看完结局后心情久久不能平静，这部剧直面泰国社会制度的不公平法律的不完善，white想要查清致使哥哥black昏迷的凶手，代替哥哥加入了哥哥所组织的团队，随着不断磨合适应，white认识到这个社会充斥着的权利对立，歧视与不公，小团体经历过前期的迷茫 怀疑 失败 ，在一次次的抗争中，越来越多的人站了起来，更多志同道合的人加入了rol，星星之火可以燎原。彩虹旗下的走秀致敬所有爱情，每一种恋爱都应该得到尊重，大结局的游街抗议为求公平正义，每个人都应获得同等的权益。永远被群像剧的魅力所折服！每个人都是自己人生主角，每个人都是独一无二，闪闪发光，剧里的每个人都有目标，有理想，他们都或许迷茫，或许会做错事， 或许有不冷静的时候，但每个人都在不断的努力，努力的尝试，努力的变好。每个人的感情线也值得细品，namo说，人们的感情随时都在发生变化，结局就是最好的安排。有些人一起走过，就足矣。

重逢与告别，是这部剧令我泪目的两个点。

重逢，是碧云与梅众，在分开二十年后的重逢。曾经相爱的恋人，因为造化弄人而天各一方，虽然经历了世事变迁，但依然不改初衷，最后再次相遇，真的是所爱隔山海，山海皆可平。

告别，是碧云与小军，在落日余晖下的告别。碧云对小军说：“妈妈走了，别怕”。妈妈果然是最懂得孩子的，比起别伤心，别难过，别怕恐怕是最直白的感受了吧。孩子会害怕什么呢？害怕初历的死亡本身，害怕世间唯一的妈妈不在了，从此便是孤儿了。所以小军一边又一遍的呼唤母亲，碧云一遍又一遍的答应着，因为以后再也听不到，再也答不了了。

如果说重逢是四分，告别值得五分，给董洁细腻自然的演绎，给朴实而深刻的剧本，给温柔而有张力的导演。

从微博上一个被截取的电影片段（室内与套娃机器人大战）知道的本部影片。觉得可以看看。

时隔很久终于找到（想起），观影时在想，这样的剧情可以看出剧组很有野心，有些画面很出彩，有些片段也很精彩，一些设计也很有民族特色！

但是……正因为太有野心了，在一部电影里塞入了太多线路，太多剧情点，搞得分不清主次…是男主的感情线还是主世界与草案世界的冲突，又或是看门人之间的对立？很多地方冲突的莫名其妙，解决的也十分草率……

！！！剧透警告！！！

①：简单梳理下 人物

1.男主：莫名其妙被选为“门官”负责一个叫“过境办公室”的地方。男主的工作是给人开门让不同世界的人互相穿越和进行交易，并查验是否有违禁物品。同时寻找新（或失联）的世界。但他在原世界有个跟别人好了的前女友，一直忘不掉。

2.女1（我直接称呼“挨刀女”吧因为全片这个角色被捅了两次）：身份不甚明了，只知道应该是和管理门官的组织有关系，貌似还是一个高层，引导了男主的穿越，并简单对其进行了世界观说明。

3.男二（监护人）：一开始就是男主的好友，大部分时间只是和男主互吹，临近结尾突然告诉男主自己就是“监护人”。

然后就是其他龙套角色了，只是为了推进剧情的工具人。

②：人物说完了说说这部片子的 世界观设定 ，其实这也是本片亮点之一！

从头说起……一个叫做阿尔坎的世界，为了对历史进行试错，创造了很多的草稿世界，他们在草稿世界进行各种历史试验以避免战争、流行病、灾难，他们称之为创世草案。这个世界时间上虽然还只是1941年，但是科技远超我们的世界。

其中一个阿尔坎世界的门官让斯大林去了某个世界，然后因为剧中互相冲突的说法斯大林或者赫鲁晓夫把过境点给炸了，总之就是众多的草稿世界和阿尔坎失去了联系，被封锁了。

许多年后男主被挨刀女构陷成了罪犯并且被抹去了在那个世界的一切痕迹带到了过境办公室。在过境办公室的一定范围内门官都拥有近乎神的能力，且永生不死只需要水就能恢复如初。

大家都说他很有天赋能打开很多新世界。没准能找到阿尔坎。

猜测在阿尔坎封锁了草稿世界后（或之前就存在）草稿世界的一个组织，他们拥有一部分阿尔坎的技术可以一定程度上控制门官和过境办公室。他们可能想找到返回阿尔坎的办法。他们派出了挨刀女并招募了男主。

为了控制男主或者说控制所有门官，他们被戴上了“纽带”，这个东西决定了门官能在办公室附近多大范围内活动，猜测有一个地下组织里面都是用某种方法除去了纽带的的人组成（只在对白中存在）。

③：回到电影捋一遍 剧情

男主世界的人都忘了男主，男主疑惑，而后被招募，男主吃惊，男主遇到了前女友，前女友忘了男主，男主开发能力，男主合格并获得了纽带，而且决定重新追回前女友，前女友就快追到手被挨刀女和抹脖女阻挠，男主又获知了阿尔坎的存在，同时前女友被不明势力（猜测是招募者组织或者现男友）绑票，男主去找，找到了个监狱世界，莫名其妙打一次，救回来前女友后就被监护人教育了一通并将其活动范围大幅限制，然后没几分钟前女友晕晕乎乎就帮男主把纽带去除了限制取消，男主随便开一开就找到了阿尔坎，几十年都没人找到的主世界，主世界不喜欢草稿世界的人决定除掉男主，但在此之前还是很好心的给男主讲了讲设定，男主大战一场，貌似很先进的机器人其实也是人体描边大师，虽然阿尔坎要封锁但并不是炸掉只是填了些混凝土，男主好不容易从混凝土里回到办公室，挨刀女就在等着男主，非常莫名其妙的就要打一打，完全不知道为什么他俩要打，然后男主刀了挨刀女，炸了办公室，世界又想起了男主，男主和监护人又变成了好基友，挨刀女没死（完）。

这就是全片的主要剧情了。

说真的电影抓住其中一条主线细细的讲清楚就很好了，毕竟这个设定其实有很多东西可以讲，或者索性拍它一个十来集的电视剧把每条线都讲清楚也不错，而本片却选择了一个我什么都要讲一点的方式，最终的结果就是那里都讲的不是很清楚……再加上一到人想要看清楚的特效部分就开始晃的镜头，和没事就加速一下的莫名其妙运镜剪辑……就令人很困惑了。

简单来说一个不错的设定让什么都想往里灌的野心毁了……

“八路军是抗战主力，和鬼子打阵地战鬼子寸步难行”“国军听见鬼子来就跑，那叫一个快”“日本人酷爱屠村，见一村屠一村，并且用枪不用刀”“二鬼子都是铁了心做汉奸的，从内心坏到外表”。你看看那些台词，看得我恶心，那个时代的村民会说出那些话吗？真是想怎么瞎写就怎么瞎写。2022年了，2022年了，2022年了，当今世界的主题是什么？是战争还是和平？煽动民族情绪，改编乱编煽动仇恨，其心可诛。

电影《小花》很经典了，当年一举拿下男女主角、女配角的百花奖，深受观众的喜爱，电影的插曲也虽脍炙人口。因为太喜欢电影《小花》，所以对电视剧《桐柏英雄》也有了一份偏爱，电视剧改动很大，篇幅也长，除了主线人物外，几乎是另一个故事了，刚开始还不太接爱，不过演员的演技还是不错的，随着剧情的发展，越来越喜欢小花了。

就凭这两集完美还原小说中各种情节，桥段和细节的光明顶大战，这部剧就有足够的资格竞争历代版本最佳！拍的不好当然可以批评，可惜现在很多人都是跟风骂，为什么呢？只是为了彰显自己年幼时看过某部老版本电视剧的优越感。任何作品无论优劣我相信都不会拒绝理性的批评，可惜的是就目前来看，很多人只是跟风闭着眼睛一顿瞎骂，反正就是“你就是不行，不如老板，辣眼睛，理由？不行就是不行，哪来那么多理由？”梁启超曾说过，中国愚民就如谚语中所说躲在床底下骂人耳，百年未变。这部剧有缺点亦有优点，就目前放出的这几集，对小说的还原度和小无忌成长历程中各方人物对其所产生的影响是我最满意的地方，至于演技，两个小无忌的演员让人意外的惊喜，张翠山辣眼睛，慢动作太多，但也绝不至于达到影响观看的地步，至于那些看到我说这些话就准备骂水军，眼瞎的请随意，毕竟，我不能要求每个人都理智，毕竟，现如今的网络上，很多人的大脑其实是长在别人身上的，人云亦云，不亦乐乎。再比如那些闭着眼睛瞎喷一气，眼睛长在头顶上的高端人士，是必然不屑于我们这些市井凡人的眼光的。毕竟眼高于顶只能看得到天啊，就好像井里的青蛙，你跟它说那一圈蓝天之外的风景有多么多么美丽那不是扯淡么？先不说青蛙想不想看愿不愿意看，青蛙的想法已经僵死在了那里：天就是那么大（旧版就是好）。它既不想也不愿去看看那一圈之外的天，眼睛长在头顶看着那小小的一圈天空就已经很满足了，只是路过之人千万不要尝试说服并欲使其理解井外之风景，因为青蛙的世界里你这种满口瞎话的无知之辈才是真正的恶徒可耻的愚货。再说01版03版又吹又黑的地方，吹的地方呢无非演员，阵容+情怀加成，黑的地方呢无非剧情魔改+武戏就如异次元空间尬跳广场舞，以及被别人的情怀影响心情。无论哪一版，挑自己喜欢看的就好，若真忍不住要评头论足一番，也请尽量理性发言，就怕那种闭着眼睛一顿瞎骂还觉得自己又帅又正义又有情怀的青蛙，辣了别人的眼睛，坏了别人的心情，还给自己想支持的作品强势摸了一层黑~

我可以算是这剧集的最忠实拥趸之一了，即使是很多人不喜欢的第三四季，我也觉得编剧独具匠心，魂魄还在，而且还不时有惊喜。

但是，看完这季之后，我也不得不承认这剧确实彻底崩坏了。

首先，从人设来看，这季的“反派”——也就是下木总统的敌人们都太弱了。金童康威多了一个PTSD的设定，再加上年轻气盛，可以说是自己把自己给打败了。木下做的黑客入侵和利用恐怖警报干扰投票，更像是肮脏的小把戏而不是前几季中的阴谋甚至是阳谋。一个垂死之际的挣扎，需要的更像是狠，而非智谋，这显然与前几季木下总统智谋与决绝完美结合体这一设定有很大背离。究其缘由，还是反派太弱，不但突出不了木下的特点，反而将其衬托得低了好几个层次。至于后半季另一个反派罗，则更小儿科了，与tusk相比简直隔山隔海。一个拼命要弄死木下议员，手里的资源是众议院和调查委员会，手段也不过穷追猛打，最后发现一切尽在木下掌握，因为一个艺名就被木下拿住。这个设定真的是不能更弱了，有何资格可以称作木下的敌人？

新加的人设里，最耀眼的无疑是JANE和USHER，然而就连两个人也没讲明白，也许这种遮遮掩掩是为了下一季的发挥空间……不得不说其实两个人的角色定位有些重复，都是能量极大背景神秘的高手，usher角色是管仲，而jane则是古希腊戏剧里的 de ex machina，也就是在戏剧矛盾解不开时突然从舞台上降下来一个神，把一切解决……好处是能把故事讲完，缺点则是没有铺垫太突然不是高级的故事。两个人在后半季帮木下夫妇摆平各种问题，jane负责肉体消灭和外交，而usher负责众议院参议院政治关系，其实两个人完全可以合二为一。而两个人之间的互动和矛盾也非常乏善可陈，碰撞火花也仅限于在Clair互相说对方很危险这一幕伏笔。

而新加人物的失败甚至还影响到已经存在的第三主角doug的人物设定，doug在这一季变得可有可无，存在感极弱。第一季doug为了木下可以做一切事情，第二三季因为良心谴责和因此导致的酗酒短暂迷失了自我，但最终通过自我救赎重新找到自己的人生方向，第四季则再次证明了自己对于木下夫妇是不可替代的总管家。木下对于doug的信任甚至可能超过了clair。而这一季，本来应该doug做的事情，都被管仲usher和jane分去大半，剩下的无非是顶锅，收拾残局等等。我一直认为导演对于doug的刻画力度仅次于木下，甚至高于clair，人物的矛盾性和复杂性特别好，但这一季，伴随着整部剧的崩溃，doug人物上的精彩也一去不复返。

其次，剧情的设定上，完全没有吸取前面的优秀经验，反而把前几部的缺点集合，打包放在第五季里。我曾专门写了篇影评说“坛城沙画”那样的神来之笔，但是，这季里，编剧的灵性消失殆尽。一切事物进化最高的最高层次一定是向着宗教，艺术，神学和哲学。因为进化是向着未知的未来，是向着领先于现在几十年甚至几百年的明天，一切于现在的我们过于先进的事物都是以神的形象出现的，而宗教和哲学以及艺术可以具体化这一神性。坛城沙画于无声里将政治和两个人的关系刻画得天人合一，将政治和羁绊上升到一个哲学甚至艺术的高度，曾经达到那么一种高度的剧集，续作却又沦为这些勾心斗角杀人挖坑的小把戏，可叹可悲。

第一季木下杀人本身就是一个败笔，因为其上伐谋，不战而屈人之兵，一个大阴谋家自己动手杀人这个剧情发展显然不理想，即使为了突出木下心狠手辣也过于用力过猛。而这季竟然在白宫里把国务卿推下楼梯，这已经不是扯淡了，这是真正的Deux ex machina，编不下去了才会这么写吧。

结尾一切报社的料都是木下自己爆的，因为他终于领悟了权力的真谛，不是在白宫，而是在白宫之外。一个身经百战的老狐狸，通关爆自己的料而让自己总统之位不保，还可能身陷囹圄，而且还把自己的人生寄托在clair的豁免权上，这种设定的失败程度，简直和前面把clair刻画成圣母那几集有一拼。甚至在这季里，木下都说过除非万不得已，他不会信任任何人任何事，而在前几季中，木下也贯彻着这一信条，从没有将自己的权力和身价性命交给过任何一个人。这一设定贯穿着木下的整个政治生命，他不信任承诺，甚至也不完全信任忠诚，只信任交易和抓住对方的把柄，因为控制这些人性的弱点的难度远远小于信任高尚的品质。第五季这一剧情相当于推翻了木下的人生观，无疑是为了克莱尔当女总统这一目的设定服务的，甚至可以说，编剧先在脑子里构划了克莱尔对着屏幕说“it's my turn”这一幕，才开始编前面的剧情，而罔顾了人物的性格对剧情的影响，这显然是极其失败的。

最后，就像一个曾经有辉煌过去的老人，纸牌屋第五季的姿态和架势与前几篇其实一直都在，冷不丁一看还是那个纸牌屋，似乎什么都没变，甚至每集结尾的留白还让人有点儿小激动，但仔细想想，但缺乏精彩的剧情和逻辑正确的人物支撑，不过是形式大于内容。当内容小于形式，则一切都显得空洞，演员演得依然精彩，却像是一幅幅传神画，而电影和电视剧，最重要的还是故事，故事讲不好，木下夫妇，只能沦为白宫里的模特而已。

关于说唱的电影，印象中最有名大概就是EMINEAM的《八英里》，作为艾神的半自传性质电影，奥斯卡上留有了一个名字，可以说品质相当不错。前几年，国内嘻哈日火，大概为了收割流量，有嘻哈之后资本出了部《爆裂说唱》，没掀起多大浪花，对于这样扑街的电影只能说一个字—该。

除了国内、英美的几波人，大概还有日韩的几个歌手，至于印度说唱则是完全没有接触过。现在想想文化能力大概就是国家能力，文化输出是大国所能垄断的一个霸权。

这部电影导演想要讲述的东西很多。有宗教，男主是一个穆斯林。有阶级，女主是一个殷实的医生家庭。有社会，儿童被用来贩毒问题。当然，肉眼可见的印度问题还有很多，种姓问题好像没有涉及。一直以来，我评价一个片子都有一个标准，就是真不真。国内空中楼阁的片子太多了，对待社会问题都有一种失语的态度，相比较而言，这部片子对于底层社会还是能做到我以为的足够真实。

触动我的除了那真实的生活场景，还有就是电影中那些台词，开始男主和sky和的对话，“生活不易，小姐，你得赚钱”；男主的妈妈和男主说，“先完成学业，再找份工作，再做这个”；老爸和男主说，“我们承担不起宏大的梦想”。很大程度上，这就是我们所理解的真实生活的样子。每个人可能都有自己想象中的样子，也许想在舞台上发光发热，也许想一天折腾半亩良田，也许想去一个无比宽旷的地方去种树，很大程度上和别人看到的你不一样。可是在日常之中，我们只能选择去过人世间认为应该的生活，虽然这没什么可耻，却也没什么高大，毕竟我们无法抛开一切，我们需要赚钱，就像妈妈说的那样“找份工作，再做这个”。

当然，作为一个说唱电影，文中的歌曲是值得人好好欣赏一番，虽然听不懂那些印地语，但是歌曲的旋律、节奏还是听让人摇摆的，HOOK也是很棒，不过说句实在话，自我感觉和英美的嘻哈乐还是存在一点差距。电影中演唱者吐出歌词是沾满了愤怒的子弹，射向所有的不公正，包括“别让我禁声，这世界失去平衡”。作为一个底层，很容易会看到生活中的问题。这和我理解的嘻哈一样，充满了抗争的味道，来自底层的音乐，如果文字都不站在你的阶级那边，那么你究竟是为谁而歌唱。

无疑，男主最后是幸运的，他靠着自己的天赋当上了开场嘉宾，未来也许和女主走在了一起。但是更多的BCDE没有男主光环，只能选择在平凡中生活下去，就像耳光乐队唱的那样“那曾经自命不凡的日子，在多年以后一笑了之。”这些梦想就是平凡生活的刺，即使暗淡，也会告诉我们曾经一个不安分的灵魂。

请不要忘记，我们都还曾经有一个梦想。

生我之地若斯、长我之地若斯、亡我之地若斯。挑柴捡粪、放猪牧羊，冷湿之衣裹我身，糠劣之食充我腹，污泥浊水曜我孤魂、霉潮肉虱伴我同眠。那夜我做了一个梦，我夹抱着你，从这个山头爬往另一个山头，我们眼望前方只顾走，沿坡的牛粪再无人捡拾，我只是觉着，身后跟着一个长长的镜头，我只是觉着，我们走不出那个勾勒我们生命的长镜头。起风了，我只是觉着、那风里冰冰凉凉。

昆曲好像还是京剧的发源剧种之一，本来是抱着缅怀昆剧现代发展的演义故事，谁知道等来这么个不知所谓的片子，这种大年代穿插的戏码本来故事性很强的，各种冲突也挺好设置的，而这部片子一直在用不咸不淡的方式给大家讲着一个很容易知道结局的故事，唯一最后情感爆发是在老爷子归西入土的时候，一群人醒悟过来要振兴民族艺术，然后就是把事给搞成了，情节严重弱智，特别是那个女主嫁人的动机和最后的遭遇，简直就是让人无可奈何，几个小子离开八年对于师傅不管不问的，对于自己收养的孩子连最基本的户口都没有给解决了，这是一群什么师兄弟，一个个看起来正义凛然的，关键时刻全部掉链子。

年代感是有一些体现的，奈何演员演技实在一般，故事情节七拼八凑，注定是一部国产烂片啊

《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影，美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。

这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一，充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古，创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话：“京剧是什么？京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱，念，做，表，舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术，往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去，并且对外传播，是当今时代值得深思的问题！《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本，电影为用”，既不能全部虚拟化，又不能过分地写实，两者要融合起来。

京剧电影需注重走出国门，不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中，我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中，旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。

文/易中天以前，我从不怀旧，从不。在我看来，那是老年人的事，而我还很年轻，年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。的确，1980年代是春意盎然的。那时，国家、人民、执政党、军队和知识分子都刚从一场不堪回首的噩梦中解脱出来，几乎无不有着只争朝夕和天天向上的少年壮志和情怀。在那百废待兴的时代，就连复出的老一辈无产阶级革命家都充满青春活力，更不用说像野夫和我那样考试入学的大学生和研究生。只不过，有的人有爱情，有的没有。我属于曾经有过的。1980年代初，我在武汉大学读研时已为人父，但对野夫那一代人的爱情却并不陌生。因为在这个问题上，1980年代与1970年代没有太大区别，拥抱和接吻就已经算是胆大妄为。电话是公用的，约会是秘密的，没手机更没有短信和微信。如果写信，甚至还要称对方为同志，并在信中引用毛主席语录：我们都是来自五湖四海，为了一个共同的革命目标走到一起来了。现在想想真是好笑。见鬼，恋爱与革命何干！但，与时代有关。不同的时代有不同的爱情，不能说哪个时代的爱情是好的，哪个时代就是不好的。爱情本身一样美好，不同的只在方式，只在风格。1980年代的风格是克制。克制是必须的。因为在那之前的70年代，恋爱几乎等同于犯罪。结婚是可以的，也是应该的，不过那叫“解决个人问题”（入党则叫“解决组织问题”）。既然是“解决问题”，当然要“依靠组织”，你恋的什么爱，又写什么情书和情诗？没看见《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》、《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》都被列入了扫黄的黑名单吗？还是收起小资产阶级那一套吧！我们真是无可奈何。那么请问，爱，是可以和能够被剿灭的么？希特勒来，恐怕都不行。然而作为个体，却无法拿鸡蛋去跟石头较劲。也只好暗度陈仓。电影《庐山恋》中那两个1970年代的年轻人相爱而不敢表白，便借口学英语，肩并肩对着空无一人的大山呐喊Iloveyou，China（我爱你，中国）！没错，他们当然爱国，只不过也爱对方。了解这些时代背景，才看得懂《1980年代的爱情》，无论是书还是电影。很少能看到拍得如此克制的影片。以《那山，那人，那狗》而让人肃然起敬的霍建启导演宝刀不老，坚持着自己一贯的风格。没有喧嚣，没有张扬，没有煽情，更没有故弄玄虚。霍导决不讨好任何人，哪怕是市场。他依然故我地倾注着心血，在不起眼的地方表现出深厚的功力。即便是男女主角在河边点到为止的一场戏，也没忘记在远处安排了一个毫不相干的养蜂人。是的，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。两位年轻的演员也朴实而自然。霍导用镜头说话，他们用眼神和没有表情的表情说话。我甚至惊异于他们居然能把父辈的爱情再现得如此真实。看来，不该忘记的就不会被忘记。刻骨铭心的记忆将按照生物界的自然规律以遗传的方式留存下来，任何自以为是的力量都无法将其泯灭，反倒随时随地都可能被激活。如果这记忆还是集体的和时代的，就更是如此。这不是怀旧，是纪念，是土家族的跳丧。山花寂寞地开放着，叫春的猫儿依然恬不知耻。没有人知道也不会有人关心两个年轻人的内心世界，就连他们自己都无法表白。涌流的泪水只能各自悄悄地随着小河淌，从而各自完成各自的洗礼。在雨夜里，在火塘边。激情克制地燃烧着，温暖而绵长。时代总是要变的，把今天的恋爱方式变成1980年代既无必要也无可能，只有克制是成就艺术品位永恒不变的保证。因此，如果你是有品位的，或者希望有品位，那就去影院看看这部电影吧，只不过别带爆米花。不知道利川那古朴的小镇会不会因此而成为新的旅游景点，只希望去到那里的人多少能有一点敬畏之心。你可以去怀旧，也可以去猎奇，但贫穷和苦难不该成为消费品。山野中孤独的村寨当然承载不起记录历史的重任，却并不妨碍我们对那些木楼老屋和袅袅炊烟心存一份谢意和谦恭。也许，我不该说得这么沉重和伤感。野夫说得对：没有任何一个时代是我们可以挽留的。既然如此，那就用书中的一句话向1980年代告别吧：挥手依依，满臂都流淌着凛冽的月光。本文原刊载在2015年9月10日《南方周末》

为什么穿越者就一定得是要从现代穿越回去的啊？那也有可能有人是从近代穿过去的啊，也有可能是古代啊穿过去的啊；有可能是从后往前穿越，也有可能是从前往后穿越的啊，但鉴穿局的标准就统一默认为大家都是从现代的同一个时间点穿过去的，早个30年穿越的人连手机都不知道是啥呢，近代之前的穿越者连繁体字都没见过，那都过不了鉴定了……