一年一度的七夕鹊桥会，深圳就是我们的鹊桥。虽然很不爱上电影院，很不爱看电影时有旁人，但是总觉得应该做点情侣喜欢做的事情——上电影院看电影。挑来挑去，周六的影院怎么几乎都是动画片，小孩子也比情侣多那么多，剩下的基本就是几部国外的科幻大片，只有这部“上电影院看非常浪费”的贺岁片，觉得排除法后只剩下它了，反正，总得趁机会看一场，那就它了！

坂田广场这家电影院环境还不错，和市区比不差多少，就是放映厅里沙发椅靠头的地方已经磨掉了皮。今天人出奇的少，估计也就只有10几个人，这个数量看电影，没什么氛围，喜剧片很多时候都是别人笑了才觉得好笑的，跟一股风挠过似的，否则真的没什么好笑。

说回电影，还是那群熟悉的人，每年都是他们，不过倒也变成一种“习俗”。这一部片子尺度还挺大，我是指语言方面，估计小孩子进去都听不懂吧，这贺岁片，还比不上一部《神偷奶爸》来得老少咸宜、全民娱乐呢。不过贺岁片也确实是过年一道少不了的菜，不管它将来能不能成为经典。

看完后，果然是觉得“到电影院看贺岁片就是一种浪费”，不过也算为我们的恋爱之路又写下一笔，太珍贵。纪念我们继《最爱》后一起看的第二部电影，也是我人生中第四次走进电影院。

宋世杰（张达明饰），是清末广东一带名闻遐迩的大状师，机智过人，凭三寸不烂之舌常能在公堂上扭转乾坤，官司每打必赢。无奈此人见钱眼开，为了敛财不惜颠倒黑白替恶人开脱罪名，因而名声极臭，人憎鬼厌。宋的妻子白玲珑（郭蔼明饰）武艺高强，夫妻虽恩爱，但多年未有子嗣。后宋妻虽有喜，却不断遇险，宋父（胡枫饰）认定这是作孽太多的报应，要宋世杰多积阴德，打官司时手下留情。宋世杰从善如流，在劣绅告丫环小虹一案中，竟反过来为小虹争取权益，随后更为孤苦伶仃的忠仆洪星（樊少皇饰）出头，欲推翻由宋父当年主办的一桩“无尸奇案”，为此与新科状元妻子从前的情人唐雪乔（郭耀明饰）对峙公堂，历经千难万险，找寻人证物证，终于为洪父伸冤昭雪。宋妻顺利产下一男婴，为求今后生活太平，宋世杰为老父和爱妻所逼从此封笔退隐。美貌少妇杨柳青一桩谋杀亲夫的命案，使得宋世杰不得不重出江湖，独自应对七省状师的车轮大战，几番山重水复，终于查出真正的隐形凶手，不料却陷进别人为自己设置的圈套而被判斩首，幸得洪星等力劫法场，方才死里逃生。此后，宋世杰又卷入“天龙门”拳脚二宗之间的龙争虎斗，以口舌免除了天龙门的灭门之灾；为了给洪星及其所爱的姑娘小燕（陈少霞饰）讨回公道，又白白受了多次“三十大板”，但屁股可以被打烂，官司一定要打赢，于是宋世杰又上京城告状，惊动了李鸿章等一干达官贵人，也深得曾国藩和太后的赏识，更为了民族利益与八国列强的律师团大过招，最后竟斗胆公然开罪太后。

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如题。是年纪大了吗？还是其他什么原因，这种类型的剧以前我都是很喜欢很主动去看的，现在却很难静下心来看，总是看看第一集，就等着大结局看结果，已经没有耐心接受中间的跌宕起伏……明明看各种评论、分析、甚至短视频，都说明是自己想看的呀！唉！标记一下，留着后面慢慢看吧！韩剧都要么脑洞很大，要么剧情复杂，一集几反转，还是值得花点时间好好看的…

首先剧情接地气，黑老大出狱后开始寻找当初叱咤风云的自己，与当初连自己跟班都谈不上的小混混，如今却成了一方大哥，独自前去谈判要拿回哈林地区控制权，这段个人觉得是严重轻蔑对手，觉得对手还是当初小弟更本没拿当回事，杀小混混那几刀看着挺过瘾，稳中有力直接干废，只是不能理解他女儿怎么沦落到如此地步。

目前只看了第一集！ 四十五分钟的故事，有这么多的桥段，还有喜剧，你还要什么？许多你说的缺点在我看来恰恰是编剧成熟的标志，很多东西不去废话，真正的观影者只要一个结果，而不喜欢喋喋不休的过程，编剧把读者想要的都给了读者，只有那些自以为是的家伙才会吹毛求疵，其实这些家伙根本就不是编剧面对的受众！娱乐成熟的标志，就是有所舍弃，抹掉一些没用的细节，大幅精简结构，从而在最短的时间内塞入最多的东西！对剧本没有敏感度没创作过故事的人是不能理解这其中的情形的！ 有些时候观众想要的东西真不多，没有那么多的道理和合理。只可惜国内编剧很多时候还在抠细节，使得电视剧变成了白开水，一集剧看下来屁都没说清楚。从这一点上战狼2的编剧做得就很不错！呵呵，一提战狼或许很快就有精神创伤患者来喷我，我只想说，要喷我的话，请别太含蓄！

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本来预告的时候，很有兴趣：何冰、李乃文、曹征，都是低调演戏的好演员。

看了开头，刘墉的方言和普通话切换很有喜剧色彩，但是一集过后，感觉不好了。

李乃文和曹征的戏份并不多，大部分时候是刘墉带着媳妇、仵作和仆人追案。可是追案的过程并不紧张、也不惊险，反而充斥大量的感情戏，编剧似乎很喜欢帮人介绍对象，找个机会就给戏里的角色组CP，一个男的配上一个女的，案情倒不重要。

除了何冰的演技和台词依旧很稳，剩下的人基本上不能看，女演员演技一个比一个差，滤镜开的太大，脸上一片白茫茫，没有半点血色，大部分人是后期靠配音，这样呈现的效果就是何冰在对搭戏的对手呈现绝对的碾压态势，这样一来，每一场戏在表演上都是不平衡的，飙戏要势均力敌在好看。

服道化更是廉价至极，有些角色何冰对戏的都是群演，一句台词没有，身形更是毫无古人姿态，一看就是临时叫过来的，有一场戏，大白天走在街上，大街上除了两个演员，空无一人，感觉很诡异。

台词过于现代，没有古代的意境，很难想象，何冰是怎么一个情形竟然接了这样一部戏，《宰相刘罗锅》是哪一年的，现在拿出来，甩这部戏100条街都不止。

人在江湖，演员也是需要生活，更好的生活，但是，拜托选剧本的时候能不能走点心，一个好演员，后面跟着一堆拍过的烂剧，怎么好意思说自己是个好演员！

是爱情，外加一点小励志的片吧，本来想给两分，但是因为有几个镜头真的很喜欢，拍摄角度光影都很好。看到大家的评论也不出意料，剧情不行。主角的选角虽然不是那种很惊艳的，但是也挺耐看。然后有的台词真的很糟糕，说不上来感动，反而有种渣男语录，配上深情款款的眼神。励志也挺励志，但是一见钟情的戏码真的很玛丽苏，一个晚上就爱上了，有点接受无能，然后氛围到了感觉到了，就亲上了，就像素的419，然后就莫名的一句“希望以后每个日出都能和你一起”。搞砸别人婚礼那段看得我有点无名火，带入一下，自己要结婚，结果被陌生人抢尽了风头。

此外为了剧情一波三折效果的爱情，感觉有点用力过头了，又是利用又是拧巴感情，然后两人在分离后一年又在一起的很突然，没有缓冲，虽然说是一直默默关注着对方，但看了还是很别扭。哦哦哦对了，我的第三分加在回忆录的那个镜头上，然后取景罗马确实很美，有机会也想看看。

前面抓马，后面有期待。

这大概是开播一周后，我看到17集的一个体验。我是陪我妈看的，毕竟《纵有疾风起》这部剧的阵容确实挺能吸引妈字辈的。开头前2集，我以为是韩剧有点狗血式的故事，虽然剧情有点抓马，但想想逻辑上也解释得通。男主唐尘正是因为事业发展的顺利，过于膨胀，面对一切问题极尽可能地保持理性。剧中靳东把唐尘这种自负的样子刻画得十分到位。反过来，女主烁冰的疯狂举动也并非一朝一夕造成，后面的剧情也应该会对前面她的举动做出合理的解释，可以浅浅期待一下。

没有容错空间的40代

二十岁的时候应该吃一吃外国的披萨，什么都搁在面上，盘子撑得越大越好。

四十了，就得像饺子，百般滋味都得搁在心里。

这是17集里面我印象最深的的一段台词，人的成长不仅限于儿童到青春到中年的过渡，中年以后、老年以后，可以说人在任何时间都在成长，前提是保持一个进取的心。对于大都会的中年人来说，事业几乎是人生核心点，朋友恋人都可以为这个核心服务，远方的家人可能是“最没用的”，因此父母就常常被他们“排除在外”，渐渐疏远了。唐尘正是这样的人生轨迹，公司解散了，恰巧又是被恋人搞垮，人生达到冰点，而偃旗息鼓并非易事，说服沙舟、找到祝燃，这也剧中消耗掉了1/4的篇幅，40岁应该懂的得并时刻践行的道理也正该如此吧，事业并非一人一时造就，和同道之人才能往前冲啊。

至于爱情方面，正像网络流传的说法一样，40岁的世界，爱人犹如战友，烁冰恰巧“投诚”了。烁冰的“疯批”行为是不是合理我不太在意，现实新闻里比“搞垮对方公司”还离谱的事情太多，我更觉得“在疯狂的边缘保持理性”更贴近都会人的肖像，谁不想自由自在，可偏偏在这人多的地方，一个随意的举动就能造成满盘皆输的后果，没准还要牵连外人。克制、理性成了必备技能，不断在工作中“去人格化”似乎得到某种鼓吹，任何疯狂的举措想必也可以得到理解。好在故事中烁冰的疯狂也仅限于开头，后面她开始修复关系的旅程，也算是另一种成长吧。

当然这不代表40岁的人生面临全是压力，虽然创业路上有奸诈与反间、x骚扰，但整段故事更偏向喜剧，个人情感和事业交织在一起，偶尔创造一些啼笑皆为的段子，剧集现在发展到一半，总体还是很轻松的。

多元剧情的普世感

我一开始对这个剧有点兴趣除了陪妈看的因素之外，也是因为故事介绍中包含的主角更偏向中年人。实不相瞒，刚开始我还是有点抱着看笑话的心态的，想看看国产剧是否还保持不论年龄人人恋爱脑、荒谬浮夸的故事设定。《纵有疾风起》看似是一部精英故事（也是前两集的人设和故事线致使的），实则还算扎根生活，后续创业的草台班子们、创业的切入角度（广场舞大赛、炒热一首歌），包括故事逐渐完整的故事立意，都是一个完整的人成长的过程。我喜欢第17集唐尘和倪大红饰演的父亲之间的对话——上告为父母，下惠及妻儿，物质贫瘠可以创造，精神贫瘠多少钱也填不满。关于成功的标准，我想每个人自然有一个红线，但至少父亲给出的这段理念，非常普世，一味地追求金钱绝非最佳选项。

除此之外，沙舟这一对“市井夫妻”也增添了一些喜剧效果，最重要的是他和唐尘之间的互动，成为创业伙伴，弱化了观众最不喜欢的这种阶级概念，也就是不管什么人，大家平时都是吃喝拉撒，逃不出下巴里人的日常，融入这样的人物，观感一下就舒适多了。

《纵有疾风起》总得来说还算是一个值得追的剧，PR们的职场故事、都会人群的画像、亲情伦理让人看着都挺轻松的，至少我和妈妈之间又多增添了一些话题，还算不错。同时，电视剧从名字上表达的正向价值也让人在闲暇之余，增添了一些上进的原动力，毕竟瓦雷里那句经典的“纵有疾风起，人生不言弃”指引了一代又一代人，奋袂、奋进，永不言弃。

全粤语的语言环境，广州的老房子，二中校园，白云山，荒芜的海岛……让人一下子对充满层次的复古的和市井气的南方城市及其风土人情产生亲切，仿佛沉浸式地进入他们的生活，又唤起在另一座南方城市成长的相似记忆。影片中父亲的癌症，的确是一个重要的线索， 但在导演的处理下只是将其融为生活的一个背景，生活依然在那样静水流深地平静地一天天过，而不像《送你一朵小红花》那样整部片时时刻刻围绕癌症，显得特别重。父亲死了，影片也没有特别去交代，而是昔日爸爸常坐的沙发空了，就代表死了，很像看过的一部贾樟柯电影里，工人死了，手机还响起来，却再也没有人接。这种不浓墨重彩去强调，而以一个细微间接的方式来交代，更具有节制的艺术审美性。父亲从头到尾像是在演一出哑剧，沉默地度过生命的最后时光。他的沉默，为那火车上强行要全家人挤一个狭小床位的温馨一幕增加了张力。那是父亲对这个世界、对这一家人最后的留恋和告别。他一次次拒绝吃药，或许正是以这种变相加速死亡的方式，留下注定要因自己浪费的医疗费让儿子去国外上大学，让妻子不要那么负累。另外，电影的画面、光影也特别讲究，比如房里坐着的父亲侧影的暗部和高光，游轮上的窗户里倒映的海浪，人物走廊上的背影，火车里的对焦从过道吃泡面的儿子转换到车箱房间里的床，影片终了的过曝处理等等诸多画面，可以看得出背后的用心。

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茶和二丫是我的个人偏好，二人仿佛是从油画里走出来的，美。然而，除开Laura Dern等一众老戏骨，整部片子的感情戏（友情/亲情/爱情）里外都透着一丝若有若无的尬气，年轻一代还是要多多加油哇。

电影是佳节档期合家欢类型，这类作品往往着重体现温馨与感人，情节发展次之，不是我的菜。而《小妇人》，甚至招致了我的反感，因为它要标榜（当然事实也是如此）自己是平权作品、是拥有先锋意识的原著的改编版本，旨在教导女性，那么我觉得它是很可怕的。

在我看来，电影《小妇人》将它的重点之一的“爱情”元素处理得非常不好。

Laurie和Jo最终的归宿来得突兀，像是在四处找人接盘，而不是发自内心的爱恋。最讽刺的是，电影教导女性要自强自立，不要爱慕虚荣，不要被风言风语所动，却在片尾让Jo臣服于代表当时大众的符号人物——印刷商对于她的小说结局的不满。女人不结婚的故事“没人看”，莫非是电影未敢宣之于口的说教。

（嫑怪我揣测得太凶残，它拍成这样，我能怎么办╮(╯-╰)╭）

整部作品中，描绘Jo的笔墨最重，看上去她是最值得大家学习的人物，我却认为Amy才是电影里唯一正常的主角。

Amy做过错事，但她诚恳认错；她貌似虚荣，其实却是为了照顾家庭，最终更是无畏地迈出了误区；她曾嫉妒永远压她一头的姐姐，却靠自己的真诚和努力获得了应得的认可；面对多年的暗恋得到回应，她看得清也放得下，冷静过后才做出选择；她追逐爱情时不忘顾及姐姐的情绪，有情有义。

而Jo，和Laurie分别前倒是没有什么大问题，然而她踏上去纽约的逐梦之路，却辍笔归乡，抛弃了她的梦想和对那个时代的反叛的象征；她饱读诗书，却承受不了他人对她文章的合理评价，直到最后也不曾就此道歉或展开讨论。她深知自己不安于平静生活，不爱Laurie，却自私地以“寂寞”的出发点试图夺回她曾明智地婉拒过的爱情；可对于这份爱情，它的拥有者Laurie是热忱的，如今，Jo用这般掺了杂质的隐秘想法妄图将之玷污——这正是和电影“追求真爱”的主旨背道而驰的啊。

那么，不如看一看电影里呈现出来的真爱：

Meg对浮华的渴求与对丈夫的爱进行的拉锯战，未来还会反复出现，直到二人都精疲力竭，这段关系彻底在时间中失去暖黄色调；

此后Jo笔下的女人都成了家，Jo的教授也永远不会想到他们定情的那天早上，在他深爱的人所倚靠的那座小桥下，流水带走了她写给其他男人的求婚情书；

而Amy，她既然选择拥抱她所渴求的爱情，或许就再不会、也不再想弄懂Laurie在向她伸出手的那一个艳丽午后，为什么在夹杂着泪水的指责中选择沉默，也再无缘探究她是否的确拥有Jo所缺失的某个特质，让Laurie如他所说般开了情窦，一往情深。

好一个真爱。

以上问题，归根结底还在剧本，它忽略的种种细节，使我认为那阁楼上日夜作成的《小妇人》，里头的小妇人们终究没有跳脱出旧时姿态。如今它又是细致排版，又是硬壳金封，不过新瓶装旧酒；读者孩子们的好奇，最终还是将她们领向与上一辈如出一辙的结局，只是过程多元些、折腾些，无甚意义。

这部电影，乍一看是一个又一个“jolly tales”，一如片头所说；然而仔细回想，却能窥见华丽的宣传语下潜藏着的姿态怪异的骨骼。处处是牺牲与欺瞒，处处是不合理，浪漫来得如此生硬，婚姻却来势汹汹，不能不叫人感到后怕啊。

……噫，我不无脑反婚，就电影论电影啊

（带上狗头开溜

本作以托尔金参加过的第一次世界大战中的昏迷为契机，以意识流的方式回忆了托尔金的少年以及青年时代的经历。所以从托尔金的经历，还有从这两天我刚刚标记过的《德云斗笑社》第一季的情况我们可以坚定地得出一个结论——有才华者在其青年时代就一定会展现端倪。我们细想，至少在作家这个行业当中，有没有哪位创作者是年轻时的创作一直很烂（而并非藏着掖着不出版），到了晚年以一部处女座一下一鸣惊人的？我一下子想不到这样的典型，毕竟文字需要有一个反复联系的过程，仅仅是凭借生活的经历、岁月的长河就能在文学创作上找到诀窍，恐怕在非虚构文学上这样可以，但是在虚构文学上这一点是不成立的。以我自己的经验来看，虚构文学非常重要的一点就是套路，当然了，虚构文学也讲究文学中语言的美感，但是虚构文学因其虚构，所以情节救赎很重要的。而情节，并非需要全部自己亲眼所见。

首先神一样的反派，在剧中的表现感觉是无所不能，没有不会的专业，医药方面，炸药方面，计算机方面，水下逃生方面，易容假扮方面，狙击方面，还有自己的老本行修车方面等等，去陌生的AIN公司作案对地形熟悉的跟自己家一样。好吧，这个可能是咱太菜了，理解不了世上存在这种牛人吧。

但是主角团队呢？一个比一个智障！

首先说一下女主吧，在第一次见到犯人迫害自己的最最最好的闺蜜时，在占据绝对优势的情况下，竟然把犯人放跑了，还假惺惺的在那里哭自己闺蜜。我靠，这逻辑我服了，难道不该先把犯人的双腿踢断，双手掰断(按剧中设定，女主花不了几秒钟就可以办好这件事吧)，再去打电话报警叫救护车吗。然后在医院明明有上一次的教训，却还让犯人接近了闺蜜，差点也被打毒针弄走，这一点可能大家都没想到犯人会如此大胆，算可以理解吧！但是女主在产生质疑后竟然不先堵住门口，却站在那里发呆。我这引用一下《大秦帝国》老甘龙的经典名言吧，蠢！还有闺蜜被绑架后单独一人去救，也不叫男主和警察哥帮忙。此刻我只想说你是想证明你能耐还是咋滴，多叫俩人救闺蜜不是更有把握吗？对救出闺蜜不是更好吗？别说女主这么做是不想把俩人牵扯进来，这太假了。

现在说说男主吧，男主在充分了解犯人的精明与凶狠的情况下，竟然把女主交给孔秘书这个二货保护，真是笑死我了！好吧，男主这个吐槽可能是我要求有点儿过了吧！但是为什么不报警把疏散出来的人群包围起来，逐个放行，追查犯人呢？

再说一下警察哥吧！之前我还觉得警察哥这智商还可以，算是正常吧。结果结果……，也是个智障！在有一次犯人准备开车逃走时，警察哥拿着枪迎面阻截犯人。注意是正面，拿着枪，距离不过五米，朝天开了一枪，然后威胁犯人不准动，犯人却不管不顾直接上车。我尼玛！朝天开个锤子，直接打他腿上啊，反正他是逃犯，而且拒捕，打他两枪不犯法吧。