2022-4-23 孔雀公主 爱奇艺

个人自用非影评

召树屯 大象从洞穴吊起巨弓 绳索断裂 王子前来抓住巨弓 冲天一扔 巨弓变短 宰相女儿一心嫁给王子

王子打猎追踪梅花鹿 梅花鹿消失 王子见到孔雀公主们 金湖女神被怪鸟追赶 孔雀公主保护 王子射跑怪鸟 王子迷上孔雀七公主 女神告诉王子 孔雀公主会定期前来 失去孔雀衣就失去翅膀 女神施法把孔雀衣交给王子 王子归还孔雀公主 二人结合受到百姓欢呼

宰相私通敌国出兵 王子出兵 捷报频传

宰相买通信使 假报战败 巫师告诉国王有妖魔诬陷孔雀公主 公主被处死 百姓哗然 公主死前请求跳舞 公主飞走

王子得胜归来 信使被抓供出宰相 女神把公主金镯交给王子 告知公主去了孔雀国 怪鸟来袭 王子用绳索抓住怪鸟让怪鸟带向孔雀国 公主洗福发现手镯

王子被国王接待 七位公主伸出手让王子认 王子说亲手 只有七公主手还留下 王子公主骑乘飞象离开

分集感受-（看了感兴趣的几个题材）

第一集 代糖

最后院士的补充是非常必要的。

因为本人就是更喜欢代糖饮料的人，并不是因为不罪恶，就是觉得更好喝。（本身就是讨厌很甜腻的味道，带糖饮料让我感觉到清爽）

所以在看研究员通过“为什么蔗糖饮料比代糖的更好喝”来推动整个研究的进行时，心里是很别扭的——因为她的提问在我看来，很多是很不客观的。

有种‘先问是不是，再问为什么’方面的不舒服。

好喝的标准是什么？是研究员觉得更好喝，还是调查后的结果？更偏爱某种其中一种饮料的人群比例是多少？为什么在糖的选择上会有个体差异？是我的心理作用还是生物差异造成的体验不同？

如果从这个角度深挖下去，是不是可以再讲一点人体生物或者医学领域更前沿的东西？

而不是花篇幅讲为什么吃糖会快乐之类的，我想大部分关注这个纪录片的观众水平内的东西。（或者说可以一句话概括的东西）

等院士的内容补充出来，就会觉得，噢原来研究员的视角有时候主观色彩是十分强烈的。

但这好像不是我在打开前想象的东西。

片子的深度水平可能会随着题材、大众接受度的不同而无法一致，作为观众我肯定会劝说自己宽容。

但制作方还是要尽量做到挖掘水准的一致性，瞄准好受众人群，如果说想要兼顾大众科普和领域前沿的深挖的话，会让部分观众感到困惑。

看到哪儿在写

On the morning of April 24th, the English teacher organized our class to watch the documentary "maker".This is an international documentary about and documenting the Creator Movement. The film records and interviews key figures of the American creator movement, as well as world-class thought leaders in the field of technology, to explore how the self-maker movement will have a significant impact on the social economy and manufacturing.In the film, I feel the creators' love for self-creation and their hands-on ability, creativity and imagination. The Creator Movement is also a fascinating, diverse, fun and contagious sport. I also began to think about myself, as if I was relatively uncreative. After watching this documentary, I found that the focus of innovation actually lies in whether I have tried different approaches and whether I have the courage to do different things. I think we should expand ourselves by reading books and improve our imagination and scope of thinking. when we think of it, we should let go of our fear and create."the world is not bought, it is made by itself."4月24日上午，英语老师组织我们班一起观看了《自造世代》（maker）纪录片。这是一部探讨和记录创客运动的国际纪录片。片中记录和访问了美国创客运动的主要人物，以及科技领域里世界级的思想领袖，探讨自造者运动将为社会经济及制造业如何带来重大影响。在影片中，我感受到了创客们对自造的热爱以及他们的动手能力、创造力以及想象力。创客运动也是一个迷人的、面向多元、有趣好玩、具有感染力的运动。我也开始思考我自己，好像我是比较缺乏创造力的，看完这个纪录片后，我发现好像创新的重点其实在于我有没有尝试不同的做法，有没有勇气去做不一样的事。我觉得我们应该通过看书学习拓展我们自己，提升自己的想象力和思考范围，想到了就放下恐惧大胆去做，去创造。“世界不是购买而来，而是自造而来”

偶然在爱奇艺点开这部片子，发现主演是小时候特熟悉的童星谢苗。就看了下去，不得不说，谢苗这样童星出身的演技真比某新某凡好多了，片内虽然模仿大话西游痕迹很重，但是各个演员演技在线，看了就会发现比各种小鲜肉那看得一身尴尬症的演技不要好太多。

除了谢苗的猴哥能吐槽的就是人再帅点装备再拉风点就好了，特别是最后变身那个场景，恨不得借钱给剧组把特效弄好点，实在是被大圣归来里面大圣熔岩为铠挥焰成袍的画面养刁了眼。

女主真心漂亮，演技也好，眼神台词等等根本不像某些只会背台词一脸面瘫的整容怪。还有那个可爱的铁锤妹妹，老司机圣鹏，逗比大反派。。

虽然良心话，片里瑕疵很多。比如特效啊，某些尴尬台词啊，还有场景布置和服装等等。。。但也能很容易看出他们真的很用心，网络电影毕竟投资不是很多，但是我期望有人能看到这剧组这些演员的潜力，给他们一个为大家创造奇迹的机会～

心里分三分，加一分四分只为鼓励。

其实我一直很喜欢大话西游里这句台词。。。感谢你们。

看见一群酸周迅演技的，我真的很好奇豆瓣什么时候这么专业起来？这么会装逼的豆？牛逼牛逼稳的一批！记的好像是戏里面九儿孩子被抓走她去找余占鳌那一段，周迅说着大段的台词眼泪止不住的流扑通一声跪下去的时候，我也跟着哭起来。那是我第一次看红高粱，因为上学的原因之前并没有看过，但是看到那一段的时候，虽然不知道之前发生了什么并没有搞清楚前因后果，但还是跟着周迅的九儿哭了起来。这种隔着屏幕的感染力，我真的很服气周迅的演技，很服气很服气。所以那些酸演技的可以洗洗退下了，莫装逼小心遭雷劈哦！(⊙o⊙)

今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到，编剧是蔡明亮，摄影李屏宾，录音杜笃之。

我同意：这是一部武士片，不是一部武侠片。从第一个镜头，到最后一个，通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”，活灵活现。

在豆瓣上看了一些关于这部电影的资料。了解到王童原本是美术出身，后来美而优则导，终成一代大师。

特摘录如下。

“影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝，礼佛至上，佛也是盛世之象征，如今“佛身难保”，唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境，佛尚如此，人何以堪。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过，更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。”

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值得一看的电影，女人最想要的是什么？历经千年有什么是恒久不变的？如果你有随心所愿的三个机会，你最想要的是什么？从精灵的经历看到不同女性在不同时代下的觉醒和变化：【剧透，建议先自行看电影再看】

1.女王哪怕拥有权力和能力，也期望被真正的征服，代价是被取下与生俱来的东西，和最忠诚的拥护者。

2.为爱所困的女仆，原本以为在王子庇佑下，可以改变自己的生活，但最终王子的政权败落成为她引来杀身之祸。明明自己有能力许愿得到安全，却偏偏想找到王子的路上，惨遭暗杀。

3.没有人天生嗜血，长年征战的小王子变成了恶魔，他们母亲为了延续帝王的力量，让一个王子长年征战变成嗜血恶魔，一个王子为了繁衍长年囚禁变成种猪。嗜血王子一开始用酒精麻痹自己，后来，找了全国说故事的人，企图让他分散精力，滥杀无数个讲故事的人的后，遇到真正能讲到灵魂去的老者，他爱上了老者，但老者的死去以后，王子从此像被抽空了一样，一蹶不振。如同这个世界上再也没有了那个独一无二能治愈自己给自己爱的人。

4.被囚禁的女性发明家，从被金屋藏娇放在一个阁楼里发明各种有趣的东西，对比像人偶一样的对待婚姻，从未知道自己的暴躁是来自灵魂自由的呼唤，那个时代如果她是男人，她的发明足以提前改变世界，但只是因为她是一个被卖到一个家族做妻子的人，丈夫不懂她，每每都是踩着她的书糟蹋她。当她通过精灵体验过这个世界尽情遨游在知识海洋里的幸福后，自我的觉醒，让她无法接受这种拧巴的生活，她困在牢笼里，却失去了逃离的勇气。寻找自由和自我觉醒是有代价的，她原本想许下第三个愿望的时候，精灵制止了，因为精灵爱上了她，精灵担心，她许下第三个愿望，会打破他们现在能在一起的关系，精灵的爱，成为了她另一个牢笼，这一笔，她崩溃咯，她选择了遗忘精灵，原本有机会实现自由的精灵，被重新禁锢在自己打造的瓶子里，并被自己最爱的女人遗忘了

5.最后遇到了女主角，原本无欲无求的女主，从小觉得只要不要有什么期待，就不会失望，离婚后既不希望和任何人有任何更进一步关系，也对这个世界没有任何的愿望。在听完了精灵所有故事后，羡慕女发明家能得到超于权力女王更多的爱，人类的智慧和对于未知渴望，对于创造的能力，比空中楼阁的权利和金钱更有魅力，当你拥有智慧且能实现的时候金钱是追随你而来的。她羡慕了，也希望能拥有精灵的爱，期待能和他分享，这个世间的所有乐趣。许下了第二个和精灵相爱的愿望，一直没有许下第三个愿望。精灵也没让她失望，陪她一起经历人类文明短短数百年的科技进步带来的神秘力量，和努力屏蔽着这个世界所有繁杂和纷纷攘攘，每天在脑里如同无法关闭的躁音，常人哪怕片刻都无法接受的躁音，努力去适应持续被干扰的电波，和选择去看看听听去感受这个社会的神奇。

但最终依然不堪负重，从不睡觉的精灵，在一天也倒下了，几乎化成灰尘。是的，电波如此繁杂的社会，并不适合他生存。他需要宁静的地方，他需要自由，女主的爱，成为了另一种囚禁。他也愿意为爱，接受消亡。

最后，女主最后一个愿望，是放他自由，自由穿梭在他希望去的地方，这时候，瓶子碎了。囚禁三千多年的诅咒打破了，精灵自由了…

这个题材不算新鲜，甚至可以说有点老套。大明星和小助理的甜宠日常非常下饭，剧情不算特别虐，走向也很不错。总体轻松愉快，剧里的台词也很真实，作为一个追星女孩，产生了挺多共鸣的。徐海乔特别苏，演技也挺好，但是女主实在是很倒胃口，根本嗑不下去。及格以上，优秀未满。希望孟子义别再来祸害小帅哥了，整容脸真的太倒胃口了。

官二代这个不够狠。直升飞机接生那个，产妇有双胞胎，她不产检的吗？虽然医生不能告诉男女，但有双胞胎是肯定要告诉的啊。编剧没生过孩子。还有，接生的新闻，好多剧中人都像约定一样在看电视，这也太假了，看电视的人已经越来越少，看新闻的就更少，还同时都在看，真是神经病。

19集，广汽传祺的植入很赤裸裸。

22集，撞船这个有点小题大做了，一条拖船搞不定，不能多派几条，或者派条大吨位的？要真为了保桥可以不惜一切代价，那就炸船好了。记得80年代有部国产片《特急警报333》，是有人英勇驾船撞上油罐，以避免油罐炸毁大桥危及群众生命。

陈思诚玩杰克苏跟三大女角多角恋就算了，连高亮也是人见人爱，前妻，白富美，想姐弟恋的女演员阿姨，女二未婚单亲妈妈都来了，服了直癌男编剧。

白富美就是个花痴，前一段追得陈思诚要生要死，开个飞机就爱上了高亮，还把个小鲜肉晾在一边。

编剧公司流水线的产品，真的大多数都只是应付投资方的水平。张永琛、徐兵等少数“名家”挂名然后一堆枪手写作，垄断了差不多一半电视剧剧本市场，这对中国电视剧其实是一种伤害，比追逐IP不顾原创的伤害一样大。

《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门，是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高，有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作；论低，有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知，大抵在这高与低之间二者选其一，很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时，去掉一个最高分和最低分一样，陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。

以《风月》来说，一部电影的关键除了故事，还在于它想传达的主题和情绪，故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢？是爱情悲剧吗？是这样，忠良直到大小姐嫁人后方知回头，可为时已晚。这爱，忠良悟得太迟，大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗？是这样，庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中，哪怕时已民国，即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟，被奴役的压迫。以上主题，均有所指，但并无突出，未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影，捧起茶来品两口试图回味适才的影片时，你会发现陈凯歌的电影作品中，一方面他想表达的东西太多（哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思），另一方面你又觉得他什么都没说，你记住的往往是情绪，而且是没有余温的情绪，就连这情绪都得分作品而论，有的作品可能连情绪都没有，空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。

第一，第五代的崛起正值国家从动乱中走出，一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后，反思历史等主题占首位，娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的，瞧不上好莱坞成熟的叙事规则，也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心，浮得太高，太沉重，艺术手法毋庸置疑，在那个时代，向世界展示了独属于中国的艺术创造力，影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后，对大部分观众便显得枯燥，这是由经济地位所导致的市民心理变化，安定时代下，人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一，成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。

第二，陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭，父亲是导演陈怀凯，比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚，陈凯歌可谓是“天之骄子”，注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高，好读书也会写书，出版过《少年凯歌》一书，里头的文章今日读来，亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底，陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式，回到电影创作上，陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑，其时常用错了边。环境因素和个人因素，让陈凯歌不能（估计他本人也不屑）像张艺谋一样探索电影的表现形式，视听感受，而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然，导演有表达欲是肯定的，没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡，李安的文人气质并不影响他的电影，反而锦上添花。

陈凯歌的这把双刃剑，使用是否得当，有个至关重要的前提：一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时，陈凯歌的氛围营造和细节把握，是电影的加分项；当剧本单薄时，陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了，时而会让角色说出不属于人物自身的话，而是导演的话。不是不可以，王家卫电影中每个角色的口吻大体一致，即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片，人物有性格，故事有起承转合，不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中，个人表达过大，又不能和角色达到自恰，是剧作上的失衡。

另外，陈凯歌偏好话剧风，无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》，演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊，好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段，技术有限，剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧，尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身，而不被过多的不必要因素影响，所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味，因为它更注重于一个故事的完成度，而这种完成度的构建，来源于话剧，如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点，昆汀的绝大多数作品都有话剧因素，《落水狗》仓库戏的崭露头角，等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的，《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因，《一步之遥》走的更远，先锋派和荒诞戏剧的路子，大多数路人就都懵逼了。

以上提到的，对于话剧的借用，体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上，陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”，更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露，是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出，观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心，不能有太多细微的表情、动作，因为过于细节的设计，坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样，袒露心声，我们可以直接了解人物的所思所想，话剧的魅力在于台词，台词塑造人物，如老舍先生的《茶馆》。而电影，是影像的艺术，影像是用来让人观看，不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心，留存解读空间，什么话都说破，便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。

《风月》中便有多段人物自白，大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭，背负怎样的痛苦，或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有，但得基于一定的情绪铺垫，建立在观众对人物感同身受的前提下，才有力道，在高潮临近前是常规，用多就滥了。好巧不巧，陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰，如果没有先前说的好剧本作为支架，或是优秀演员作为台词的容器，整个段落易成为冗长的说教，陈导恨不得一股脑向观众解释，生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。

再者，话剧表演形式，对演员的要求极高，因为话剧的台词是艺术化的，超出生活的，你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话，人家只会觉得怪，不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来，给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容，无论是张国荣还是李雪健，都出色完成了任务，其气场和功底，使得人物与台词融洽，情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造，起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》，演员班底是谢霆锋，张柏芝这样的偶像派，并不是说这些演员无实力，而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远，二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出，更是显得浮夸、中二和矫揉造作。

当然，陈凯歌之所以能有今天的地位，可不是凭空而来。如我文章开头所言，这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例，陈导长处之一，在于氛围的营造，情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影，在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒，《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现，《风月》里封建礼教下的压抑气息，皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩，一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处，开局便阴森。“风月”片名二字是绿色，绿色是恐怖片中的惯用色调，旨在表现本片中，在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下，人不像人，鬼不像鬼。杜可风的摄影，是实现陈凯歌想法的一大重要利器，所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影，在情绪，重氛围，场景营造上颇有一手，让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅，一口汤下去，就知道功夫在哪儿。

陈凯歌的另一大功夫，在细节。虽然在故事的大框架上，有时陈导的表达欲会占主导，但在细节处理上，陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的，不是忠良也不是大小姐，是端午。端午在片中的转折，皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”，把第一次给了端午，这场戏，拍得质朴，表现的虽是情欲，但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望，因为这场戏从内容上看，二人在此方面是明显的生瓜蛋子，过程是尴尬的，但也因为这种“不熟练的尴尬”，营造出了一种生活感，从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变，大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真，皆是在这一场戏破的。

这之后，大小姐许身忠良，然而忠良背信而走，独去上海，大小姐经历这一番打击后，神情恍惚，得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏，大小姐每日的口中只念叨忠良，端午怒而摔碗，置气而走，这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上，又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆，只是结果不同。端午在上海街头迷路后，被各种身着艳服的小姐招呼，开始不自在，但回到住处后，便强暴了大小姐。这时的端午光着上身，大小姐身着洋服，两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑，来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后，端午想通了，正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”（虽然他不曾听忠良亲口提起，但环境对人是有诱导作用的）。所以在住处的情况是，端午光着上身，这是在袒露男性原始的欲望，是征服欲和占有欲；而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎，原先是正统、威严的，现如今是艳丽，诱惑的。她在端午眼里，不再是大小姐，只是个女人；这里也不是庞家大院，这是上海。这一行为，是欲望使然，也是反抗使然。忠良的斗争对象，是姐夫；端午的斗争对象，是大小姐。所以忠良毒了姐夫，端午上了大小姐，这是对他们所受压迫的反抗，而他们皆换来了一记巴掌。

影片末尾，端午梳起了和忠良一样的发型，忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真，看到的只有狡诈。二人命运上的重叠，体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品，往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落，人物单体是没有魅力的，人物与人物如何相互制约、影响，才是魅力所在，差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话，简洁有力，人物个体性格，彼此关系，暗流涌动的氛围，都立起来了。

近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师，因在节目中所展现的精湛文采，对表演丝丝入扣的理解，对演员灵活的指导，故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物，但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足，我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流，但他缺少对整部电影走向的把控，有佳句无佳章，影片最终呈现的效果，便散了点。本来他可以学张艺谋，用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚，让观众暂时忽略剧情的单薄，但又克制不了表达欲，电影在观感上太实，剧本又华而不实，整部电影就萎了。从陈凯歌身上，我们可以看到编剧在一部电影中的重要性，这是现今中国电影界理应重点关注的问题，很长一段时间来，编剧对于电影的贡献，往往被忽略，急需更多的创作型人才。

说回陈凯歌，如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲，我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人，写写诗，写写散文，文人的特质在于随心随性的表达，这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演，然而凭陈凯歌的文学功底，加以时日，不失为中国文坛一方巨匠。可惜，陈导还是在路上偶有偏差，过于“曲高和寡”，忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中，才能让人意识到他的才华。

看过原著的都知道，碧瑶这个人物只是小凡由正转魔的催化剂，除了前期小说中后期碧瑶就是一个酱油，但是厚颜无耻的欢瑞为了赵丽颖的人气无耻的为她各种加戏各种胡乱改编，哦，不，是瞎编！首先说明我不讨厌赵丽颖，她也挺适合碧瑶古灵精怪性格符合原著的。但是编剧和出品方无耻的行为让我作呕，让人觉的这些改编都是刻意的，都是为了迎合赵丽颖。现在开始第二部了，碧瑶也已经植物人了！我就想看编剧还能怎么编！还能怎么加戏！但是不要怕哥有办法，哥来帮你们支招，你们可以这样编，碧瑶有个妹妹叫碧莲。和碧瑶长的一模样。是双胞胎姐妹。以前因为和鬼王关系不好远去异乡拜师学艺，听闻姐姐碧瑶成植物人不远万里赶回来，但是看到小凡一见钟情，每次看到小凡思念姐姐的时候，碧莲都会心痛，终于忍无可忍多次向小凡表白。面瘫的小凡只回她一句话：“不要，碧莲！”但是小凡越发拒绝，碧莲却越发不能自拔！然后立誓和小凡一起救碧瑶！原著党不要喷我，法相都能追女孩子交女朋友，碧瑶多个双胞胎妹妹碧莲怎么就不行啊！这样颖宝就又是绝对的女一号，整个剧组就又可以愉快的玩耍啦！不要谢我，只能帮你们到这了！ 分割线～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

看到各位网友都支持扶正碧池，那么我也不要脸一把给碧池加加戏，这样的话赵丽颖就有的忙了，本来第二部戏份不多想办法加，现在整个三胞胎就尴尬了??！碧瑶碧池碧莲，这样说来碧瑶已瘫，那么赵丽颖就要一人分饰两角，分别碧池和碧莲。这样的话18集的容量是远远不够的，导演很纠结，编剧扶了扶眼镜，戏还得加啊！别的不说既然碧池碧莲就是双女主的设定，三角恋是必须的，在算上半死不活的碧瑶，一王三后的基本格局是初步形成了！再加上回忆杀，正传，前传，外传，番外篇，编剧是向着500集大关这个方向编的。基本剧情走向是这样的，小凡和碧莲一起去南疆想办法找方法救碧瑶中途遇到碧池，但此时的碧池还不知道自己叫碧池，原来当年碧瑶她娘一胎三包分别是碧瑶碧池碧莲，但是乱世纷争，魔教内乱，又逢正道剿杀，碧池便在被追杀途中遗失，后流落南疆学习巫术，无疑这段剧情要用回忆的拍摄手法体现，然后碧池痛恨当年被遗弃，处处阻挠小凡和碧莲救碧瑶，话说本是同根生相煎何太急，爱恨情仇全在一念之间，到底碧瑶是否会复活，碧莲可否与小凡修成正果，而碧池又何去何从？年度史诗大剧……………妈的！实在编不下去了！

中韩合拍动画饮料超人，说实话制作水平一般般，剧情也很简单。就是关于“压力”的问题，压力大了变成了怪兽，然后主角们战胜了压力，拯救城市的故事。

部分内容微微有一点吓人，不适合太小的孩子看（邻座被吓退场2组家庭）。成人更是看的很无聊（我大概睡了半小时）。

其实看看片尾的字幕就明白了，一个十几个人的小作坊，宣传也不够，能收回成本就不错了。

来一个中肯一点的评价：前面确实尬，特别是女主的戏，妈妈跟儿子的戏、家里像祠堂一样的布置等等也不是很符合潮汕现实，不过男主以及几位老戏骨、兄弟演技还可以，特别是跟马老板喝茶那部分，最有共鸣了，最后的说唱跟母亲的感情结合得不错，有被感动到，镜头居然还扫到了潮州阿舍老师哈哈（潮州著名音乐人，也唱过一首《老爷保佑》），本来我看了预告片，烂片既视感——想来鉴别是不是烂片，结果，嗯，还可以，槽点有，但是看完，心中还是会跟着念一句：老爷保号，老爷保号今年疫情猛猛结束，大家人平平安安健健康康。最后，作为一个94潮州姿娘，希望潮汕电影越来越好，四星鼓励一下。

其实啊，片子好不好看是一回事，我最深有感触的体验是：这样一部潮语电影，把我们这些散落四方的在外潮汕人聚到电影院里，就像被邀请“来食茶”一样来“看戏”。

我有点“近乡情怯”，在外看到家己人，往往因为脸皮薄而羞于启齿，而当大家人带着满满的期待来到家己人的电影专场里，都是心照不宣，笑而不语地坐下来，等待这场充满仪式感的潮人盛宴。

那天，一位男士，大概三十左右，带着他的父母过来看，起初我还没注意到，直到他们在找座位时，讲出了熟悉的乡音，那一刻，我的心踏实了许多，周围是讲潮汕话的情侣、闺蜜团，仿佛回到潮汕乡下，大家围着一起看大戏。电影结束，大家人迟迟未散去，走出电影院，看到那一家三口，父母微微驼背，背着手，心满意足地，向着地铁站缓缓走去。

之前并不能理解这部片子为何要在疫情还十分不稳定的情况下上映，可是啊，选择在这寒冬腊月里上映，一定程度上让广大在外潮汕人这一年的孤独、压抑在精神上得到了救赎。我们会在心里也会像这部电影名字一样，默念着“老爷保号”，老爷保号今年好过点，疫情猛猛结束，然后可以回家过年……——2021.1.16