个个小解(jie)小解的叫着,求求你们有点文化吧,解字如果作为姓氏是念(xie)啊 还有小哥这形象我死了,原谅我开头就想弃剧,背景还原度还行,剧情和特效 我可qnm 看了三集给我整自闭了,开头吴邪梦中梦中梦,请问您是在整盗墓空间嘛,到了大海风暴。。。我他么在看加勒比海盗???又看到张和海猴子大战。。。停停这不是奥特曼。下了墓,小哥回忆当时考古队意外死去的队员,回忆里面的人找解(xie)连环,一个个小解(jie)小解的叫着,求求你们有点文化吧,解字如果作为姓氏是念(xie)啊 还有小哥这形象我死了,原谅我开头就想弃剧,背景还原度还行,剧情和特效 我可qnmd,谢谢你让我看到了这么好看的网剧我真是太谢谢了,次奥 呀呀呀呀豆瓣现在戾气这么重啊,吐个槽而已,请问我喷演员了嘛?我没有吧。我就说说这剧情和特效,仔细想想还是给俩分吧,一是身为原著党,俩分给原著,二是毕竟下面杠,怕不是要拿起键盘,当场呼死我,我求生欲可强了。 下面有些人啊劝我去看《小猪佩奇》和《蜡笔小新》,我觉得可以去看看,毕竟评分高还好看顺便回顾童年多好 看完第五季,我感觉那个男主好帅啊。那个男主演员叫啥啊,是不是恶灵骑士的那个反派黑心魔啊?我感觉男主好像生化危机的里昂。那个真人电影里昂没选他可惜了,美恐选角都好厉害,演员也挺大咖的。你看男主,又是中年大叔又是中分头。好像啊!!!! 这部感觉和第一季没啥区别,也为后来第六季第九季相同设定奠定了基础,唯一和第一季不同的是,这部多了吸血鬼,兰姨时代结束了,其实真正看完这个系列才发现,嘎 看完第五季,我感觉那个男主好帅啊。那个男主演员叫啥啊,是不是恶灵骑士的那个反派黑心魔啊?我感觉男主好像生化危机的里昂。那个真人电影里昂没选他可惜了,美恐选角都好厉害,演员也挺大咖的。你看男主,又是中年大叔又是中分头。好像啊!!!! 这部感觉和第一季没啥区别,也为后来第六季第九季相同设定奠定了基础,唯一和第一季不同的是,这部多了吸血鬼,兰姨时代结束了,其实真正看完这个系列才发现,嘎嘎和凯西时代很短,越到后面只剩下香蕉姐时代了。其次这部的时尚感可以和第三季媲美,第三季是美女多,复古猎奇风格的装扮,这部就更加现代时尚了点,帅哥多,超级想看女巫家族和这一家吸血鬼对决,可惜后来第八季没能让我看到,反而让我看到了X女巫之逆转未来。注意的是,第五季吸血鬼和第二季外星人后来在第十季分别拆成了两个故事,也是整个系列只出场过两次的形象 美恐为什么可以称之为美版聊斋,因为聊斋一会儿讲鬼一会儿讲狐妖,美恐也是,你们有发现吗?单数季基本讲人鬼情,双数季就是人与恶魔的斗智斗勇,侧重点是人和恶魔之间的善恶丑美区分,比较猎奇,结局也很be,而单数季更是突出人性,结局虽然是he,但是叙事手段比双数季略逊一筹,双数季采用绝对倒叙或者两种不一样的时间线同时进行的叙事手法,看起来有点像倒叙推理,单数季呢,是通过不断的闪回来还原故事真相,然后呈现一个类似于世界观的设定。相对来说双数季习惯性采用历史事件,讲究角色还原,单数季基本根据都市传说改编,并且几乎每部都会有一个恐怖形象,比如第一季黑胶人,第三季的巫毒女王,第五季的性瘾魔等 总之风格多变。据统计,几乎每部主角职业都好像不太一样,第一季男主本是心理医生,第二季女主温特斯是新闻记者,第三季女主福克斯是老师,第四季女主塔特勒双头姐妹是退役畸形秀演员,第五季男主约翰是警察(女配太酱油了,以至于我一直认为女主就是嘎嘎,搞房地产的大户,不愧是白城杀手的妻子,真般配。伊万在这里演的白城杀手姓名特别有意思,叫霍加斯.福尔摩斯) 身边熟悉的村镇地名、身边熟悉的自然风光、身边熟悉的人物事件……被武穴市本土作家陈楫春以武穴办事处百名党员“领百岗诺百责”为故事原型创作、拍摄的党建题材电影《马兰花开》,将于6月26日在全国院线同步公映,献礼中国共产党建党97周年。 武穴的故事被武穴人在武穴实景拍摄的电影《马兰花开》搬上银幕,不仅备受武穴人的关注,也吸引更多的外地朋友们了解武穴、记住武穴、走进武穴。《马兰花开》这部 身边熟悉的村镇地名、身边熟悉的自然风光、身边熟悉的人物事件……被武穴市本土作家陈楫春以武穴办事处百名党员“领百岗诺百责”为故事原型创作、拍摄的党建题材电影《马兰花开》,将于6月26日在全国院线同步公映,献礼中国共产党建党97周年。 武穴的故事被武穴人在武穴实景拍摄的电影《马兰花开》搬上银幕,不仅备受武穴人的关注,也吸引更多的外地朋友们了解武穴、记住武穴、走进武穴。《马兰花开》这部电影讲述的是:省委组织部选调生马兰回到家乡八峰村工作,刚到家的马兰就遇到一件棘手的事:因修建高速公路要拆迁村民胡锡金家养鱼池的看鱼棚。身为村主任的二叔马在全在做拆迁工作时,被胡锡金的小儿子胡啸打伤,随着胡啸被抓进派出所后,胡大垸和马塘垸的新仇旧恨因此即将引发一场械斗……马兰把村里80多名无职党员的作用都发挥起来,让村“两委”从繁琐的社会事务中解脱出来,一心一意谋发展。 “就凭我是一名党员!”——在群情激愤、持械对立的千钧一发之际,马兰掷地有声地说出这句话时,让人印象非常深刻。 《马兰花开》的剧情紧凑,悬念迭起,从拆除鱼棚的现场,书记马在全被胡啸用钢管打晕住院,到胡啸被派出所抓后、胡大垸和马塘垸两垸将要拼个你死我活时,让人一直提着一颗心。在矛盾面前,马兰采取了加强沟通,积极寻找解决问题症结的办法。急水头上难堵决,马兰认为二叔马在全书记即使是依法强拆,也会伤害干群之间的感情。经过了解,得知胡锡金是因有诉求没得到解决,心生怨气,才抓住自家看鱼棚影响修建高速公路的契机,故意为难村干部。马兰以一名无职党员的身份认岗领责,耐心地做胡锡金的思想工作,终于化解了胡锡金心中的积怨,自拆鱼棚。女主角马兰无时无刻都在用行动证明一个共产党员为人民服务的担当精神和舍己救人的奉献精神,用实际行动实现心中多年的梦想:“爸爸从小就教我,做事要有始有终。这么多年来,我心里一直有一个梦想,就是继承爸爸的遗志,为人民群众服务,做个像他一样的人。” 七一开个会,年底交党费。党不党,员不员,每月多交几块钱。18岁当村团委书记、20岁入党的陈颖同学对马兰说出了目前基层工作不好做的真相:“我们村的党员,全心全意为人民服务的宗旨观念变得越来越淡薄了,很多人忘记了入党的初心,有的甚至还抵不上一个普通群众。台上唱戏,还要几个喝道的,光靠几个村干部,怎么可以拆得掉我家的看鱼棚?”马兰和陈颖都忧心忡忡:村里89名党员要是再不发挥作用,村两委的领导地位,指不定那一天就崩溃了…… 马兰在学习了武穴市武穴办事处“百名无职党员领百岗诺百责”的经验后,把一块块“共产党员户”的牌子钉在共党员的门楣上,增加党员的荣誉心和责任感,激励无职党员起到先锋模范带头作用,提醒党员们不忘入党初心、时刻牢记使命,贴近实际,走进人心,动员村里无职党员协调拆迁工作,进而提升了村两委的号召力,为基层组织建设注入新动能、带来新气象。 没有朝代,没有地点。满街喧闹,满眼破败。和尚打抱不平,转眼死在小巷。英雄救了美女,接着强暴了她。善良的青年被人砍断手,吊在树上,投进猪圈。无一处规矩,无一分快乐。刀在梁上悬挂,黑暗里闪着光。房子着起火来,剩下半本破书。女人们花枝招展,无端端笑得开心。风疾雨狂马队,破衣烂衫断刀。飞刀穿过咽喉,转身湮没风尘。无一刻浪漫,无一丝留恋。女孩打开门,以为有人回来。庭院深深,白发苍苍。 没有朝代,没有地点。满街喧闹,满眼破败。和尚打抱不平,转眼死在小巷。英雄救了美女,接着强暴了她。善良的青年被人砍断手,吊在树上,投进猪圈。无一处规矩,无一分快乐。刀在梁上悬挂,黑暗里闪着光。房子着起火来,剩下半本破书。女人们花枝招展,无端端笑得开心。风疾雨狂马队,破衣烂衫断刀。飞刀穿过咽喉,转身湮没风尘。无一刻浪漫,无一丝留恋。女孩打开门,以为有人回来。庭院深深,白发苍苍。
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冷蛋



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私享史



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文艺复兴



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幽怀若远



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南湾情



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穆鑫晨



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wallbreaker



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marry云倾



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Dysaniaaaaaa



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炎炎烈火



我想豆瓣上给五分的都是因现实之感而发的缘故,我的初衷也是如此,以史为鉴,可知兴替嘛。
我猜王晶是想通过陈亦讯这个角色将整个贪污和反贪连接起来,可由于影片长度的限制,再加上塑造功力的有限,显得陈亦讯表现的平淡如水,整个片子也难称厚重,而陈亦讯的爱情戏,在我看来,更有画蛇添足之嫌,
我想豆瓣上给五分的都是因现实之感而发的缘故,我的初衷也是如此,以史为鉴,可知兴替嘛。
我猜王晶是想通过陈亦讯这个角色将整个贪污和反贪连接起来,可由于影片长度的限制,再加上塑造功力的有限,显得陈亦讯表现的平淡如水,整个片子也难称厚重,而陈亦讯的爱情戏,在我看来,更有画蛇添足之嫌,根本可以删除。感觉王晶有太多的话要说,反而不知该如何说。
在这里我想说一下前段时间看的一个影评,里面说的是做减法。个人感觉此招恰恰适合金钱帝国,如果把冗余的爱情戏跳过,把叙事的重点放在几个主角上面,也许会更吸引人。我想《无间道》也是这么做的,并且取得了意想不到的成功。
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榆兮奈若何



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未来悦



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森狄



谢霆锋是一贯的冰块脸,无来由的耍帅扮酷,这就不赘述了。张家辉很出彩,不管演正剧喜剧还是悲剧,都很到位,是片子的亮点。其他花瓶女演员,或是装疯卖傻的佟大为,都只能算是还说得过去的桥段。
我真正想说的是,这部电影的剧情。一改王晶
谢霆锋是一贯的冰块脸,无来由的耍帅扮酷,这就不赘述了。张家辉很出彩,不管演正剧喜剧还是悲剧,都很到位,是片子的亮点。其他花瓶女演员,或是装疯卖傻的佟大为,都只能算是还说得过去的桥段。
我真正想说的是,这部电影的剧情。一改王晶一贯的大欢乐结局,也一改前面铺垫后来圆满的简单路线,他玩起了小忧郁。
少爷(谢霆锋)一心想当金衣捕快,即便是在小小的县衙厨房帮差的见习捕快,也干的矜矜业业,一心想等着有朝一日报效国家报效朝廷。巴爷(张家辉)只是想老婆孩子热炕头,做点小买卖,平平淡淡的过生活,不过为了兄弟义气,还是跟着少爷在那个小小的厨房里受尽人冷眼。
谁曾想小县城发生了灭门案。两个青年不顾身份也跟着去查案,在金衣总捕快(何家劲)面前初试牛刀,让众人刮目相看。结果得来的,却是入狱酷刑最后送上断头台。机会有时候就是把双刃剑,明明你不去尝试,可以活下去,或许不能活的多好,但至少不会断送性命,但是你试了,虽然得到了被人仰视的机会,却也断送了平淡的幸福。
少爷和巴爷被火龙女(黄奕)水龙女(阿sa)俩姐妹救了,和闻问切(佟大为)一起相约去玲珑客栈找回玉观音。这个套路貌似有点俗,大漠之上,方圆百里就一个客栈,又是风骚的老板娘和一群妖魔鬼怪的伙计,又是沙漠红云龙卷风马上肆虐。让我小惊喜的,是金衣总捕快,竟然跳反干起了强盗的勾当,理由,也是实实在在的。矜矜业业三十余载,每年的俸禄少的可怜,所有亲眷,妻儿老小,全被仇家所杀,自己孤家寡人,不想退休后被人灭口。如果得不到相应的回报,人干嘛要舍生取义无私奉献呢?这可能是大多数人的想法。
少爷发现这些的时候,想必对金衣捕快充满了失望。我想,王晶实际想说的,是遥不可及的梦想和脚踏实地的现实,这两者的关系。人,有梦想,固然好,但是当梦想触手可及的时候,你要知道,这是不是真的是你想要的。很多人为了梦想而奋斗,但当梦想实现的时候却发现,原来以前那个平淡的日子,才是自己真心使然。
最后结尾,少爷看着闻问切在龙卷风里追随着玲珑(刘洋)离开尘世,当一切尘埃落定,他又何尝不是从天上坠入凡间,脚踏实地的抱着身边的爱人。巴爷如愿以偿过上了平淡的开着小买卖的生活,这也是另一种快乐,谁说人一定要有伟大的梦想。
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枫华



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waking王小心



其实秋喜不是大家想象的80年代农村妇女题材片,而是一个谍战片。但其实也不是一个谍战片,而是一个披着谍战外衣的文艺片。“秋喜”来源于
其实秋喜不是大家想象的80年代农村妇女题材片,而是一个谍战片。但其实也不是一个谍战片,而是一个披着谍战外衣的文艺片。“秋喜”来源于珠江船上妓女的通用名字,也暗合本篇的主题——广州解放前夕国民党和CCP在广州的对决和胜利,同时也是本片女主——其实是花瓶——新生代性感路线女演员江一燕饰演的丫鬟的名字。但是,但是,片子里出现的台词跟这个主题和这个名字完全没有关系,看孙淳和郭晓冬对决的时候那夸张的红布背景,那夸张的台词,简直让人以为是断背山版哈姆雷特,一个说“你杀死了你的纯洁”,另一个说“纯洁只是离我远去了”,让坐在电影院里的我简直不知道要摆出什么样的表情。其实我能理解孙周的想法,但现在这年代不能表达自己想法的导演真是太多了,一句“你们看不懂的片子就是文艺片”显然不能摆平大众的,这也是为什么我说《风声》能是个好商业片,不管它到底有多少bug。哎,真不知道中国电影是导演的问题还是编剧的问题,要麽我改行作编剧好伐。
《秋喜》真不是一个一无是处的片子,1949年秋天的广州城被他拍得非常有味道。鱼头汤,补酒,菊花,暴雨,粤剧,珠江夜晚的乌篷船和被炸掉的珠江大桥,虽然取景单一,但起码色调多变,有些画面如果按暂停真是一个完美的照片的构图(我最近看照片看多了?),让我想起前几年的霍建起的《暖》也给我相同映像。等等,那个片子也是郭晓冬演的?
江一燕真是走学生妹性感路线了,所谓打着清纯牌勾引人的那种,这条道挺适合她的。秦海璐呀秦海璐,你一定是站在金马影后的奖杯上固步自封了,连个粤剧的口型都对不上,更提演什么粤剧名伶的精气神呢。孙淳和郭晓冬都不错,郭晓冬的气质尤其适合这种窝窝囊囊的文青角色,虽然这可能不是导演要表达的但正好和这部电影表现出来的气质相吻合。这哪里是什么谍战人员为信仰付出的片子,根本就是一个小职员(尤其在广州这样的市民环境中)在各种欲望中间挣扎的写照。孙淳你就继续演反派到底吧,如果光听原声我还以为你演的是哈姆雷特他叔叔呢。
http://www.wangxiaoxin.net/
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财源滚滚



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八百萝莉总教头



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浅蓝大肥猫



一是爱情+政治(也有说“以历史视野来表现个人情感”的,意思差不多吧)。二是回忆+现实。四方面交织起来讲,非常挑战叙事技艺。
所以它呈现出的样貌,看起来比较意识流的,想到哪讲到哪。其实细究起来,却值得玩味。故事中出现了多层时空:港大校园恋情、多年后重逢中年婚外恋情、儿女为他们料理后事。时空的切换也用了多种方式:有些是客观叙
一是爱情+政治(也有说“以历史视野来表现个人情感”的,意思差不多吧)。二是回忆+现实。四方面交织起来讲,非常挑战叙事技艺。
所以它呈现出的样貌,看起来比较意识流的,想到哪讲到哪。其实细究起来,却值得玩味。故事中出现了多层时空:港大校园恋情、多年后重逢中年婚外恋情、儿女为他们料理后事。时空的切换也用了多种方式:有些是客观叙述(图书馆查到的档案资料、当年的电视新闻、校友会上放的幻灯片),有些是本人回忆,有些是第三人回忆讲述(比如谷德昭演的那个律师叔叔、宿舍看门大爷、女主角的妈妈),更有些是儿女的想象。
但导演呈现这些时空的手法,就取了个简单明了,不再区别不同人回忆出的不同时空了。很对路。这样有利于把故事讲清楚。更重要的是,幸亏没有扯上和主题无关的炫技手法。影片对于校园恋情(历史)的态度是确定的,不是模糊的,所以没必要再搞出来几个版本的过去时空来。
模糊暧昧的是什么呢?是对这段感情和政治变化的不确定、不信任。对于爱情和对于政治的态度,在过去、现在、未来,都具有同质性。对过去(校园恋情、相对稳定和习以为常的政治文化环境)的怀念和怅惘,对现在(婚外恋、九七回归)的迷茫和惶恐,对未来(感情能否修成正果?政治能否昌明?)的不自信。
而且高级的是,“政治”元素在片中不是单独直接出现的,而是被包装成了影响二人情感发展的一个重要外因,作为叙事情节点出现的。造成男女主人公相隔异地进而分手的原因,是港生参加了保钓游行,学校档案有了污点,觉得“继续在香港呆着没什么意思了”,于是申请到法国求学。
这种人物,这种故事,都是很带有“精英情怀“的。男女主人公都是70年代香港最高学府的天之骄子,他们受到那个环境中最好的高等教育,尽管对那个英式教育体制(政治体制)有各种不满,但毋庸置疑,他们都自诩为未来的社会栋梁、香港的主人翁。多少年后,二人重逢,也是在专门为高层管理人员开设的普通话学习班上,下课后一起去小酌,祝酒词还是那句大学时就常挂在嘴边的“We are the best(我们是精英)!”。他们相约一起开飞机,初衷是为了在俯瞰香港,在香港也建一条标志性的桥,像金门大桥、康桥那样。
片中,许港生的儿子(吴彦祖)和女主角韵文的女儿之间有这样的一段对话:
韵文女儿:“我爷爷打过日本人的,也算是参加过第二次世界大战。”
许港生儿子:“我曾祖父好像也参加过革命,打过清兵。曾祖母说,黄花岗上有他的名字。”
韵文的女儿:“那我们这一代,又做过什么呢?”
前些时间我导师在微信吐槽国产青春片创作者仿佛都没有经历过高等教育一般,缺乏健康向上的大学经历。我边重温《玻璃之城》,边深深感到,张婉婷这类香港电影人,真是有些“精英情怀”和“中产趣味”的。他们的个人出身和经历,都让他们的电影作品超越了对于金钱、地位的渴望,超越青春期荷尔蒙的欲望,对历史、政治、社会责任、民族文化认同等严肃问题有着自己的思考和表达。
虽然这部片中有很多令人心动的细节(比如在手雕塑用女主名字写成掌纹、用阿司匹林泡玫瑰花),但这部影片讲的不仅是基于小情小爱的男女关系,而是把人物置于更宏大的历史政治背景中去讲述他们生命因之受到的影响。男女主人公的感情,也因为共同经历的政治事件、社会变迁,共同的文化教育背景,而具有一种更加深刻的连接。这也让片中表现的伤感和忧郁有了一种实在的、无可奈何的成熟魅力,超越了普通爱情电影中的“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”。
BTW,2005年去香港浸会大学参加华语大学生电影展时,张婉婷作为颁奖嘉宾给我发了优秀原创剧本奖,当时很荣幸,因为她的作品我都看过并且非常喜欢,酒会的时候就凑上去想跟她聊。可是她很淡漠地应酬了几句就闪了,让我玻璃心碎了一地。现在回想起来,十年前的我,关于她电影的好多理解都很粗浅,当然,现在也仍然只能说个皮毛。
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shininglove



“我最近突然有一个感觉,有一个东西老是在跟我们作对,有时候我们很想追着它,希望得到它,好像得到它之后,我们就会拥有很多很多东西,有的时候我们又会突然被它追得喘不过气来,很希望它突然消失,最好永远都不要来找我们,它,就是时间。 ”
时间
“我最近突然有一个感觉,有一个东西老是在跟我们作对,有时候我们很想追着它,希望得到它,好像得到它之后,我们就会拥有很多很多东西,有的时候我们又会突然被它追得喘不过气来,很希望它突然消失,最好永远都不要来找我们,它,就是时间。 ”
时间是什么?时间是邮箱中每年定时送出的生日贺卡,它提醒你又苍老了一岁。时间是facebook式虚拟社交网站上亲友同学间久不见面却依旧热络的寒暄,曾经辉煌灿烂,现实的残酷惨淡,对比之下,年华尤为可贵。时间是看到后辈“金玉其内,败絮其中”的后忍不住的规训责骂,是鞋跟越来越高的高跟鞋和脂粉越来越厚的脸。这些都是在有限的70分钟内,创作者毫无遮掩地展示出的恐惧、不安、遁逃、规训,它是否有如你的心境一般契合?
“一个曾经让每个少女期待着它跑快一点,可以长大到拥有人生的第一双高跟鞋,可是又让现在29岁的我,会突然怀念起十七岁那双——白布鞋。”
女主角程又青在自己的梦境中邂逅了十七岁的自己。十七岁,多么敏感的年龄,好像开启了大家共同的记忆。难怪大家最感同身受的一条短评是“张士豪和袁湘琴都30岁了, 但是17岁好像真的还是昨天。”《蓝色大门》开启时,《恶作剧之吻》一吻定情,“白衬衫”“帆布鞋”“O型血”“吉他社”几乎成了台湾青春电影的经典标签。当年的单车少年、邻家少女如今也迈入谈婚论嫁、成家立业之时。不再骑单车的白衣少年拿起了公文包,开始了日复一日的辛苦工作。不再犯花痴的二逼少女蹬上高跟鞋,以职业女性的熟女定位登堂入室,开始一段新的人生。三十岁的张士豪和袁湘琴,更像是一个传接继承的角色,是青春的后续性符号。是谁造就了如此?是时间。
本剧的时间跨越整整十五年,有大量倒叙与意识流的视觉表达,倒叙戏份多为男女主角所在高中三年孝班所发生的故事。16个女生与15个男生的对峙抗衡,班长与副班长的明争暗斗,勾连起整个青春。幸而叙述没有纯粹沦为个体化表达,转而群体性描述,对青春记忆的描摹更多关乎于一个群体,其个体命运的转折往往与其他人息息相关。同呼吸,共命运,没心没肺袒露真诚的年代,十七岁时的打打闹闹追追笑笑,无关利益冲突、人性角逐、成人世界的尔虞我诈,而当大家从学生身份转向社会身份时,才恍然发现过去的曼妙,这便是多年以后大家KTV聚会、班主任葬礼、结尾婚礼齐聚在一起的理由。注视着班长与副班长十五年后喜结连理步入洞房,所有人喝个烂醉,也算是对青春最美好的祭奠,毕竟在生命不能承受之重的年代,一杯持续发酵十五年的红酒,味道是那么诱人。
说到多段意识流的视觉表达,就不得不提李大仁与程又青的爱情。这里,暂不赘述编剧徐誉庭女士与导演瞿友宁先生对“男女友谊”的反证命题,更让我感兴趣的是其对情感的表达方式。男女主角的意识流中经常出现对方或者自己十五年前的形象,尤其是李大仁,他眼中的程又青,在情节爆发点经常转变成学生制服娃娃脸稚气未脱的模样,情感一如既往真挚,却有了埋在心中不能言说的苦衷,如禁忌般的爱情之下,内心的隐痛与纠结借由艺术电影般的镜头语言表达,可谓开台偶像剧之先河。两人分隔两地打电话时,另一边的人常常出现在身边。最遥远而最亲近的距离,最不能言及的三个字,都已明了。
一种最完美的表达方式,莫过于袒露真实,但我们常常我们在影视中看到拒绝真实抑或美化真实的境况,两者皆让人感到迷惑,电影常常如此,偶像剧更是尤甚。它经常被冠以“美化生活”“乌托邦式励志”的帽子,白马王子与灰姑娘的桥段亘古不衰绵延至今。但如今的偶像剧创作与观众之间的关系更像是大灰狼与小红帽。“白马王子与灰姑娘”类糖衣炮弹已经敲不开观众的心门,车祸癌症床戏等撒狗血的桥段、单靠搏收视率而炒作的绯闻也激发不了观众的兴趣。那真正能打动观众的究竟是什么?是真实的情感,不装逼不做作不夸张的朴实流露。这种朴素的魅力就比如,一天工作忙完后,程又青蹬掉高跟鞋喝着啤酒与李大仁在阳明山看台北夜景侃大山的愉悦。观众渴望真实语境中自我投射所带来的心理慰藉,渴望看到故事中人物不完美的缺点逐渐显露,两个主人公与观众一样,都被扔进一个不断解决困难的程序之中。你会发现,如今的偶像剧,不再是琼瑶奶奶的花前月下,那些在花园洋房中打啵儿而两耳不闻天下事的王子公主已经过时了,他们更像是模拟人生中的假小人。但在本剧中,你不仅会看到程又青的自私霸道、李大仁的懦弱胆小,还能看到程又青宅在家时运动服卸妆戴眼镜的干物女形象,自日剧《萤之光》为起点,此类形象的出现可以说是偶像剧的一大探索进步。说白了,真实的袒露、再现的状态描摹,比如说深受相同年龄段女生的”初老症状”与“熟女魅力法则”,比起所谓的不靠谱的浪漫手段美化,其实会赚足更多认同与眼泪,也更具说服力。
13集的容量,每集七十分钟的长度,仅凭借一条人物关系线的演变是难以撑满全篇,而正如上文所述,本剧是一个群体性表述,探讨爱情的视野也并不仅仅局限于程李二人,而是多面开花。
剧情主线:程又青、李大仁。
剧情支线:
两个人的前女/男友:maggie ;丁立威
程又青家:程父程母;大哥大嫂;大姐与大姐夫。
李大仁家:李母与白叔;妹妹淘淘
程又青公司同事:总经理;GRACE;LALA;子琳;GAY男NIC
李大仁新加坡同事:平安与林凯
众多高中同学
主线与支线交叉构成本剧的叙事线索,而本剧的难度在于,其剧情设定是,观众大致在看完第一集后就可猜测出结局,这对于一个编剧而言,如何吸引观众看下去是关键。13集观看完毕,脑海中你可勾勒出任何一个人物的性格特点,任何一条关系线都是清晰的。不同人之间爱情比对,时不时的设置障碍,时不时的感情烦恼,更能烘托出主线人物爱情道路的艰难。虽然人物塑造不能达到尽善尽美,编剧在后期有词穷放水之嫌,但总算或多或少摆脱掉模式化套路走到底的尴尬。
提及以上诸多本剧独特之处,不得不提导演、编剧一笔。最使我感兴趣的是,本剧导演,出生于1970年的瞿友宁,其年龄与国内第六代导演相仿,大学期间正值台湾新电影运动发轫,有幸结识杨德昌并跟随其拍摄《牯岭街少年杀人事件》,其后虽未在电影领域有较大斩获,但一直没有放弃电影短片拍摄、剧本创作,这些反而更促使他在偶像剧领域做出成绩。电影化的视觉风格、中间穿插大量意识流、倒叙内容,借助漫画、动画等特效,影像风格既不失电影镜头语言的丰富,又紧随时代,贴合年轻人口味。此外,编剧徐誉庭的贡献可谓不小,曾有过丰富的剧团写作经验,台词有戏剧创作时所特有的文艺腔调,摆脱了低龄化的尴尬,徒增影像作品的形式感。比如说剧中金世杰与万芳主演的小剧场话剧《收信快乐》,即是明证。
言归正传,回到初始时的主题关键词:时间。2011年,无论是电影,还是电视剧,几部引起广大反响的作品皆与时间有关,我们是否可以称之为“消费时间”的影像?《失恋33天》中的“33天”。《那些年,我们一起追的女孩》的“那些年”,《《阳光姐妹淘》中的“25年前”,有的讲初恋,有的讲失恋,有的讲15年的爱情,有的讲25年的友情。其实都绕不过去,都在讲以往事干杯。或许是时代发展太快,一路走来丢失太多,反而需要回头望望彼此,需要彼此抱团拯救孤独。也许在这个时代,观众太需要在作品中寻找到共鸣了,而且这种愿望非常急迫。正是因为现实太苦痛,所以他们宁愿选择,在影像中悄悄拉起时间的手。
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