爱在北京影评

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  • 歪头机器猫.
    2022/8/4 19:25:56
    谈不上是影评,文笔不好 有些语无伦次 大家见谅。
    看完往家走的时候,我觉得晕晕乎乎的,不知道是因为早上出门匆忙忘记打伞淋了一场大雨 还是因为这部电影对我的冲击太大. 我今年刚参加完艺考 虽然不是美术是编导类的专业 其实观看的过程中我一直感觉在荧幕上看到了很多熟悉的身影 几乎里面的每一幕我都经历过 不过很庆幸我在艺...  (展开)
    看完往家走的时候,我觉得晕晕乎乎的,不知道是因为早上出门匆忙忘记打伞淋了一场大雨 还是因为这部电影对我的冲击太大. 我今年刚参加完艺考 虽然不是美术是编导类的专业 其实观看的过程中我一直感觉在荧幕上看到了很多熟悉的身影 几乎里面的每一幕我都经历过 不过很庆幸我在艺...  (展开)
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  • 木卫二
    2006/4/1 3:13:16
    港都夜雨寂寞时
    张作骥自己说生老病死本身就是人生一个过程,《黑暗之光》是去旅行。死去的亲人只不过是去很远的旅行却不回来而已,你想他们回来的时候,他们就回来。

    对于身陷底层的人们来说,在没有其他愿望和追求时,最大的希冀莫过于希望身边人平安在世。这也正是康宜在窗口看烟花时的美好希冀。底层的人们,关心的不仅仅是生计本身又只能是生计本身。很多梦想对于他们都是不可遥及的,到新加坡、夏威夷旅游又或者是某一天的出
    张作骥自己说生老病死本身就是人生一个过程,《黑暗之光》是去旅行。死去的亲人只不过是去很远的旅行却不回来而已,你想他们回来的时候,他们就回来。

    对于身陷底层的人们来说,在没有其他愿望和追求时,最大的希冀莫过于希望身边人平安在世。这也正是康宜在窗口看烟花时的美好希冀。底层的人们,关心的不仅仅是生计本身又只能是生计本身。很多梦想对于他们都是不可遥及的,到新加坡、夏威夷旅游又或者是某一天的出人头地、腰缠万贯。

    对于康宜父母来说,星星、月亮只是两个带着神秘色彩的名词。活在黑暗中的人们期待光明,在黑夜中渴望见到光芒。像父亲这个角色,他关爱着康宜,但知道康宜和男孩子跑出去玩后,依然很生气,说不管她想什么事,其实他都知道。当似乎知道自己即将不久于人世,想回台北重走那条地道,也是女儿扶着他一起去台北,追思着往事。继母是个落笔不多的人物,除了在车上和阿平有过一段对白,基本没什么刻意的着笔,因为是个盲人,因为是继母的身份,她始终没有怎么去干涉这个特殊的家庭,在丈夫训斥康宜时,出来打圆场。而弱智的弟弟,虽然老是发一些傻话,但也处处维护着姐姐。

    来自台南花莲的阿平,不会讲闽南话,也不懂太多的世故,只能独自翻转着内心的酸苦,捱着大哥们的关照;因为几分少年血气,难免开罪了强势人物,难逃命运的玩转;也因未韵世事,感情乍来时,对于康宜的亲吻还那样木讷。

    康宜和阿平一起逛夜市,吃东西,走过彩灯点缀的天桥,看海。康宜若无其事地问起阿平很多生活小事,言语中掩饰不了对阿平的爱慕喜欢。万家灯火,倒影在水面上,摇曳得模糊。夜幕降临再到晨光拂晓,都市喧嚣散去,几经变幻,依然是静静的基隆港。夜空里星光稀疏,被都市灯火离散后,星月光辉无法像记忆里那样迷人。

    基隆港,经历过半个世纪的夜雨洗礼,依然在不休的海浪拍岸中,默默注视着受到保佑的一群人,驻守的几代人,或欢笑、或哭泣。在一种不带任何批判审视的注视中,这群人反复被侯孝贤们搬移到了银幕上,并且永远吸引着很多人的迷恋。基隆,也接纳了很多来自台湾其他地方的年轻人们,不管他们带着什么目的而来,又什么时候悄悄远去或者生命消逝在了它怀里。

    总是期待着会有一场夜雨来助长主人公心头的无限惆怅。但是只有在阴晴不定的天气,白昼的大雨和夜晚低沉的天空把这样的希望扑灭,这种期望渐渐隐为一种情结。

    港都夜雨,港都是为基隆,离台北不过几十里之遥的海港;夜雨,飘洒不停,或倾泻而下,都让人沉寂。

    《黑暗之光》在很长的一天里占据了混沌的大脑。一个压抑中隐隐透露着希望的片子,虽然希望是那么虚无。《Darkness and Light》,直译为黑暗和光明,光明作为黑暗的另一面而存在,让人向往,但光明又是那么难以追求。张作骥,因为《黑暗之光》,成为把持这个尺度的使者。

    怀念康宜和阿平一起外出走过的天桥,逛过的闹市,还有那片宁静的港湾,基隆港的万家灯火。感慨康宜和父亲重走过的地道,父亲颤抖地抚摩着墙壁,去迎触那渗落的水,还有一家人穿戴整齐去照相,围坐着一起吃饭。


    2004.11
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  • 仙人知路
    2011/10/8 0:48:41
    看李冰冰,察女星,谈发妻观
            2003年的李冰冰脸颊还没有动刀,下巴微圆,甚至还有点婴儿肥。在片中她是多么的知性,矜持,害羞,腼腆,聪明,识大体,纤细,绸腻,娴淑,诱人,娇嗔,温顺,可人,灵性,敏感,精致,端庄,温柔,贤惠,多才,俊俏 ,明目皓齿 ,淡扫峨眉 ,清艳脱俗 ,香肌玉肤, 清丽绝俗,仪态万端, 婉风流转 ,美撼凡尘 ,聘
            2003年的李冰冰脸颊还没有动刀,下巴微圆,甚至还有点婴儿肥。在片中她是多么的知性,矜持,害羞,腼腆,聪明,识大体,纤细,绸腻,娴淑,诱人,娇嗔,温顺,可人,灵性,敏感,精致,端庄,温柔,贤惠,多才,俊俏 ,明目皓齿 ,淡扫峨眉 ,清艳脱俗 ,香肌玉肤, 清丽绝俗,仪态万端, 婉风流转 ,美撼凡尘 ,聘婷秀雅 ,娥娜翩跹, 俏丽多姿 ,如花似月 ,顾盼流转 ,清丝纠缠,举步轻摇 。


           现在的李冰冰,打上了性感的标签,穿着单薄暴露的衣服,博人眼球。虽然让人眼前一亮,但是不会让我梦魂萦绕。

          现在的女星,有工厂化和快餐化趋势。


         所谓工厂化,我们发现很多女明星的脸型长的基本一致,即使天然不是,后期手术也能变成所谓的明星脸。http://www.douban.com/note/168984726/这里有非常详细的说明。


         快餐化,即让大众迅速接受这个明星,并在淡忘遗忘之后还能留下正面印象,在反复的认识中捧红这个明星。人的本性,人性在这里暴露无疑,没有什么能比性和叛逆更耐人寻味,于是就出现了诸如:清纯校花,劈腿,35D,夜店,潜规则,drugs,酒驾这种带有暗示的词语,并在所谓的开放,自由的大社会环境下明星迅速走红。


           话说回来,明星是公司的摇钱树,是丰富大众文化的戏子,也是权贵的玩物,是下里巴人的YY对象。他们必须在某种程度下带有上述两种性质,才能在这个急功近利的年代得以生存,得以大红大紫。
        
          明星一直有着导向作用,不少女青年身上也沾有有上述二重性。起码在上海这个地方,我的感觉是: 找女人容易,找爱人难。有句话很精辟:结了婚的女人是咸鱼,离了婚的女人是鱿鱼,未婚的女人是鲜鱼,独身的女人是甲鱼
         
          我不希望我将来的发妻会是模板刻出标本,是饿了才吃的咸鱼,更不是百害无利的快餐。
        
         我向往着和你相看两不厌,我憧憬着和你执子之手,与子偕老;在最坏的时候,我和你相濡以沫;在最好的时候,我和你永不分离。精神上的统一,思想的交汇,观点的碰撞,让我们生活不会厌倦,不会平淡,不会平庸;情诗种种,最美不过你和我。

         假如一千个人从我身边踏过的,我也能听出你的脚步声,因为999个人的脚是踏在地上,只有你的脚步声是踏在我的心上

         于是就有了:
         你侬我侬,忒煞情多,情多处,热如火。 把一块泥,捻一个你,塑一个我。 将咱两个,一齐打破,用水调和。 再捻一个你,再塑一个我。 我泥中有你,你泥中有我。 与你生同一个衾,死同一个椁。


        
           
         
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  • 屎壳郎
    2008/8/5 4:37:35
    “操!”————解读《通缉令》(〈刺客联盟〉)
    毫无疑问,这是一部相当会折腾的影片:飞车美人、阴谋、酷眩拉风的子弹,甚至它还会转弯···单一个安吉丽娜·朱丽,就绝对值回票价(不可否认,超过一半的人多半是冲她去的)。

      《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看,影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套,“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装,那怕严重违反物理定律的不
    毫无疑问,这是一部相当会折腾的影片:飞车美人、阴谋、酷眩拉风的子弹,甚至它还会转弯···单一个安吉丽娜·朱丽,就绝对值回票价(不可否认,超过一半的人多半是冲她去的)。

      《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看,影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套,“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装,那怕严重违反物理定律的不顾一切,也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影,可能会有相当一部分观众对它露出不屑,因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效,似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许,我的这些小聪明,阻碍了我进入才俊导演的行列”。

      真相是否仅仅如此?······
      
    《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相,脱胎成为一个出色的杀手,最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕,实现自我救赎和成长的故事。

      从影片清晰而略带浅显的主线中,似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢?作为《守夜人》、《守日人》的导演,提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的,那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演,有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演,他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质?《通缉令》改编自马克·米勒的漫画,原作更奇幻和形式化,超人制服、夸张的人物造型等等,影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质,而单从提莫对人物造型服饰等的修改,就可以看出,他的改编将更具有现实意义的可能,而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。

      他,提莫会有怎么样的企图?

      男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字,(我相信,大多数网友都有过搜索自己名字的经历,这种略带YY的行为,是我们对自己好奇还是不满?在这个名字下面,还有没有其他的可能?)“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个IT工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是,Google竟然查无此人,可以说,他渺小到了连同名的可能都不存在,他仿佛被世界给孤立了。他连YY的机会都不存在,现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上,连ATM都愚弄他是个失败的男人,而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显,这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫,而事实是,这仅仅是影片众多关联的契机。

      Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调,搜索的名字,织布机上的密码名单提供的也只是一个名字,这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考,从问自己是谁开始,从假设到期望,从“自己”开始去探寻人生的真相。

      导演安排了卫斯理一直在忍受不平,苛刻的肥上司,占他便宜并卖乖的同事,还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗?要成为真正的男人,而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问,我们大多数人不也是和卫斯理一样,对现状充满不满,对周遭一切怀疑并且厌恶,而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗?因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感,来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑,并形成习惯性的束缚,再强大的人也会有安全感顾虑,超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数,他的工作,他的收入,他的社会关系,所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了,当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司,洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想,做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远,也跟他发现的身世真相无关,他脑子里无非就是那句“操你大爷的!老子有钱了,老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”,这宣泄直接而带劲。

      这一刻,卫斯理提高了一次人生“安全指数”。

      接着,卫斯理开始了新的生活,不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手,一步步学会更酷更厉害的技能,并背负更多的责任,他不仅仅可以掌握自己的生活,而且已经左右了他人的人生,他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了,他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧!安全指数升级,烦恼也随着升级。

      峰回路转,剧情突然产生大逆转,一切都幻灭,他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间,一切又回到原点,巨款从哪来又回哪去,烟消云散,一切都背叛了他。

      世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长,可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足,一个问题解决了,我们接着解决下一个,最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题,而是对别人甚至社会的控制欲,我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后,解决问题的人,自身也成为了一个大“问题”。

      当卫斯理发现最终真相之前的过程,他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题,而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中,因为,他们都已经成为了别人的大“问题”。

      我们回到影片之前的过程,“互助会”杀手执行任务的时候,那些超酷的特技场面,飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事,不也如出一辙,解决祸害的人本身也是个祸害,只要他强大到足够影响和破坏大多数人。(这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈,同事的饮料,回到枪膛的子弹所承载的意义所在)这些杀手不管出发点如何,他们都是一个超大的问题,这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想,和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的,但恰恰的这也才是导演真正的意图,籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。

      卫斯理最后躺倒在ATM机边上的那个镜头,三俩行人路过,没人过问,没人关心,只是好奇地观望一下。显然,任何人都无法指望别人的拯救,当我们希望拯救别人干预别人的时候,其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望,只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时,你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前,都在铺垫一个事实,好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望,所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为,那就是,我们获得心理和视觉满足的同时,本能地会YY自己就是主角,对号入座,仿佛让自己置身于电影画面之内,杀坏人或者香艳的亲吻,并打出酷炫的拐弯子弹,以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我,最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Fuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样?导演直到最后给所有人名单,让所有人倒下,才彻底揭示了自己的意图,他要告诉刚刚YY地很爽的观众们,人生,解决完一个问题,还会有一个问题,我们的安全指数增加,获得进步的同时,痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐,会不满,会失落,只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐,只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题,对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识,而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”,最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”,影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁,其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。

      当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意,对另一面所制造的影响也越大,自我并不是最终的解决者,而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义,推翻了当时的不平等和罪恶,但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样,绕个圈子,最终击中目标,这个弯是自我成长的波折起落,而目标其实简简单单,只是自我认识就足够了。处与任何境况,只要未能认清自己就必定会有烦恼,抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生,与我们无关。认识自我,懂得在各个阶段自我调节和满足,才是幸福的人生态度。

      影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退,退回人群,穿过甜甜圈,打碎饮料杯···回到抢膛,回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。

      关“操”什么事?也许,仅仅是假设,面对生活的不堪、不平和挫折,付出一切过分的努力和执着,可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。

      操!

    ps:
      这绝对是一部被大多数人误读的电影,我也越来越怀疑众多声音的可信度,也许“反”一切俨然已经成为一种潮流,漠视,抗拒,抵制任何一切不符合自己的观点和意识,已经是大多数人逐渐养成的习性,是悲哀还是可喜。质疑使人成长,而无理的推翻确实极度无知的表露。
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