看的真心是累，中心就是生命延续，唯爱永恒，但也不至于总是以生育繁衍后代为主旨吧，慢节奏无限循环播放的钢琴曲看的拖沓冗长，一个字心累，完全没有感动感慨生命的感受，1小时45分钟没有快进就这样看完了，因为期待有不一样剧情反转或是其他变化，结果完全没有变化的从一而终，欣慰的法式风格的装修和剧中人物的服装还是有养眼之处的。

对我来说，这真的是一类不必再有的台湾电影，还没拍够么，观众也看够了吧。就算看，多数人也是冲着主演来。陈柏霖丑得真的让我有点受不了，痘痘肌肤造得很真实，患阿斯伯格综合征的人看起来却像智障才有的形象，但人物设定他是个不折不扣的高智商IT男，我去，还门萨会员叻。而陈意涵这个老少女，号称校花，那真是有点弱啦，班花之类的还可以接受，不过不老容颜真是人生赢家，我也要hold住。不老！不老！

本来以为就是优女反追大宅男这样无趣的剧集，想不到后面变成悬疑片，这才明白了电影名字“大布局”的含意。突然觉得“高智商”、“IT”、“宅男”组合起来好恐怖，满脑子都是精准的计算。想不到结尾女主跟男主还是在一起了，让人更加心生恐惧，这样的男人你也敢和他在一起，把追求你变成一道计算题变成一场编剧，想想会怕耶，真的，这种圆满结局好牵强。当然，电影最后为我们脑补了一下，这份情是在他们年幼时产生的，是励志是感人，但我还是接受不了。

每次看完这一类两小无猜的电影，我就总会努力地回忆，小时候我真的没和哪个邻居小男孩眉来眼去，留点什么情擦出点什么火花吗，真是一秒镜头都没有。如果在我家门口撒尿算是一种示爱的话？想了好多次，放弃了，不出去野的孩子怎么认识人，就像现在职场上那些剩男剩女一样，两点一线的生活怎么交新朋友。爱人还是得在同学圈里抓，等到毕业，付出的精力和代价将是学生时代的无数倍，甚至，还是遥遥无期……

（本文转载自小兔熊爱听故事（theBunnyBearDiary）公众号）

晚上去看了《永恒之门》（At Eternity's Gate）。最新的梵高电影，冲着达福去的。就作品本身而言，太用力了，才华没有匹配上野心。一是摄影，手持略显生硬用力，看得我想念Lubezki了。二是台词，这个真是大硬伤……都不忍心说这个部分……大家可以去看看自行感受，还是挺可爱的。

说回表演，分享一下我对饰演梵高的威廉达福的表演笔记：

这个级别的表演早就跨过技巧性的层面了。还是用画画的比喻来说，这个级别是感受演员创作的这幅画带给我的直观感觉，而非分析他的画工如何。所以那些他和其他人物关系表现的多细腻，那些动人的、有力量的表演瞬间，就无需提及了，达福必然做的很好。

最让我惊讶也最喜欢的是达福诠释的梵高并不疯，甚至在我看来很清醒，比大多数人都清醒——他知道当自己要求花园里的陌生女人做模特摆特定姿势时的目的，他甚至知道自己不想揭发向他开枪的男孩儿的理由。虽然影片中梵高屡次入院治疗且喝据他人说酗酒，但达福勾画的梵高是sober的形象。这里的sober还很有趣地避开了“分析式思考（analytical mind）“的状态（电影中点出了梵高喜欢画画使自己停止思考的感觉），而仅仅是稳稳地扎根于当下的反应，并且知道自己在干什么。在我看来，这点抓的充满冒险精神。当然，电影提了梵高之前尝试当牧师这一点，并且在自然中找与上帝沟通的方式，给予了梵高在理性上的使命感，所以这点也更吻合这部片子塑造的梵高形象。

我联想到，精神不正常的状态最容易被许多演员表象化为”沉浸在自己的思考状态“中。达福的梵高其实也为我们提供了诠释艺术家的基本底色，即扎根于当下，并感受、反应，跳出自己的思维。这种‘活在自己的世界”中是不与真实世界脱节的，是与人连结着的，甚至在这个例子里，是寻求与他人的联系和理解的。

延伸出来一点是，达福的梵高看似对与他人的连结有需求，甚至渴求，而且表现得并不subtle。这点也是大多数人讲到梵高时，相对陌生的特点。这点并不与其他性格特点矛盾，且非常聪明，因为他使梵高更可爱，更令人心疼了。这也是一个演员在表演思路上的使自己的角色更被观众理解和喜爱的聪明选择。

但是，达福同样牢牢表现了“我活在自己的世界里”这个状态（毕竟梵高出了名的不善沟通），通过他说话时“纯粹为了自我表达，而不是在追求你的认同，或者尝试证明自己，或者说服你”的状态。也就是说，达福的梵高在听他人说话时，全身贯注，扎根于当下，给出在这个空间里的反应，但是当他在自己说话时，却是自由地进行自我表达的，而不是沟通状态中的。这个拿捏对我来说有趣极了。达福在大多数时候和别人的对话中，眼神都是失焦却坚定地指向一点的，这是人专注于自己的表达时的自然状态（换一个话题时，眼神必然换方向）。全身贯注。这点在他和精神病院的牧师对话的戏中很明显，他只在最后的部分（关于自己能否从这个精神病院中挣脱出来这种自由与否的关键时刻）才在沟通状态中，眼神才聚焦地看向牧师说话。

另有两个我很惊艳的瞬间：

1. 当精神病院的牧师问“You feel angry sometimes”的时候，他的反应是瞳孔放大，笑了。是一种被人理解的笑，这个反应出乎我的意料，但我很喜欢。这一个反应就体现了梵高有多喜欢别人理解自己的感觉，一个人物特点就出来了。
2. 梵高读信的时候，他不像是在专注地读信，而是有点在听信的感觉——他不在处理自己的思考，而是稳稳地扎根于当下的反应，几乎像是同时进行着接受信息和散发感受两件事情。这，只有感受力极强的艺术天才才有的状态。就在那个时刻，我完全相信了达福饰演的天才梵高。

小时候断断续续看的，也没看完，也不记得剧情，只记得不苟言笑的男主，还有长的像恶魔的脑子里面有什么芯片的天龙（对女主完全脸盲，现在看曾在这个网红脸的年代是真心美，美的这么自然无暇），那时候不懂德州扑克，也不知道最后1把到底怎么赢的！20多年后一口气看完，荡气回肠，志康江湖已无音讯，真的如同片尾曲《潇洒走一回》？也许我至今没看懂这个结局吧……

这部电影在极富娱乐性的同时却拥有极其硬核的存在主义内核，它远不是一部简简单单嘻嘻哈哈的搞笑电影。

我们在定义一个事物时，通常会先从其本质出发，比如苹果（食物），尺子（度量工具）。而这种本质先行的定义在人身上却不堪用，由此引发了我们对于人的存在之意义的探讨。萨特的存在主义哲学告诉我们，应该先有存在，才有本质，这对人的定义尤其重要。在脱离宗教神学之后，纯粹的人是因存在、经历、体验才产生意义的，因而我们的每一次选择都是在定义自己的人生意义。那些云淡风轻的日子里我们选择去哪个大学，去哪里留学，遇到什么样的人，与谁成为一生的伴侣，每一个选择都定义了我们人生的轨迹与生活的意义。

这种选择的自由是出于人的自由意志的，然而自由并不是无边无际，我们人生中的每一个相遇都会与他人的人生产生涟漪一般的羁绊。所谓他人即地狱，在两个人相遇时，我是他的客体，他也是我的客体，而出于自由意志的人性“自私”之本质，我们在主客体的关系上产生出很多不可调和的矛盾，这几乎是无可避免的，也是一切痛苦之来源。我们的原生家庭中那些爱恨交杂的情感，我们从他人的评价中定义自我，社会道德法律给我们扣上行动的枷锁…我们与他人、与社会、与这个世界存在太多的复杂关联而产生了不断的烦恼。以上皆是我们因存在而产生的羁绊，一种无可避免的宿命。在参透一切时，我们感受到人生的虚无，我们因自由而变得有意义，也因自由而变得不自由，那存在的意义究竟在哪里，自由于我又是否还有意义，那我为何不做一块石头，就静静躺在哪里，不需要人际关系，不需要羁绊，终得以解脱。这是电影中女儿感受到的痛苦与nothingness的本质。

如何化解这个有点悲观的观念，或许还需要借用古老的神秘东方力量。禅宗是对存在主义危机的终极解决方案。

首先是关于我们与这个世界的和解。我们看待事物的方式一定程度上决定了这个世界与我们的关系，这是一种唯心主义的表述。我们存在的意义本就由我们的经历与体验来定义。经历体验是很主观的东西，因而这个世界与你的关系全决定于你的起心动念之间。保持美好的心念，子弹也可以变成google eyes。在我们试图改变他人与世界的时候，我们应该先改变自己的心念。

揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。这是观音心经的末尾句，去体验吧、去感受吧，去到彼岸，开悟得道解脱。它不追求彻底的和解，而是自我与自我和解、开悟。电影中的妈妈看到了一切时间宇宙的尽头：nothingness。但与女儿不同，她虽然看破一切，感受到了生命的虚无，但最后却也悟出，人生需要以宽怀的姿态拥抱一切。她看到了生活的失败也看到了人生一切的不如意，但她不决定去改变这一切，也不决定彻底堕落，而是以宽容的心胸接纳这一切好与不好，这便是佛性，以慈悲之心俯瞰众生，所以最后一定程度上讲她是成佛了的，哈哈。

我其实很希望最后没有彻底的和解，对我来说现在这个完美大结局的结尾会略有一点落入窠臼。因为从哲学意义上来讲，和解在你开悟得道之时，自我与自我和解之时便已完成。如果是这样的结尾可能会更让我心有戚戚焉。但如果直接放手，不做彻底的和解对于剧作的完整度是会有影响的，对于一般观众可能会无法产生心理共鸣，会觉得没有最后一个punch，看完心里有一部分是空缺的，所以我可以理解这样的处理方式。

不论如何，这部电影的确是上乘之作，杂糅了东西方哲思在其中，当然还有更多可以探讨的内容。希望各位看后对自己看待人生、看待家人朋友都会有很多思考与帮助。

才开始看剧的时候，看到她接婆婆电话还有见到婆婆畏畏缩缩的样子，我还吐槽说，有这种强势的婆婆，日子恐怕难过了。。。但是看下去简直了，婆婆上辈子是砍人了吗？有这种儿媳妇。带她去宴会，不会讲话，就少说话，听婆婆讲话，学学看人脸色，中六合彩？？？？而且一直表现唯唯诺诺的，关键时刻婆婆让去洗手间收拾裙子，就是不听啊，拉都拉不走。这么有主见？？？？非要揉到露大腿才行。还有问前女友问题，结婚那么久，结婚之前也应该有脑子想想，自己都觉得中了六合彩的男人，不可能为了等你没谈过恋爱吧。如果介意，以前怎么不问清楚？不搞清楚就嫁人？不是每个人的隐私都会对女朋友或者老婆主动讲出口的，你觉得介意，可以大大方方的问，而且听到人家前女友已经过世了，一般人都会讲声sorry吧，就算嚣张和神枪手开玩笑，知道离婚说错话，还会觉得不好意思。她完全没有，直接死了？怎么死的？？？一点礼貌和尊重都没有。我觉得学历不重要可是没教养就很过分了。而且做啥都不行，全职太太，不会做饭，需要老公带饭，老公累一天回家问有没饭，没有，还得自己做饭？？？？家电一摸就坏？？妹子适合住天桥底下。一考试就0分？？？？一开车就撞车。在公婆家，盛饭都能把碗扔掉，长辈讲话随便插话，不了解公公朋友，就觉得人家人品问题，和女学生有问题，还当众讲出来。一点面子都不给。这女人也太以自我为中心了吧。老公没和他讲他还有个异母弟弟他还有意见，这是人家父母的事，需要告诉你吗？而且一般人听到这个事，也不会这个态度，都能体谅为什么不主动讲，很尴尬啊，不是什么光彩的事，还有最新的安排见面？？我估计是不是下一步再把小三接到家里孝敬比较好？她有考虑自己婆婆吗？自己老公留个手套就大闹，公婆有小三她到是觉得没问题，还热心推波助澜？简直无语，我觉得让他们兄弟和好没问题挺好的。难道就不能低调点吗？非要拍照放上网，不是打自己婆婆脸，明摆骂自己公公是渣男吗，都成人家笑柄了。也不考虑自己老公和老公弟弟事业和前途，难道不能和家人商量一下再做决定吗。真是不要你觉得，我要我觉得，我觉得好就替你做决定，不用通知你，你要是有事没和我讲就是不信任我？？双标可怕。别人有小三没问题，我还要帮他们呢，但是你不能留过世人的东西，要不然就是有问题。还有嚣张，自己妈妈是小三，不懂他恨他哥干嘛？？？他妈做小三就该明白，什么下场了，他该恨得是他爸爸。这编剧脑子有问题。

惊奇地发现《不愉快的果实》推出sp，赶紧追看。《不愉快的果实》第一部结尾时类似都市感情连续剧鼻祖Sex and City，当三位女主角看到街上擦肩而过的帅哥齐齐回头，说“这个男人不错哎”，我们就知道这个深陷泥沼的外遇故事没有这么快结束。

女主和钢琴评论家结婚时遇到婆婆强力反对、切断经济来源，因此没去成意大利生活，富二代老公瞬间变成兼职老师打工仔，收入还没做派遣的女主高，但用钱还是以前公子哥的派头，为一套唱片可以花十二万日元。过去让女主觉得像孩子般天真的性格，现在变成孩子气。老公虽然没啥钱，发际线也堪忧，但胸肌和脸还在，引发钢琴系学生妹苦苦倒追。妹子一言不合就扑进怀中。老公非常爱自己的妻子，所以没有被扑倒。从这一点上现任老公钢琴男远超前夫妈宝男，妈宝男和前妻婚姻期间就和妻子的闺蜜搞不清，而钢琴男好歹抵制了诱惑。其实这苦苦倒追的大学妹子是砍男高手，男朋友都是月抛，只是觉得钢琴男攻不下来很有挑战。

再说女主角，派遣工被辞退，老公花钱大手大脚，所以没钱买鞋，鞋跟断了粘好继续穿，因而频频崴脚。女主一崴脚，就有男朋友。君不见三年前，她也是因为在街上被撞后崴脚，倒入了现在老公钢琴男的怀抱。崴脚也是一回生二回熟，女主和当时的丈夫争吵后，摸黑离家出走，不慎踩到窨井盖再次崴脚，被当时的男朋友钢琴男背回家，连夜开车，打响出轨的第一炮。

女主角脚一崴，男盆友自然来。这次的男朋友家有万顷良田，女主角分分钟下乡做农妇的节奏。在绚丽的五彩霞光里，女主和农民小哥接了个白萝卜之吻。怎料这位农场主小哥是亚洲船王，和妻子的离婚还没办妥，就同时交往三个女朋友，女主角只是其中之一。

圣诞夜钢琴男老公被疯狂单恋自己的钢琴系学生妹约出去求推倒，女主也没闲着，兴高采烈和农民哥吃大餐。老司机农民哥房已开好，带女主上楼时遇到了女主前夫激烈反对。女主不禁陷入沉思，大家都说all I want for Christmas is you(圣诞节，我只想要你)，自己要的到底是已经退出演艺圈的前前男友，东瀛肾王Nari？虽然拒绝和自己啪啪却似乎很关心自己的前夫Goro？是胸肌和自己胸一样大的温柔钢琴男？还是大根很甜的新晋农民哥？

前夫Goro人品不错，夫妻不成情意在，把农民哥的渣男事迹打听清楚，尾随女主，保障安全。

最后女主角发现农民哥靠不住，无人接盘，回到钢琴男老公身边。前夫也和闺蜜喜结连理。然而在餐厅看到帅哥大谷亮平，包括新娘在内的三名女子还是被帅呆，露出了痴迷的眼神。历史总是惊人的相似，世道流年，轮回不止。这出轨片，我看还可以拍十集。

看剧学知识，看完这集sp，撩妹撩汉应该更上8层楼。让我们进行一下知识回顾：

1. 妹子鞋跟断：我赔你一双鞋。妹子鞋跟没断：我送你一双鞋。没有什么是一双鞋搞不定的(参见三观地震剧《毫不保留的爱》)。万一有，那就两双。

2. 不崴脚的女孩没有男朋友，一直完美坚强，没有破绽，怎么能让男人找机会接近和接触？所以鞋子质量一定不能太好。万一鞋子质量很好，那演技必须好，随时崴脚，很有必要。

更多撩妹技能，请参见《不愉快的果实》影评全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/7874513/ (@豆瓣App)

美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活，孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待，以一种惊人的魄力冲进观众的视野，又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士，是一场欢快的音乐盛会，是一份孤独者的内心独白，是一次跳脱的演出表达，无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果，孤独摇滚在人物的表达上用了很多夸张到脱线的演出方法，其中甚至不乏3D效果，离间效果等等跳脱出2D动画本质的技艺，绝大多数此种手法用来表达波奇内心的孤独状态和应激反应。在表达孤独、孤僻之人的性格上本是一个沉重的话题，采用这种形式就会大大的降低一种压抑感，让整部片子变得更加欢脱。再说说本片成功的核心，也就是美少女的塑造。往大了说，孤独摇滚是要探索音乐对孤独的产生了怎样的影响，进而如何看待对音乐怀揣的年轻人的成长之路，往小了说，就是如何塑造风格不同性格各异的优质美少女，以此来满足当今二次元变态们的奇怪XP。全片看下来，虽说骨子上还是关于成长、音乐、梦想的主题，但成长的过程大部分还是集中在了波奇身上，一个自闭的吉他手如何加入乐队结实伙伴变成一个依旧很自闭但是没那么自闭的吉他手。动画之外，这一季度我看到的波奇的涩图是其余所有所有角色涩图之和，不得不说，波奇这个角色塑造太成功了，将一个自闭的孤独患者所有的情绪发泄用超脱于画面的演出形式去表达，让我们能够开怀大笑的同时感同身受，尤其是作为一个知名社恐，我完全能够接受孤独摇滚中对于社恐的调侃，也会让我产生思考和共鸣。如果说古见同学中对于内向者是温柔的劝导与循循善诱，那么孤独摇滚就是在不断用80的大锤敲打你的脑壳。即使到动画结束，波奇也没有像热血番男主角那样获得跨等级的人物成长，他本就是一个优秀的吉他手，他依旧是一个孤独致老的女高中生，他依旧受困于孤独的桎梏但却也想不断打破这层孤独的枷锁，但结尾时，他并没有太大的改变，他有了几个优秀的朋友，有了人生热爱的乐队，作为一名党，我不知道也不关心接下来他们是否会成长，对于波奇来说，他应该会一直孤独下去，他不会成为凉桑那种神秘又屑的cool girl，也不会成为喜多那样的小太阳，也不会成为圣虹夏那种团队核心，他只需要继续孤独下去，与他的乐队、与他的吉他、与他的音乐、与他的热爱。很多人将孤独摇滚称为新时代的轻音少女，我更觉得，孤独摇滚应该会成为新世代美少女音乐番的标签，他不是对轻音少女这种美少女音乐番的成功模仿，而是在相同赛道上跑出隐藏路线的马丁车，就好像长的能看懂全片故事的异世界番剧，也像高木同学带火的XX同学的工业糖精，未来一定会有无数的孤独XX和XX摇滚企划，孤独摇滚将成为新世代的音乐番剧模板，你会听到后来者口中说道：你的下一部孤独摇滚，又何必是……

#换命真相#《换命真相》如果生命重来一次的话，你会试着如何重新来过？真相到底是什么？你如何确定这是你第一次重生，还是已经不是第一次？你到底想要怎样的结局，你要重来多少次？还是，一切只是愧疚已久的安慰？时光与张旻不管如何相识，命运总是让他们爱上对方。很爱你，更想可以保护你，像守护天使一样。朴宝剑与欧阳家纯不知不觉爱上你的纯真杨紫山与刘星打闹擦出爱花火我一直疑惑，这到底是时光真的时光倒流回100天前，让他重获一个改变命运的机会，可以挽回自己的爱人和亲人，还是另有原因。真相到底是什么？而我，有一个大胆的想法，一切并没有什么重生，只是时光太过愧疚与难过幻想出来的，而朴宝剑是他的好朋友，为了安慰他，把他的幻想写成书。

【详细】

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2021.04.10二十六集开始，我已经失去了兴趣??勉强快进到大结局。玲珑和元一像工具人……君主线真的稀碎约等于无……减一星?

2021.02.02。目前看到12集，给五星鼓励，国产原创剧本加油。昨晚打开芒果，看这部剧，一口气看到更新。前面三、四集我2倍速看，银妆出场我被吸引了，1.5倍速看合适。剧情还是比较吸引我。①很多小细节比较反套路，比如反派没有杀掉女主族人，船主推火屠辛下船（有把我笑到）…②也有感动的，乌缘小时候给“十金”那里我差点哭了。她鲨了拐卖老贾女儿的坏人时说“卖女人的，都该死”，有爽到。③银妆和微生家主之间势均力敌的对手戏，也比较带感。落魄贵族小姐和首富的联姻，小姐搞事业，首富爱而别扭。据说后面银妆会有黑化模式，期待看看。④神治还是人治，其实历史已经给了我们答案。但是能在国产剧看到这类型的思考，还是让我惊喜。（大概我心理预期比较低）⑤神主真实存在吗？我个人认为是不存在。这只是元氏的谎言（这一句预告片有说）。三大神姓，元氏、银氏、篱氏合力造神。过程现在我们观众也不清楚。我猜测那些晶石比较关键。银妆哥哥给她的传家宝，那两块石头是伏笔吧。跟石头能让人人体变异有关？

⑥魔鬼?元氏出卖灵魂给魔鬼?魔鬼是从哪里来的啊。

⑦人牲?宿川流传的“神主”其实是献祭给魔鬼的人牲?这么一想玲珑好惨……

⑧晶石。这些晶石是地火深处喷出来的吗？还是天外陨石??天外天，光波辐射过的，使得石头质变且带有放射性物质?经过时间沉淀，放射性被三大神姓还是某某姓以某种方式保存下来，开启这种能量需要特殊技巧。一是滴血啥的（姓氏后人），二是“异性相吸”，比如那银妆那对阴阳镯。三嘛，特殊外力强破，副作用是不稳定，效力不大。

留给我疑问比较多，等更新。

我这么说是有原因的。

很多人都觉得非凡三侠其实是三个普通人的白日梦，但我觉得真实的非凡三侠在现实生活中就是黑客（作家），特工和警察。

平凡的三个人只是作家写的小说。

我先大概梳理一下世界，然后再说明理由，接着简单分析他们真正的诉求，最后评价一下这部剧。

首先他们三个人应该是真的因为某次意外救了一个小女孩然后破获了某犯罪集团。

然后奇先生觉得这事有意思，所以要写成小说，但为了掩盖他们真实的身份，所以他把小说的主角写成了平凡人，也正是小说平凡的身份暗示着他们内心真正想要的东西。

最后，就没有最后了，只是一个故事而已。

理由如下：

1.他们用道具枪就干趴人贩子，这事普通人干的出来？普通的酒吧老板带你找当地黑社会？唯一合理的解释就是，他们不是普通人，就凭借特工女主和警察男二的身手，搞定一群人贩子还是easy job。然后酒吧老板（陈豪）就是他们认识的人。（后面作家叫他们两个出来救角色的时候也可以体会到）

2.作家自己喊穷，但他对前妻是出奇的好，赡养费有多没少。感觉他不是郭敬明这种作家，理论上，版权费再多也是有限度的。合理的解释是，作家男主本来就不穷。

总结就是，平凡的三个人的世界过于玄幻，但如果只是小说，一切都说的通。

接着是他们真正的诉求：

作家：他很爱他老婆，可是他老婆不理解他。表面说是老婆不理解他为啥从程序员转行写甜宠小说，偏偏这甜宠小说老婆还看不上。实际应该是，老婆不懂为什么作家放弃安稳而去冒险，他很爱她，可她不理解他也不走进他的世界。作家更追求的是他和妻子的感情。

警察：他的爸爸应该是个好警察，他应该也曾经见到他爸执行公务在他面前领盒饭。他想过平凡人的生活，他不想这么拼命。但警察是他的职业，职业的使命使他无法不拼命。就像后来小说写他卖保险，但实际上，他就算卖保险也还是让他十分有正义感，最后他还是选择当回警察，遵循初心。

特工：她的诉求应该是可望平凡的爱情和家人，因为她这类职业的，根本没办法很安稳的。有多少个男人能像阿郎这样呢？

最后简单评价这部剧：

编剧挺厉害的，反正这剧咋眼一看以为是平凡人发白日梦，可是为什么不能是那些身负使命的人做白日梦变成平凡人，但他们骨子里的血却又无法使他们甘于平庸，于是在小说里透露着他们的蜕变追求和热爱现在的生活呢？

如果现实他们是平凡的三人，那纯粹就是一部水剧，各种荒诞的白日梦。但如果这是剧中剧中剧，那立意就深刻了不少。

导演松弛有度，节奏把握得挺好。但松多了一些，需要再多的补充。

演员嘛，我还是觉得全剧演技最好就是出场两集的变态佬王浩信。

基于以上，4星差不多了。当然只是个人看法。

在条件极为艰苦、远离现代都市便利生活的偏远地方，秉持着医者仁心的理念忘我地救死扶伤，饰演这样的角色，从我有限的观看日剧的范围来说，大概只有五岛医生吉冈秀隆和仁医大泽隆夫了。（介绍施韦策大夫的书在两部剧中都出现了，都是未来医者的梦想起点，不知五岛用来鼓舞少年刚洋的那句boys，be ambitious！是否也时常在航一郎耳边回响）

不管是认定了方向，哪怕舍弃了一段情感也不再回头的执拗，还是不仅疗伤，而且治愈精神的温暖，还是带着天真的笑脸和孩子们打成一片的赤子之情，都能被五岛和仁医完美呈现；而面对着苍茫大地，长久地呐喊“加油”，那一腔压抑不住喷涌的激情和干劲，适合表演出来的恐怕只有大泽隆夫了。他本人亲自担任影片的监制，想来也是找到了人物中与自己精神契合的一面，并且以同样的激情完成了作品。

吉冈秀隆在“五岛医生”的花絮中说：“很难想象，世界上怎么有这么好的人！”这句话，也可以拿来形容岛田航一郎。有评论说这是一个“日本白求恩”的故事，确实，这个医生，就是一个纯粹的人，一个毫不利己专门利人的人。

电影拍得有些沉闷，有些缓慢，但即使是只为让大家了解这样一个人的事迹，也就算成功了，搭配石原里美和真木阳子的阵容，一定比单纯的纪录片有更大的受众。影片结尾的悲剧让人久久意难平，这是艺术的必须。很难搜到原型“柴田纮一郎”的事迹，但在评论里看到柴田医生其实并不是影片中的结局，马上感觉舒心多了。

《男生女相》是关锦鹏导演站在电影创作者的角度，分章地进行对香港电影中男性形象的风格流变的个人化解读。内容包含诸多电影导演、演员在塑造影视形象时的个人阐述和个人审视，因此在关照香港电影两性关系、同性情愫的语境时，《男生女相》提供的大量信息，具备研究价值。

过去封建社会男性（父权）的地位优势鲜明，故事文本中东方不败、梁祝能够获取广泛的赏析和传播度，可视作在父权社会和异性婚配的社会框架下的一种变式化的表达，尽管故事走向整体依然在男性负责阳刚、女性负责婉约的审美定式下，但已探索出对这种定式的跳脱方法，也证明了这种变式是符合人们多样化的审美需要的。而陈蝶衣和伟同这样的男性形象的出现，可视作在西方文化的交融，各平权运动的社会发展条件下，对男性优势权力地方的放逐，其人物的精神特质是更具备反叛色彩和独立意志的。

在曾经不能够被摆在明面上谈论的断袖分桃情谊，置于电影影像中的表达依然隐晦。陈凯歌需要设置菊仙，需要给陈蝶衣设置自尽结局来达到具备破坏力毁灭性的美；李安需要运用隐喻来传达异性恋父辈家庭对伟同取向的软性的、被动的接纳。导演们不约而同地采用柔和的镜头语汇和剧情设置，其大胆程度在关锦鹏发现，或许相较更早时期的影片，反而更显拘束。从早期影片中不自觉地呈现同性恋行为，发展到自觉地、主题化地呈现，并将其放置到道德伦理层面的审查。或许是他们在接受多元文化的同时，与社会各界的调和、妥协。这种妥协自身也成为了影片风格的一部分。

而同性恋现象及同性性行为在历史上是一直客观存在着的，这种妥协的处理或许不便用“时代的进步”或“倒退”来简单地一言蔽之，它就像一条偏离常规设定的分流，歪扭地流淌，不曾干涸，也未曾注入起完全属于自身的完整且独立的海域。

将视野放大到逐渐多元的审美环境，和世界影视艺术逐渐密切的交流环境中。男生女相又在今日产生了诸多形态上的丰富变化，譬如“耽美文化”的兴起，其发展空间的合理化，和是否存在影像化创作的意义，便成为了后话。