刚开始看了几集觉得这么优秀这么精彩的剧怎么评分这么低，直到我看完了整部剧，觉得这个评分还挺中肯的。

本剧有两大糟点，第一是烂尾，这也是最糟的。有人说是虎头蛇尾，但个人觉得真是虎头蝇尾。前期特别好看，精彩，一点没注水（就算注了也看不出来，因为真的很精彩）。而且有些几秒钟匆匆带过的小镜头也不多余，很成功地给后面情节做了铺垫。前面二三十集都很棒，是真的很棒，如果一直照着这种质量拍下去，怎么也得有四个星，到了后面真的就想打编剧系列，到吃三省和瞿世年的罪行被揭露的时候就完全可以结尾了，但非要把逸龙设计成“不孝子孙”娶凤卿（虽然凤卿是受害者，也很无辜，但联想生活实际哪个儿子愿意娶仇人家的女儿，哪个父亲愿意让自己儿子娶仇人家的女儿，尤其是有不共戴天之仇，还害死了自己身边最最亲近的好多个人，武侠剧也不敢这么拍吧。）以便铺垫后面抗日的情节，但这后面抗日的情节完全可以不要，后面的抗日战争完全是尾大不掉，既不能好好拍抗日战争的剧情，还拍得一团糟，和神剧没啥两样，又和整部电视剧剧名《塞上风云记》没啥关系。

第二糟点是编剧是瞿世年吧，吕俊杰坐了一次又一次的牢房，还每次都是死罪。关键是证据一点都不足，仅凭别人的几句话就可以治罪，一到瞿世年的时候，就算是自己亲近之人状告也由于证据不足不能收押。关键是当时的父母官裕大人还是个好官，不私收贿赂，但人命关天的案子什么都不去查一下本案就算了了，这些官府的办案也让我觉得甚是迷惑。虽说清朝末年政局相当不稳，政府里相当黑暗浑浊，但这部剧中涉及到政治部分的已经不能用假来形容，而是很无脑。

跟其他几位比起来，香秀没有父母的牵扯，没有公婆为难，更没有事业需要打拼，却一步步把一手好牌打的稀烂，乡村爱情演了这么多部，香秀是一直出现在剧情里的人物，从那个有点刻薄，有点小辣椒性格的姑娘，到今天在第十三部里所呈现出来的这个女人，我们看到的是一个没有事业，没有完美爱情的香秀，在年轻一代里，在小蒙永强，玉田刘英，哪怕是青莲宋晓峰这些人物的衬托下，香秀大概算得上完美剧情里的那点不完美吧。前两部乡村爱情里，香秀喜欢永强，便那样执着的去喜欢去追求，完全不理会永强的态度如何。后来香秀和她中意的永强未果，然后因为李大国承诺能让香秀成为城市人，虽然看不出她对李大国的爱究竟有几何，但总算和李大国称得上是大家眼里的一对儿，尽管李大国最后并没有满足香秀想要的“城里人”的条件。但是这桩婚事总算敲定了，那时的香秀对自己想要的东西是那样明确果断，虽然品质也许永远比不上小蒙，但至少我们看到的是一个有性格的姑娘。好景不长，等大家都可以安心过日子的时候，长贵却与世长辞。从此，香秀好比无父无母的孤儿。也许正因为没有至亲在一侧反复关爱敲打，所以她在婚姻中的种种不成熟做法才会表现的那样淋漓尽致。也许有的小伙伴说香秀有点自讨苦吃，这么说对她也未必公平，毕竟婚姻是两个人的事，毕竟她和李大国离婚，最开始是因为李大国怀疑她对婚姻不忠。但是，也许最令观看这部剧的小伙伴们懊恼的是，她竟然能够怀着李大国的孩子迅速和另一个人——马忠结婚，我们并不怀疑马忠对她的感情，只是她怎么会这么有勇气立刻开始第二段婚姻，不知道她是和李大国赌气，还是被马忠感动，头脑一热的就那么做了，还是已经无父无母的她已经没有人为她出谋划策，给她做后盾。反正后来这几部乡村爱情里，香秀就这样一直为了孩子，在李大国和马忠之间纠缠不清，我们实在是看不懂香秀的爱情观，婚姻观，逐渐让人对这个角色没有了感觉

为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》，方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基，本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。

这次分享的是第二篇：李准的《向新人物精神世界学习探索——〈李双双〉创作上的一些感想》。

本片的详解字幕版→详解字幕第25部｜1962年电影《李双双》：纪念在延安文艺座谈会上的讲话发表80周年

本号已发出的李准另一篇《李双双》创作阐述文章→李准｜我喜爱农村新人——关于写《李双双》的几点感受

最近又看了一遍《围城》。

也许是年长了，很多事情和过去的看法完全不同。看法改变最大的，绝对是苏文纨。

苏文纨对方鸿渐的感情，是建立在知道他所有“丑事”的基础上。他和鲍小姐的一夜，她虽然嫉妒，但方鸿渐一示好，她很快就忘了，还帮他洗手绢。方鸿渐买假文凭，用丈人的钱出国读书，她还宽慰“有才学的人是不靠招牌的”。

有人说她并不爱方鸿渐，不过是因为虚荣，喜欢看几个男人为她你争我夺。选择方鸿渐，是因为他好控制。她确实喜欢男人围着她转，但是在这三个男人里，她感情天平毫不犹豫的偏向方。赵辛楣言语挤兑的时候，她立即帮方鸿渐说话。酒席上赵辛楣灌吐方鸿渐，也是她丢下众人，独自照顾他离开。她的感情没有方唐那么纯粹，但也不能否定，她确实很喜欢方鸿渐。

还有人说她有心计，而且还嫉妒，在方鸿渐面前说表妹的坏话。但是苏文纨说唐晓芙“抓了一把男朋友在手里玩”，不是空穴来风。唐晓芙的爸妈也说“我们的外交官回来了”，说明她交际很广，至少不是养在深闺的内向少女。而唐晓芙确实也有心计，第一次见面就一眼看穿方鸿渐的吹捧，后来私底下和方鸿渐见面，明知表姐喜欢他，却一直瞒着不说，两个人还互相通信。放到现在，闺蜜瞒着自己和自己喜欢的对象交往，到底谁比较过分？

至于她告诉了表妹方鸿渐的过去，导致方唐闹崩，被说是自私妒忌恶毒，拆散美满的姻缘。但是，人家苏小姐说他假文凭说他和鲍小姐一夜情，本来就是事实，又没有添油加醋。站在她的角度，方鸿渐就是个感情骗子，哪怕不是出于愤怒嫉妒，她是唐晓芙的表姐，跟表妹说一下男方的劣迹，也是提醒她不要被骗，有什么不对？

她还努力把方鸿渐带到上流社会，真心实意为他打算。邀请他参加沙龙，参加诗会，拓展他的朋友圈子。她还借法语主动索吻，对于一个自我定义“艳如桃李，冷若冰霜”的女人来说，能做到这一步一定是非常喜欢对方了。

而唐晓芙对方鸿渐的感情显然还没有那么深，书里写，唐晓芙和方鸿渐摊牌的时候，看到雨里失魂落魄的他有些可怜，但他离开，她也没继续挽留。而孙柔嘉，说她爱方鸿渐，不如说他是那个时候出现最合适的人。

只有苏文纨，明知道方鸿渐的所有劣迹，知道他不学无术，碌碌无为。方家家境比她差，方鸿渐学历比她低，她毫不在意，真正的对他无欲无求，只是因为他这个人。

如果这都不算爱的话

【详细】

96231168

剧外

1. 瑞典语边音结尾的单词太多了，听着有点难受。难受程度约等于法语小于德语。

2. NF一言不合就露x的传统节目得以保留。

3. 时尚之都应该立即从米兰迁到斯德哥尔摩。

剧里

剧的结尾把开始所有立的人设全部颠覆。

以为女主父亲只是个关心政治的激进派老头。

以为丈夫是一个为人和善的好老公。

以为主任是个负责任的领导。

以为男编辑是个刻板的老古董。

以为女编辑是女权达人。

以为女主是一个欲求不满的工作狂，生活工作井井有条。

以为男主只是喜欢和大龄熟女搞一夜情。

结果女主父亲患有精神病。

结果丈夫尖酸刻薄至极。

结果领导见事就躲。

结果男编辑搞起了精神疗法。

结果女编辑只是有个女权女友。

结果女主最后几乎放弃工作，交了一份谁也看不懂的文档，家里一地鸡毛，跟丈夫形同陌路。还继承了父亲一点点疯狂的血统。

结果男主在家人面前公开和女主的关系（“已婚女人的小白脸”）。

彻底的反转让这个剧变得有些虚幻，但也挺像剧里描写的一地鸡毛的生活。

公史郎:为什么我没有比火贺先发现你。

火贺:哪怕你一开始就是这幅模样，我也会比别人先发现你的温柔。

——————————————

这部剧很简单，就是一个男生暗恋一个女生，一个女生又暗恋一个男生的故事。然后在中间穿插了一段可以让他们光明正大喜欢被暗恋者的梦。

丑女海根为了跟公史郎在一起，不惜以死为筹码。暗恋步美的火贺同学，在她六亲不认的时候丝毫不在意他人的目光，一心一意只为能让她快乐。

终于，步美对火贺说，如果赤月那天成功了，我会给你一个答案——

抛却我对你的感动，感激，我会给你一个答案。

4集以后开始对公史郎洗白。他为了拯救女主的隐忍不发，为了不伤到海根的精心算计，为了女主的安危强行把火贺推向她身边。他就像一个运筹帷幄的救世主，一个救公主于火海的王子，最后理应与喜欢的人幸福快乐的在一起。

火贺不过就是一个万年的备胎，女主最难过的时候，友情之上爱情之下。女主回到正轨了就只有友情了。

凭啥啊！！

看到最后火贺在海根的身上找与步美的回忆，我真的是要哭出来了。——

“当初的那段时光是我们两个人的。你走了之后，就只是我一个人的回忆了。”

但真的就能这么简单？它真的就只是这么一个追求无果的青春故事？怎么可能！

步美没有表面上那么健忘，她对火贺的感情也不可能再像之前那么单纯。从两男主双双跳楼，和在医院里的生死一线，就能看出，她的感情发生了质的改变: 她最担心的，是火贺。

而能为爱情付出生命的海根，怎么可能就这么放弃。完美如公史郎，也终于出现了一个漏洞，那就是“我为什么没有比火贺先一步发现你？”

这绝对是埋在他们日后感情里的一个导火线。

因此！结局绝不是表面上的大团圆结局，他们的故事绝不可能就这么戛然而止。

希望有第二部。

还是去年夏天的时候，跟家人一起到阿那亚度假。很偶然的机会在影院看到了这部“红楼花园”，因为平时很喜欢看纪录片，加之自己是土生土长的东北人，一样的文化背景吸引我选择了这部片子。一个多小时的纪录片呈现了，以东北重工业城市为背景的一群社会底层小人物真实的生存现状。每个人物都无比的生动，鲜活。因为自己就生活在这片土壤，每一个人物都如同亲人，朋友一般曾经出现在我的生命里。片中为了给双胞胎儿子看病的租房母亲；从南方移居东北讨薪无门的环卫工人；一家几代挤在几平米房间、冬天要手动刨冰才能如厕的红楼住户；对现状麻木、无奈的麻将社老板娘……以及给我留下深刻印象的女主——群租房房姐（一直觉得这个房姐跟传统意义上的房姐差距很大）。同样住在棚户区的房姐，积极乐观的面对着生活。当别人都在暖气房里阖家欢乐的时候，她却在冰冷的棚户房中，点燃煤炉，看远在南方与自己并不合拍的女儿发来的外孙照片，脸上的笑容无比灿烂。还有一个场景，让我印象深刻，房姐为了改善生活条件，去劳务市场找活儿干，身上穿着一件貂皮。我想衣服应该是女儿送给她的吧。昂贵的衣服跟劳务市场形成了鲜明的对比。为了改变生活现状，房姐卑微的在劳务市场寻找生计的同时，却穿上了一件能弥补尊严的外衣，这何尝不是一种社会底层人物也需要获得的风度和体面。片中点睛之笔是几度出现的一群奔跑，玩耍在红楼花园中的孩子们，我想这是导演精心的设计。要么是残忍的预示着无力撼动的阶级固化，要么就是像孩子穿的那件红衣一样，充满了希望和改变。我当然希望是后者……很感动在去年夏天无意间看到的这部片子。感谢导演的真实记录。

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。