烂，白瞎演员付出

2星给我们的友情特邀客串演员罗云熙宋茜

差评给大男主徐开骋，大女主丁一一

丁一一我就不说了，原著没有的人物，强行加戏，见缝插针。哪里都有她

徐开骋我惊呆了，原著人物出现了几次场景

加到现在剧里，感情线比男女主两个人加起来还多。

开头让妹妹帮忙追姐姐，追不到又跟妹妹暧昧，还有个前任。跟妹妹暧昧期间还来干涉男女主的感情纠纷

何书桓都没有你这么渣，还一副道貌岸然正义君子的样子。

演技不敢恭维，加的越多越暴露短板，给多大舞台丢多大脸。

看了第一集，感觉是今年为数不多编剧用心，剧情靠谱（现在想想真是烂透了），主创也没有拉跨的剧。

安利一部网络电影，《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》（如下简称《魔游纪Ⅱ》）或者说推荐这一系列，不为别的，作为魔幻题材，该片根据当代审美进行了全新创作，融合了魔幻与武打元素，令人耳目一新。虽然该片全部角色都由新人担纲，但有着较为精良的制作水准以及令人眼前一亮的故事体验，在这个浮躁的商业市场上，算得上一股清流。

看完本片，去翻了一下前作，才发现本片属于企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列之一，之前已经出了第一季，本片《魔游纪Ⅱ》是第二季的第一部。

在此，简单说一下令本人最感兴趣的影片构架。

比如电影中对人类进行了种族划分，常人与异人的设定，天诛焱、颲和偃流沙是三名依靠各种悬赏任务生活的赏金异人，遇见了拥有盘古之心的江流儿，他们的故事构架起了无数大大小小的事件。而在本片中三火（天诛焱）、江流儿、颲等人在王庭公主的号召之下组成小分队，并在向导“墨”的带领之下前往烈风谷，寻找边塞失联真相的故事。

在这样的条件下，对于新观众来说，虽然本片建立在一个相对陌生的世界观上，需要一定时间的代入，但后期和特效营造的背景是开场20分钟的亮点，帮助观众进入故事。而异人小分队建立起来之后的任务，乃是标准的冒险故事，也让几位的角色特点完全清晰。加之中段后半部分的组合分崩离析，又在各自经历事件之后重新团结，乃至最后大战，本片的编导严格鲜明地为本片设置了龙头、猪肚、凤尾的故事构架。

所以一切故事的发生，包括边塞小镇的遭遇，种族之间的关联与矛盾，异人和常人的感情脉络都应该是建立在一个具有物理感和逻辑感的，具有真实存在的可能性的世界的基础上的。导致这部《魔游纪Ⅱ》乃是浩瀚魔游纪系列的其中一个支点故事，并且能够通过这个故事，来进一步了解整个世界的背景，只有建立这样的完整的世界观和背景脉络，故事和人物才会更加具有底蕴和个性化。

容纳于故事之下的，就是精彩的打斗和角色的历练，其中个人最喜欢的一场戏就是最后大战，融合了漫画风格和新武侠打斗，在动作效果出类拔萃的基础上，点缀CG特效，尤其是偃流沙的大沙臂，效果唬人，使得电影的风格和视觉令人眼前一亮。这样的次时代演绎，使得该片的面貌焕然一新。

什么叫做次时代的演绎？就是打破原有角色框架的桎梏，用全新的角色定位和故事，从而对原有角色进行立体化的塑造，将该片的娱乐效果进行最大化的演绎。这是与我国千百年来对神话角色的过于神格化演绎有关，对角色的塑造，往往都将其神格化，这对当代审美来说，其实是有出入的。就像我们如今最流行的武侠小说、玄幻小说，主人公都是小兵扛起大旗的代表，因为他们身上被赋予了鲜明的人格化，这正是这些作品流行的原因，也是我国传统神话故事中各种角色不具备的。

边塞四镇遭受了不明袭击，人员无故失联。三火等人为了平息这场异动，重整之后继续上路，神秘的向导、烈风谷人的宿命，最终江流儿用自己的大爱化解了幽怪一直以来的仇恨，这样的故事虽然不新鲜，但在如此体现之下，《魔游纪Ⅱ》的内容方面，任何一种真正的艺术都是特定社会意识形态和社会存在的审美反映，本片也不能例外。

所以，纵观《魔游纪Ⅱ》全片，都可以达到与传统神话故事不同的厚重感和奇幻视觉。将该系列拍成我们自己的“指环王”或“最终幻想”，也不是不可能。因为它的世界虽然魔幻，但本片这样以支点故事去接连构架整个世界观的模式却是内地电影少见的。作为本土原创的奇幻世界载体，《魔游纪》系列值得在电影的领域大展拳脚，甚至建立魔游纪电影宇宙，也不是没有可能。

这两年唯一和口味的美剧了。没有套别的私货虽然为了续命一直在套娃。美剧常用手段了。独独为了雷丁顿红叔。我也克到底了。第七季难得节奏又起来了。终于等到八季看了三集简直要命了。这剧情女主傻白甜脑子有坑都不算了。就从剧情说。一个照顾她从小到大给钱给生活还给安排门路的没有名义的养父。还比不过心狠手辣才见过两集的云养妈。两句话就跳坑了。先搞死外公再反手就准备炸死养父。。这得多白眼狼多反智才干的出的噢。秘社派了这么多杀手。她妈准备这么多年还是没想到最强人选。天选之人就是女主。前面送的人头都是白痴吗！接着又坑同事好友。这种人现实活不过一天吧。还惹的全是执法者和黑社会。

另：炸了雷斯勒回手一夜情。肉债肉偿！特贱了。雷斯勒舔狗一无所有

年少的时候学习历史知识，讲究的就是一个过度记忆，在拗口难背的知识点，读记个百十来遍也就烂熟于胸。到如今大大小小的考试统统过去，记忆竟也开始变得淡薄起来。秋收起义，四个字一出现，脑海中不自觉地浮现出来的只有日期：1927年9月9日。已经九十年了啊。九十年的沧桑岁月过渡，依旧是岁序迁流的难回难干涉。看湖南卫视当下正在热播的红色青春史诗剧《秋收起义》，怀念与热血等诸多莫名情感一齐涌上心头。

重大革命剧《秋收起义》讲述了毛泽东等老一辈中国共产党人，开辟农村包围城市道路，建设由党绝对领导的新型人民军队，点燃中国革命希望之火的革命史实。不同于一般近代历史作品的平铺直叙，这部剧通过生动还原史实，直击人心、诸多“爆破”的大场面、人物之间独特微妙的关系与众演员精湛的演技还原了革命先驱们雄姿英发的壮志豪情，自然流畅地连缀起一段意气风发、热血青春的革命片段。

犹记当年高中入学的时候，在语文课上学习的第一课，便是毛泽东的《沁园春·长沙》。当时年少并未解其意，只觉得阅读起来琅琅上口，分外熟悉，背诵起来自然也是得心应手。语文老师是温文尔雅的先生，平时都是一副温润而退让的好脾气，读到这首词的时候，情绪突然变得激动起来，声音也随之高亢起来，至今记忆犹新的是最后一句：曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？尤其是那句“到中流击水”，有百转千回、引以为豪壮的况味。当时半开玩笑半认真地调笑模仿，如今蓦然回首，竟然也理解了书生意气，理解了激扬文字，理解了“忆往昔峥嵘岁月稠”背后的澎湃激情与蓬勃朝气。我看见一个心怀崇高理想的有为青年，在1925年的秋天，竭尽全部心力与青春热血，将脑力与年华凝固，撰写出最为慷慨壮烈的不死的英雄梦想。

当在湖南卫视看到《秋收起义》时，老一辈革命先驱的意气风发竟让我不自觉地回忆起我的语文老师，《沁园春·长沙》也不自觉地再次浮现于脑海。《秋收起义》是导演嘉娜·沙哈提和编剧黄晖继红色青春偶像剧《恰同学少年》十年之后联手打造的又一红色偶像剧，但是与《恰同学少年》相比，《秋收起义》更多了一种“成熟”的韵味。无独有偶，《秋收起义》中的毛泽东恰恰比《恰同学少年》时期年长10岁。十年后，毛泽东走出校门，走上了革命探索的道路，指点江山，挥斥方遒，；十年后，嘉娜·沙哈提导演用更成熟的手法打造更热血的青春故事。

一部优秀的电视剧能够让观众为之叫好，必然有它的过人之处，《秋收起义》能够在众多献礼剧中脱颖而出，可见其不凡的功力。首先，它故事很完整也很质朴，高度还原了历史真实，不浮夸，不做作。其次，剧中一帮年轻演员让人感到眼前一亮。实力派演员侯京健继《铁肩担道义》与《毛泽东》之后，第三次扮演伟人毛泽东。演绎同一个人物，最怕的就是形象的固化，但是侯京健没有，他三次饰演毛泽东，每次都有不一样的感觉。他对此坦言：“非常荣幸，但同时压力也很大。”为忠实还原革命伟人风采，侯京健不仅熟读剧本，也研究大量相关史实资料，以独到魅力进行人物的深刻诠释。

革命从来都不是风平浪静的，革命是要流血牺牲的。芦溪一站中，秋收起义总指挥卢德铭为掩护部队突围而壮烈牺牲。毛泽东说：“还我卢德铭，给我三个师也不换。”就是这样一位军事将领，心系革命，却倒在了黎明前的黑暗，牺牲时年仅22岁。而革命的道路上有太多这样的烈士，《秋收起义》展现的不仅是他们的青春，还有他们身上不屈的革命意志。正是有了他们的奋不顾身，工农革命军才不畏艰险，迎来了一个崭新的中国。

回顾历史，立足当下，展望未来，《秋收起义》通过重温革命先驱的热血青春，不仅展现了他们与党、国家和人民的患难真情，同时也彰显了与时俱进的时代气质。无论是热血、青春、激情、精神还是信仰，相信观众们都能从红色青春革命军《秋收起义》中有所收获。

如题～目前为止～57篇长评，只有8篇在1-2星，6篇3星，其余全是4-5星，然而评分只5.7？？？？

有没有深深感受到了来自黑子背后的刀子……

来打个分就消失的黑子不仅仅是在伤害古二，也是在伤害观众～

以前看过很多剧的豆瓣影评，一些分数6-8分的剧，真正看过剧但觉得不好的低分长评占的比例远比目前古二来得还高…………也导致我在琅琊榜二的剧评中跟很多人互怼过～然而……古二评分这么低～我却找不到一个可以怼的剧评……

各位如果觉得我说得有道理的

希望到短评界面里多去举报一下评分不公～

还望多去弹幕呼吁一下真正看剧的人来给一些客观的评分～

来自为了古二第一次忍不住写剧评的普通游戏粉的恳求～

写在之前：我是已婚未育女性，倡导平权。目前只看到了第10集，所以我也就只写10集。

看到很多人说这部剧又是一部贩卖焦虑的剧，几集看下来，我不得不承认，是这样的。只不过这次的焦虑大概是贩卖给男性的（当然大多数人不会这么觉得）。

很担心我的观点会冒犯到一些女性，但还是决定结合我看到的弹幕和评论简单聊几个细节吧。（个人观点，不喜勿喷）

【详细】

14346404

看到那么多骂党骂本剧的人我只想说，生在祖国强盛时代的人你们永远理解不了新中国刚成立时的四面楚歌，十面埋伏，那一代政府不能说不强硬，可是形势比人强，就好比曾经美国炸中国大使馆，现在再来一次和那时候的解决方式会一样吗？？？？打铁还需自身硬，在一无所有的时候只能委屈自己！！！不知道现在为什么那么多人满身戾气，真不知道党到底有多对不起你们？？？我不是党员连团员也不是，但是我有从解放前走过来的奶奶和外婆，他们那一代人穷，但是没有一个说党不好的，当然地主阶层除外！！网络上很多人都说国外怎么怎么样，只不过是自己凭空想象罢了！

看完整部剧真的很羡慕陈嘉玲啊，小时候天真可爱，身边都是爱她的人，还有青梅竹马的暖男蔡永森。长大后亲戚关系还是很好，40岁父母健在，弟弟懂事，青梅竹马还在。最令我羡慕的就是最疼爱她的爸爸了，她爸爸真的是很好很好的爸爸，令我想到我自己的爸爸，我的爸爸也很好，可惜他陪伴我的时间不够长。那我就好好珍惜我还拥有的吧，一切都还来得及。

40岁的陈嘉玲在前男友的婚礼上出糗，和谈了四年多的未婚夫分手，拒绝了中意自己的年轻多金帅哥，辞掉了一直心有怨念的工作。40岁的陈嘉玲很勇敢，生命总有自己的出路，陈嘉玲最终也在40岁找到属于自己的出路。时间很长，总有重新来过的机会。不知道我何时找到属于我的出路。

这部电影是逛腾讯视频时刷到的喜剧片段，看见胖胖的关晓彤挺好笑，就直接看了。观看的过程中，我有笑，有哭，说明这部电影我是看进去了的。剧情其实挺普通的，是可以推理出来走向的那种，里面还加入了童话色彩，当然看片名也能有所预料。观看过程中，我看到很多弹幕都在说女主自私呀、自作自受呀、拿男主当备胎等等，但其实我个人的感受与这些评论不太相同。女主自私吗？当一个胖子有了喜欢的男偶像，且知道男偶像喜欢瘦子的时候，她一定是希望自己变瘦达到偶像预期的，这是人之常情，但问题在于她不是通过运动来减肥而是通过药水这种捷径，一次次的使用药水加上偶像对她的态度，让她陷入死循环，贪心欲望愈发严重，整体来看并没有自私，可能换上你我也会做出同样的选择，毕竟暧昧使人愚蠢，女主自作自受是真的，但我不能认为她自私；女主拿男主当备胎？与其称之为备胎，我倒觉得是年少时巧妙的误会导致双方认为对方不喜欢自己，都将感情埋藏在心里不敢承认，唯一可能被认为是备胎行为的点可能就是，在她与偶像分开时，她意识到男主不记得她时，从朋友嘴里知道男主对她的真实感情时，她才意识到自己的感情，即－－人通常都是在快要失去的时候才意识到其重要性，因此我不觉得女主拿男主当备胎，她只是前面误以为男主不喜欢她。这部奇幻喜剧，比起爱情，我觉得它表达出来的更是：比起他人看待自己的眼光，更重要的应该是自己看待自己的态度，如果你从心底里就认为自己胖没人喜欢，电梯超载是因为自己而不是后上的几个人，那是比他人眼光更可怕的事情。

总结：6分及格，剧情普通，有喜有悲，算是好看的，但是如果你笑点较高哭点也较高，那我不推荐你看。最后：努力让自己变优秀，用正确的眼光看待自己，一切都会好的★

值得一看的首要原因是，只有四集长，一面生活奇迹的好镜子，不用很多时间，但照一下之后让你更明白酸甜苦辣咸。

制衣厂里，雨鹃的耿直，淑美被骗的无奈，阿免对钱的牵挂，阿成的打抱不平；阿鹃男友的善意，人力小武的收红包才办事威武，黄厂长借力上爬的专横，总经理公款私用的贪婪，都是制衣厂外现世的日常百态。

汇集的力量形成的结局，虽然有些凄凉，却是日常事实，改变需要各个个体一起努力，否则只有苍白和无奈。需要走的路还很长，才是最真实的故事。

其实特效做的还可以，比以前的五毛特效强很多，游戏感十足，装备道具也不错，外景较多抠图较少。配音是败笔，经常有回声，背景音乐一响起好像隔壁的KTV，男主的配音不太喜欢，感觉说话像张不开嘴一样，几个男配还算有点仙气，但是打的是热血修真风，感情戏就差了点，人物众多造就了几对cp多角恋。

另外，好好的妖界魔界非要给和谐成什么狼族，听起来大大的不爽。

这个很好，希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩，看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷，正步履蹒跚地往前走着，有一处有个台阶，老大爷抬了很多次腿，终于踏了上去，却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久，愣是爬不起来。路上人来人往，愣是没有人去帮他。这时，一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了，又折回去把大爷扶起来！扶了起来！扶了起来！看着老大爷慢慢地往前走，小伙才离开。但他并没有走远，而是站在不远处看着大爷平安走远才又安心离去。

『呆呆计划』

因龙凤镜引发的一出闹剧，

在剧本结构还算凑合的情况下，

导演的能力可谓一塌糊涂，

画面不断重复、剧情单调刻意、节奏拖沓缓慢，

不断的倒插叙沦为简单的剧情画面补充。

陈小春成了此片唯一的演技担当，

吴启华在一众演员表演夸张过度的氛围下也被带跑偏了，

汪东城的尴尬表现更是始终游离在全片之外。

【5分】

【详细】

8232395

此片上映在1983年。

那个年代无可争议的大制作。摩托车，自行车，汽车追逐战轮番轰炸上阵。各种杂耍的特技让人目不暇接，不知道是不是让后来的成家班创作备感压力。

遥控杀人机器人，改装的导弹汽车是那个年代视觉想象力的天花板，不知是对邦德电影的学习还是致敬。但商业化的结果定是成功的。惊险，动作，爱情，搞怪，让黄百鸣糅合得齐齐整整。

83年的电视普及度不知道高不高。或许是其有限的传播，让电影更多地肩负起娱乐的功能模式。这种风格的电影，胡里花哨、轻轻松松的娱乐性远远大于艺术逻辑性。想不到那时的电影就已经这么好了。当时还没有周润发周星驰和成龙也没有刘德华。那个年代很远，可那个时候的电影已很成熟。总是笑嘻嘻的许二和滑稽戏的麦嘉是光彩夺人的巨星。二人的光芒经过层层时间冲刷让后辈难睹其耀。好像现在的NBA，没人记得魔术师与大鸟。

很多事情都过去了，让我们回头看看，这就是我们父辈当年看的电影。

也许吧，这种电影当年会被内地播放，在黑漆漆的礼堂电影院里。外面的广场上黑压压一片二八大杠，月上柳梢头。售票处的门口摆着玻璃瓶的果汁饮料。急冲冲迟到的小青年会被同伴指着手腕上的表斥责“怎么才来？”

那就是我们父辈的电影模式。

实事求是地讲，《生活万岁》这部剧最初吸引我的是王鸥，最近在追浪姐，对王鸥的印象很好。但是让我判断这部剧值得看的却是另外两位演员，刘威和辛柏青，这二位演员决定了这部剧的质感。这是好演员的价值。昨天一口气刷了9集，如我所料。故事一开始有一段刘威的独白，介绍自己的4个子女，那用词基本上走得是偶像剧路线，什么大女儿著名医生，二儿子酒店高层，三儿子开车行，小女儿搞演艺。这一路介绍下来，我还以为是个发生在上流社会的故事。可你接着往下看，远不是那么回事，这都是老父亲的溢美之词。这四个孩子优秀是真优秀，可没钱也是真没钱。150万的赔偿金，就把家里搞了个焦头烂额，甚至到了卖房子的地步。故事一开始我还有个疑惑，这一家兄妹四人看年龄基本上就是八零后和九零后，王鸥演的老大撑死了七零后。他们老曾家怎么就有四个孩子了呢？这不是违反计划生育政策吗？再往后看破案了，这就是一个类似于《家有儿女》里那样的重组家庭。大女儿和三儿子是同父异母的姐弟，三儿子和二儿子是同母异父的兄弟，二儿子和小女儿是同父异母的兄妹，说白了这4个孩子来自三个家庭。也因为这样复杂的组合，让这场戏的戏剧冲突一下子就丰富起来了。而反过来讲，刘威扮演的老曾的人设，也就立起来了。他的四个子女里，有两个跟他没有血缘关系，但是当他们的父母去世了，他毅然把这俩孩子带回家抚养长大，这是个好人。但这也是一个有毛病的好人，他的毛病就是有些大男子主义，还有些精力旺盛。他对子女的关怀里还夹杂着独断专行，这导致一个结果，就是孩子们有事情都不愿意跟他说，怕他担心，也怕他过分干涉。比如老大两口子已经离婚了，却不敢告诉他。比如老三爱上了自己的师娘，一个比他大六岁的寡妇，也不敢告诉他，因为他们知道结果是怎样的。老二和老四的困境更具体一些，因为一次冲突，两个人都险些失去了工作，又负担了一大笔债。这当然也不敢告诉父亲。而这一切，都在老曾因为意外昏迷的那几天突然爆发了，醒过来的老曾发现，原来生活不像他想象中的那样岁月静好。但是也因为这一连串的故事，让我一开始以为的发生在上流社会的偶像剧一下子掉到了地上，然后扎根在土里，开始生根发芽。这是一部接地气的，充满了生活气息的电视剧。而就像我前面谈到的，为这部剧提供最坚实有力的质感的，是刘威和辛柏青这两位演员。如果说其他演员多多少少还有点儿表演的痕迹的话，那么这二位真的就是在故事里生活，他们的演技是如此自然、流畅，以致于翁婿间的对手戏是让我最愿意看的部分。他们之间的“勾心斗角”“尔虞我诈”让人快乐。所以这部剧的名字叫做《生活万岁》，这题目看上去有些空，但看了剧，你似乎也找不到比这更恰当的题目了。但如果你一定要让我给它换个题目，我觉得《好人一生平安》也不错。这真就是一部全员好人的剧，虽然整个家庭矛盾重重，但你能感受到内在的凝聚力，就像四妹搞砸了二哥的工作，但是二哥没有一句怨言。而跟二哥见面就打的三弟，面对二哥困难时也慷慨解囊。还有老曾要卖掉老宅还债时每个人的反应，说实话这在现实生活中也很难发生。争家产打得一塌糊涂的家庭我们看得还少吗？但电视剧本身就不是现实，它不就是用来让我们做梦甚至感受幸福的吗？从这个角度讲，这部剧做到了，它可能没那么多跌宕起伏的剧情，但它为我们提供了生活的隽永，观众们把自己代入进去，就挺幸福的。

by风满蜃气楼

2017年2月在日本公映的电影《愚行录》根据同名小说改编，围绕一桩未被侦破的幸福家庭灭门惨案，以周刊记者田中（妻夫木聪饰演）为主线人物，用死者夫妇生前相熟之人的回忆拼凑出被害者的社交形象，并试图从中发现潜藏的真凶。在外界看来无比美满的家庭为何一夜之间惨遭血洗，执着此案的田中记者与他们又有何关联，电影用克制的镜头静静叙述，从多个角度层层深入、相互填补，在空白记事板上串联起人与人之间复杂的关系网，最后绘制出一副惊心动魄的地狱众生相：关于男女、关于家庭、关于幸福、关于改变命运的野心。

一、假面与表演

影片始于一个阵雨的阴天，伴随低沉的提琴声，画面里出现一辆到站停靠的公交车，车门打开，走上一位斜跨公文包的西服男，随着他的前行，镜头缓缓掠过一身制服的司机和一个又一个乘客在主人公田中脸上定格；片刻后，镜头停驻，目送大巴重新起步。

画面切换到车内，临窗兀自出神的田中忽然听到一阵“喂我说”的喊声，回过神来才发现过道里站着位白发老人，刚上车的中年男人一脸严厉地示意他起身让座。没办法，谁让周围坐的都是老年人呢。田中斜睨男人一眼，一言不发地起身，在老人道谢坐下后迈着一瘸一拐的步伐移向车门。

一步、两步、啪嗒——田中直直倒向地面，又在众人礼貌的关切声中重新站起身来，走到门侧；刚才的中年男人意识到自己似乎犯下某种错误，不自然地撇开目光，却没有道歉。正当我们为“残障人士”田中愤愤不平，公车再次停靠，田中一瘸一拐地下车，走出几步后又如履平地般恢复了健康——原来刚才的一切不过是为了让中年男人产生罪恶感的表演。

田中向上司申请重新调查近一年前的灭门案，找到被害家主田向（小出惠介 饰演）的公司同僚渡边（真岛秀和 饰演）进行访谈，两人见面时也是雨天。渡边领田中到了附近一家居酒屋，田向生前常和他在此消遣。或许是被问起犯罪嫌疑人的线索吧，渡边喝着生啤，说起一个叫山本的后辈。

在某次同事组织的迎新会上，田向勾搭上一个叫山本的后辈，原本只想玩玩，对方却纠缠不放。为了帮田向摆脱山本，渡边“挺身而出”，在酒吧“偶遇”被田向放鸽子后沮丧的山本，并扮演一个被女人玩弄的心碎男人，让山本对他产生同病相怜的好感；二人很快便发生关系，山本对田向的感情转移到渡边。但渡边很快对她厌烦，便假装发现了她与田向的关系，反过来指责山本让他“与兄弟的相处变得怪异”。看着山本泪水几乎夺眶而出的脸，渡边沉重地表示以后不要再见面。甩掉山本以后，两个男人也是在这家居酒屋并肩而坐，你一言我一语地叹息。

“是个好女孩啊。”

“如果不是那种相遇方式，说不定结局也会不一样。”

“是啊。”

“喜欢的心情是真的。”

“是啊。”

二人间的沉默在热闹的背景声中持续了几秒，紧接着爆发出默契的大笑，观众这才猛然发现两人心中没有丝毫罪恶感。

二、改变命运的“野心”

影片中影射现实中“庆应大学”的“文应大学”、影射“早稻田大学”的“稻田大学”，二者都是全国数一数二的名牌学府，被害者田向夫妇曾各自就读于其中之一。田中访问的受害人相关人物除了田向的同事渡边，还有他大学时代登山社团的成员惠美（市川由衣 饰演）、田边太太的大学同期淳子（臼田麻美 饰演）及其前男友尾形（中村伦也 饰演）。

据淳子说，文应大学的人际关系网中存在两种阶级：“外部生”和“内部生”，内部生都是从附属高中直接升入大学，他们家境优渥、从未吃过苦，而外部生则都通过努力考进文应，家境平凡，哪怕付出十倍努力也无法过上内部生的上流生活。

受害者田向太太结婚之前姓夏原，和淳子、尾形一样，她也属于外部生中的一员，但凭借美貌和高超的社交手腕，夏原成功打入内部生群体，成为万人欣羡讨好的对象。

在淳子眼中，夏原是披着温和善良皮的心机女，拼命展现自己的贤良淑德，只是为了抬高自己、吸引各种男生；而淳子的男友尾形认为夏原不仅温柔美丽，还识大体，从不故意凸显自己。电影将淳子和尾形受访时的画面交替剪辑，让人愈加摸不清被害人的真实形象。

另一方面，田向先生在大学期间是个花花公子，他游戏花丛，与数个女生纠缠不清。毕业前夕，田向为了找工作的事找到喜欢过自己的惠美，求她将自己推荐给她的社长爸爸，以便疏通人脉。惠美曾经苦于和田向及其女友泉的三角关系，此时重逢不免燃起复仇之心，她答应帮忙，条件是让田向做备胎。田向高兴地答应，却瞒着她又交往了另一家公司社长的女儿早苗。惠美敏锐地发现另一个女人的存在，找到早苗摊牌，又叫来田向试图揭穿他的谎言，谁料田向干脆地承认劈腿，就找工作的重要性侃侃而谈，并不觉得自己有错——为了创造美好的将来，他会不择手段。

【详细】

87972440

随着每一次微笑，人们的心就又孤单了一些，原本毫无交集的四人，因为错误的相遇而相聚，从那一开始，他们开始了属于他们的美梦，一起吃饭，一起出行，一起微笑，甚至会为了延长美梦的时限而去做错误的事。然而，美梦就是因为短暂才会显得珍贵，永恒只会让人感觉恐惧，孤单是常态，感情的交错才会有价值。

突然想说说自己的事，漫长的留学生活中，我已早就不为孤单劳心，每次的痛苦更多的是对自己的失望和又被他人“挑剩”后的自我厌恶，也许吧，我从未独立过，我从未实现自己的生活路线，被生活扯得七零八落后，又用网络分散注意。我曾经想过，是不是我不够适应孤单，是不是我过于关注他人的生活，而将孤单放大化了，是不是我应该“自私”一点，才能更好的完成他人的期待。

闲话就说到这里，直到现在我也没有找到什么答案，真的太难了，这部剧吸引我的地方，就是那种渗到血液里的孤单，和那种人心若即若离的距离，每一个美梦和每一次碎裂都无法影响这种感情，不会太近，不会太远，人们总是感叹于美梦破碎时的悲剧，却不曾看见掉在地上碎片里依然延续这之前的色彩，无法拼凑也无妨，因为他们成为了一个个新的美梦。

如何将孤单变成独立，这应该才是我的命题

看到中国戏法，就不能不想起朱连魁，美国前几年有个电影《致命魔术》，里面那个中国人的原型就是朱连魁。这位清朝戏法大师的高超技艺在1900年的美国引起了巨大反响，以至于很多白人魔术师戴上了假辫子穿上了大褂，也假装自己是清国人，然后去模仿朱连魁的表演，标准的蹭热度。这也是中国传统文化在海外少有的高光时刻了。那时候的美国人并不是没见识，那是胡迪尼大放光彩的时代，也就是说，百多年前，中国戏法是不逊于西方魔术的，只是可惜，后来中国多年的战乱让戏法失去了市场，也失去了技术发展，固步自封就更加严重了。这片子里的反派，就是因为学了洋人的口接子弹魔术，被师傅是认为欺师灭祖就给逐出师门了，虽然电影最后师傅觉悟了只有发展才能保持艺术生命力从而接纳了徒弟的想法，但也就是创作的一个圆满故事结局吧。

戏法的电影少见，西方文明不是中国人的精神家园，为了传统文化，我给电影多加一分。????????????

【详细】

14756606

很久没有看到全网黑的盛况了，感谢《千古玦尘》让我又一次感受到了网络暴力的威力。能造成这样的战况，原因有很多，不外乎三点。第一：怕小黄鸭涉足仙侠古偶，抢了蛋糕。毕竟蛋糕只有这么多，人多了分得也就少了。小黄鸭虽然不是传统仙侠女主的模样，但大家的眼睛瞎了吗？再漂亮的女配，同她在一个画面，她也是最先吸引目光的所在。这是气场，也是实力，没有谁规定女主必须美得惨绝人寰，《上古》这书我真看过，女主本就是其貌不扬。第二：许凯的存在，足以代入所有小说男主，让纸片人真人化。许凯的颜值，完全符合了书中对男主的描述，神仙颜值是真的存在。丰神俊朗不等于小眼睛、塌鼻子，或者猪腰子脸、病娇男。男人阳刚才是王道，阳刚之外还能有少年郎的俊美青涩，如何不让人疯狂？许凯五官无可挑剔，又是模特冠军出身，要人才有人才，要身材有身材，还有天赋及演技。再加上扎根剧组吃苦耐劳，专注演技不走旁门左道，一直都是很多人羡慕嫉妒恨的对象。但这次黑子的水准，还是让我有点尴尬，闭眼尬黑自己都骗不过，还敢嘲笑许凯吃藕？第三：剧组之间的恩怨。马上就是伟大节日，很可能下半年都是浓厚的节日气氛。如此背景下，暑期档的争夺，足以让人头破血流。《千古玦尘》虽然是S+制作，但也不足以一手遮天，能在好几部剧的围追堵截中，杀出重围定档播出，本身就不容易。毕竟能播就是胜利，有些东西迟了一点，也许就是遥遥无期。纵观今年所有已播出的剧，说大爆小爆的，我只能笑笑。时间能证明一切，真实脱水数据不是秘密。如此一来，制作精良特效牛逼的《千古玦尘》就是众人一致炮轰的原罪。毕竟不是每一部仙侠剧，都能有顶级大片的特效。请恕在下孤陋寡闻，在《千古玦尘》之前，就没有看到过电视剧能有与之匹敌的特效。众所周知，电视剧中现代剧成本最低，古装剧里仙侠就是吞金兽。《千古玦尘》女主小黄鸭完全符合书中上古的描写，男主许凯完全诠释了老神仙的情窦初开，服道化和特效诚意满满。这样的良心好剧不会被埋没，《千古玦尘》必火！

【详细】

13621985

那还是2001年的时候，千嬅和Eason都在华星。都还未大紫大红，作为小有名气的新人，一路同伴，感情纯真可想而知。他俩在媒体面前一直否认曾经或许有过的一阵拍拖，也许是因为像如今这样把对方当作一生挚友的感情不想被外界所干扰吧。有些感情有些话放在心底就好。可是老友鬼鬼的两人还是被无双党们乐此不彼的YY。作为陈医生和杨小姐的fans，同时又是无双党，这部电影就当之无愧地成为我心中的五星电影。电影最后Jerry的表白台词，长长地一段＂我钟意＂排比句，我更愿意是陈奕迅在对杨千嬅的感情表白。我真的钟意了你，我钟意你经常在客厅刷牙，我钟意你戴着菊花牌给我按摩，我钟意你生气的时候用石头扔我，我钟意你送给我的银光电话，我钟意你在我爬出窗外时没有把我推下去，我钟意你直话直说，胸口有个勇字，我钟意你把对我的感觉写进小说里，我钟意你识字，我钟意你紧张我啊。Eason和千嬅都眼眶湿润，那个时刻我相信不是在演戏背台词，而是彼此内心的感受终于由一种途径表达出来。所以，Eason总是迟迟不肯喊她丁太，而称千FA杨小姐。所以，Eason是千Fa有事第一个想到的人。爱人情侣有分手的那一天，而友谊却能地久天长。宁做杨千嬅，不做徐濠潆。陈生，别以为我们没看到当千Fa看你演唱会时你拥抱着她像拥有了全世界一样幸福的表情。其实你心底真的是有一个特别的位置留给了杨小姐，是不是呀？若問世間誰無雙多么感激竟然有一雙 你倆