Brazilian filmmaker Kleber Mendon?a Filho’s third feature, sharing both director and writer’s credits with his production designer Juliano Dornelles, BACURAU, which means “nightjar” in English, is the name of a remote village in Brazil’s backcountry, where our nominal protagonist Teresa (Colen) returns to attend her 94-year-old grandmother’s funeral, who is the matriarch of the place, yet the villagers start to realize something uncanny is underfoot: the bullet holes on the truck which transports water for their daily use, a saucer-shaped drone materializes out of nowhere, the advent of two shady cross-country motorcyclists (Teles and Saboia), and most bizarrely, the village completely vanishes from all the digital maps.

After two villagers are shot point-blank when they discover the family of a nearby farm has been ruthlessly slaughtered, the bizarre lay of the land begins to clarify itself: a team of American mercenary gunslingers, led by Michael (Kier), is going to annihilate the entire village for pecuniary gain (one can fairly guesstimate who is their funder), and the whole village rises to the occasion collectively and valiantly, a climatic, Tarantino-esque pitched battle will settle the score once and for all, Manichaean and stirring like a vintage oater/slasher, and heads will definitely roll.

Awarded with Cannes’ Jury Prize, BACURAU assertively establishes Mendon?a Filho’s move into the magic realism with vim and vigor (an idiom rooted profoundly in South America’s cinema soil): a clamorous funeral ritual where no tears is shed, in lieu there are pensive looks, exclamation and spiritual celebration; absurd encounter between villagers and two outsiders with tension sizzling underneath the casual pleasantries; and the virile braggadocio embodied by Lunga (Pereira, a queer actor who is famous for his cross-dressing flamboyance), the tribal warrior vowing for retaliation to the American intruders. While the interrelationship among those mercenaries borders on clichés of vulgarity, ethnocentric swagger and disturbing racism (one of them confesses that he balks at the idea of initiating a killing spree stateside, and is very grateful to the opportunity of unleashing his trigger-happy monomania onto another continent/race), one can clearly read Mendon?a Filho and Dornelles’ grievance towards Brazil’s current despondent political climate (the virulent influence of USA) and the country’s own troubled post-colonial identity, where repressed anger and poetic justice make the fur fly in its gory but cathartic showdown, precipitated by a nude couple’s composed self-defense, elated by the throbbing electronic backbeat from its composers, but also muddled by Michael’s own equivocal, self-defeating caprice (and a blink-you-will-miss-it apparition).

Among the vast and capable cast, Mendon?a Filho and Dornelles venerably put two cinema icons in the foreground, veteran Udo Kier pointedly underlines an arresting madness in his mad-keen glare whereas a cantankerous S?nia Braga runs away with the undiminished strength and steely resolution residing inside an old guard. BACURAU might not possess the slow-burning dramaturgy and reflective sensibility which grace Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016), but as a genre-bending anomaly, it is an enterprising doozy highlights an emboldened Mendon?a Filho’s gutsy exploration out of his own comfort zone.

referential entries: Kleber Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016, 8.3/10); Gastón Duprat and Mariano Cohn’s THE DISTINGUISHED CITIZEN (2016, 7.9/10); Joaquim Pedro de Andrade’s MACUNAIMA (1969, 6.6/10).

Oh boy 就很喜欢，还是一天一事一生的结构，这部更细腻复杂些。如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音，而儿子于爱是不足，于理想是敬畏，又何尝不是最好的结果。爱与了解是永不相交的车道，一面是作为母亲永恒的守护，一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。非常喜欢结局，Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。

第一集真的不错 最后那个扑倒合理又不尬（主要是俩人并没有套路的亲上 让我觉得舒服多了）但是第二集开始就拉胯的不行orz 妈耶第二集这个扑倒和第三集扑倒完女主就直挺挺躺地上不动我真的…看不下去???♀? 太尬了…剧本逻辑问题也和大家吐槽的一样 我真的只能接受第一集??

还有颜值 女主我好喜欢啊！就是甜剧该有的那种萌萌女主长相！后面不清楚 不过前面女主的表情很自然不夸张啊 反正在我眼里就是机灵可爱（所以看到有人说觉得她不够萌不适合这个角色我是有点问号的 可能是原著党知道女主设定 所以觉得不合适吧）可是男一男二女三的颜值emmmm对不起在我这真的不OK orz 女三就是太胖了 瘦一点就和男三很配啦 男一的侧脸不好看 鼻头鼻孔有点奇怪 眉毛太短了和眼尾的长度挺不和谐的…但是看起来也很嫩 所以和女主还是有cp感的 男二真的 啊啊啊我觉得他看起来好丑！女二我打死也不愿意配给他??

老曼上台之前南非曾经一度是发达国家，南非指数是世界三大指数之一，南非医疗十分发达，世界上第一例心脏搭桥手术起源于南非，南非也是全球大型航运的补给要站。不过老曼上台之后，先后将这三大安全基石全部拆除。他先是宣布停止并销毁一切核武器研发计划，然后又宣布全面无条件开放金融和贸易，最后又宣布南非欢迎大量各国移民前往居住，因为南非是一个自由的有包容心的国家。

结果没了核武器，就没了国家拳头，国防安全一落千丈;没了经济和贸易壁垒，南非指数、医疗科技和经济贸易已经彻底被玩坏，跌入全球倒数;降低了移居门槛之后的南非，大量涌入的并非什么想象中的高端人口，而是非洲穷国的三低人口。毕竟在穷国三低人群看来，南非的那点福利怎么也比自己穷到吃土的家乡要好很多啊;随着穷国三低人口的大量涌入，社会治安变得动荡不安，福利财政也被吃垮，这种情况吓坏了南非的中产阶级和高端人才，大家纷纷移民避祸，最终南非就变成了今天这幅模样，每天都在种族冲突和无穷无尽的骚乱中度过，彻底跌出发达国家行列。

画工、画家、画匠，这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。对于一个人而言，走出去开拓视野，站在更高的维度看世界很重要。与梵高连接了二十年后，站在梵高的故乡，站在梵高作品面前的赵小勇一定有深刻的触动。纪录片的后面他开始画最爱的奶奶，画老家的巷子，开启原创思维的转变…这可能是艺术种子的觉醒。

作为一个业余绘画爱好者，持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大，但却很具体。其中一个具体的影响是，它改变了我个人跟外部世界各种事物的关系。比如，在没有画画之前，每天出得门去，眼睛投向一个混乱嘈杂的远方，内心充满抱怨和没来由的愤怒，与无数活泼泼的生命擦肩而过，从无数奇妙的事物旁边匆匆走过。自以为对身边的一切熟稔于心，其实却是一无所知。正是因为画画，开始注意到四季的移易、风物的变换，开始仔细地观察不同花儿的样子、颜色变化，叶子是对生还是互生的，从某个角度看过去物体的阴阳向背，物体表面的不同肌理，马路上的一条裂痕，横亘眼前的一根树枝，等等。这个变化似乎微不足道，但对于我来说就很重要。能够觉察到自己的这个一无所知，心中开始有了谦卑，老实多了。在这个惶惶不安的时代里，在我这个年龄上，能谦卑一点地活着，复归于对周边事物的好奇与专注，并因了这种好奇与专注，渐渐有了一种持续的喜悦和平静。这不是件容易的事。

另一个具体的影响在于，因为动手去画画，让我找到了一个契机和线索，把过去做过的不同事情，分别开来去理解却总也捉襟见肘的事理，渐渐打通了。过去所学的东西，继而挂在嘴边儿谈论的东西，总要落在某个专业的领域，所谓术业有专攻。这种分别起初有不得已的缘由在，时间长了，专业跟专业之间便有了越来越清晰的区隔，看上去更像是一个个的利益团伙儿，一干人马混迹其间，所谓专业的说辞听上去更像是一些狡猾的阴谋。而我们总是被这样的说辞所诱惑、引导、暗示，渐渐误入一条狭窄的通道，而且确信这就是世界本身的样子。问题在于，一条活生生的性命在这个世界上周游一遭，他的无限丰富性、暧昧性、随机性，他所感受到的这个世界的整体性和没有边界性，怎么会因为某一专业的说辞和暗示所限定？在我个人的切身经验来说，这种专业的分别，因为动手绘画的缘故，变得不那么清晰了。因了画画，找到了一条小小的缝隙，切入进去，左拐右行，渐渐打通此前涉足各界而生出的种种疑惑，道路在心中渐渐宽阔起来，眼前慢慢有了光亮。很多以前混乱的思绪慢慢有了条理，以前不明白的事情开始变得清楚起来。 所以，与绘画本身比起来，我更享受这个渐渐明白一些事理的过程。打小接受的教育就是，人得提前有个明确且伟大的目标，将来要做一个什么样的人。样子想得挺好，甚至很具体，等到这个将来时变成了现在时，发现事先想好的那个样子搁不进现实这个时空里去，于是方寸大乱，百般纠结，一路焦虑，搞得自己都不想好好活下去了。 我个人的经历一再地告诉我，人其实是可以做一切的事，有机有遇，种种的幸运，种种的不得已，在我看来都没有那么重要。谁说我一定是个画画的？谁说我一定是个做摄影研究的？没有那么重要，不过是机缘巧合，正好走到了这里而已。

老树：当时确实是这么想的，比如八三年春天的卢浮宫藏品展，稍后一点儿的蒙克的画展，等等，在当时看了真是很震撼。但是真正来了北京，待下来了，感觉反倒不是那么回事儿了。画当然还是天天画，但不知道怎么画了。那些大家的画都摹仿了一个遍，画得挺像是那么回事儿，画谁像谁，可就是不像是自己的画儿，感觉哪儿哪儿都不对劲了。再去看那些越来越多的画展，就更觉得泄气，觉得自己根本不是这个材料，又不是科班出身，怎么也弄不成个事儿。特别是过了几年，结婚了，有孩子了，生活一下子变得非常具体起来了，你还在那里充满理想地画画儿，感觉简直就是在找死！很快，对画画这事儿就有点儿心灰意冷了。除了上课，在外面上各种能挣点儿外快养家糊口的破课之外，唯一跟画画沾点儿边的事，就是给各种文学杂志画插图。从八六年一直到九十年代初，我给很多杂志画了不少的插图，一直到九二年开始做书才停下来。可以说，从八六年到二〇〇七年，有二十年没有再正经地画过国画了。

前卫艺术家的报道专号。除了要采访那些做地下音乐、纪录片、前卫设计的艺术家之外，重点就是要采访那些主流美术圈儿之外的那些画家们。有一段时间，我就在当时圆明园一带的画家村拍照片，跟那些艺术家们天天泡在一起。那些后来名声大噪的艺术家如方力钧、岳敏君、祁志龙等等，就在一起闲聊、吃面条、喝酒。一开始也挺激动，大概人都会这样，喜欢没有管束的自由，喜欢想做什么就做什么。而且过去看过的那些艺术史，那些艺术家的传记当中描述的艺术家们波希米亚式的生活方式在这里一下子给找到了。但没几天我就不那么喜欢了。我跟个旁观者一样看着他们披头散发啸聚城郊荒村，画画、酗酒、打架、搞女人，到处借钱缴房租，跟村民和警察斗智斗勇。要是放到过去，那正是我渴望过的一种放浪形骸的艺术家的自由生活。但我却感觉很失望，一点儿想入伙的冲动都没有了。我远远地看着他们，远远地看着我曾经渴望经验的生活方式，拍完照片，然后走开。 我想在画画这件事上我是彻底地废掉了。有时闲下来想想，我都不明白当初我自己为什么会有那么大的兴趣要去画画，有时不吃不喝不睡，除了生活必需，几乎所有的零用钱都扔进了画画当中，所有的业余时间都用来画了画儿。除了读书和画画，别的什么都没干过，也不想干。可突然一下子，不画了，再也不想画了。

到我发帖为止，已经看到两位大佬：

一个通篇抱怨，自己无能狂怒，觉得自己看了浪费时间，人家谋财害命，我寻思着我也认真把他的长篇负面辣鸡情绪评论看完了，我怎么也觉得他也在谋财害命？且不谈这片子被其他的影评人夸是不是为了让你掏钱看然后赚你钱这个阴谋论，自己装作观影量很大，去过电影节看你就镀金了？这是一种身份的象征？通篇抱怨，和电影本身一点关系都没有的放屁。

第二个列举出无数这个电影的bug，当我看到第二点时我就想努力喷他了，真的，不动脑子看电影真的好吗？还是说打键盘很舒服？求求你动动脑子看然后你再喷好吗？你最起码说人家辣鸡你要有理有据吧？这还没怎么样就脸滚键盘不怕是要贻笑大方之家吧？

最后，我也不是说观影量多大，我来这部电影下面就是看看有没有点睛之笔的分享的，没想到竟然看到如此情况。有的是一般观众，看问题的角度不一样可以理解，最怕的是那些不懂装懂，脸打的啪啪响的那群人，显得自己多高大上其实就是章口就莱的人。不可否认这部电影没有太好，也不能因为导演是影评人身份就掐着这个不放，把这个因素故意放大，就故意挑刺。影评人就像是自学成才的一样，我看导演就是像走一条创新之路，不管他探索的成功还是失败，《无间道》就是很好的例子。也许这条路上会有无数想创新却默默无闻的，但是武侠片是走老套路还是焕发生机也正是他们一步一步走出来的，你不走我不走就不会有新路出来。冯导说得好，为什么会有辣鸡电影，那还不是有辣鸡观众？还请各位键盘侠键盘底下留情哦！

【详细】

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《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：

“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

我也想陪一个人很久很久，但是那个人不要我了，我只能一个人走了。九饼和薄荷友情之上恋人未满，九饼的小心翼翼，一直陪着薄荷，我也想一直陪着那个人。不需要当做恋人，也不需要当做朋友，就当做家人吧，可以陪着你就行了，平常偶尔知道你过得很好就行了，有困难了再来找我，可惜啊，我们早已成了陌生人了。

两年前在圈里安利过的漫画《寓言杀手》第二部将于今夏启动，暂定6月5日开更～

第一部全22卷共240话，贴吧已在上月5号抢鲜完成汉化，动漫之家则刚填到170，修图排版嵌字什么的，相对更稳。

真人版【杀手寓言】果然不灵。以电影开场04′04″为例，就说男主的配枪是夜鹰定制，弹匣容量能改大吧，可该场景中他共开12枪，光往一个喽啰身上就打进8发，多大瘾啊？这哪还算职业杀手？就是变态屠夫嘛……老板去找若头，堂堂暗杀集团领袖，竟玩起捆绑和割枕头，是编剧无视原著，刻意掺杂的个人癖好吧？

人物和剧情被改得面目全非不说，选角更差。全员俊男靓女，只会耍帅扮酷，不仅背离角色，表演也生硬浮夸，通篇搞得像COSER走秀。全片花里胡哨的，细究哪都不专业，典型的神作被外行糟蹋。

尤其戏份吃重的海老原，该找类似马东锡的壮汉来扮，胖子才易得心脑血管疾病啊。安田显倒是能驾驭黑道角色(参看【绝叫】)，可他那小身板演心脏病发，更像是牛郎精尽倒下嘛～

头一次看贺岁港片，久违的清一色粤语。毒舌的设定竟然也可以移植到律师的身上。塑造了一个有血有肉，处处能够看到的一类人。从开始的自恃傲娇，到逐渐迷失，再到找回初心，成功打出了漂亮的翻身仗。一开始的阿水，有些傲慢无所谓，对于证据收集不上心，漏洞百出，直接导致了坏人得逞，让妈妈坐牢。这个打击使身为律师的阿水深受挫折，使得阿水迷失了作为律师的初衷，一个好律师不仅仅是为了服务受理人，更应该是为了要伸张正义。幸好周围的一帮好友，让阿水有了坚持的决心。最后绝地反击的大戏，真的很燃！尤其是当一个人面对周围处处都是歪理的时候，仍然能够据理力争，不畏强权不畏流言，敢于直击要害。当然了个人感觉本片也是有些缺点，像在迷失自我的过程中，有点拖沓，剧情有些无聊，导致我在最后的对决才来了精神。