语文功底不好，但我还是想为金材昱显丑下。说实话都是一个老阿姨了正常情况下我都不追星，请原谅我是一个理性大于感性的人，对我而剧跟演员离得太远，所以拍出来的东西进过加工后再呈现出来，所有发布的言论都会再三考虑。点开这部剧后我啪啪啪的开始的打脸行程，金先生用演技告诉我就算是加工呈现出来的，但也有细节的区分如:最新一集，金先生亲吻女主的手腕，自然流畅只有恋爱的人才会明白确认关系后时刻都想拥有对方的心情。看过金先生温暖的笑容就知道原来这世上还有笑容可以温暖你的，能在黑夜中照出一束光出来的。爱情是永恒不变的话题，看到金先生的恋爱行程才明白恋爱也可以这么甜蜜。

低能剧情，全员无脑。剧情毫无逻辑。看到第六集保智商赶紧退出...

表现在丫鬟比小姐脾气还大，丫鬟在老爷小姐王爷面前大呼小叫，而老爷小姐王爷竟然一点都不觉得不合规矩，简直奇葩。

女主的人设是呆萌可爱，在这部剧里面表却是花痴无脑，无规矩礼教，愚蠢至极。只能说编剧你怕是泡沫吃多了吧，脑子坏掉了。

弹幕里面还一片跟着剧情嗨起来的。这种电视剧播出来的目的是残骸智商来的么~

客观评价剧情。要不是打分，一星都不想给。不上升演员，勿喷~

电影名字从《柳川》改成了《漫长的告白》也没能让一部文艺片侥幸成功杀入大众市场，因为影院总共一天只排了一部片，而且只有我一个观众。纵使如此，我忒么庆幸在看了几部烂片后终于等到了一部非常另人舒服的片子，听说张律导演是一个拍空间感的导演，擅长于在时间空间的变幻当中浮现人在环境下情感流动的底色。

本片是三个男人和一个女人的故事，怎么样把一个四角恋爱拍得不狗血那就来看这部电影吧。从一个三十岁左右漂泊异乡、感情没有归宿的美丽女人视角来说这三个男人分别代表三种不同的心境。两个男人分别代表过去的遗憾与青春，一个男人代表现在的遗憾又一次轮回。有的人是注定要在漫长的等待中无言落幕的，这告白的话语被风被树叶被云都可以遮挡的无力启齿。

本来是一个忧伤的故事，但是被导演这样拍出来，为什么莫名的觉得好看呢？可能导演是在拍一种心境的情绪吧，当莫名被带入这种心绪后就会感觉一切都是浪漫的，人生就是苦涩的唯美。从而非常舒服的接纳并爱上了这部片子的基调与韵味，真好！

四个主要演员包括日本老奶奶都演得非常到位，倪妮的歌也好听和应景。我特别喜欢影片当中有几个特定的镜头，我想这些镜头应该是导演在灯下写本时脑袋里面就一遍一遍过了千万遍的吧，人物、语言环境营造得真美呀！日本久违了，太喜欢日本的居住氛围感了，清淡，悠闲，从容，柳川这个地方非常想去，感谢导演的旅游目的地推荐??????。

我能get到这个片子的点，非常打动我，四星强力推荐。

分享个贯穿全片的小细节吧：

最后分别时，Alberto对Luca说了句意大利语。

Luca问这句话到底是什么意思，Alberto表示他也不知道，让Luca帮他去弄明白。

查看Disney+的意大利语字幕，也唯独这句话没有配文字，所以更加好奇。

最后终于在推特查到了，

Piacere, Girolamo Trombetta

意思是“ Nice to meet you, I’m Girolamo Trombetta ”，很高兴认识你，我是Girolamo Trombetta。

乍一看好像没什么特别的，但要结合手势来看。

这个手势分为三个动作：

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皇上知晓一切，就等待一个合适的时机收网。人人都说皇上爱崔氏，最爱李清流的母亲。李清流母亲出宫前惨遭毒手身中剧毒，说到底一切的起因还不是因为皇上明目张胆的宠爱，让德妃心生嫉妒。崔氏历史上悍妒，经历安史之乱后，母家失势遭受唐代宗冷落。剧里皇上称她珍珠，应该是沈珍珠和崔氏合为一个人。皇上对李清流算不上好，寻回他的契机也很微妙。直到结局，李清流确实没有得到皇上任何暗助。他母亲得到的盛宠，让他变成一个吸引德妃注意力的存在，分散庞氏针对太子的火力。他的足够聪明又没有靠山，不会超出掌控，才是皇上最喜欢的。太子幼时，德妃就在太子用纸里下毒。太子表示纸太厚，不喜欢用，又不好驳德妃的面子，所以只能放在一旁。纸没有直接拿来用，毒性降低，也就只造成太子身体羸弱多病，又不危及性命的状态。太子比很多人都要早的意识到，华阳公主是被德妃用同样的方法害死。太子在整部剧没出场几次，存在很低，却是一个韬光养晦的主。也不排斥一个孩童懂什么，是皇上在保护太子。德妃死后，皇上假装仁义留下召王，就是为了让他和元相狗咬狗。召王，元相，均王三方相斗，争不出输赢，彼此也会元气大伤，却都不会直接影响到皇上。德妃害死皇上宠爱的小公主，皇上对德妃生的召王心里也是不喜，所以召王死时他表现的如此冷淡。从结局看，皇上身体日落西山，三年后就驾崩。在那个时候召王死了，元相死了。均王不想当争名夺利的棋子，也假死离开长安。太子生病示弱隐于幕后，最后能顺利登……基，少不了皇上的谋划。皇上未必真的爱过哪妃子，他生命最后那点时光，都是为太子铺路，他认为太子是最合适的皇帝人选，一直为江山安定做努力，不是好情人，不是好父亲，但是是个好皇帝。

最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

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之前看小说就喜欢凤凰这个角色，但想象不出实际应该是什么样一个形象。直到邓伦的演绎，忍不住由衷惊叹，这就是我心目中的凤凰！

更惊喜的是，年轻一辈中还有这么有表演功力的优秀演员，非常难得！

邓伦不愧是科班出身，他的表演可以说是那种我最欣赏的浸入式表演，丝毫没有表演的痕迹，并赋予角色以入心的灵魂。

首先他对角色的精髓把握非常精准，他所诠释和呈现的火神旭凤，一身正气，傲娇霸气，豁达磊落，仁厚良善，至真至纯，至情至性，就是那个我们心目中那个独一无二的凤凰！邓伦形神兼具，把这个活得纯粹坦荡，爱的炽烈深沉的人物塑造的深入人心。

最让人叹服的是，邓伦在不同时期不同阶段乃至一个片段的过程中，对人物展现的处理非常有层次感。正如导演所说，他是一个特别有想法的演员。他懂得什么时候该收，什么时候该放，收放自如，自然而顺畅，极其显示出表演的功力。

对二殿下、熠王、魔尊三个阶段人物的把控表现，显然邓伦对自己的演绎是有深思熟虑的。单从感情线来讲，天界的凤凰虽贵为嫡子，但无心权谋，他骁勇善战，却并非莽夫，其心思柔软细腻，单纯略带孩子气，这一点邓伦表现的尤为令人拍手叫绝。他通过一些微表情处理，把旭凤这只傲娇的凤凰从最初的一点点春心萌动，到陷入爱恋的满心欢喜，再到误会身份时的怅然若失，误会解除时的欣然喜悦，突然转变面对婚约的彷徨迷茫，整个过程表现的入木三分！特别是对于误会锦觅是妹妹时，这个时期的旭凤，对锦觅的感情才刚刚开始，还没有陷得很深，因此邓伦在这里只是表现出伤心失望低落，但不致于太过痛苦悲恻，这样的处理非常棒！

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这剧心脏要够强大才看。太虐观众了。看着容易得内伤。 得到了又因为第三者而失去的爱情太伤人了。 因为前面齐伟和淑荣的感情铺垫得很真（虽然很短暂），所以后面齐伟选择欣梅以及对她的好把我虐得太惨了。换做现实生活中我会觉得淑荣这种爱着一个不值得的人太傻了。 可是周一围把这个“渣”角色演得这么好，我开始理解淑荣并理解现实中那些所谓单恋的痴情

四星改二星。

寒假放假在家陪着父母看了人世间，一直到二十多集，我都觉得这是部好剧，即使有很多人不理解周蓉这个角色，说塑造失败，说她自私，我却觉得周蓉恰恰给大家展现了女性的另一个形象，她不再是贤妻良母，不再是谁的附属品，而就做为她自己活着。（由此可见大部分观众还是接受不了除了贤妻良母无私奉献以外的女性角色）。直到骆世斌抢周楠这条剧情线展开，我才越看越觉得不对劲。看到最新的34集，骆世斌竟然那么轻松就跟周楠搞好了关系，相比周蓉跟月月，周蓉因为没有母性被批评，这么多年虽然陪在月月身边，却因为没能跟月月一起住，导致母女俩那么深的隔阂无法修复。我不知道这样的设置是想说明什么，想说明骆世斌带孩子比周蓉强？还是想说明周楠比月月懂事？无论是哪种背后的逻辑都很奇怪。骆世斌弄断了郑娟的肋骨，不简简单单是强奸，更是暴力是人身伤害，却被这么轻飘飘的揭过，郑娟在这件事中的伤害和影响也没有展现，女性在强奸中受到的伤害在剧里被大大低估了。周楠知道这件事的时候问周秉昆，水自流他们是不是一直给他妈送钱，一直到被抓，难道送钱就说明他们是好人，他们对郑娟做的事就能够被原谅吗？骆世斌被周秉昆打伤，躺在医院病床上跟周楠说让他自己做决定，还说自己无论如何都不会起诉周秉昆，我不理解这个情节是想说明什么，想说明骆世斌大度吗？而且骆世斌前面反复说，楠楠的事儿跟郑娟和楠楠没关系，关键在周秉昆，这潜台词是想说儿子生下来就是爹的？跟他妈没关系，也不属于他自己？后爹都比亲妈对他有发言权？《人世间》的原著获得过矛盾文学奖，编剧也都是业内知名大编剧，连这样的高知分子潜意识里都是这样的想法，结合最近的丰县事件，让我觉得真的有必要说些什么。与此同时我也发现，这部剧里的女性角色都非常单薄不合理且刻板印象。周蓉如果一直坚持自我，人设反而能立住，可她后面一边要接女儿，一边又不愿意送礼，蔡晓光送的礼她给要回来，完了又后悔，一系列操作莫名其妙，不知道她到底想干嘛；国庆的老婆跟泼妇似的，一听周秉昆要房子就大吵大闹；秉昆妈不抗事，一听周蓉出事急火攻心植物人昏迷三年；就连那些不知名的小角色也是，饭店里的女服务员不讲卫生不干净被开除。郑娟和冬梅倒是好女人，可是她们好在无条件地支持丈夫，冬梅妈那么厉害的女人，最骄傲的事也是老公夸自己。就算那个年代的女人有局限性，可那个年代也有很多女性靠自己的力量撑起一个家的例子，她们的能力贡献不输男性，为什么不去展现这样的女性形象？与这些刻薄无脑的女性形象相对的，是剧里就连一个强奸犯都有情有义的男性形象。这些剧情人物背后是可能连创作者自己都没意识到的性别歧视，而且已经深入骨髓。《房思琪的初恋乐园》是我看过的最难受最窒息的一本小说，再看最新两集剧里的骆世斌，大仰拍和柔光这种对正面人物的拍摄手法，真的让我本能不适。

如果纯粹从一个完整的电影角度来评价该片，多少会有些微词，比如剧情碎片化严重，戏剧冲突几乎为零，没有镜头技巧等等。但是一锅菜是否好吃，天时地利人和三样必不可少，而本片则是占据了地利和人和。

如果这个片子放在暑期档或者春节档这样的强手如林的档期，必然被秒杀，但它却是放在了一个人畜无害的鸡肋档期，新年档，一天的假期。大片看不上，都憋着逐鹿春节档，小片则是认为已经进入春节前的黑暗期，索性放弃。

而这个时候《宠爱》横空出世（说得有些夸张了），可以说是非常应景这个档期的影片，没有竞争对手，地利算是拿到手了，同时我们看受众，新年档期不同于春节档，并不是个全家观影的日子，更倾向于年轻人，而这个片子的题材也恰恰是针对这部分人群的，都市小年轻，于是拿到了人和。

《宠爱》是一部纯粹商业性的宠物爱情家庭喜剧，它几乎囊括了时下受年轻人喜爱的所有类型、风格、演员、桥段，将它们放在暖色调的气氛中去烹制，最终包含了菜肉蛋鱼、米饭面条烙饼馒头、瓜果梨桃，总之，各种风味都在其中，而将这些酸甜咸香放在一块，对于食客的味觉可以一大考验，万幸，导演将一块厚厚的名为“我的爱宠”的奶酪扔进了锅里，瞬间香味把所有其它的味道融入其中。

吴磊、张子枫、钟汉良、陈伟霆、钟楚曦…..几十个我认得出和认不出的演员。真是要流量有流量，要演技有演——

咳咳，总之，真是萝卜青菜各有所爱。

里面的感情线还是有可以让人眼前一亮的。

吴磊和张子枫这对CP，张子枫的表演说实话是要盖过吴磊的，她引导着吴磊，使得他们两个的故事，可以算是最青涩、真实、出彩的段落了。一条狗、一个少女、一个失明少年，构成了一段看似伤感，却是能点亮人心灵的小故事。

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并不知道Swan Song的意思是什么，特意去查了一下字典

“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”

片尾响起的Moon River太美，“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去，我也会让另一个我永远陪你走下去。

Jack知道，在Cam的心底，最怕的其实不是死，而是害怕Poppy知道了他的将死，会abandon us. 大概Jack在这里的存在，是最神奇的部分。他像一个更了解自己的自己，他知道你的一切过去，明白你的一切想法，但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己，说出你不敢说的话，帮你面对不敢面对的自己。更珍贵的是，他觉得你们根本就是一体，好贴心。所以他说“us”，而不是you，或者me。所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。我不知道用什么词来翻译abandon，但我想大家都明白这种感觉。

死亡究竟是关于自己，还是关于爱你的人，每个人都有自己的答案。Cam对整件事情态度的转变，就是他对于这个问题的答案。当他彷徨愤怒，当他不计后果大半夜跑回自己的家，我觉得他是将死的人。而当他平静的送走濒死的朋友，当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪，我觉得他永远活了下来。没有AI对人类的反噬，没有疯狂的科学怪人，没有家人发现之后戏剧化的冲突，一切都那么美好和温暖，让人相信有一天这也许真的可以实现，而且好像也没什么不好。

不得不说M Ali的表演的真的太完美了，每一个大特写下的心境和表情，眼神中的千言万语，Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷，就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。

我想看完这部电影，每个人都在问自己，如果我是Cam，我会这么做么？如果我是Poppy，我会愿意这样被蒙在鼓里么？至少导演用片名已经告诉我们他的答案，这是一首美丽的Swan Song。作为一部电影，我喜欢《Swan Song》的简单，它讲了一个简单的故事，几个简单的人物，一以贯之的价值观，没有刻意的drama，没有复杂难以理解的科技成分，最后用一张写着爱，无私，责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前，于是你理所当然的吃下这颗糖，嗯很甜。直到我们离开屏幕，看到周围的人，想起死去的人，才会忽然觉得，这份甜蜜好像太过简单，也太不真实。以爱之名，就可以为别人做决定，就可以将他人的生活永远置于谎言之中么？只有狗狗能分辨出来的区别，是对人最大的讽刺么？

不过，不过只是一部电影而已。

1、为什么不是正午继续，靳东（原团队）为什么不演了？

当时，应该是2016年腾讯定下主演靳东和陈乔恩以后，正午团队是靳东自己拉来的，第一部《精绝古城》的拍摄是因为正午第一次接这类戏，幕后花絮里导演也说他们接下来这戏，是想有所突破，但是没想到挑战比预先的要大，拍摄一度十分辛苦，腾讯方面预算也追加了数次，期间靳东本人受了腿伤；再就是，原本这部剧是决定网星同步播出，当年追剧的小伙伴应该都还记得，当时东方卫视和北京卫视当晚都已经在播第一集了，结果被恶心的所谓“友台”举报，连夜就撤档，换其他节目，导致上星播出不战而亡，这也导致正午非常不爽，当然腾讯应该也有相应的损失，所以后面的续作预算相应地有所控制。于是第一部过后，正午不再合作，靳东也不愿意再演，所以腾讯也是没办法，只能重新换团队，包括主演，导致演员方面略有遗憾。

2、关于改编。

很多人就纠结这个改编的问题，首先说原著里一些封建迷信的东西在霸唱最早在天涯连载的时候是非常多的，而且写得十分直白，后来转战起点后删改了一些，成书以后出版社也大幅度对这些内容有所删改，影视化这些东西众所周知肯定要规避，哪怕是网剧。《精绝》的改动很明显是编剧和策划自作主张的结果，导致人设和剧情结尾有点变味（包括靳东的“老干部”胡八一，雪莉杨的阴谋论等），这个编剧和策划要负很大的责任；再来就是《黄皮子》，这个锅绝对是管虎团队背，无二话，可能也是第一次与腾讯合作，再加上他是个电影导演，可能本身对网剧不是太看得上，之所以要接网剧应该是养活他的7印象公司，所以自我放飞地大篇幅删改，包括人物，还有他本人坚持使用台湾演员（不知道是什么原因，有知道内情的望告知），导致整部剧全崩，被大家吐槽成“东北乡村爱情”，当然豆瓣的评分也是这个系列里最低的，实至名归，毫不冤枉！《怒晴》一剧也是有相同的毛病，人物性格上改编有问题，我觉得应该是编剧个人或团队的放飞导致，这部背景是民国时期，所以可以适当有一些灰色的剧情，但是即使有这样的背景，编剧还是忍不住放飞了自己，结果各种注水，当然拿前6集精制的骗后15集冲会员的贱招这里就不细说了，这个腾讯本身要负一定的责任。这里特别要说明，其实上面对《鬼吹灯》系列已经是开了绿灯了，按照严格的标准，这类书的出版都是有问题的，更别提更大众化的影视剧改编了，一般这类剧上报批都不会批，更别说拍摄了。记得哪里看到过好像某部里的领导也看《鬼吹灯》的小说，可能于公于私，也算是开了条小口子，才让我们现在能看到这些剧，当然这些都不是乱改的借口。

3、潘粤明、姜超和张雨绮是演完后面全部5部？

我觉得如果中间不出什么乱子（比如演员和团队闹掰、演员因为个人作风等问题被禁，政策说不能拍这类剧了等等），他们3应该是不会再变了，相信诸如孙教授、大金牙、明叔等后面还会出现的角色也不会再变。

4、乱七八糟的版本问题。

很多人都说过这个事情了，也是因为当初霸唱被起点坑了这个事实，导致版权混乱，但是目前大家普遍看好的也就是腾讯这套网剧，还有陈坤他们的《寻龙诀》系列，别的一些网大、非行版的之类的，我想真正的灯丝是不屑一顾的，这既是对这些粗制滥造的挞伐，也是对这个IP的尊重。

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《龙岭迷窟》我也是昨晚一口气追完的前6集，还没播完也就暂不打分，大体还是不错的，值得8分，对于原著，我也是十分喜欢这部，因为十分接地气。不过费导还是有一个老毛病没有改，就是节奏问题，什么地方该着重刻画，什么地方一笔带过还是把握不清，总想一集里把他所有想表现的都塞进去，导致有些地方拖拉，这会让喜欢快节奏剧情的小伙伴觉得注水，原著粉灯丝则会觉得这样改编有一点点过了，就比如古蓝县的这场追逐戏和打斗戏，这个情节本来就属于原创和改编，几分钟带过就行，结果导演为了炫技还是其他什么原因，占了半集，不得不说是个遗憾。再就是有些表现手法上，不知道是创意还是编剧，明明可以平铺直叙地讲故事的，偏要穿插点搞笑，甚至有时候有点无厘头的表现形式，然而《鬼吹灯》本身并不搞笑，强加这么多喜剧在观剧的时候会有一种浓浓的中二感扑面而来。希望这些问题费导能规避吧，也希望这个系列能越拍越好。

有一个新想法

这几天突然想到一个很好的点子，但是不知道费振翔导演和腾讯方面能不能看到。强烈希望团队能把原作者天下霸唱请来专门为剧制作一个原著和导演一起的同步解说版。我记得好像好莱坞近年来很流行这种“导演音轨同步解说”之类的，我想不仅可以增加剧的热度，也可以让整个鬼吹灯宇宙更加丰富。

4月8日更

说实话这两天看豆瓣评分被刷到8.2了真有点难过，为什么就有这么多人看不得别人好呢？那些打一分的，我都不知道该怎么骂才合适。还有很多所谓的精绝粉，随便找个理由就恶评，然后捧一踩一，这样的人不配做灯丝！真的喷啥的都有，居然看到有人喷张雨绮二婚，看不爽给低分的，这是有毛病还是心理变态？！忍不住，说几句，还是希望大家理性讨论，谢谢。

【7、8、9集观影完毕，续更！】一口气追完了最新的三集，连预告都没放过。可以说很还原的三集了，既延续了怒晴的那种民国氛围，又带给了粉丝一种全新的更大格局的探险过程！观影途中甚至有那几秒钟感觉自己在看中国版的《夺宝奇兵》。三集节奏把控也很不错，情节上也能自圆其说。比如了尘长老关于磷光筒的讲解为后面的腐玉埋了伏笔；让我惊喜地是，居然保留了黄河渡船的情节，和书里一样映射了20世纪初俄国人以科兹洛夫为首的强盗们盗掘西夏黑水城的历史。至于托马斯被改成医生，有贴吧的网友说是因为宗教方面难以过审，最早的剧照中，托马斯是一身神职人员的打扮，属于小改动不影响。另外特别称赞一下高雄老师，让我瞬间回到了当年大学时读《鬼吹灯》的时候，很棒很棒！外景也是很烧经费，去了西夏王陵、贺兰山、靖边波浪谷等地，了尘的部分似乎是华山？！（有待商榷），非常用心，虽然没有去额济纳旗的黑水城拍，但是也很巧妙地把西夏王陵和周边的戈壁滩结合起来，塑造了古西夏的神秘，了尘长老分金定穴和开墓道机关的部分真的把一个活生生的摸金校尉塑造得滴水不漏。这三集可见因为高伟光，导演下足了功力，把全书最精华之一的部分成功塑造了出来。但是，因为前期预告、物料之类透露地过多，导致观看途中稍微少了那么一点点惊喜，尤其是大佛寺里面的情节。希望后面唐墓、悬魂梯的部分也能像这三集一样节奏明快、内容扎实。不过后三集的预告倒是有那么一点点失望，像是节奏突然又慢下来，增加了马大胆一伙人的戏份，这也要等下周看了再做评论。

【10-15集观影完毕，续更！】本来昨晚一口气看到15集了以后想写点什么，但是还是冷静了一下，今天才动笔。后面可能涉及剧透，但是剧透的部分我会尽量提前预警。首先10、11两集很巧妙地把三人组的铁杆属性设置好了，这点书里没有大篇幅写，但是影视里必须用情节给个交代，所以不算是加戏。痋术的水缸移到前面来说了，这段是明显给马大胆他们加戏，虽然对推动情节有一定的作用，但是太多喜剧元素还是让人出戏，但是没办法，谁叫现在的人都爱看喜剧呢不是？！12集打蜘蛛打了一集，对剧方来说这就是观众的看点，但是这种游戏式的场景顶多一遍就过瘾了，打得多也就那样，打得少没卖点，只能说这是讨好一般观众的办法，所以没啥好评论的，对我个人来讲，还是马大胆一伙人玩笑太多，导致一些本该惊悚的地方反而失去了效果，这么一来即使场景再真实，特效再逼真也到处充斥了一股弄弄的游戏味，失了真实感。但是打戏还是很明显下了功夫，而且给雪莉杨加足了戏份，让她在短时间里立起了有勇有谋的人设，张雨绮也没让人失望，除了有个别台词的部分。【※以下涉及超前点播的集数剧透，请选择阅读※】这3集有一半涉及原创——即李淳风墓（原唐墓、西周幽灵冢的情节），包括了水银机关、浑天仪占象逃生等。场景基本没得挑，可见是下了大手笔，因为大家都知道《鬼吹灯》真的和某些单线程游戏类似，绝大多数场景用一次就不会再出现了，因此，搭实景真的是很烧钱很浪费的，但是剧组还是这样做了，说明导演采访里说的强调“真实感”不是瞎说的，然而道具、置景、壁画等效果也非常好。另外就是浑天仪这段剧情虽然是原创，但是编剧也下了功夫，至少能前后说得通，动作戏也是一贯行云流水。但但但但是，我个人还是想吐槽一下“悬魂梯”的部分，没错，按照剧集里这么设置，危险系数是增加了，就连我一个不恐高的人有些镜头看着也有点那个味道，可是却失了霸唱在书里所要的那种绝望、恐惧、急中生智、绝处逢生的感觉。看过书的都知道，这里原本只有胡胖金三人下墓，因此人手少相应的帮助也就减少，安排悬魂梯就显得特别有看头，原著里是利用两边石壁的延伸、吸光材料、月牙标记、高低错落、心理学等因素误导来访者从而达到困死人的目的，但是剧里保留了吸光材料、月牙标记，导致那种幽闭绝望的感觉少了很多，再则就是很多人吐槽的：太多人了！因为按照书里人多很容易破解，OK，编剧这么改也没关系，加长了阶梯，以配合更多的人，但是人物在这种时候还插科打诨就有点说不过去了，一下子让悬魂梯惊悚悬疑的氛围全部消失，仅仅依靠演员的台词和表演来突出那种恐怖感，效果上着实大打折扣，还是马大胆那一伙人，真的平均两分钟甩一个笑点，让我真的没有笑出来（特别是那个丢炸弹的主，从黄皮子的傻样开始到这里，真无语……），还有那个静态的镜头和配乐，我只能叹一声，可能我老了接受不了这样的手法了吧！其实这部分完全按照原著来一点问题都没有，前面让马大胆一伙死个精光，这里就安排胡胖金杨四个就行，那种绝望无助的感觉一下子就会出来，可惜主创没这么想，这时候了还是想着怎么让大家忘记恐惧，都给我笑起来。再则，悬魂梯部分的特效还是有很大的问题，好多镜头胖子的脸都扣虚了，那种空间感有时候特别假，更别提打光和人物的调色，后期修改的时候希望这块能再斟酌一下。周晓鸥的部分看预告是一直留到最后了，也可能是最后领便当的，哎，反正不是很喜欢这个加了这么多戏的角色，真一言难尽……另外，老潘的胡八一也越看越对味了，这也让我更期待接下来的《云南虫谷》。总之本周播的亮点还是挺多，作为一个让大家乐呵的网剧是绰绰有余了，但是作为一个《鬼吹灯》的改编作品，还是略有一丁点失望。下周就结尾了，还是非常地不舍，估计最快又得等大半年吧。这次更只是随手写写一点想法，评论区有些人不是很友好，我尊重你的意见，但请别恶意挑刺，我也不是拿钱办事，尊重别人的同时也是在尊重你自己！

【16-18集，外加虫谷预告和其他感想，剧透警告??】

思想斗争了好久要不要写这个结局，因为看到了评论里有很多不理智的声音让我有点担心，另外也是自己对这部剧的不舍，但“丑媳妇总得见公婆”，还是有始有终写完它吧。

首先结尾三集从商业角度安排来说非常成功，知道在最后掀起一个全剧的新高潮，并在高潮中给了一个浪漫和钓足胃口的结局，对很多“钞钱点播的人”来说有了物超所值的感觉，虽然这三集有大量的原创，但还是从结构和表现方式上博得了满堂彩。因为我个人不喜欢马大胆和他的伙伴，所以老三的死并没有打动我，反而让我觉得有点刻意和搞笑（不是冷血，是之前就猜到了），而马大胆的伏法被抓我倒是这没想到，我之前以为他可能会为了三人组出逃而牺牲，不过至少给这些傻不拉几的配角一个个都给了个交待也算是谢天谢地。但是有关棺材铺下的水缸和食人鱼的痋术居然没有留伏笔，这让我不免小小的遗憾了一下，同时也对《云南虫谷》的改编有点好奇，好吧，其实是担心……不知道为什么越到后面我反而越喜欢看他们在墓外的事，在墓中探险反而没让我特别热血沸腾了，胡八一和雪莉杨在包子铺的那幕真的突然有点小小的升华，当然包括最后两人走在胡同里的长镜头，还有艾宝良老师深情的旁白，陡然让它不小心和文艺片沾了边，把胡杨隐晦、内敛的感情瞧瞧地撕开了一条散发出浓郁巧克力香味的口子，很棒。不过“北京”二字的毛体真的很丑，没必要刻意这样，当然还有片头的那些恐怖的微软雅黑，希望视觉上能再考究考究。剧情方面我真没啥可说的，让我最惊讶的地方应该就是胡八一在深渊上的那个侧身翻，我当时脑海里想到的是同是霸唱小说的《谜踪之国》里主人公司马灰的“蝎子倒爬城”，震惊之余，会心一笑。更多的还是自己去看吧，还是挺精彩的。

评论里有小伙伴问我怎么打分，现在播完了，我心情平复之余我觉得我会打8.3～8.5，我说说为啥这么打。首先就是它把龙岭拍出来了，抓住了书里想要表达的东西和情节；其次，看出剧组的用心，也看到剧组能直面观众提出的毛病，同时对腾讯给予想做精品的态度，我觉得这三点不仅得分，也是让后续能够获得认可的条件，希望制作团队不忘初心！再就是表现手法和技法上开拓了很多此类剧的拍法和全新的想法，毕竟有的东西做第一个吃螃蟹的人还是有很大的风险，但是团队肯去尝试，并且能做到像模像样这就值得拿分。最后就是鼓励分，外加情怀分，因为自从工作之后我没有太多的时间阅读通俗文学，看得最多的这类小说就是霸唱写的这些：鬼吹灯（毕业工作了这么多年还是时不时拿出来看，或者听有声书），谜踪之国（一直看和听到自己画出里面的地下结构），四神斗三妖系列，贼猫等等，所以真的对霸唱宇宙特别关注，这其中意味着有很大的情怀分，更让我对网剧系列格外期待，同时也很想在以后能看到一个宏大的霸唱宇宙。当然龙岭这部网剧还是有很多不尽人意的地方，所以团队还是存在那剩余好多分的进步余地。我最后给的分数也基本与现在的分数差不多，评分方面我不多说啥了，怕说多了被诟病。

最后说说虫谷的预告和其他一些想法吧。因为我知道很多人很喜欢虫谷这本，但其实我自己在排行里，它应该不是排第一的，我觉得这本其实是适合做单机游戏，影视化出来比较容易和一些好莱坞的电影相似，所以可能惊喜感会少很多，反正就是一路打，闯关，最后主角光环一刀剁头，巧合好运，一切尽在不言中吧，但是看到这么多人喜欢这部，其实作为书粉来说还是从心里希望它能成为让人观感最好的虫谷。从预告看起来很多重口味的东西似乎都还原了，原著里会有很多恐怖的情节，不知道导演会做何处理。是找配角加戏以喜剧形式糊弄过去还是制造让人汗毛直立的视觉感，我真不好说，至少我个人十分期待鬼信号那段，到时看看能不能还原出当然读书读到这段的那种心理恐惧感。哦，对了，我想说点配乐，龙岭里配乐挺华丽，舍弃了传统好莱坞式的通篇的管弦，反而用了很多民乐和合成器的元素，手法上做了网剧配乐的创新，而且挺大胆，用电吉他模拟八十年代那种电影配乐的味道，很多地方给人小惊喜，但美中不足的是少了些陕北的味道，要是每部都能用配乐体现当地的特色我想会更锦上添花，望虫谷里能让配乐在镜头背后悄悄地描绘出云南的特色（好像听到了竽笙，葫芦丝，巴乌……）。

其实这篇剧评也不完全是剧评了，成了我个人想法的伪散文了，不过只要有人看我就时不时写点吧，写到虫谷播出。哪怕说说鬼吹灯和霸唱宇宙相关的也行，只要有人愿意看。不过还是希望大家以刷抖音，刷头条的心态看本文吧，别太纠结了，免得评论区炸锅，说的不对的地方还请见谅，说的好的地方希望能帮到你。至于其他有关于网剧系列的事实，要是获得确切消息会尽快分享出来。

【4月29日更，关于主题歌】

顶着可能被骂的风险吐槽一下，这剧的主题歌太口水了，包括刚出的这首纪念意义的歌，看到讨论组评论里有人也说了这个问题，希望还是专业的人做专业的事吧，太尴尬了。

在这里谢谢评论、点赞和收藏里每一个参与的人！

其他什么想到了在更…（理性讨论，谢绝喷子！）