每周三影院打折日的例行活动，万万没想到自己进了一个老人场（全场50岁以下的人占全部观众人数的比例绝对不超过10%），而且接连两周都看了两代移民相关话题的影片。上一周看的是《超人总动员2》的贴片短片《包宝宝》，这周看了在挪威的巴基斯坦移民的相关电影，联想到如今自己的留学生活，不禁觉得有些巧合。

故事内容丰富，题材应该能拍出一部非常震撼的电影，但苦于导演水平有限，没达到期望值。在父亲留Nisha在巴，自己一人返回挪威的剧情之前节奏都太急了，虽然剧情上连贯，但剪辑零碎，给人感觉是把几个场景凑到一起，缺乏流畅感。可能是受挪威冰天雪地的环境和巴基斯坦的热带背景的影响，挪威部分所用的冷色调和巴基斯坦部分所用的暖色调形成鲜明对比，但情感上一直很压抑，可能是为了明确区分开电影的三个章节。完完全全的一部现实主义电影，好几处都用了抖动摄影，虽然在荧幕上看这抖动摄影用的不差，对现实感的渲染很成功，但我个人实在不喜欢抖动摄影，所以对这部片用抖动摄影这一点持保留态度。Nisha和妹妹共用的房间的墙纸（还是窗帘来着）图案一定经过刻意挑选，与她在巴基斯坦的住处的伸缩门十分相似，当最后Nisha拉开窗跳出房间时，也就意味着她逃离了巴传统文化的囚禁。

本来想说不太能理解Nisha对父母这种既爱又信任又不信任的感情，但联想到那些被父母送去戒网瘾的孩子，就能理解了。我真的太幸福了。

我平时画图，或者做手帐，收拾东西的时候都爱听着电视的声音。

我之前看了欢喜密探，虽然也是一般，但是角色都还可以，没有特别让人无语的，那个看完之后我又看了这个欢喜猎人。

欢喜猎人的确不好看，但是也没到那种一点都看不下去的情况，我听声音偶尔也看两眼剧情的情况下看到三十来集了，珍宝的这个人设太绝了！这个角色没必要啊，她存在的意义是个啥！总是在自作多情，明明剧情里演的就是贾小玲和况天包相互喜欢那种，还偏得插进来一个角色，使得本来就不好看的电视更加难看，即使张小斐挺好看的，但是也弥补不了这个角色人设的硬伤，我听到她的剧情，就是想快进。

都快被犄角人给团灭了，还在那问贾小玲喜不喜欢况天包，一边说着从来没看他俩笑的这么开心过，一边又问贾小玲是不是喜欢况天包，而且剧情里况天包一点都不喜欢珍宝。感觉这种情节就是白莲花吧，绿茶吧。

真是糟心！

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任何一部影片上映，大众都会褒贬不一，有喜欢的，也有吐槽的，毕竟要让每个人都喜欢的确是件非常困难的事。从客观的角度上来说，该部影片让人感受到温情世界的淳朴与善良，涤荡了繁华都市的喧嚣，让人深刻领悟到“人性本善”的真谛，值得我们为之鼓掌。可美中不足的是，当中的演员并不是炙手可热的明星大腕，他们身上的本土气息较重，有些地方处理得稍显生涩，而有的人却极为欣赏这种“不做作的朴实”，这大概就是“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”的意义吧。

这也不是一部纯粹的盗墓电影！可能因为经费原因吧，场景不是非常的好，但是故事内容和导演的叙事能力，比那些洗钱的电影好太多了！电影还是有一点奇幻内容的，但是感觉导演没有拍完，并没有把奇幻的八卦说清楚！一星是我看完了整部电影，一星是电影中有些奇幻的东西是我喜欢的，一星是给导演鼓励，一星是男主角太帅了！无聊看看还可以！

锤哥对被他击倒的洛基笑着对他说人应当向前看，也许是这一部里我最喜欢的部分。确实，Thor一直在成长：第一部，他摆脱了傲慢；第二部，他摆脱了对王位的执着和对父亲的迷思；第三部，他甚至再不需要以妙尔尼尔证明自己的worthy。与之相对，洛基却似乎有些止步不前，所以曾经他可以把Thor玩弄于股掌之间，如今锤哥却能轻易看透他。锤哥能成长，是因为他总能自我反省，他知晓自己犯下错误，如今也懂得自己性格里有难以弥补的缺陷，但他也不会因此过于苦恼而裹足不前，这是一种特别难能可贵的品质。

这一部雷神也让我感到MCU的雷神已经打上了CH的鲜明印记，但就和MCU的铁人也是RDJ的铁人一样，这不是一件坏事。漫画里的锤哥一直蛮desperate的，但是电影锤从来不desperate，就和CH一样，他活得特别健康，特别健全。就像电影里锤哥自己承认的那样，他总是容易对某人某事感到愤怒；但即便如此，他似乎从未对任何人任何事产生过真正的恨意，这样的心灵确实让人觉得宽广无垢，也确实说明锤哥是个幸运的人。入侵里有句话，被宠的人只会索取爱，被爱的人却会给予爱，而CH看起来就像是被爱包围长大的人，所以才能把Thor这一面表现得这么好。

作为漫画粉，这部雷神致敬漫画的梗也不少：雨伞-拐杖顿地变身；萨卡星的马面雷神头像(？)；Skurge战到最后一刻的场景还原，电影里没有，片尾出现了，非常惊喜；锤哥瞎了一只眼；For Asgard。但是，它给原著粉的真正福利，应该说是解决了多年来让锤粉纠结不已战斗不休的两大重要问题：第一，锤哥和绿胖孰强孰弱；第二，锤哥的力量是不是只依赖妙尔尼尔。我想电影已经给了让锤粉满意的答案，尽管Thor是不是算有了Odin force才能胖揍绿胖估计还是有得一争??但是说不满的部分呢，也是有的。绿锤部分太无厘头，三勇士便当发的太快，skurge的转变没啥说服力，阿斯加德的特效一部比一部宏大，总人口却似乎没超过一万八。从前的锤哥总是带着一种和周遭脱节的庄严做派，我非常非常喜欢他说“my friends”时带出的这种感觉，这就和漫画里Thor专用花体字和旧式英语一样，有时让他显得非常电波乃至滑稽，有时又让他显得超凡脱俗。这部雷神里，他金色长发被剪去了，红色披风也被扯掉了一半，他变得更好玩了些，但那不合时宜的regal做派也随着披风与长发消失无踪。我是挺喜欢这个部分的，所以有点伤心。不过，这也只是头毛控和披风控的怨念罢了。回头看第一部里的这一幕，真是恍若隔世。以诸神的时间观念，这是多短暂的一瞬啊，可是Thor和Thor的电影，却已经今非昔比了。

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看完电影实在是太喜欢了，花了一天翻遍了导演Joachim Trier和女主RR男主ADL做的各种访谈，还有一些专业影评人的评价，让这种看完电影之后愉悦舒服liberating but also a bit melancholy的感觉又延长了24小时。Trier真的博闻广记并且口才超好，行走的人形种草机，看完访谈之后收获了一堆想看的电影和书。

韩国电影中的角色似乎都有着摆脱不掉的浮夸和世俗气息，这与日本严肃作品中，肉体或精神上扭曲的角色完全相悖。换句话说，这反映了两个在意识形态上有着明显差异的国家，在反映各自文化特征时的局限性：两者都深陷在自己的套路中，难以从中挣脱。

对于不同的电影流派和语言系统，孰优孰劣是很难评判的；但对于特定的文本来说，这样的比较则是可能的。幸运的是，这样的例子并不在少数，除了去年强行把少佐洗白的美版《攻壳机动队》，最近的一个，就是《人狼》。

和许多同类型作品类似，押井守在1999年的经典动画《人狼》不只是基于架空历史的科幻作品，而是通过描绘那些处在非常情境下的残破的灵魂，以此实现对人性本质的挖掘，拷问与升华，为作品带来了深刻的社会反思，以及（对官僚制度的）强烈批判属性。在这些作品中，背景和气氛往往有着非常重要的位置，甚至要比故事本身更有吸引力。出于同样原因，由于叙事手法上的不同需求，许多日本电影所选取的题材和开发方向，其实并不是大银幕的最佳选择（如去年的《关原之战》）。

韩版《人狼》想要达到的目的，其实是和美版《攻壳机动队》一致的：在保留原始素材的思考性的同时，为电影增加更加现代的科幻惊险刺激元素。但二者最终达到的终点也是一致的：除了激似原作的开场，越拍越迷失。没有好的背景和氛围做底子，整个故事就会缺乏根基和敷衍，说理变成了动动嘴皮子，缺乏由内而外的说服力。

换句话说，金知云眼里的《人狼》，不再是黑暗而压抑的政治世界和棋子博弈，而是个人出逃和情感抉择。与前者相比，后者虽然格调更低，但显然更容易被商业化——这也是电影最终成品的模样：一部典型的韩国现代动作惊悚电影，有着炫目的枪战和动作场面，有着精致的服化道，有着通俗易懂的（爱情）故事，但就是不像那个充满危机的，逼仄的人狼世界。

显而易见地，金知云对《人狼》有着很大的野心，否则电影就不会花上接近80%的时间，去试图从动画素材中重新组织，改写成一部富有时尚感的动作大片。但不幸的是，这本身就是一大失误：故事与背景的脱节，角色关系的失焦和缺乏深度，这都让脱离了原始文本的《人狼》，丧失了任何可能的魅力。

在这一点上，韩国的破坏性改编，和好莱坞的破坏性改编，并没有本质上的区别。

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思考和身体

理智和野蛮

生活和电影

一种过渡

思考纠缠的过程

身体感知的结果

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湄公河大案真的很棒，值得一看！，一方面演员都是影帝级别的，另一方面是记录史实的，还原事情真相，我们的国家的综合国力正在日益强大，任何一个国家都不能随随便便欺负我们！厉害了，我的国！好评，必须好评！湄公河大案真的很棒，值得一看！，一方面演员都是影帝级别的，另一方面是记录史实的，还原事情真相，我们的国家的综合国力正在日益强大，任何一个国家都不能随随便便欺负我们！厉害了，我的国！好评，必须好评！

看过《痛苦与荣耀》已经好些天了，我试图写下些什么，却擦擦写写无法成文。一想到它呀，那种感觉好比胸口中了枪，牵扯着心脏的神经让人痛到泪流。每每忆起，感觉自己也跟着阿莫多瓦一起老了，任凭时间如流沙般在故人的指缝间流逝。

我对阿莫多瓦的爱，情不知所起，却一往情深。或许是从《欲望法则》开始吧，我被阿莫多瓦电影画面中的浓烈的色彩深深吸引，那是多么馥郁而醇厚的背景，仿佛毕加索的版画，彰显着西班牙的奔放与自由。而在这片自由的背景之上，更让人震惊的是电影的内容。《欲望法则》里两个男人阳刚的狂放的爱被阿莫多瓦毫无保留地呈现出来，那对于年轻、炙热的肉体的痴迷一幕幕，仿佛冲刷着我年轻的心，毕竟这部电影和我和出生年份一样。那是1987年，班德拉斯对爱人说，“我怀疑，你是否还能找到这样的爱，像我对你这样纯洁的爱。”自此以后，阿莫多瓦成为我最爱的同志导演，他涉及同性题材的创作，比欧容早了十余年。他是现代的赖纳·维尔纳·法斯宾德和德雷克·贾曼，甚至已有超过他们的成就。

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这可能是我看过最没有违和感的福音电影！她没有压迫式的强行说教，没有神神叨叨的灌输一些让人难以理解的理论，也没有莫名其妙的集体性抽搐，更没有强行制造不存在的美好、神迹、感动…… 她充满了救赎，对于自我的重新认识，每个人（角色）都在糟透了的现实世界里突破重重阻碍，打破自我限制，用心去发现美好并创造美好！

这可能是马克沃伯格冲奥的一次尝试，尽管影片以近乎快进式的节奏展示了斯图的重生，或许留给马克表现的空间也被压缩，但我们能够从这有限的篇幅里，想象一个伟大的令人感动的经历！谢谢神父，谢谢马克。

这样的人在我们身边比比皆是，或许就是我们自己，但是这样的蜕变和突破绝对不是平凡的。佛教有一句名言“放下屠刀立地成佛”，我相信很多人听过说过，但未必思索过。短短8个字，讲述的即是脱凡入圣的境界，绝非一般人所能经历。有几个人曾经拿起过“屠刀”？自然也没有多少机会放下屠刀的。曾经的斯图成长于“糟糕的原生家庭”，童年并不美满，用双拳拼搏不出未来，挣扎于底层但从未失去希望，因为爱情终于找到看似陌生但从未如此确信的真理……他此前所有的人生经历都是为了这次相遇而铺垫，他比任何看似天生属于这个领域的神父，更懂得所有渴望救赎的人的内心，他为此而生！

对于普通人来说，我们要尊重有信仰的人和他们的宗教；对于看到过更广阔世界的人而言，我们要理解人们暂时的局限并时刻保持宽容。

剧情本身就稀碎，而拍摄、剪辑又仿佛不知起承转合、详略得当为何物。编剧像是没有作为编剧应有的最基本的意识，即一个人物的行为应有其连贯、完整的基本逻辑。这剧的所有人物都是编导的工具人，编剧和导演想让他们做什么，他们就做什么。最迷惑的就是陈默这个人物了，妈妈被骗了钱精神恍惚出车祸，警方抓不到骗子，他明明有极好的offer分分钟可以把钱赚回来，他偏不，他选择投病毒。如果说这是因为年轻气盛，那么出了狱之后丢下瘫痪的老母亲只身前往东南亚可真是孝死人了。如果说，到这里还能用人物性格极端偏执认死理来解释的话（虽然演员的演绎并没有表现出来），那么为什么木桐几个月的陪伴再加一句话，就能让他放弃追查，去做家政了呢？？？（PS：做家政，wtf？？？？？？没有任何铺垫，“孤胆英雄”计算机高手想回归家庭，选择的工作是去做家政？？？？？？还有，在东南亚的那段剧情，让人看了只想说，如果写不好卧底剧情可以选择不写的。还有他跟木桐的感情戏，无论是台词还是演绎，都让人觉得他俩不是很熟（准确来说，刚认识时让人疑惑你俩咋这就熟了，后来让人疑惑你俩咋还是和刚认识时一样熟）。感情戏，台词尴尬可以用演绎以及拍摄手法表现出的青涩悸动感来弥补，而表演显得两人不熟，那就无药可救了！）木桐发一句话，你就知道要陪妈妈了，那你早干什么去了？因为要陪妈妈，所以不能干网安，说这行危险？？哇噻，真是绝了呢，再危险有东南亚的十分之一危险吗？跟前面他干的事对比一下，这能是一个正常人短时间内的思路转变吗？就算是他突然想通了，但这转变的契机是什么？他有经历过思想斗争吗？他现在改变了思想，那他对过往那段岁月有什么想法？根本一点都没有展现啊！纯粹是编剧随心所欲乱写罢了。而演员的演技与编剧的水平可以说是难分伯仲，令情况雪上加霜。

如果把这个人物处理成一个病娇人设，什么事情都一定要走极端，逻辑上反倒说得通一点，也比现在这副样子强。这剧我是看不下去了，看到这个角色就恶心。周游的人设也是稀碎的。编导只知道给人物贴标签，而没有想过给人物赋予思想和灵魂。提到周游，观众只能想到他几个外化的标签，什么小太阳，什么天才少年，什么自信，什么女装大佬，还有天真（就很迷，既然小小年纪出来混社会了，又给他塑造这么轻信的形象是什么意思？非要天真非要上当，那也行啊，演员在每次的上当戏份中演出那种懵懂的感觉了吗？没有啊！但凡眼角眉梢稍微存在一点点怀疑，或者干脆就是特别天真特别相信的样子，都更有说服力一点，可是什么也没有。再傻的人面对不认识的人说的话也会有思考的啊，哪怕思考的过程很短暂，哪怕思考的结果是全盘相信，但也不是像剧里演出来的这样，完全就是一个工具人状态，因为编剧和导演说周游相信了，所以周游相信了。人物根本就没有灵魂，也没有说服力。周游这个人物的性格按理来说是会很丰富且有层次的，可是剧里什么都没有。刚开始看的时候还以为后面会逐渐揭露，可是看到现在了，已经懂了这部剧是什么基调什么水平，估计是不可能有的了。

最新的剧情里，他撕掉纸条之前真的完全没思考过一秒钟，这根本不符合常理。人在冷不丁看到自己专业相关的东西时，或多或少会对其加以注意，更别说是和自己目前手头上的重要工作密切相关的了。演员年龄尚小，也就算了，导演这都给过了，导演有大问题。这么个情节，很多人都会感觉人设崩了。专业人士面对合理建议不可能一丁点敏感性都没有，除非他特别特别夜郎自大，听不进去别人一丁点意见。这不仅是缺点，简直可以算人格缺陷了，更让人再也无法相信他的专业水准。还有上面陈默的戏份也是同理，不知道导演是怎么想的，好像导演理解的陈默仿佛是一个清高木讷的孤胆英雄似的，演员形象也是这种的，可是他的行为其实根本不是啊——他甚至是一个每集都在违法边缘大鹏展翅的法外狂徒——最后的结果是违和感爆棚，令人厌恶。说回周游，编剧给他贴标签的时候有思考过怎么通过合理的剧情设计，让这些标签融合在一个完整的、丰富的“人”身上并且适度地展示出来吗？算了，不管有没有吧，即使有想过，反正也是失败了。秦淮也同样是工具人。重情重义不等于无怨无悔吧，搞得像是上辈子捅了陈默八刀似的。他的核心故事线基本就是在围着陈默转——开公司是为了守护和陈默共同的梦想，抠门是因为要养陈默的妈妈，每次伤神或者借酒浇愁都是因为陈默，什么事情都能联想到陈默——好像他没有自己的人生似的。这种故事线根本无法取信于观众。首先两人的过去，故事设置得一般，拍得更加一般，没什么感染力（尤其是陈默即使在回忆中对秦淮好像也是一副不是很熟的样子）。而陈默这个人物本身又刻画得极其失败，就更加显得对他“痴心不改”（呕，真不想用这个词，但真找不到合适的词了）的秦淮脑子好像也不太好使的样子。此情此景简直配得上一句“尊重，祝福”。还有不少bug，也有一些优点，就不一一说了。看到了19集开头，估计陈默要“回归”了。不想看了。就这样吧。挺失望的。

前几天无意中看到这个电影的片段才发现自己漏了还没看过，赶紧补看了一下。

因为我看的版本是中文配音的，里面很多歌曲也是中文翻唱后的，我个人是感觉唱的没有英文原版好听，但是其他对话方面我觉得还是挺好。自从在电影院看完中配的《愤怒的小鸟》后，感觉中文配音的电影在一定程度上有了非常大的进步，没有想象中那么难以接受，很多时候中文配音会改变原词加入一些中国的梗让人觉得更合适。

总的来说，这剧情确实把我感动到了，但是剧情仍然是本片最薄弱的地方。魔发精灵族一头花花绿绿的魔发刚开始看的时候觉得挺丑的，可能会把一部分人劝退，但是在观看后你就不会觉得她们的头发很突兀，而且还挺有用，尤其是粉精灵波比和灰色精灵布兰独自出行去救伙伴的那一路碰见的奇奇怪怪生物的劝退办法，小灰精灵拿头发当鞭子的那一幕我个人觉得是最搞笑的。但是到最后在精灵宴席上教博啃族怎么得到开心，虽然歌很好听，但是确实是容易了一点。

这里还要说一下这部动画的质感。说真的看着像不织布质感的动画电影我还是第一次看到，所以我觉得这个电影除了在人物造型上以丑突破以往之外，在画面的质感上也有新突破。看的时候一直在想这人物是手工做出来的还是电脑制作，觉得粘布质感的人物立体感更强一些。

但是不管怎么说，本片适合全龄段，而且歌舞部分棒的不能再棒，重看一遍还是觉得歌曲是本片最大的特色。而且我觉得这个电影表现的内容非常积极向上，正能量太满了，适合当你的人生到低谷时重看一遍。