从我拥有电影记忆以来，反战题材一直是经久不衰的主题。这部影片在正常叙事推进的同时，顺带着情节的进展着重突出了战后返乡者面对时代变迁和社会脱节所面临的困境，较容易打动观影者的内心。凑巧的是，对于我来说，今年才看了这部去年的影片，自然而然地联想到当下之时局。其实从年初以来，我始终就难以理解，何以网络上众多的人们，如此欢欣鼓舞地粉饰这场战争。即便是“爱国主义”使然，然而事实上克队相比罗队，并未像后者一样在历史和事实上最大程度地侵占了曾属于我之领土…事到如今，22年的10月，战事似乎已有同年初的情况转变到截然相反的趋势。我不懂军事、我不懂政治，然而我清楚地知道，人类一切的战争，皆源于政治；而政治，永远是人类少数群体的利益之争。我看不见复杂的政治趋势以及“可能”带来的于我于你之切身影响；我所能看见的，只有在战火中永远饱受摧残的人民。

“无糖”大概是爱美人士最熟悉的字眼了，也是一些饮料公司发家致富的秘诀。最近，有人正儿八经地用科学理论讲了讲关于无糖的那些事儿，那就是纪录片《青年理工工作者生活研究所》第一集《如何快乐吃糖》。

这部片子竟然搬出了思维导图，逻辑清晰、抽丝剥茧、层层递进地讲述了关于代糖的三方面内容：零糖是怎么回事儿？无糖可乐为什么难喝？代糖饮料能否更好喝？这种讲述方式让很多人感到“极度舒适”。也让观众在看完后，凭着思维导图就能快速回顾本片的内容和观点。

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剧透预警

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1. 梦露的童年和母亲的精神疾病

电影：梦露出生于洛杉矶的一个单亲家庭。梦露的父亲在她出生前就抛弃了母女俩，但母亲一直以来都偏执的认为梦露的父亲有一天会回来，甚至出现了精神失常。在一次生日母亲送给梦露一张父亲的照片，这是梦露第一次见到自己父亲的模样，童年的她对父亲充满了纯真的想象和期望。后来母亲的精神疾病愈发严重，1933年洛杉矶格里菲斯公园大火，竟驱车要带着梦露冲向火海，幸得被警察拦下，后因梦露询问为何父亲从来不看望自己而恼羞成怒，回家后差点将年幼的女儿溺死在浴缸中。后来邻居及时介入，将母亲送入了精神病院，而梦露则被送去了孤儿院。

现实：梦露真实的童年和电影一样动荡而悲剧。梦露的母亲是电影剪辑师，搭上自己的工作上司后于1926年意外怀孕生下了梦露，梦露自出生后从未见过自己的父亲，1933年母亲精神疾病发作并被诊断出偏执型精神分裂症(paranoid schizophrenia)，余生都待在了精神病院接受治疗。梦露在和母亲的熟人生活了一段时间之后便被送入了孤儿院，直到梦露于16岁嫁给了James Dougherty，才免于继续生活在孤儿院的命运。

2. 梦露和查理卓别林之子的关系

电影：整部片子里最大胆的莫过于梦露和查理卓别林之子以及爱德华罗宾逊之子的3P爱情关系(threesome)了。导演用了一段极其梦幻而华丽的床戏描绘了三人的sex。此3P关系成为当时的社会性丑闻，以至于梦露的经纪人一直催促梦露为了自己的职业生涯结束这段扭曲的爱情。后来这段关系随着梦露的怀孕以及堕胎而告终。

现实：梦露并未与另外二人发生过3P关系。不过当时梦露确实与卓别林之子传出过绯闻，在1960年后者的自传中得到了证实。因此，这段三人成行的剧情是电影为了增添戏剧性杜撰的。

3. 梦露与棒球运动员乔狄马乔的婚姻

电影：电影里这个角色叫The Ex-Athlete, 是以著名棒球运动员乔狄马乔(Joe DiMaggio)为原型。梦露与乔都渴望婚姻，渴望生儿育女，以及都希望有一段聚光灯之外的平静生活，因此两人走到了一起。但结婚后两人性格的差异导致婚姻并不幸福。乔并不像梦露一样喜欢艺术和诗集，而梦露在一次家庭聚会中被乔的家人嘲讽五谷不分。两人真正的感情破裂源于乔强烈的嫉妒心和对梦露的家暴。在电影七年之痒的著名场景拍摄过程中，乔目睹了梦露在观众面前一遍又一遍的掀开自己的裙子，而梦露粉丝们贪婪色情的目光让乔恼羞成怒，他认为梦露是一个放荡下流的女人，回家后用腰带狠狠抽了梦露一顿。

现实：和电影基本一致。1952年乔与梦露相识并开始约会，1954两人步入婚姻殿堂，但结婚之后就立马就出现了严重的婚后问题。乔有严重的暴力倾向和控制欲，多次试图控制梦露的演艺生涯。作为一个退休的棒球运动员，看到自己的妻子事业蒸蒸日上，乔的嫉妒心逐渐开始让自己扭曲，甚至要求梦露辞掉演艺工作回家做全职主妇。压垮两人的最后一根稻草和电影中的描述如出一辙，七年之痒的摄影师证实在拍摄梦露裙子吹起的场景时乔也在场，随后那天晚上梦露住的酒店就报道了严重的暴力事件。在这件事情之后梦露很快就正式提出离婚，两人的婚姻也走向终结。

4. 梦露和作家亚瑟米勒的婚姻

电影：片中梦露比较快乐的一段时光大概就是她和作家的这段婚姻。梦露和作家丈夫相识于1955年的电影试镜，二人情投意合互相欣赏，很快就结婚了。但后来在一次意外中梦露流产，同时她也发现自己的丈夫一直把当成创作的灵感，使得这段婚姻最后也分崩离析。

现实：该任丈夫原型为作家亚瑟米勒。二人结婚的时间与电影基本一致。虽然在当时两人的爱情关系让一些公众大跌眼镜，但一直以来他们对彼此都比较忠贞。米勒在一次护照审核中被调查人员认为和communism有关系，以至于他和梦露都被联邦盘查和监视，但梦露依然不惜冒着牺牲职业风险公开声明支持自己的丈夫。梦露与米勒长达5年的婚姻十分快乐，当时梦露甚至公开宣称这是自己第一次收获真正的爱情。

5. 梦露的怀孕与流产

电影：梦露第一次怀孕时，因害怕孩子遗传了母亲的精神疾病而堕胎。另外两次怀孕届以流产告终。

现实：梦露并未有过堕胎经历。在和米勒结婚期间有过三次流产，这对十分想当母亲的梦露来说一直是毁灭性的打击。

6. 梦露与肯尼迪的关系

电影：梦露被FBI探员直接抓到了白宫，为刚经历过后背手术的肯尼迪blow job。

现实：梦露和肯尼迪的真实关系一直以来都是媒体的流量密码。主流说法坚信两人有这样一段sex relationship, 甚至有阴谋论认为梦露的死是肯尼迪家族为了避免二人的关系暴露而进行的谋杀。当然，这些说法已经再也无法得到证实，陷入了无尽的罗生门。

7. 梦露的化妆师

电影：化妆师Whitey是片中自始至终对梦露都保持善意的角色。他也是少数几个对梦露不存在男性凝视的角色。每次梦露在即将登台却找不到状态时，化妆师Whitey都会鼓励她，帮助她变成那个在舞台上光彩夺目的玛丽莲-梦露。

现实：和电影基本一致。Allan “Whitey” Snyder一直以来都是梦露的化妆师，二人一直保持着很好的关系。梦露甚至曾经希望，如果她死的早，他可以帮葬礼上的她化最后一次妆。1962年梦露突然离世，Whitey在葬礼上满足了梦露生前的这最后一个愿望。

参考来源：时代文章

https://www.google.com/amp/s/headtopics.com/uk/here-s-how-much-blonde-stays-true-to-marilyn-monroe-s-life-30147995

这是一部关于少女怀春的故事，亚裔女主角就像我和其他无数曾经或正在青春期的少女一样，有了砰然心动的感觉，却无处安放(不确定现在和我那时候是不是一样哈）。女主角在不同场合内心激发出的对五个不同男孩子心动的涟漪，默默掩盖在平静的外表之下，托付在五封小小的从未寄出也不会寄出的情书里。我不禁想，在我心里有多少封没有动笔的情书，有多少句没有说出口的情愫，如今都已经埋进我的中年尘埃里。

电影中的人生齿轮的转向源于女主角妹妹私自将五封信全部寄出，曾经被掩藏的单恋被送达对方的手中，故事由此拉开。我不知道，在千千万万私藏心事的女孩子的想象中，倘若自己的心事被男孩子知道，世间将有多么可怕的事情发生，但是，我能理解每个收到信的男孩子都来和女主角谈一谈时，女主角感觉有多么尴尬和羞耻。

第一个男孩子来和女主角谈，当女主角发现自己的信竟然在他手上，当场晕倒。

此时，又看到第二个男孩子（姐姐的前男友）跑来，为了躲避尴尬的场面，女主角只好利用第一个男孩子，当场强吻他。

看到第二个男孩子走开，女主角慌张地躲进女厕所，却听到有人敲门，原来第三个男孩子也拿着信来找她。

隔着屏幕，我都能感受到女主角如同世界末日般失控的感受，而令我感动的是没有一个男孩子来嘲讽她，来取笑他，每个男孩子带着对女主角的尊重、主动澄清自己的感受，虽然有波折，但是却为其后恢复成朋友、或成为恋人、或成为朋友开启了可能。我想，对于千千万怀春不语的女孩子而言，不语的背后恰恰是我们不相信自己能被如此温柔地对待吧，电影中我们不禁看到来自男孩子的尊重，还看到家庭里面姐妹的支持和父亲的理解……而在我的年少时光，我只以为，也许所有人都只想让我把这种感情当成一个错，改掉，当成一个毛病，变好，当成一个笑话，开掉。虽然，到了大学，再也没有人禁止我谈恋爱，但是我的心已经习惯了怀春不语，好像心中有一扇门被贴上了封条，从来没有主动推开。

真如影片结尾所说，“你为什么写下这些信，并且装上信封写好地址？是否因为你内心的某个部分也渴望将信发出去，而不仅仅是止于幻想？”(Can you admit that some part of you doesn’t want everything in your life to be a fantasy?“)有时候你需要将你的感受讲出来”。(You’ve gotta tell people how you feel when you feel it.)如今，我发现我的内心已经长大到在很多事情上可以不再hidden自己了，只是，岁月的流逝让我已经错过了在年轻时可能发生的选择和可能发生的事。

沙海瞎目前仍旧是天花板，这版瞎不管台词还是动作有很大的模仿痕迹，比如“小兔崽子”，这个台词最早出现在沙海，经常用就没意思了。

（这个模仿痕迹指，沙海瞎比较还原，这版瞎不还原，通俗点说这版瞎人设没有立起来，然后剧里又有一个小兔崽子这个台词，当演员演这个的时候，动作神态语调和沙海一样，所以我说有模仿痕迹，两版瞎都是一个人演的，但并不是一个人演给人的感觉就一样，很多时候取决剧情，剧情空洞人物就立不起来。）

还有“看了会颠覆你的世界观”，诸如此类台词，还有那种嘚瑟的动作，有点模仿之前的剧，人物塑造毫无亮点，台词干巴巴，除了格雅，老魏，一众配角全是出场几秒，两三句台词就下线，毫无存在感。

那个女角色掉下悬崖不喊救命，就尖叫，后边也没表她，是死了？但谁也没提，好几个人就人间蒸发，没表他们。

有意塑造黑花cp，什么“下次只招待你一个人，其他人都不行，熟人也不行。”这句话一下子把小花在瞎子心里的独特表现出来了，谁都不行，只招待他一个。

还有那句“猫咪会留下脚印的。”说小花是猫咪。结尾又给做鱼，还端上桌。还有剧里两人时不时互相捂嘴，受伤时关心的眼神，不得不说我都有点磕上了。

服装造型都比上一部瞎子电影强，这版有做了造型，还有结尾穿的黑衬衫挺帅，但从剧情上来讲，没什么看点。

不过从结尾花夜彩蛋来看，时间线起码搞明白了，这是发生在花夜之前的故事，瞎子眼睛面临失明问题，所以他找了一个地方隐居。

刚从国外回来，赶快补上这部《上海堡垒》，生怕晚了在影院里看不到了！ 看完后觉得，给一星还是有点过了，两星挺合适的，换算成十分制就是4、5分的样子吧。

拉拉杂杂写了些观感。

首先，这个小说从根子上选得就不好！支撑不起一部大片，充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌，哪边都没说清讲好，两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好！舒淇是好演员，但很不适合这个角色，片中感觉像个多愁善感的文艺女青年，念白无力。两人之间毫无火花，同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻，有光彩的。这得说是导演的问题了。（连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的，真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊）

剧本不合格，策划不合格。一开头就非常突兀，前半小时没有建立扎实的基础，结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样？捕食者有何特征和弱点？上海防御体系到底怎么运作的？所有角色都是直接扔出来，没有前史没有个性展示（全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示，相当生硬）。每个角色都没有角色弧线，除了能配合情节做些表情，就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙，打一段，来点感情戏，再打一段，再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构，没有矛盾冲突和起伏。

BTW，影片前十五分钟所有人口型都对不上！简直是严重的技术灾难！

质感差！当然，有些特效还是不错的，毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一！像潘XX按下服务器自毁键一段，特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙，为啥一定要自毁？至少我觉得交代不清楚。

画面上，作战室里一个调子，对战外星人一个调子，谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏，缺乏足够的真实感。

外星人的态势、目的、手段，都没有交代，全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感，不真实，也感不到末日临近的威胁。

缺乏质感的另一点：全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角！其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演，没有跟观众的交流。

老阿姨侬晓得伐？老克勒侬晓得伐？不讲两句上海话，描写个上海人，叫啥《上海堡垒》？除了上海的一些地标建筑和区域，这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。

发型啥的就不说了，真的让人非常出戏！

结尾所有人都牺牲了，汪洋却跳伞逃生？感觉很讽刺很荒唐，而居然因此成为司令，就更夸张了！（国外片子里类似这种情节，给主角个上尉乃至上校也就差不多了，到咱们这儿立马升级司令，真能YY）这个结尾设计根本就不合理：一个loser式的男主角，追求一位级别高他很多的强势女性，还有一个高级军官的情敌，结果最后大家都挂了就主角生还？这让观众怎么代入？难道不该“男主”牺牲自己拯救大家，最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗？过于自恋的设定，结果就是乏味。

舒淇鹿晗户外检查仪器一段，镜头都有些含糊混乱，一个主观镜头跟着舒淇，拉出来却不是鹿晗视角，很奇怪！

三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗？完全看不出喜欢舒淇来，最后临别时居然都不看女主一眼！角色关系简直莫名其妙。

其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞，窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片，把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长，结果就像满地抓螃蟹，捡起这只丢了那只。

我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的，是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中，看到了不了解科幻电影的特征和规律，对科幻电影没有真正的认识和热爱，就不可能拍出优秀的科幻大片！

明代，程朱理学盛行，更有“饿死事小，失节事大”的说法，整个社会对女子有各种各样的限制，女子地位极其低下。女子正常的社会需求因为严苛的礼教思想的束缚而得不到满足，甚至找大夫看病等都有悖于“妇德”，许多因职业需要要抛头露面的女子被蔑称为“三姑六婆”。《女医明妃传》的故事就发生在这样的社会坏境中。谈允贤祖上几代皆为名医，允贤的祖父遭人陷害卷入政治斗争中，谈家遭受灭顶之灾。谈家为避灾祸遂改为杭姓，并明令禁止后代行医。允贤自幼跟随祖母学习医学知识，深爱医学，她的行医之路却因为社会上对女子为医的偏见举步维艰。而谈允贤作为一个本该束缚于深闺朱阁中的女子勇敢地从医，并冲破社会的重重阻隔建立起女医制度，令女性有了就医的保障，在那个年代无疑是一次重大的变革。

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垃圾到爆，毁经典，2分都多了，求求你们别来恶心人了，给老版的提鞋都不配，就这玩意也好意思播出，丢不起这人，张纪中拍一部毁一部，也是佩服你了，看不到一集就会吐的，劝大家不要挑战自己的忍耐力，看了就想打导演，简直就是个人才，还有史上最丑的石破天，真是前无古人后无来者，烂到骨子里了，佩服佩服

姚思安：只要你心中有路，何惧天涯海角姚木兰：只要我们一大家人在一起，呼吸着新鲜空气，就处处是家姚思安：不是什么身外之物都可以舍弃的，那是老祖宗在骨头上留下的字，又经过火炼和千百年的风雨姚木兰：就是因为这样，它们已经化为精神了，是别人用刺刀也逼不走的。精神是偷不走、抢不掉的。爸，您要是不肯走，就是玉石俱焚。我已经失去莫愁妹妹了，我不想再失去一个亲人，不想失去您。女儿需要一个活着的父亲守着、敬着、孝顺着，从小到大，您为我费了那么多心血，我连报答您的机会也没有，我求您跟我一起走吧姚思安：爸是赶上乱世了，从八国联军来折腾到大清垮台，从北洋政府到国民政府，到眼下的小鬼子来入侵，就没有消停过。可越是乱世，越能彰显人情。难道你今天让爸爸向他们，向东洋来的小鬼子弯一次腰吗？听爸的话，你赶紧走，爸爸不想在一天之内失去两个女儿，咱们一家子，就靠你和荪亚照顾了。如果这次爸爸大难不死，就会追你们去的。好闺女，走，走！姚木兰：当年辉煌一时的王府花园，只落个流水落花春去也。人去园空了，留下了搬不起的园林，带不走的家具，甚至于一窖来不及喝的美酒佳酿；带走的只是不愿意做奴隶的灵魂以及对于故土家乡难解的思念

长岛影射中国千千万万个家庭，缺乏活性。在影片的色调和色彩方面别出心裁，如影楼草莓。

丈夫和儿子在车内的对话，感觉表达出当代大多数父子关系，弱联系强对抗。

镜头最后三座孤岛，相互守望不打扰，心生绝望。中国式亲情关系纽带至此。

从我不成熟的摄影来看，导演从构图及场景元素的布置都很精彩（除了几个元素我看不懂以外）比如儿子和母亲未完成的拼图到儿子醒来和床头的图，就像母亲对儿子说:你是我这辈子最大的认真

强烈建议封杀导演及演员，烂剧情，毁三观，玄幻不玄幻，爱情不爱情，看完生气，妈的。这特么就是潘金莲的续集一样。本来心情不错看会电脑，看完觉得浪费时间。真是特么啥人都能当导演，浪费时间，金钱，人力物力，还影响观众的心情。赶紧改行吧，别把时间浪费在电影上了，说不定你适合当个网红，你要是当网红，我肯定关注你，因为我得天天骂你

在电影的最后，张弛是活着，还是死了？这是一个问题。撇开所谓的“无论结果如何，他的精神、他的灵魂始终活着”这种套话，来谈一谈我的个人理解。

明显韩寒想要塑造出一种薛定谔的张弛情景，没有具体点明生死，许多人的不同表现虚虚实实。但死的结果在我心中占了上风。

似乎除了那位滚落山崖的选手有个镜头是被推上了救护车，而不是就地凉凉，说明老司机翻车也有生还的可能，其余都直指其死亡结局。

先说孙玉强。在赛车失去联络之后，他立即扔掉麦克风，冲去抢了一辆摩托车，向山下驰骋。摩托车能干什么？张弛的车失控后即将掉下悬崖，坠入海中，显然摩托车无济于事。他去干什么？他去发泄，去释放，他是一个身经百战、极富经验的领航员啊，在他知道张弛没有减速的那一刻，他就知道接下来会发生什么了。这更是一种逃避，逃避直面张弛的死。在前一个失误的选手滚落山崖时，大家都聚集在显示屏前，孙玉强也是。但这次，轮到他的朋友了，他不忍心。他在一切尘埃未定却又命中注定之时就离开了。后来他滚落摩托，倒地痛哭。

再说林臻东，他说“你为什么这一次非得赢？”，从整部电影不难看出，他对张弛是一种棋逢对手的惺惺相惜。他主动提出帮助张弛，在真人秀给他尊严，在赛前帮张弛修车，这一切都是对张弛的珍视。如此，这句话包含的便是林臻东对他坚持不减速造成死亡事故的埋怨。你还有大好人生，你还有很多时间，你还有孩子，还有父母，还有兄弟，还有……为什么偏偏为了梦想与极限做出了这样的选择呢？你本可以下一次赢，甚至可以在我离开国内赛场后每场都赢，为什么要做出这样走向死亡的选择呢？

然后就是张弛的儿子小张飞，最后张弛吐槽“你真是坑爹啊，你同学的爸爸是个飞行员”，却在飞行员爸爸腾空而起之后，也让赛车飞了起来。这里有两个细节。其一，张飞拿着硬币投进了投币口，赛车才变形。在生活中，硬币与扭蛋象征着孩子的小小心愿，在此处是否能够说明这一切都是张飞的幻想呢？目睹了父亲坠海，他多么希望当时父亲的赛车也能像飞机一样凌空而起，再安全着陆啊。赛前，张弛也说，赢了这场，我就带你去找那个同学爸爸算账。可是赛后，父亲已逝，愿望难圆，只能通过幻想暂且慰藉。其二，赛车升空后转而变为卡通画风。在林臻东第一次到张弛家时，脑洞大开的小张飞就脑补了特技满满的两人比武画面，这一点更为这一切皆是虚幻埋下伏笔。

至于张弛冲出山崖时的画面，慢镜头、腾空、眼前灿烂耀眼的太阳、脚下波澜壮阔的大海，不禁令人联想的《希腊神话》中的伊卡洛斯。伊卡洛斯代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翅膀逃离克里特岛时，他因飞得太高，过于靠近太阳，双翼上的蜡融化跌落水中而丧生。伊卡洛斯追求的是自由，是太阳，而张弛追求的是胜利，是极限。二者都为了所追求之物即理想而失去了生命。这是一个充满浪漫主义色彩与悲剧性的结局，却巧妙地避开了这类“昔日王者复出，对抗后起之秀”电影的套路，既避免了主角光环过于浓重，又避免了如《恋爱回旋》那样的毒鸡汤。在你思索张弛是生是死之时，他五年没有实战、赛时没有领航员却赢了比赛也就不显得那么突兀了。

因为这是他用生命换来的一场伊卡洛斯的陨落。