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这篇影评可能有剧透 电影主要内容是讲一群由于各种原因杀人被捕的杀人犯们，在服刑期满出狱后被政府聚集在鱼深市生活的故事。 对于这些刑满释放回归社会的凶手们，电影内称呼他们为“更生人”，意为出狱后重新生活的人。 故事中鱼深市崇拜的当地神明叫诺罗罗，一个鱼头人身的狰狞魔神。我有一个对...  (展开)

  （娱乐码头/文）

    如今中国电影蓬勃发展，再加上二线三线城市电影银幕的剧增，看电影已不再属于“高精尖”属性的小众文化娱乐休闲方式，而是大众化、广众化的休闲方式，成为一种全新的电影生活方式。电影看多了，评价电影好坏的标准却越发的简单化，剧情、人物塑造、画面、特效、音乐等等都已不再是大众的评判标准，自己的喜好成了唯一衡量的标准，自然而然的会把某一类电影全体都打上“主旋律”、“爆米花”这种标签。比如一听到是印度电影，便会直接会说出歌舞片没有意思，这其中也包括我，但2月12日全国上映的印度“歌舞片”《新年行动》，反而让我感觉歌舞太少，还没有看够就结束了。

   《新年行动》是一部典型的Heist Movie（盗匪电影）类型片电影。“盗匪电影”有着固有的模式，这类电影通常都是讲一帮人因为同一个目标聚在一起，努力去偷一件东西，而电影就是极尽复杂地展示他们如何圆满完成任务，这部《新年行动》也不例外。“盗匪电影”可以算是好莱坞的保留节目，但从好莱坞到宝莱坞，却别有一番滋味。电影的整个过程，不仅让人能得到高智商的快感，还能让人十分享受观影的愉悦和成就感。据说《新年行动》在印度创下了1亿人的观影记录，并且票房超过了《三傻大闹宝莱坞》，可以说《新年行动》是一部将印度传统与现代完美融合的优秀商业大片。

    《新年行动》讲述了男主角查理为报杀父之仇，而和自己的小伙伴们联手发起了代号为“新年行动”的复仇任务，旨在夺走反派“重兵把守”的天价钻石。而为了深入敌营，查理和小伙伴们假装代表印度参加舞蹈选秀，却在这一过程中越陷越深，最终不得不假戏真做，在夺宝成功的同时也问鼎舞蹈比赛，并赢得了世界对印度的尊重。影片的剧情并不复杂，有情意缠绵，有火爆动作，有搞笑逗逼，冲突和笑料齐飞。

     影片汇集了所有商业大片所具备的冒险、动作、悬疑、喜剧、剧情、爱情、歌舞、犯罪等元素，并且还融合了爱国主旋律正能量的元素。影片的制作模式与《智取威虎山》有得一拼，作为一部商业电影，影片由印度国宝级男演员、宝莱坞领军人物沙鲁克·汗携手印度宝莱坞当红女星、世界超级名模迪皮卡·帕度柯妮领衔主演，顶级的明星阵容，再加上类型片模式保证口碑，这部影片的票房想不大卖都难。

     影片作为一部类型片，人物性格十分鲜明，各个人物却被塑造得有血有肉。这支复仇者联盟由“高智商”的散打拳手、“独耳聋”的爆破师、“啃老族”的开锁匠、 “呆萌”的技术宅男、“超2”的模仿达人、性感热辣的夜店女郎组成，有帅哥、有靓女、有大叔、有正太，当然还少不了一个逗逼的2货，这样的复仇者联盟组合在一起非常符合影片基调。沙鲁克·汗饰演的查理，是这支复仇者联盟中的灵魂人物，思维慎密，计划周全，智商、情商、战斗力都一级棒，但如果没有他，这支“歪瓜裂枣”的复仇者联盟就是一盘散沙。

    相比好莱坞的盗贼电影，这部电影最大的特色就是印度传统歌舞的完美融入。影片中以世界顶级的舞蹈比赛为背景，演员们终于可以在电影中名正言顺跳舞，这个梗的巧妙设计，算是全片最大的亮点。影片的制作规模甚大，除了舞蹈比赛的盛大场面之外，开篇的开胃小菜拳击场面也十分的壮观，特别是沙鲁克·汗的肌肉秀，年过五十的他能保持这样的身材实属不易，八块腹肌足以让男人们羡慕嫉妒恨，也足以让女人们为之疯狂。迪皮卡·帕度柯妮性感热辣的舞蹈更是让男人们的肾线上素极具上升，总之是一部男女老少通吃、演员颜值、色相爆棚的影片。

     最后想说的是，剧情虽然一目了然，但是真到了梗上还是避免不了要深呼一口气。我看得是国内上映的125分钟版本，这样的片长已经算是很长了，但想不到整部影片都这么紧凑，每一分钟都紧扣主题，没有浪费一点篇幅，两小时零五分全程无尿点，想上厕所的也只能怪自己饮料喝多了。国内的剪辑版堪称精华版，个人觉得一定剪掉了很多料，所以我决定再去看一遍三个小时的完整版。
 

昨晚睡前和我家领导足足讨论了一个小时的《寒战》剧情，忍不住记录下来。不得不说，这部片子的编剧不愧是麦兆辉和庄文强的黄金组合，环环相扣，线索繁多，前后呼应，对观众的记忆力和理解有点考验！网上有很多骂这部片子的童鞋，很多是因为没有完全看懂所有的线索和细节，当你看懂了所有的细节后，绝对有种恍然大悟的感觉。

虽然难以超越《无间道》，但窃以为寒战仍然是近十年内最好的香港警匪片。

1. 关于幕后大BOSS的悬念。很显然，彭于晏绝对不是所谓的幕后主使，即使他的智商有190.一个年纪轻轻的小年青，绝无可能让一辆警车在复杂的监管系统下消失那么久，以及策划如此复杂的“迷局”，所以，幕后的大BOSS是他父亲梁家辉。这里有个细节，是当冲锋车失踪时，尹子维提到了一个连郭富城都未必知道的信息，即所有警员的胸牌上都有定位追踪和监听器，而当飞虎队杀到南亚人的船上时，发现中了圈套所有警员的胸牌都被套在了假人身上——绑匪能够知道这一个警方这个最高机密，很显然警队的内鬼是个至少副处级别以上的高官！
2. 关于梁家辉和彭于晏父子在影片末段的苦肉戏。估计这段戏骗了不少观众，在电影院看的当时，我也被骗了，这苦肉戏确实演的很好。梁家辉之前在高楼的天台上和郭富城的对话中，已经知道了他儿子彭于晏已经败露，于是回家后出演了这场苦肉戏。有几个细节可以证明，其一，彭于晏在他父亲面前打了几个响指，这个影片结束时他在医院病床上的打的响指呼应（在这里，响指很有可能是他告诉梁家辉他已经知道了父亲意图），其二，梁家辉在家里拔枪前，正在看书，而且他折了一页书，这和影片最后彭于晏也在看书的场景相呼应。（据有些细致的网友说，彭于晏在医院里看的那本书名是英文的影子武士，暗指他是其父的影子武士），其三，他试图开枪打梁家辉之前说了句Dad I love you。
3. 为什么梁家辉要辞职？梁家辉必须辞职，事情百密一疏已经败露，他选择了牺牲儿子来保全自己。彭于晏智商高达190，很好的理解了父亲的意图，在家中对峙的那场戏里面把所有的阴谋都揽到了自己身上，并且把枪指向了父亲——其实当枪口对准梁家辉的那一刻，梁家辉的嫌疑已经被完全洗清了，他变成了一个彻头彻尾的受害者，一个管教儿子失误引致后面引咎早退休的正直警察。事情之后，郭富城上台已成定局，他多留无益。
4. 金库主管和牺牲的钱嘉乐孰好孰坏？我认为，金库主管是梁家辉一伙，而钱嘉乐是个好人。所以，金库主管在被炸死之前，对郭富城说的那句话是假话！有个重要的疑点是，为什么在案发后，金库主管马上休假半年并且去了澳洲，他是团伙的一份子是这个行为合理的解释。那天的真相据推理应该是这样的：金库主管告诉钱嘉乐赎金没用完的话赶紧送回金库，钱嘉乐将此话告诉郭富城，郭富城决定用狗车运钞，运钞车路中被劫。另外还一个可以佐证钱嘉乐品德的场景是：郭富城在天桥上被攻击，他疯狂开车逆行上桥营救郭，最终不幸中弹牺牲，如果假设钱嘉乐的内鬼身份，这幕戏就不成立。这里唯一的一个稍稍值得怀疑的疑点是后来林家栋告诉郭富城钱嘉乐其实欠下了很多赌债，家里的房子也被抵押了，郭富城后来还去问他老婆有没有尝试过被人背叛的感觉。这个信息似乎在暗示钱嘉乐的内鬼身份，但请注意林家栋此人在本片中的性格形象塑造——他其实就是一个骑墙派，先是跟梁，后来跟郭，郭指挥行动失败后又回到梁身边，关于钱嘉乐的信息很有可能是梁家辉告诉他然后他去告诉郭富城的，目的是——做坏钱嘉乐身份。（这里有没有童鞋有更仔细的观察可以分享一下）
5. 关于天台那场烟花爆炸戏。这里因为节奏很快，很多童鞋也许也没有完全看懂。首先，背景是梁家辉开始部署清洗一切参与这次劫持行动的帮凶团队——这帮人大部分是他从南非请回来的当年他在重案组时O记（有组织犯罪即三合会）的老部下。记不记得当李治廷在ICAC审梁家辉时，提到了当年他领导O记这一事实，并且帮当时的部下安置到了国外获得拘留权。所以林家栋才会接到那个O记前警察爬上天台前给他打的电话，说他要转为污点证人，他为什么要打给林说要转污点证人?很明显，他已经知道了梁家辉及其手下人（安志杰领导的飞虎队）要杀他们灭口！所以后来安志杰追杀上天台后，O记那哥们质问他说：Michael（安志杰），你为什么要背叛我？——他们曾一起为梁家辉做事，但事情败露，梁已决定杀他灭口了。这里比较无辜的是林家栋，他是个不知情的中立人，结果被安志杰一枪干掉，他至死都没想明白，导演给他中枪后临死的镜头都是他疑惑的眼神。顺便说一句，炸死金库主管留下黑火药的证据是梁家辉团伙故意的，这正好给了安志杰领导的飞虎队大开杀戒把参与过行动的人全部灭口的正当理由。
6. 网上有网友问道影片开头的那一幕彭于晏打人意义何在。窃以为，这是为塑造彭于晏桀骜不驯和暴躁的性格做铺垫，至于那个醉驾的男人打电话给什么法官，后来还是被揍了，其实暗示出彭于晏根本不在乎什么权利和规则，因为他背后本身就有个巨大的靠山！
7. 还有一个重要的讨论点，也可以称为疑点，即为什么郭富城会派狗车去还巨额赎金回金库，因为狗车是没有重武器装备的普通警车，有网友因此质疑郭富城的动机。经过和老婆讨论，我们认为郭富城派狗车是合理的，因为彼时他并不知道警队有内鬼，狗车运钞足够低调，反而更不容易出事。

末了，还是小小吐槽一下，影片后面的结尾确实有点主旋律的感觉，和本片的调性不太相符合，结尾的彩蛋设置也可以稍稍再隐晦一些。不过瑕不掩瑜，《寒战》仍然是一部有诚意，有投入，有表演，剧情复杂但较为严密的上佳之作！

2012/11/11

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@Jerome唐hui

这篇影评可能有剧透 这座玫瑰岛也许是一个梦想，每个人或许有过不那么切合实际的梦，要么被别人不经意的一句话打击，还没有付出行动就放弃了，要么是被赤裸裸的现实所打败，行动之后却付之东流了，但一定有人还在坚持…这座玫瑰岛也可能是一片自由的精神世界，这个世界的一切都是自己喜欢的，可是...  (展开)

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郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。这种错位，未免令人尴尬。那么，究竟是谁错了呢？是这部电影确实稀松平常，不值一哂？还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工

在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技

新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风

胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗？为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说，你还没说故事呢！那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

对于国人而言，自上世纪七十年代以来的这段历史是一段狂飙的岁月，无论是思想观念还是物质生活都一直处在激烈的变革之中，而一代人的青春就在这种动荡与激情共存中逐渐老去。回顾这段历程，作为其中的见证者或许除了感慨还有某种无法言说的眷恋，因为这是可能遇到的最大限度的青春跃进，毕竟不是每一代人都会生活在历史的转折点上，尽管在每一次转身中都伴随着无数的痛苦与创伤，它仍然值得我们反思与怀念。

由杜军执导，唐曾、林好等人主演的当代都市剧《爱你一生》是对这段刚刚逝去的历史的一次回顾，透过主人公跌宕起伏的青春历程展示了近三十年的人生变迁。唐曾饰演的主人公曾向阳作为七十年代成长起来的一代，本身经历了那段疯狂的岁月，上山下乡的时代不知酝酿了多少人的悲欢离合，曾向阳尽管阴差阳错没有去乡下，但也让自己的生活卷入了风暴的中心。下乡是一种生活的剥离，它不仅对于下乡者是一种别离，对于与之相关联的人物同样如此。尽管曾向阳没有下乡，但下乡去使他与周小池（林好）的恋情打上了永远的休止符。

有些悲剧是来自于性格中的坚持成分，对于曾向阳来说即是如此。在他身上理想主义的幻想感与现实主义的正义感融合在一起，这使得他养成了宁折不弯的个性，并非看不到妥协的道路，只是骨子里的坚韧与尊严感使他不屑也不能放下内心的自尊来和光同尘与世沉浮。这种自尊与正义混合的感觉使他对父亲曾长风（毕彦君）与赵山河（田玲）充满了愤慨，而母亲的意外去逝则埋下了后来的偏执。有时候，坚强与偏执是相伴生的东西，因为坚持所以偏执。如果不是这种骨子的坚韧曾向阳或许会少许多坎坷，然而同样如果不是这种坚韧，曾向阳也不会为陆小燕（林好）、周小池（战菁一）所爱恋。

男人的魅力在很大程度上取决于他的人生硬度，唐曾以自己过硬的演技塑造了曾向阳这一生活中的硬汉形象。事实上曾向阳并没有太多的豪放情怀，他只是以一种执着的人生态度来实践自己的生存理念。面对这个急骤变化的世界，始终坚持自己的人生步伐。无论是在工厂里，还是在监狱里，他都以自己的方式在生活着。并非人生中没有芒锋，只是这种芒锋一直伴随着自己的生活理念，没有造作，也没有退缩。与之相对应的，于百家（王茂蕾）的人生则是以一种小丑的方式在展现，从一开始的捉奸与批斗，到后来的诬陷造谣，或许这是那一代人的负面代表，让现在的很多年轻人感慨，不是好人变少了，而是坏人变老了的那一群人的代表。而曾向阳的人生则是在与这类人的对比中得到拓展与诠释，在任何一个时代时，坚持自己的道德永远都是让人尊重的行为。

在《爱你一生》中曾向阳并不是一个完美的人，而是带着时代偏执的好人。他一样有着年轻人的张扬与冲动，只是岁月中的坎坷使得他逐渐沉稳。然而，不管如何，曾向阳始终有一份男儿硬骨，这份来自灵魂深处的底气让他能在那段动荡的岁月里坚持自我，直面生活中的各种粗砺现实。

《谁动了我的梦想》出品人其实是我们集团公司董事长。
里面的大部分场景都是在浙江宁波以及宁波周围拍摄，所以身在宁波的人看来或多或少都有些亲切感和欣慰感。毕竟自己熟悉的一些地方和景点能搬上荧屏对于我们或者出品人来说也会有一些欣慰感。
不过对于其内容和拍摄手法确实不是和一些文艺片和青春励志片所能比的。
部分明星也属比较过气，不过里面有部分模特是现实中的车模，立威廉的表现也看不出亮点，拍摄主角张蓝心的画面应该在PS一下，估计成本上并不是花销很大。
导演在整个人物与节奏性穿插相对比较生硬，作为生活在80年代的人，没有吧80年代所能影响的事物拍进去，想法进去比较遗憾，比较失败。
女二号有些角度比较丑，没有拍的比较美，其实换个角度还是很美的。。当然我是有些摄影经验，这个个人而已吧。
整个故事有那么4-5个笑点 本人笑点也略高。。。
建议还是年龄大的人去看比较轻松 并不适合我们年轻人去欣赏。或者说就是上个市场的微电影，但入不了台面

影片结束之后突然对Ben甚至演员产生一种奇妙的共情。比如朝着“万一不是他呢？”“也许捡到猫是偶然”“但是为什么手表在他那里？”“也许是从那个金发女人那儿得来的”这种危险的方向发展。 理论上讲男女主角这种“想死却没有勇气要是能像晚霞一样消失就好了”每天有气无力的...  (展开)

最近看生活大爆炸，Sheldon提到自己决定追一部剧是一件非常重要的事情，因为作为一个强迫症来说不管这部剧最后有多烂尾剧情多狗血都一定要坚持追完。我觉得复仇算是属于我追的美剧中烂尾加狗血的一部剧了。然而美剧在某方面非常诡异，我一边吐槽着编剧你真的走心了吗一边又想知道结局到底如何。不得不说，这部剧的结局真是让人后悔看了到了第四季。虽然不是很喜欢Ben但是总觉得比Jack好吧，结果跟艾登丹尼尔一样的下场都死了。真是的都大结局了一定要这样吗！不想多说了。如果大家有幸还没看这部剧或者看到我这条评论，一定要放弃这部剧！！！！！

第一集：妻子利用丈夫创立邪（会不会河蟹呢）教组织。
第二集：没什么好说的。
第三集：情人之间的恩怨。
第四集：丈夫怀疑妻子外遇。
第五集：丈夫杀妻未遂。
第六集：没什么好说的。
第七集：继父杀死母亲然后自杀（也就是丈夫杀死妻子然后自杀）。
第八集：女优（哦呵呵）杀死（前？）男友。
第九集：没什么可说的。
第十/十一集：谋杀亲夫。

结果：十个案例里边有七个是围绕着男女（夫妻/恋人/情人）之间的恩怨情仇。

文/黄鑫亮

虽说分身术只存在于玄幻题材影视剧，但是一个优秀的演员必须会“分身术”，演员的“分身术”即是一人分饰两角或多角，这也是检验演员演技层次的一个门槛，远的不说，刚热播完的《人民的名义》胡静就一人分饰高小琴高小凤渔家双胞胎，骗过了其他人，却骗不过侯亮平火眼金睛。播出没多久即网络霸屏的《替身甜妻》张澎澎也是一人演绎了双胞胎姐妹苏颜兮和贺锦兮，这对双胞胎可谓是“玛丽苏版高小琴高小凤”。

 

《人民的名义》高小凤给高小琴顶包，《替身甜妻》里苏颜兮不得不替贺锦兮“错嫁豪门”，高小凤出场已是剧集末端，戏份偏少，大多以眼神和被审问之后的怯懦来区分姐妹俩的不同，而苏颜兮和贺锦兮的戏份可是贯穿全剧。高小琴所做的皆是为了高小凤，而贺锦兮和苏颜兮则是反目成仇，他们成长于不同的家庭环境，由于父亲嗜赌，母亲从小带着苏颜兮逃离了家庭，高小琴高小凤的差距只是资历，苏颜兮和贺锦兮则是性情不同，一个极度自私，一个善良睿智，能够看出张澎澎的塑造人物难度更大，张澎澎有时演着演着稍一疏忽会演成另一个人。

 

能够精确驾驭这对双胞胎，能够看出张澎澎早已把情节熟稔于心，双胞胎的性格像是一枚硬币的两面，张澎澎有如一个挑担的人，扁担的两端是苏颜兮和贺锦兮，她将情节往前推进之时既要保持平衡，又要适时的倾向一边且不能让货物掉下，《替身甜妻》张澎澎确实挑下了重担。

 

《总裁误宠替身甜妻》，这剧名你即使没看过就能猜出是网络霸道总裁小说，改编自明月西同名人气网络小说，有霸道总裁和软妹子的标配，但是有别于传统的玛丽苏，《替身前妻》是双涡轮增压玛丽苏，因为有双胞胎，而有别于其他玛丽苏软妹子只会卖萌，错入豪门深似海的苏颜兮朝夕相处之后逐渐爱上了“丈夫”顾西城，张澎澎就像一条小鱼，悠游于大海里，用爱情颠覆食物链。

 

想了想为什么张澎澎一人分饰两角能演绎得如此有层次和人物性格清晰，又不落玛丽苏的俗套，这多半与张澎澎之前塑造了太多飒爽英姿的女兵形象有关，这样的戏与戏的反差，才能顺利适应戏里的角色和角色之间的反差，张澎澎演绎由脸部表情、眼神流转甚至是声线的区别，从她的一颦一笑里就提示了两人有差异的生长背景，但毕竟是双胞胎，又要于不经意间展现姐妹俩的心有灵犀，将这些揉搓于玛丽苏氛围里，反而使原本趋于形式的霸道总裁和软妹子的玛丽苏有了更多的可能，又或者说玛丽苏影视剧不能满足于找那些眼睛大大的、看着弱不禁风、说话娇嗲的女主，张澎澎的玛丽苏那是外柔内刚，玛丽苏这种小食也要有层次的口感，否则这霸道总裁是不是太没说服力。虽说张澎澎饰演的只是双胞胎，但从中也能得出姐妹、闺蜜、女同学之间那些小心思，相比于军旅题材电视剧，有人会认为《替身甜妻》张澎澎能轻装上阵，实则这次她的身上重叠着两个人，但却没耽误他的小步快跑，让我们见识了她的戏路之广阔，也让大IP网络小说有了更多选择。

单位组织看的，我就喜欢这样的工作日看电影，对于我来说就是放松。这电影拍得非常平淡普通，观影苛刻的观众可能看半个小时就会忍不了，好比一个本科生看小学生拍出来的东西，这么说可能不好，反正就是看网络小白文的味道。 但好好看到结尾，自闭症的小孩看到孤独的爷爷要被撞了...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2014年前后，喜欢一个大我三岁的姐姐。那会儿她刚回国，家里人也催得比较急，我们是通过同事介绍认识的。她之前在印尼工作，教中文，闲暇时间也会去当地的NGO兼职。那会儿我没有出过国门，看到她在QQ空间发了很多东南亚的照片，泰国马来西亚印度尼西亚，并且很多照片都标注了妙...  (展开)

不是用手机拍摄接生的过程，而是作为爸爸亲自把孩子从妈妈的生育处接生出来，女主作为助产士这一更具有纪念意义的要求对年轻爸爸来说会很难忘，“我接生了我的孩子” 郊区自己种点什么，一小亩地，旁边还临近一条宽40米左右的河流，一块木板桥头，跳下去潜潜水或者游游泳，游过...  (展开)

《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书，但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。

相比于电影，它也许更像一个话题。

这就是中国电影的现状，人们比以往更经常在讨论电影，结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。

这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜，也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会，甚至于，齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。可是，如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本，敲打几根棒骨当人生重音，这样的出发点和处理方式，还是值得商榷。

暂不提拍摄手法，《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。看完电影，一个同样的问题又冒了出来：这到底是谁的青春……中国的校园青春片，就一定要爆酒瓶子，煞有介事地干上一架？男的怒，女的哭。一个人渣不够，再拉上几个来凑。爱情失败，青春已死，人生却一定要成功。明明可以有亮丽纯真，非要拍得暮气沉沉。明明可以光明正大，非要小打小闹玩过家家。这些电影往往把初高中该做的事情，放到了大学来拍。至于不该做的事，通通靠避孕怀孕打胎。再到三十好几的演员，还非要去演穿校服的学生，把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬，这都已经司空见惯了。

《万物生长》说的还是怀旧青春事，但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。

由于医学院的超长学龄，韩庚穿上一件格子衬衫，学生气有理。至于范冰冰，她就演一个风骚的社会女青年，也说得过去。人物设定，没问题。问题出在，这两个人怎么就相爱了。即便电影用了一通自白反省，反省自己是人渣，承认伤害女性、相爱不纯良，可是，他们怎么就爱了，还爱得痛彻心扉死去活来，我实在没看明白。

情圣大玩假动作，可以。

劈腿还不爽别人家的大奔屁股，行。

女的滥交还风情万种，OK。说这两个人有真爱，我也相信。

可是，都玩到了这份上，在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚，他们突然不干了，还掏心挖肺的，说了一通莫名所以的慷慨言语，我就真的不懂了。与其他中国式青春片不同，《万物生长》主动压低了爱情的身价。可到头来，它又要观众相信，这样的爱情其实也有矜持操守，谁信啊。别说还真情实意了，我看到的更多是戾气。连吃个肉串，想到的都是尿别人的车。

《万物生长》有一个机会可以说服我，那就是靠结尾。但很遗憾，电影结尾还是愁眉苦脸，奠基青春的老调重弹，尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事，怎么想都不对。还有，本应华彩，掷地金声一般的久别重逢，成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。

当然，电影也有好的地方。它节奏快，并不拖泥带水。受益于摄影等突出环节，《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患，同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马，剪辑就帮上了大忙。电影没有搞成时代元素大杂烩，也屏蔽了愚蠢的广告植入。有一个小细节悄悄泄露了背景时间，电影院在放《大话西游之仙履奇缘》，那是1996年夏天。至于那些花哨的桃花片头，躁动不安的动画，恐怕也有人会受用。

我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落，金光灿灿，满画面的迷乱。他们不断下坠，却以为拥抱的彼此是在飞翔。在那一刻，我相信他们是真爱的，就像《致青春》的水族馆结尾，因为整个世界只有他和她。他们一直在下坠，却不愿从青春的热梦中醒来。但这样的简单快乐，在电影里居然少之又少。

《万物生长》的爱情稍纵即逝，经不起挥霍。无论是肉身的吸引，还是纯粹的好奇心，这样的邂逅开始，并不影响一段完整的爱情。可是，一旦爱情成为了主体，那么，电影应该告诉观众，爱情在哪里，反正肯定不是一万块的资料翻译费。可是，我没看到主人公做出过努力，尽是走极端的对手戏。他假惺惺地追悼过去，自我怀疑。他不爱任何人，他只爱自己。

《万物生长》没有解决的问题有很多，虽然电影里没有了流产打胎，可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕，一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕，这种不带脑的桥段，怎么看都是为了造戏，不惜作戏。

在许多中国电影人看来，有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。恶言顶撞，撕扯哭鼻。翘课作弊，偷吃出轨。只要怀个旧，一切都可以被原谅。

青春都是无意义的，因为你已经失去了它。

《万物生长》有一只脚已经出了围墙，青春的高傲在成人社会里一文不值，这是它长进的地方。但是，它另一只脚继续犯着种种错误，沉迷于重复了无数遍的校园欢愉，泼一盆水，砸一块玻璃。再回到前面的问题，从中你看不到任何普通人的青春。电影只是一面装饰华丽的镜子，区别不过在于：它是个普通镜子，哈哈镜，或者是照妖镜。【刊于 《北青报》，见报有删改】

中国没有骗术片的土壤，尤其网大受众，看不懂很正常。 首先，老段是因为非法集资进的监狱，但国宝毕竟丢了，所以他当年就和负责办案的刘警官达成一致，对外说玉麒麟有一对，公麒母麟，只有凑够一对才真正值钱，要是市场上真有人在配对玉麒麟，就能顺藤摸瓜找到丢失的国宝，也就...  (展开)

半年内把1和2都看过了，如果光是从漫画改编的角度来说，影片还是可以的。绫野刚还是一如既往的得罪了发型师，这发型比漫画中还要夸张。妈妈桑京子带着一群小姐出场的那个镜头实在是太好看了，加上BGM，女王范气场十足。几位黑帮老大的经历纠结在一起，算是对以前的有个交代了，...  (展开)