《亲密旅行》讲述了吊儿郎当的专车司机沈童，接到一个从北京到舟山的长途订单，但这个订单却有点特殊。乘客是一个八岁的男孩男男与一只名叫“伽利略“的柯基犬。为了丰厚的酬劳，沈童不情愿的接下订单，开启了一段意想不到的旅行。他们在经历了户外野炊、营救伽利略、海边散步等一些列爆笑事情后，沈童与男男之间的关系发生了微妙的变化。就在旅行即将结束之时，沈童发现生活给他开了一个巨大的玩笑：眼前的男男竟然和他之间存在着很特殊的关系！

发生在爱尔兰的故事， 非常好看，非常好笑。里面还有一点点暖意，所有角色都很可爱。

看完这个剧，加上最近看的Derry Girls (北爱尔兰), this way up (主角是爱尔兰女性在英国)，发现英国和爱尔兰，虽然这么多年来，吵得不可开交，但是到最后，完完全是一样的文化啊。至少从幽默看来，这些故事，和当年火到不行的in-betweeners一脉相承

主线，就是青少年的故事 – 本身就有很多尴尬很多笑点

加上幽默 – 自我贬低，自我毁灭，无厘头事件发生，再加上一些脏乱恶心场景才表达主人公的出丑行为 几乎涵盖所有笑点

其实有了这样的套路，这个剧还是特别出彩。

话说爱尔兰青少年的问题还真不是不严重啊 – Cork也算是重要城市之一了吧，剧里面看到的其实有很多父母酗酒，青少年怀孕这些情节，再怎么也算是比较严重的社会问题了吧。

刚看完 依然垃圾的不行，我就行写个短评 还不行啊，还要字数？140字？太难了，，，，这片子，，，女的就没有长的正常的，，，，，，，……多少字了？？？？都上映了吧？还不让评论？？还不够字数！？？？123456789012345678901234567890123456789012345678901234567890

振华三部曲是我非常喜欢的系列青春校园小说，八月长安也是我非常喜欢的作者。在这三部曲中，我最喜欢的又是《暗恋 · 橘生淮南》。洛枳是我最喜欢的小说女主之一，他们的故事也是我最喜欢的故事情节之一。因为自己也是一个骄傲的人，我对同样骄傲的男女主的孤独感有很强烈的共鸣。我的理解，洛枳和盛淮南的故事的内核，是两个骄傲而孤独的人逐渐靠近、共同成长、共同面对来自生活的种种压迫。

十八岁时我结识了小说里的洛枳，那个时候刚进入大学校园的我和洛枳一样自信又自卑，我一路看着洛枳的成长，对于洛枳的喜爱更像是对自己的期待。二十二岁的我结识了朱颜曼滋饰演的的电视剧里的洛枳，洛枳和盛淮南的“爱恨纠葛”是那个时候初识爱情的我所感同身受的纠结和矛盾。二十六岁的我结识了电影版的洛枳，经历过很多事情以后逐渐对于过去释怀，电影版的治愈和轻松又恰好贴合当前的心境，阳光明媚的洛枳更让我喜爱了。

以小说的洛枳为基准，朱颜曼滋版的电视剧的洛枳就像从小说里走出来，而电影版的洛枳更像是一个平行世界里的存在。电影版的洛枳，少了很多家庭带来的自卑和孤僻，多了很多温暖和明媚。电影版的洛枳不再像小说/电视剧的洛枳一样对大学室友江百丽面冷心热，而是在她和男友闹矛盾不开心时很温暖地抱着她，让她在自己怀里哭。她还会勇敢地站出来杠，比如操场上郑文瑞被欺负时泼水，合唱排练时勇敢地站出来表达希望公平竞争的意见。仿佛洛枳在青春里受的伤，随着时间被治愈了。不过与其说是故事里的女主变了，更准确地说是八月长安变得更成熟温柔了。小说版的结局经过修改变得完整、生动和妥帖，剧版和电影版则又看到了二熊（八月长安的昵称）的心境的变化，非常贴合自己心境的变化。可能不是所有人都喜欢或者感觉有共鸣，不过我想我恰好有。

如果说小说和电视剧版的《暗恋 · 橘生淮南》是优秀的刻画当代青年群像的作品，电影版则为了保证在有限的时间里讲好故事，只摘取了其中洛枳和盛淮南的部分，并且在盛淮南视角做了较大改变，这里暂且不表。电影版删掉了张明瑞对洛枳的心动，郑文瑞在大学里对盛淮南的追逐和纠结被放到了高中里通过一场表白结束，把郑文瑞改成了洛枳高中时候的好朋友、但没有再出现在大学里，叶展颜的形象被更加模糊。其他配角，比如江百丽和戈壁、张明瑞和小师妹、洛阳和两个女生等的爱情故事都没有再展开。不过我们依然可以在剧情里看到江百丽和戈壁的故事，只不过江百丽这个角色主要被用来推动男女主感情进展。原本因为相对复杂的人物关系和人物之间的纠葛变的简单，本来存在于男女主之间的纠葛也被刻意淡化了，让整个故事围绕家庭之间的仇恨和男女主之间心理上的纠结一明一暗的线索发展。这也是客观上电影版更温馨的原因之一。

剧情上最大的改动是盛淮南在高中毕业时从叶展颜手上得到了洛枳的日记本，并且在后面写上了自己很多年的日记。这个改动直接改变了故事的基调，也是让这部电影对于振华三部剧的老粉丝感觉到治愈的关键点。振华老粉经常会为洛枳鸣不平，觉得盛淮南配不上这么好的洛枳。我一直也有同样的感觉。电影版让盛淮南因此策划了两个人在大学里的重新相遇和逐渐靠近，让洛枳不再成为了唯一一个在爱情里“处心积虑”的人。也因此，盛淮南在拍摄结束的汽车上对洛枳说，“我终于找到你了”。当时我觉得有点怪怪的，怎么盛淮南就这么笃定是她呢？直到结尾才知道原来盛淮南早已从日记里知道一切。原本下雨天拿叶展颜的雨衣试探洛枳的情节也被改甜了，一开始是以为是作者刻意改变基调，看过结尾再仔细想，盛淮南已经不需要试探，因此更合理了。这也算是给振华老粉的意难平一个交代，也治愈了一些我们青春里曾经对盛淮南的意难平。

剧情还有很多让老粉们感到新鲜的关键改编。洛枳的专业从经管系改成了法律系，想来是为了法律课上代入自己家庭情况和盛淮南辩论的关键情节考虑的。对于电影来说，专业的改变影响不是特别大，对于小说和电视剧来说原本也不是那么重要，这样的改编把握的度还是很好的，技术性很强。洛枳和盛淮南的辩论带上了两个家庭之间的矛盾，而通过这次辩论，盛淮南和洛枳直面了他们两个家庭的矛盾，以盛淮南为他的家庭认错结束。从结尾我们可以知道，盛淮南在洛枳的日记里早早知道这一切，所以这个认输看起来就更加地有价值。不过看的当时没意识到。盛淮南开了一个叫做“淮南易购”的物流公司，而不是原本在中关村背景下的电子行业相关的。小说里的盛淮南创业相对顺利，而电影里的盛淮南则彻底失败了。但他一直陪在洛枳身边看着她长大，这让我十分感动。这些改编不能说不合理，只是感觉还不是那么的理想，更多的是一种新鲜感。

故事背景里比较大的改动，是从北京搬到了厦门，从北大搬到了自己的母校厦大。当我看到电影里出现了我熟悉的学校建筑的风格，我一开始以为是错觉。然后发现了最近经常出现在各大电视剧和电影的中山路和沙坡尾，我才确定这就是我学校附近的那些我们常去的地方。然后是我很喜欢的厦门的海边。我逐渐确认了学校建筑大概是和我们风格一致的漳州校区或者集美大学，拍摄取景的地方大概是我去过的。再看男女主和他们的同学们的青春洋溢，就觉得是曾经在自己周围的事情，就显得更加地感同身受。还有女主兼职的沙茶面店，以及菜谱里各种闽南XXX，看到闽南和厦门特色的吃的，就仿佛又置身于当时那段校园时光里。今年很喜欢还有很多在厦门拍摄，比如电视剧《开端》、电视剧《救了一万次的你》、电影《我是真的讨厌异地恋》（同本剧男主）。

这部剧依然有很多遗憾。仔细分析感悟，可以感觉到编剧们试图严丝合缝地推敲每个细节，这让前面提到的很多疑惑得到了不错的解答。不过总体来看，感觉故事变得有点单薄了。当盛淮南在结尾说“我们两个都是骄傲的人”，我这才想起来他们的骄傲。电影的改编虽然也体现了一些，比如洛枳更加明摆着的倔强，以及盛淮南的一些典型的优越感的行为；不过总体来说，由于盛淮南被改编成了“因为洛枳而放下骄傲”，比如在法律课上和洛枳辩论时让给了洛枳，因此盛淮南身上的骄傲感少了很多，变得和曾经的洛枳同样地卑微小心；而洛枳少了小说和电视剧里的刺，变得更加明媚柔和，也因此让人忘记了她“曾经”的样子。盛淮南的内心活动通过最后的日记集中体现，但却总感觉少了一些真实感，可能比不上在整个电影里逐渐渗透效果好。最后一下子集中表达，更像是打一个补丁的感觉。如果是我拍摄，我可能会考虑改成女主一遍读一遍回忆情节，由此展开故事情节，这样电影感也更强一些，不过有一定可能损失一些故事情节的悬念。故事的最后戛然而止，没有交代两个人如何面对他们的家庭。虽然小说和电视剧给了我们交代，不过作为一个相对独立的故事的电影，仅仅通过法律课上盛淮南的选择暗示，可能并没有解决这个一开始就在电影里暴露出来的冲突，而淡化成了男女主克服内心的矛盾，这让电影相比于小说和电视剧少了很多深度。也因此，很多小说和电视剧里的代表性台词被刻意渲染以后，就显得立不住脚。比如“所谓浪漫，就是没有后来”，这句话在小说里虽然很经典，但从来都不是那么重要，电影里试图围绕这句话做文章，就显得在卖情怀。

男女主演的都不错。我第一次看张雪迎的剧，真的被甜甜的洛枳迷的七晕八素的，这也是这一版的洛枳最受我喜欢的原因之一。刚在电影院看过男主的另外一部剧，也确实感觉是两个角色，不过可能因为声音的特色，总感觉稍稍有点出戏，不过总体也很不错，两部电影让我认识了这个男演员。男女主的相处让我回想起了久违的青春感和恋爱中的甜蜜，这种感觉也很难在各大平台的甜宠剧里寻到。结尾的男主的“我爱的女孩长大了”和女主的“我真的很想你”，我感觉到了男女主之间经过时间沉淀的爱，以及两个人求而不得的苦涩，都是能够让我产生共鸣的情感。校园/青春剧一般故事情节不强，男女主的演技对于作品的质量是非常关键的。

总体来说，这是一部值得7-8分的好电影，值得去电影院一看。

很喜歡愛的二八定律，不但是因為導演製片審美一流，劇組服化道給力，劇有電影般的畫質，ost好聽，更重要的是它讓你在有趣的劇情裏開懷一笑的同時還能探討一下社會現實。这剧确实有反映现实的, 包括年青人没遇到对的人会被家里催婚和相亲, 职场女性的上升不易和困境...其实剧应该很能引起共鸣, 有讨论度的.

此劇的男女主頗具反差萌。 阳华看似呆萌佛性, 其实是有大智慧的人. 他遇事冷靜，邏輯思維嚴謹且專業能力高還很講原則。他喜欢简单生活, 爱养小动物, 生活上不太在意物質, 對無關的人和事淡漠不關心，更喜欢自由无压力, 也是一种生活态度.

秦施則相反，是一心努力拼事業的高級律師，社交强者，專注自信能力强，生活上隨意，不大會家務。她和阳华其實三觀契合，也都是有原則的人。這兩人戲劇性的相遇和先婚後愛的情路頗具看點，隨著劇情發展漸漸相愛相知，成爲對方最重要的人。

劇情緊凑有趣，輕喜劇加上男女主有趣的人設確實很吸引人，值得觀看。

《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》

本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定，甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。

只可惜，功力差得实在太远，对峙不起势，出招绵软无力，人物虚浮，场景简陋，故事没节奏。依我看换个剪辑，再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头，重新再剪辑配乐，删减二十分钟戏份，有救。

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

至上励合是我儿时的记忆，没想到李茂也开始演剧了，因为李茂看的一部剧，磕上了男二女二CP。男二神似黄景瑜，女二涂冰，演技自然，cp磕起来好甜，特别甜，喜欢甜剧的小伙伴可以看看哦！

再来说说女二的人设，她是个敢爱敢恨，表面放荡，内心特别纯情的女猎头，不对是霸道女总裁，见着男二的第一眼就喜欢上了男二，两人关系发展起来很是迅速，中间也经历了很多波折，不过结局还是不错的！

剧中有"青梅竹马"，"一见钟情"，"日久深情""互相暗恋"。满足了我对青春的所有向往！

推荐！！！

新艺城当年是以喜剧起家的。

这种群星喜剧那时候的港产片很流行。

这部片子除了“泡妞”这一主要元素，前面也铺垫了兄弟情，和谢贤、胡枫版的《难兄难弟》同样是双生双旦，而本片重头戏则落在石天如何联合一众街坊上演惊天骗局耍了王青一回。其实现在看这个骗局漏洞不少，危机感不足，笑点也未挖尽，但也算是“脑洞大开”。这种小人物逆袭的主题永远符合观众心理，而且好人有好报坏人受到惩罚，电影有新桥段，也就有了成为黑马的潜质。

红姑是真的美啊。叶丽仪年轻时也不差。年轻的吴耀汉也还能看，哈哈，上年纪后更耐看。

结尾群星合唱很像后来的贺岁片。莫非贺岁片的结尾就是从这里发端的？

小猫咪好可爱呜呜呜第八集一边刷奥运一边看都给我整哭了呜呜呜呜呜第11集好可爱啊啊啊啊啊萌哭了13集好尬，都感觉不到男主着急_(:з」∠)_【有剧透】22集猫女王好尬哈哈哈哈哈，男二竟然脚踏两只船！副cp突然不香了弟弟突然不可爱了。露露竟然劈腿找了洪世贤！对前女友说的最后一句话给我尬得灵魂出窍。记者对男二说的安慰的话更加23333，我寻思他也没多难受哇。柯北是真搞笑哈哈哈哈哈哈哈书没白背23333最后一集拍的个啥呀，倒扣两颗星，前面紧张的戏节奏起不来就算了，大结局这么紧张人命关天男主还慢悠悠的，是真的废呀，堵人也慢悠悠的，这浪荡两句那再关心几下，帮林墨打人也不会，就干看着，最后抱着医生跳下去，真的离谱。林墨把人赶走去抓洛医生其他人竟然乖乖走了真是??还每个人都分别说两句反派的设定太智障了，好歹是个医生智商设定这么低。前面拍的甜甜的戏份挺好的，最后一集实在是太拉了23333，编不出来就别写了2333，可能跟演员演技也有关系吧。建议拍小甜甜就挺好的，苦又苦不出来，紧张的也带不动节奏，想上升价值也表达不好??不过剧情发展还需要刺激，可是拍出来真的2333

因为是火线的老粉，在某个公众号里看过一个巴尔的摩的腐败警察团队被抓的事情让我印象深刻。今天试着重新上网找了找果然还留有记录。以下是从“英国那些事儿”原文转帖，仅为能更清晰了解这个剧出一份力。最后，看到很多火线的老伙计们在这部剧，在<Bosch>里重新出现，感到温暖而亲切。

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公众号原文：

一个被抢哭的毒贩,一个来历不明的追踪器,牵出美国史上最腐败的一个警队

今天，我们来说说，之前曾经震惊美国上下的，美国巴尔的摩警察部门黑吃黑腐败案....

我们先从一个故事说起....

几年前，27岁的Aaron Anderson被警方怀疑是一名大毒贩，Harford县毒品重案组的David McDougall探员已经跟踪他好几个星期了，

因为有毒品科的调查表明，巴尔的摩是两个大的毒品供应商的老巢，他们向Harford县周边区域供应了大量海洛因，

其中一个就是Aaron Anderson，另一个，是他的对手，名叫Antonio “Brill” Shropshire的哥们...

McDougall相信，仅仅在上一年2014年，Harford县高达80%的海洛因都是这两个人提供的…

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偶然间在B站刷到这部动漫，点开后真的超级惊喜。首先是画风，典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒，很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好，含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯（动画），大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。现在动漫越来越多，国漫也不断发展有了不小的提高，但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风我更爱这种传统中式水墨画一类的中国美学。其次动画内容，用动画的形式展现传统古诗背后的故事与嘉定名人之间的羁绊。传统中式动画和古诗的结合，就很中国。《元日》以古诗为背景，用一个孩子的眼睛，去看四百年前明代嘉定春节的传统与习俗。爆竹声里，小孩们结伴嬉戏，父辈搭着木梯贴春联、挂灯笼，母亲们在厨房忙碌着丰盛的年饭。小孩儿来到厨房偷食，被父亲抓了个正着，父亲以传统礼节循循善诱。乡里田间，马车送来拜年的人，作揖拘礼，一样不少。一碗待客的“贺年羹”，朴拙温情相融汇，传递出古时春节的世情况味。《相思》讲述了清代留着长辫的少年桐儿（全名王初桐），与六娘从小青梅竹马，幼时便以红豆定情。长大成人后，少年与六娘却因门不当户不对，即使偶遇也只能无奈擦肩而过。其后，六娘被迫嫁给了富家少爷，无缘再与心中的少年厮守。失去了爱情的少年却等来了功名，乘着小船，拿着六娘手绣的带红豆图案的手帕离开了故乡。《游子吟》以清史学家、经学家王鸣盛的故事为蓝本，呈现出一个普世千年的母爱故事，也让平时在外忙于工作的“游子”们，借由传统文化中的人物故事有所感悟。《饮湖上初晴后雨》动画短片中，经典的古诗以歌谣的形式唱了出来，萦绕在明代中秋之夜，才子娄坚落榜失意，夜游嘉定船的故事中，为每位失意者的心头，送上了一轮皎洁的明月。《夜思》短片讲述了1932年嘉定籍著名外交家顾维钧作为国联调查团唯一的中国代表，前往东北调查“九·一八”事件和伪满洲国成立的真相。

其实我不是很喜欢这部电影，但有幸参加了首映礼，还是写一篇凑数好了。

在开场致辞环节中，出品方亚马逊负责人说，他们几年前一直想要拍一部格局宏大的，展现人类高光时刻的电影。《热气球飞行家》正是这样一部作品。哇塞，超期待有没有？！所以究竟是个怎样宏大又走心的故事呢？

故事发生在1860年代,一个年轻寡妇（没错！）和一位有志科学家一起登上热气球的冒险故事。听起来很简单，实际上就是这么简单。

本片女主艾米莉亚出生在一个富有的家庭，他与丈夫一起从事热气球探险，但在一次飞行中永远失去了他，从此萎靡不振。直到气象学家詹姆斯三顾茅庐，他想要乘坐热气球采集天气数据，而且这将打破以往所有的飞行高度记录。艾米莉亚三推三让，终于还是决定重出江湖了。

起飞的那一天，面涂白粉的艾米莉亚首先来了个托马斯360度回旋，接着空中转体三周半，腿侧空翻一周半同时转体90度前滚翻（误），导演极尽渲染之能事，描绘出这么一个有勇有谋的行为表演艺术家女性形象。站在一边看傻了的詹姆斯，全程一脸霍金问号脸。

气球起飞后卸下妆容，脱下体操服的艾米莉亚，露出了严肃的面容。飞行过程中还数度回闪当年丈夫遇难的情景。因为是传记片，我不禁感叹这是怎样一位伟大的女性啊，即使在19世纪都能如此独立自强，真是人类之光，想着想着就差站起来鼓掌了。

谁知后来一搜，整个女主角都是虚构的。逗我呢？那还说啥传记片呢？仔细一回忆，原来影片开头就打出Inspired by a true story的字样，”based on a true story“基本就能改飞了，更别提inspired了。所以一开始电影就告诉你了嘛，谁让你上当了。

当然单作电影而言，编剧和导演是有绝对的创作自由的，但是电影作为社会艺术，它和现实世界是要产生千丝万缕联系的。作为观众，对于看一部传记片还是冒险片，心理预期和评判标准都是不一样的。所以如果你以为这是传记片歌颂伟大的18世纪女性，那就图羊了。

作为冒险片，其实有些场面还是会让人手心出汗的。但是这也是部俗套的冒险片：温文尔雅科学家为何不顾死活要往上升，绝望寡妇冥冥之中听到亡夫的召唤……有人说片有点《地心引力》感觉，我倒觉得更像《地心历险》。

哦最后我还有一点不懂，狗都有降落伞，为什么人没有？？

王学兵在2015年因涉毒被公安机关调查，虽说后来警察就因为证据不足释放了王学兵，但还是在当年就被封杀。被打上了劣质艺人的标签。转眼多年过去，现在是还他公道了，还是对涉嫌吸毒人员已经开始宽限了？老百姓可能健忘，但缉毒警可一刻没敢放松过。我们在向他们致敬的时候，也应该时刻提醒自己做个守法守德的公民，珍惜自己羽翼。

中午12点40电影开场，只有我一个人观影，20分钟后加入了一个中年大哥，相互点头，彼此还投去了相互赞许的目光，以为大家都是支持好片的小部分。本以为是一部很不错的纪录片，结果是一个95年的小姑娘为了完成和故去父亲的某种情结，带领几十个人的团队在无人区冒死穿越，完成了一部自我感动，剪辑混乱，背景音乐喧宾夺主，正片更像花絮的纪录片，别拿95后年纪说事，有这么好的经济支撑，把自身专业能力提高一点再拍，可能要对得起整个团队的付出。

现在院线的门槛也真的蛮低????♀?，一路出戏让我化身为无比Mean的孃孃。