二册和胖胖在播客里说本集被建议做成一个“防疫情”的动画，（动画只需要写写画画加上后期制作配音即可，没有人员走动拍摄，所以可以防止疫情传播??）所以本集的最终呈现方式很新颖，动画配合上后期拍摄讲述了一个结局看起来一反往常暗黑模式的故事（个人观点：双版本结局）。

开头是一个画风看起来有点怪诞的安全警示动画，聪明的猫头鹰先生警示兄妹两个人不要为了捡风筝而触电，于是吹了一口气使风筝飘了下来，因为是给儿童看的安全教育片，所以此处渗透着些许童话色彩。

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我对NBA的热爱，其实就是从九十年代看乔丹打球开始的，尤其是乔丹在公牛的最后两个赛季，记得两年总决赛都是对爵士，中央台中午转播，每场比赛我都会坐在电视机前认认真真的看，比上课听讲要认真太多。记忆最深的就是乔丹九八年总决赛的最后一投，神就是神，我觉得至今也无人可比。随后乔丹宣布退役，其实自那时，我对NBA的热爱也随之而去，自此再没有深爱过一支球队，再没有如此崇拜过任何球星，自那时谈起NBA，总觉得缺了些什么。记得那个时候疯狂的热爱篮球，大家疯狂的崇拜乔丹，当时有很多打球的小伙伴会模仿乔丹吐着舌头上篮，我倒没有模仿过这个动作，始终觉得是危险动作。还有些人会模仿乔丹后仰跳投。看这部纪录片时，还和羊总说，当时的愿望，就是能有一套印着23号的公牛队红色球衣。前两年来美国旅游，有几天暂住姐姐家，所以提前买好票，去联合球馆看了一场公牛对七六人的比赛，虽然两支球队都早已物是人非，公牛没有了乔丹，七六人没有了艾佛森，但当坐在看台上看着悬挂的公牛六冠的旗帜时，当和乔丹的雕塑合照时，记忆中乔丹的比赛历历在目，终于有一天，我也来到公牛的联合球馆，在这里向偶像致敬。现在我依然热爱篮球，可是再没有了年轻时的激情。

遗憾这部剧没有谈及乔丹后来在奇才复出的赛季，没有谈及复出的乔丹再次参加全明星赛的情况，更没有谈及当时得知乔丹要复出时，全世界的老球迷，或者说随乔丹退役而逝去的那一代球迷眼中重燃的热情和期盼！

致敬乔丹，致敬篮球，致敬逝去的青春！

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只感到了角色设定上的意义，一个有特殊的专注才能但需要和人沟通方面的帮助和保护，一个大大咧咧但同时也胆大心细。案子本身的叙述方式倒还好，虽然大多数没有形成记忆点，但对人物的出现和关系推动是有帮助的。然而主要问题是人物的特点停留在表面，警官没有去主动了解应该怎样和特殊人群相处，她还是以自己的习惯方式对待atrid，包括急起来会大声说话，激动时会用拥抱等肢体接触表达，在工作时将A留给别人。她做到的进步似乎只是一个普通人会自然发生的熟识，而没有刻意的去了解自己应该做什么。A能感受到自己想要主动社会化，想要变成能利用自己的技能，有完全民事行为能力的人，但是如果疾病是这么容易就可以通过意志改变的话，这对真正患病的人群来说就太轻飘飘了。虽然说本身A就是状态比较好的，同时也是高功能的那部分，但剧情发展中她的变化没有足够的缘由和过程。她和警官的关系我只能认为是因为出现了一个能给她展现自己才华机会的人，于是主动交付了信任并在自己的想象中进行美化。顶针的来源，是缺乏水到渠成的发展。

1. 嘴是别人的，日子是自己的。

2. 让别人担心是一件特别不道德的事情，我不要做不道德的人。

3. 不知道你是再犯还是压根儿病就没好。

4. 我以为我们已经分手了，如果你再这样是不是突然出现在我的家里会让我觉得很困扰。

5. 我觉得两个人在一起的感情应该是小心经营，慢慢相处。

6. 这姑娘不是图你钱就是图你人。

7. 现在都流行定制戒指，一个是奇迹，一个是奇缘。

8. 不许偷懒哦，要好好努力

首先讨厌这个骨王不够善良，也没什么目标，遇事处理能力其实也不强，完全仿照宅男的投影，说实话可以满足少数人的异世界幻想，但不够格，别扯什么娱乐心态，平常接触的就是这样没什么意义的动画，我觉得人也不会有什么出息。

笑一笑也就够了，好动画需要包含很多因素，只针对少数宅男群体也不好说什么，只不过对我而言打不出什么好评。

搞不懂这么多b站的人为什么会挺，不过我更喜欢主角更加强大，是心灵上的强大，而且也不是什么圣母系的，太过脱离现实对于我这个现实中的人来说三观都会抵抗，因此，我遵照内心地给了差评。

酷爱青春偶像剧的本崽，终于结束剧荒了！虽然强推灰飞烟灭，但是还是忍不住跟各位姐妹安利一发这部剧~~~《强风吹拂》，看它！

去年夏天开机的时候，就蛮期待的，导演是李炳强，就是《羞羞的铁拳》的摄影指导哦，制片是高铭谦，两位大大拍的剧，镜头质感和剧情一直都很赞，所以就挺期待的！而且这部剧立足校园，放眼群山，立意高远哈哈哈，看剧名就一股踌躇满志的感觉，感觉会很燃！

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有一说一，身为一个刚毕业的医学生、也看了这么多医疗类电视剧了，这部对于医生的操作细节以及评职称、实习的拍摄很到位、很真实。

1.前几集女主和同事电梯遇到血气胸那一幕尤为印象深刻，那么危机的情况，确实需要做出女主那样的选择，可还是有人说“说好的无菌操作呢”。想对这群人说一句，当时的情况就是那样的需要。

2.女主刚被调到急诊没有考虑患者阑尾炎术后切除、被主任批评，当时我发了个弹幕“和我被主任骂的时候一模一样”，这句话绝对不是对主任的不认可，而是对主任指点我的感激和对自己不成熟的懊恼，前行路漫漫。尤其女主也在别的片段里说过“学医考那么多证经历那么多挫折，这点算什么”。这正是表明了女主角色对医学路的热爱、摆着那么大一个伤口、女主没发现、她内心得多么内疚。（当时主任批评女主这个场景还看见有弹幕说女主是背锅侠、主任怎么可以这么凶。想对发这种弹幕的人说两句：①女主到科后救人心切所以自己做了溶栓决定，这个不是女主背锅，是女主个人决定，手术出现医疗事故不都也是主要术者承担责任嘛？②医护行业面对的是活生生的人，这是人命，谁敢松懈？主任如果真的不负责任、不为女主考虑，就直接按照女主的方案来了，最后左不过就是女主被fire等等等?患者出现生命危险。）

3.这部电视剧把小住院医的值班也刻画很不错，女主每次值班后的疲惫不堪、下了班还要赶论文，好真实。

4.还有就是女主的造型了，女主所在医院应该是设定为省会城市三甲医院了（这类三甲医院??前些年研究生学历还可以进、近几年越来越高的学历要求，现在可能只有部分相对冷门的科室是研究生可进）医学生考研究生很难很累，我们一堆同学里很少有人做到“考研也要有仪式感，考研也要化妆打扮。”当了住院医更是忙累。

不知道从男主同行看来这部电视剧怎么样。从女主同行看来，总算没有「研究生海归回来就是首都重点科室副主任医师」、「医生每天可以妆容精致、淡妆到看不出来、还可以搞出八字刘海」、「医生每天可以按时下班」、「三甲医院一整个急诊科只有一人可做手术」的无稽之谈了。很真实，当然了，男女主互相也甜度刚好????也不会很腻味，俩人满是清爽感觉。女主小姐姐好可爱，小小医学生感同身受。附一张女主小姐姐很heartbroken表情，女主真的太太太可爱啦！

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　没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷其一生之力也找不到，世界总是如此----节录《侠侣XO》陈家富陈慧琳和郭富城的《仙乐飘飘》也许是开启UFO爱情小品的开端，那之后她又和金城武拍过《天涯海角》，以及三人一起合作的《安娜玛德莲娜》。2000年，UFO 要解散之前，陈慧琳又和郭富城合作《小亲亲》。和《安娜玛德莲娜》一样，导演还是奚仲文，编剧还是岸西，但终究敌不过《安娜玛德莲娜》的戏中戏。

第一次看《安娜玛德莲娜》是什么时候在什么地方，我已经记不得了。也不知道是在什么年纪何种心境之下有没有看懂电影里的百转千回。但还记得人物的名字，记得游牧人、莫敏儿、陈家富，记得莫敏儿第一次看到游牧人滑直排的眼神，记得陈家富听着莫敏儿的钢琴刷牙，记得侠侣XO，记得有许多个叫莫敏儿的人，记得那个音乐盒的秘密，甚至还记得昏暗的岭南出版社里一个助理女编辑暗恋她的上司。不过第一次看《安娜玛德莲娜》总是奇怪为什么要取这样的片名，因为你找遍整部电影都找不到一个人叫这个名字。后来才知道原来是那首贯穿始终的小步舞曲的名字。一首伟大的音乐家巴赫献给他夫人的情歌。

《安娜玛德莲娜》的好看在于两条线的交织：现实中失败的暗恋和想象中圆满的爱情。 陈家富听着小步舞曲爱上了莫敏儿，莫敏儿却弹着小步舞曲爱上了游牧人。游牧人和莫敏儿在现实中经历着爱情中的起转承合，从暧昧走向明朗，从甜蜜走向离别。而陈家富只能写一本《侠侣XO》来纪念自己的暗恋。在他的故事里，他和莫敏儿是一对叫 XO的江湖侠侣，而他们的任务就是把一个音乐盒叫到一个叫莫敏儿的女子手里。

《安娜玛德莲娜》应该算作是为一个人的爱情小品，还是两个人的，还是三个人的？爱情应该好似游牧人那样有的时候澎湃，没有的时候洒脱，还是一如莫敏儿的无法自拔，又或者是陈家富的千言万语欲说还休，再不然，又好似那个低着头的女编辑，默默地爱，默默地走，留一本《双城记》在膝头。其实，我们向往的一直是那个音乐盒的秘密，一个说：莫敏儿，我爱你。一个说：我早就知道。这是最完美的爱情，是关于爱情的无数理想中最为动人的一种。但世界上无数沉默的陈家富，善变的游牧人，痴情的莫敏儿，他们能不能实现内心关于爱情的理想呢？又有多少人可以听懂几百年前古典音符里那浓浓爱意的表达？我，只想要一个陈家富而已。

这个电影，虽说是文艺片，但是剧情也太牵强了。一开始是俗套的剧情，不夸张的讲我都能猜到下面会发生什么，除了最后结尾的爆炸，更像是为了悲剧而悲剧，这样的悲剧结尾看了之后毫无任何感觉，整个剧来说，毫无营养，全靠演员颜值着。

这个电影吸引我的只能说是题材了吧，想看一部青春题材的电影，然而发现近些年来好像并没有能让我沉浸的影片，只能重刷以前的青春电影。

这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

by胡子@胡续冬（转了他的朋友圈）

“强烈安利国内院线罕见的巴西电影《尼斯：疯狂的心》，花了13年准备剧本的诚意之作，摄影、剪辑、表演、节奏把控都很见功力，既浸入，又节制，巴西电影的实力从此片可窥见一斑。可惜排片率不高，而且马上要下线了。各位抓紧！

片中精神病医师的原型Nise da Silveira传奇的一生其实够拍好几部电影了。需要提一下的是，电影讲的是1944年Nise重返精神病院工作的那段著名经历，但是刻意没有交待她为何是“重返”。事实上，Nise在1930年代就参加了巴西共产党，并因此被捕两次，第二次被捕是在1936年，Nise被医院的一个护士告发说她藏有马克思著作，她因此入狱一年多，和巴西共产党带头大哥Luís Carlos Prestes著名的德国共产党老婆Olga Benário Prestes关在一起，后者的传奇故事有电影《Olga》可供了解。1937年Nise出狱之后，因为上了恐共政权的黑名单，到1944年之前都找不到工作，只有从事地下活动。影片开始的场景，就是形势稍微宽松之后，Nise重返精神病医师岗位的史实。

如果不了解她的政治立场的话，很容易把影片里她对精神病人的态度理解为一种泛人性化的博爱，实际上她在40年代有过一些言论，认为在资本主义框架内，劳动阶层的地位和精神病人在医学框架内的地位微妙地相似。

另外就是，影片拍摄的这段时期，在Nise的生活中还有另一条影片没有涉及的绷紧的线，那就是她从1944年恢复工作到1960年代，一直都被秘密警察监视。1960年代军政府独裁开始之后，秘密警察怀疑她和古巴以及欧洲各国共产党联系密切，悍然闯入她的家中去搜查，然而这次没有搜到任何马克思著作，只搜到令人惊愕的几十只猫。警察问她：“你为毛养这么多猫？”Nise回答：“因为猫不懂得宽恕，而我也不懂宽恕。”Nise活了94岁，1999年去世，终身无子嗣，但有无数猫咪。她虽然是巴共的著名党员，但她其实一直对党的组织纪律颇有微词，她更接近托派，尽管她也不愿给自己戴上托洛茨基的标签。”

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