不吹不黑啊，好好说一下这个影片。

之前没充会员，b站上看剪辑视频。还特意找了歌来听。也是这样看到《男狐聊斋》的剪辑。

说实在的，我先被安利了女主朱丽岚的颜。我比较喜欢她的古装扮相，只觉得无可挑剔。我个人觉得李一桐和她有点像，但李一桐的古装太甜了，总觉得违和，不是我喜欢的类型。而朱丽岚好像长在我的喜好上，笑起来也甜，但没那么甜。

基于此，以及看过的童话故事基础，来看的《人鱼江湖》。

老实说，比我想象的好很多。因为在b站看视频的时候，大家都说，精华就在剪辑视频里，没什么好看的。但我看着还行。

看之前，我其实有几点误会。

一是，我以为男主像《海的女儿》剧情一样，是误会了敌国公主是救他的人。这个剧情在童话里没啥，演出来就很扯了。而且误会这种事，很讨厌，就像《华胥引》里沈岸与宋凝，你根本说不好，他是真的不知道，还是难以置信想保持原状而装的。

二是，我以为女主和男主并没有相爱。那她说的“来参加你的婚礼……”和“原来在感情里……”这两段话就是鬼扯了，只能算她一厢情愿。那编剧也是存在故意煽情，也就是说瞎矫情的问题了。

但好在，它都没有。

以下涉及剧透，注意！

女主鱼姬，救了男主阴情，却被武林盟主之女岳真真截胡。女主救他，是他好看；女配救他，是他衣着华贵。此为前情。

（诶，没有一个是因为男主内心而爱上他的……爱情？不存在的。）

鱼姬为他上岸，拿母亲遗物雪莲向海女巫换了一双人类的腿。

（雪莲可救人一命，是鱼姬的第二条命，换算过来就是，她拿一条命换来的上岸机会）

而男主阴情此时被岳真真救醒，但他记得救他是鱼，他假装不知。岳真真也看上了阴情的身家，有意于他。而阴情在等岳真真的父亲岳盟主回来，他此行目的就是交托一样东西给他。

鱼姬为了救命之恩的报酬找上阴情，言明自己是他的救命恩人。岳真真与他对质，说是她在河边发现阴情，把他带回来救治。

（这里我一直觉得有bug，很明显，毫无冲突，一个把他救上岸，一个把他带回家。俩人啊，可以说都是救命恩人。虽然后者有意施恩，在他将醒的时候将他打晕，但男主按理是不知道的）

阴情不愿认鱼姬为恩人……我好像平铺直叙的在讲梗概，行吧，我想起来了，我是在写影评。

总之，就故事而言，虽然有bug，但男主不是个傻子（被人骗了救命之恩），也不是个阴谋家（为了谋夺权势娶女配）。

而女主，虽然过于天真，台词说话比较夸大，比如“原来在爱情里，先被留下的那个人，每天都过的像凌迟一般”，但勉强还可以接受。毕竟她受过的最大的挫折，就是这件事了，人在受苦的时候，不都是老觉得自己最苦么？

（虽然她是在人家结婚第二天说的，所谓的每天也就两天）

我之前看到有人说女主台词功底不好，其实我还挺喜欢的，挺有感情的，就是不知道是不是原音，起码比好些小花感情丰富。

第三个bug是，女配岳真真，作为阴谋腹黑女配，她对男主动心，想要做他妻子，好好过日子，我可以理解。但才新婚之夜离开，你就“你既不仁我便不义”的态度，这也变的太快了吧？好歹再吃点冷板凳？

也可以说是女配过于骄傲。但，电影好像没怎么反映女配这一点。而且，男主那方势力更大啊？人家不能有点脾气吗？

第四个，就是女主怎么说死就死，绝世神功就这么完了？这个问题，我也不明白。

第五个吐槽点，就是男主不让人吃鱼。是谁的错谁知道啊，而且不让人吃鱼，和去找雪莲，两者没有递进关系，好像就只是个结局。

单就故事而言，还可以，就是有些部分经不起推敲。就只是讲了个故事而已，但结局还是狗血了些。

就画面而言，色调什么都不错。有种大唐的感觉，虽然和风气息挺重。也算是为了画面美观而精心设计，看得出来。衣服不细究的话，很漂亮啊，妆也是。不看剧情，几乎每一帧都可以做壁纸。

总体来说，小成本，质量不高，但有可取之处，费了心思，能说是烂片，但的确是一部认真的烂片，期待进步。

　　 有豆友在我的豆邮中留言，问我什么是港味？我不知道什么是港味，也许是身在其中，久而不闻其味，已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准，那…那就茶餐厅吧。

　　茶餐厅的美食揉合中西，二次创作，贴地，快靓正，似乎跟港剧沾到点边…

　　揉合中西最常见的就是腔调，香港人习惯了说话时夹杂英语：「Sorry呀」；「好唔fair啫」；「班机delay咗」；「actually…」；问路「excuse me」；让路「excuse me」；打喷嚏「excuse me」…等等，只要说话时夹杂中英，就有港味喽。

　　二次创作也算是港产影视作品的特色之一，赤裸一点的其实就是抄袭，不过具体应该分为三等，巧妙的只取原创精神，重新包装就算是「致敬」；稍为改头换面的就叫「借镜」；最拙劣的是生吞活剥，搬字过纸，这绝对是「抄袭」。作品中如果「致敬」得好，观众也会为你喝采，要是「抄袭」坏了，肯定要被戳个死无全尸。

　　题材、创作、制作、演出等等都「贴地」的话，能够引起最多观众的共鸣，如果太过「离地」，七分判生死，三集定输赢，观众是没有多少耐性滴。

　　「快打慢」是我们在创作或制作中经常用到的技巧，就是电影「功夫」里火云邪神说的一句：「天下武功，无坚不破，唯快不破」，以「快」修饰瑕疵，掩盖破绽，推动节奏。「靓正」是演员的漂亮和演技发挥，场面的磅礡和惊喜的呈现。

　　最后我想加个「汤底」，不管是鸡是猪或是牛，吃的其实都是汤底的味道，不管是警匪是推理是商战，看的其实都是人性，角色的成长和发生的矛盾。

　　最最后说白了，上述都是我瞎掰的，掰到最后我都词穷了，所谓港味，纯粹是大家的错爱吧，就是真有港味这回事，也许是经年累月的沈淀，已是模糊的回忆，只剩下情怀而已。

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　　电影整体架构较之前作并没有过大的改动，仍是以鲜为人知大隐于市的警察监视组为引，悍匪抢劫铺开剧情，高智商对决的跟踪与反跟踪得见张力，只是将这战场搬到了韩国，失了港味带着韩范加了绝密二字的跟踪，虽有感稍离地气，但韩国电影呈现的是更为出色的大格调，飙车追逐也好，喋血枪战也罢，比之今下的香港电影虽也能做到，甚至比韩国做的更好，但对于镜头感的把控却未能如韩国电影那般讨巧，兼具艺术氛围特写镜头的运用，一直是韩国电影的不二法宝，而在场景调度上受地域局限于一隅的香港电影某些画面也难能尽善尽美，这也是如今港片黄金年代不在的症结之一，《绝密跟踪》正是添补了这一不足。

刷到他俩的小视频才来看的这部剧，结果给了我意料之外的惊喜，陈赫和刘涛这对cp，磕的我这个大老爷们欲仙欲死的，反复刷了好几遍！！！他俩至少值两星

其他线的剧情就很一般了，虽然反映了一定社会现实问题，比如现实与理想的矛盾，坚持与放弃的思辨，老夫老妻的相濡以沫，望女成凤造成的母女关系紧张等等，不过插曲是真好听，也很应景；

程菽那条线着实有点尬，各种借债建好了民宿却不好好经营，那么好的一个民宿，却要靠天天直播维持运营？？？你哪怕天天直播民宿周边环境也说的过去，偏偏说自己是唱跳才艺主播，理想是表演，那你建民宿干什么？为了在里面搞直播？

杨玏做饭的情节挺不错的，尤其是剧中那个美食家大宽，表演得绝了！我太喜欢那个角色的表演了，就是太短了

竞速无人机那段完全没有表现出那种竞速的刺激来，拍摄出来的画面看上去莫名其妙的，最高时速160哎，看上去还不如玩具四驱车跑得快呢；

其实孔令麒这个角色的设定特别讨喜，但陈赫演绎得还不够好，起码不够完美，尤其是他说正经话时总喜欢摇来晃去的，显得很轻浮，还有他那个油腻的表情、薅头发的动作、挤眉弄眼地说话；

孔大少从小父母离异且母亲自杀未遂，受过心理创伤，怨恨父亲，大学时开始自力更生，打过许多工吃过许多苦，但不失善良与天真，特别乐观、心大，承受力强，对人真诚；他的眼神中应该带着一丝天真与憧憬，渴望亲情与爱情，表面轻浮，用大大咧咧来掩盖内心的伤痕；我个人觉得，贾乃亮也许更适合这个角色

单论拍摄水平，不及央视。这是大团队和小团队不可逾越的差距。这个片子的剪辑，略杂乱，比如打土豆、这边正在播国内A打土豆，瞬间切到法国土豆泥起司，再回到国内是B打土豆（这里的拍摄手法太一般了，追着几个泡泡，而没有显示出人情的表情变化和力量），最后是A一家吃，法国的无影无踪了。

太湖大闸蟹开场寓意不错，说到养殖用心也不错，瞬间又到荷兰淡水湖“外来物种”“没人吃、很便宜”“涨价20倍”“开始打螃蟹”回到中国又开始讲述季节，画风转向餐桌肢解螃蟹怎么吃，没毛病。

最终的结尾没有新意（剧中也是）：总结陈词。

不过距离舌尖一二差距太大，不论拍摄水平，情感植入，美食介绍水平等等，强制捏在一起，并没有那么可口。

《独自站立》之后的加斯帕，用一部又一部视觉异常暴力的作品，2002年《不可撤销》、2009年《遁入虚无》、2015年《爱恋》，探索着困在凡人肉身里的灵魂（如果有的话）深处的那一个个黑暗角落。

一次又一次，他在死亡、暴力和失控之间，不断挑战银幕之前的观众底线。

如果《遁入虚无》将近三小时的灵魂出窍游荡还没有突破你的底线，那么《高潮》里长达一小时的大型集体嗑药现场，这些毛骨悚然的极端场面巨细无遗地呈现在面前时，你是否还忍得住不愤然离场？

相较之下，《爱恋》里的性爱场面，竟然显得有些许温馨了。

当然，也少不了那些极具辨识度的、饱和度过高的电影配色和高频率的光影交换。加斯帕就像一个永远在蹦迪的诗人，在闪烁的霓虹灯蹦着跳着，躁动地思考人生。

Still Gaspar

就算你从来没有听说过加斯帕，也从来没有看过他的作品，但若你够细心，在《高潮》影片开头的舞者casting场景中，已经隐隐预示着整个电影的风格和走向。

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1.

　　高中时的朋友谈恋爱，基本上都是走“内部消化”的路线：A是B的前任，B是C的前任，C是D的前任，D又正在和A发展恋情……反正翻来覆去就是这么几个人的圈子，就好比一条食物链，谁和谁有过点什么故事根本瞒不住，同性之间总有几分面和心不合的竞争关系。

　　到最后，谁收割的前任最多，谁就处在了食物链的顶端，也就随之成了众人口中的“渣男”、“荡妇”。

　　然而虽然是这样骂着，可是圈子里的人，谁又不想和那个身经百战、充满传奇色彩的“渣男”或者“荡妇”，展开一段香艳的罗曼史呢？

　　要说这个男欢女爱的战场，是真的有“食物链”存在的。

2.

　　今天下午看电懋1957年出品的影片《四千金》，眼看着大姐穆红的暧昧对象或男友，被冶艳的二小姐叶枫一个个抢走，实在是作为观众都觉得心疼。

　　开场是四姐妹父亲的生日宴，要求成年的女儿们一人带个男伴回家来。多年来忙于照顾家务的大姐，好不容易请来了她暧昧中的同事付立夫，满心欢喜地把他介绍给家人。结果打招呼的片刻，二小姐就顺理成章地伸手为男方把领带塞好，大姐去厨房看个菜的工夫，二小姐已然和这位男客相谈甚欢，最后晚宴还没结束，这二人就悄悄地离席溜走了，独留下受挫的大姐。

【详细】

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最大的问题还是创作者缺乏担当，什么都不敢拍。据说为了规避审查风险，删了明史案，后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。官员怕担责任，导致懒政；文艺工作者怕担责任，同样贻害无穷。因为怕担责任，所以还没开始创作，先开始自我阉割，脑子里想的是“欲练神功，挥刀自宫”。可是挥刀自宫也未必成功，学了辟邪剑法的林平之，最后还是打不过令狐冲。既然宫了也是白宫，那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕，在上面纹满核[哔]价[哔]观，如此一来，原本有碍观瞻的污秽之物，摇身一变就成了尚方宝剑。《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节，观众看着尴尬，其实编剧自己难道不知道尴尬吗？但是这些生硬突兀的爱国告白，就是电视剧的免死金牌。局部情节的自污，换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会，这笔买卖划得来。更何况有的观众觉得尴尬生硬，在另外一些观众看来却可能正是嗨点。《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想，只要善用收复台湾等情节大做文章，原本是一盘活棋。可惜编剧不思进取，只会委曲求全、自废武功，终于拍成了不伦不类的东西。

强忍着终于看完了，因为看了一部分觉得很多东西值得吐槽，中间一度看不下去，但做人要有始有终吧，虽然不是按快进看的，但大多数时候是作为背景音乐的。

首先，各种老套狗血剧情，霸道总裁之前强吻妹子，后来妹子摔倒吻了霸道总裁，霸道总裁却一脸震惊说“我是个保守的人”，打靶子时“峰哥真厉害枪枪爆头啊”，真打时知道你会失手但大人的头和小孩儿的胸这距离差的也太远了吧，况且还是距离那么近的情况下。抱着妹子尸体跳河殉情，人家妹子二楼摔下来就挂了，你要想殉情，跟着跳不完了吗，还把人尸体大老远抱到河边，以为你要抛尸，竟然是一起跳河，累不累啊。还有发誓打雷，身份互换梗等等等等，实在是太多吐槽的地方了。。。希望看下去会改观吧。。。第六集，真的是乱，男女主怎么一会儿心里又爱对方了呀，无缝连接吗。。。还有女助理，前一个镜头还是刚打听到是单身，后一个镜头就一起吃饭了。。。女主哭的真是难看，感觉就是我要哭但是哭不出来啊，这种感觉。第七集，看的我莫名其妙，佣人给女主下安眠药，下在茶里，你好歹喝一大口呢，就抿了一下然后就睡了，佣人把女主他爸被绑架告诉了富家女，富家女去交赎金了，佣人等到女主起来哭了，你哭个鬼啊？？然后把富家女去交赎金告诉了女主，女主也去了。。。这里面的逻辑。。。实在不理解。。然后绑匪看到俩妹子要收利息，女主留给自己，富家女给兄弟们。。。绑匪你是瞎吗。。。。女主找个电台和玩儿似的，随随便便就找到了要的电台，反派都不用解码译码就直接读出了内容。。。女主他爸前面还遍体鳞伤叫了黄包车去临时住处，下一个镜头就出现在了火车上衣服也换了还生龙活虎的和人吵架，这时间线太过跳跃了吧。。。

还有几个比较雷人的剧情，叫了辆黄包车去追汽车，竟然还跟上了。。。落魄苏州的富家女对客栈老板说我只有这个耳环了。。。我说小姐你脖子里不是还带着珍珠项链吗，你当我们瞎啊。。。十八姨太在苏州街头唱戏反反复复就两句“苏三离了洪桐县。。。”而且口型都对不上。。。

还有这部剧名不是叫《戴流苏耳环的少女》吗？？？别说戴了，流苏耳环在整部剧中完全是鸡肋一样的存在，不对，是鸡屎一样的存在，想起来了，提两句，你会发现把它去掉也没任何影响。。。。

还有该剧场景单一，反反复复就这几个景。。。

总之这就是一部完全的粗制滥造的电视剧。

《下辈子我再好好过》是深夜日剧，在日本东京电视台凌晨时分播出，剧中含有大量限制级话题，这也是该剧开播时引起热议的原因。

女主角大森桃江，是一名不折不扣的豪放女郎。自第一集开始，她就宣告天下：我同时拥有五名伴侣，可以一周五天工作日下班后不重样地“约会”。

桃江的大胆宣言，乍一眼看上去仿佛很“女权”，有的观众一开始用力夸这部剧，也在于桃江的人设似乎很符合独立女性的模样：努力加班、用力约会，不依赖男人，实现了性解放……这样的女子，国内不少“女权博主”简直要隔空送飞吻。

然而，一旦把《下辈子我再好好过》看进去，就会发现这部剧跟女性主义一点关系都没有。它不止不女权，某些描述性爱的情节，还有可能会让女观众感到被冒犯，但这不妨碍它仍是一部值得探讨的深夜剧集。

从SEX中获得的认同感，随着SEX结束而消失

桃江有一句名言：“性爱真是不用花钱的合理爱好”。

她在办公室有一格抽屉专门用来放好看的套装内衣，每天临近下班，她会从五名伴侣中挑选一位约会，换上心仪的内衣，春情萌动地赴约。

这样的女人，在很多人眼中，是淫娃荡妇，不甘寂寞、私生活不检点，同时和好几个男人保持sex partner的关系，她难道没有一点羞耻心吗？

桃江还真的不会感到羞耻。她觉得性欲是人的三大欲望之一，满足性欲和满足食欲没什么区别。正如渴了要喝水、饿了要吃饭一样，没必要压抑人类的原始本能，想接吻、想上床，都可以遵循本心。

《下辈子我再好好过》里这种对性欲赤裸裸的展示，让人想起另一部同样探讨性欲的剧集——《性爱自修室》。

《性爱自修室》里，有青少年必修的卫生课、有种类繁多的性知识、有得到最大限度尊重的性癖好。每一份欲望，都被好生安放；每一个人，都能好好享受性爱。不得不说，这样的性观念，令人感动落泪。

不过，与《性爱自修室》不同的是，桃江不一定是在认真享受性爱。

性对她来说，更像是获取自我认同感的一种手段。

其中有一集，桃江和喜欢的伴侣A君完事儿后，A君的正牌女友一个电话过来，桃江马上被扫地出门。看着A君对女友惟命是从的样子，她一边心碎一边回想自己的成长经历，因为在青春期从来不曾得到关注，继而形成了这种好欺负、好利用、“招之即来、挥之即去”的卑微个性。

对于桃江的经历，我们先不做任何道德评价。她的个性，实际上非常具有代表性。生活中像桃江这种背负着青春期阴影的人比比皆是，小时候没有人在乎、长大了也不奢望会被人照顾，既然无论做什么都得不到重视，就爱咋咋地、自我放逐吧。

桃江内心有着一个历史遗留的巨大伤口，为了填补这个伤口，她才每天流连在不同男人身上，用性爱麻痹自己，假装自己不需要恋爱。

而事实上，桃江非常渴望爱情。

爱而不得，是大部分人的生活常态，桃江像极了口口声声说着“再也不相信爱情”的你我他。互联网时代，有大量社交软件让人们随时随地认识、牵手、开房，下了床之后保持联系也好、再也不见也好，全看心情。这么多社交软件方便人们约约约，却没有一个APP能教会我们如何去爱。

在软件上划动一千次，都无法让人真情实感心动一次。女孩们只能对着偶像剧男星喊老公，男孩们深夜看着波多野结衣喊“雅蠛蝶”。越来越少人敢在现实生活中大喊“我爱你”，就连“追求”这个本来很慎重的词汇，都变成了轻飘飘的一个“撩”字。

所以，无论脱衣服时有多快乐，扣上内衣扣子后，桃江心里的伤口，依然在叫嚣着“好痛”。

上床治不好她不被爱的痛苦，也填补不了她想要认真拥吻的空虚。

桃江身上，折射出了当下社会广为流行的“恋爱无能综合症”，不是不想恋爱，是害怕受伤害；不是不相信爱情，是不相信自己能得到爱情。

这辈子恐怕没什么希望了，下辈子我再好好过吧，这才是全剧的主旨，是悲观主义者的宿命，也是大部分当代年轻人的认命。

有弱点的真实，好过完美的假象

即使悲观认命，很多人还是没有桃江破罐子破摔的“勇气”去解放天性、解放身体，但世界是能量守恒的，在这方面得不到满足的欲望，会在别处弥补。

比如桃江的女同事高杉，她是一名大龄腐女，毫无性经验，人生爱好是创作同人漫画、脑补帅哥谈恋爱，在臆想的过程中，达到精神上的大和谐。

高杉和桃江，是完全不同的人，但桃江和她分享“昨夜心得”时，她还是满脸惊讶高呼“桃江好厉害”，是个非常可爱的女生。

不止如此，这部剧的常驻角色，还有三名性格迥异的男同事，分别是同样热爱约约约的“泡王”松田、只对处女感兴趣的肌肉男林胜、迷恋风尘女郎的漫画家桧山……

这些角色每一个单独拎出来，都能被国内观众骂上热搜，而现在还没被骂，可能因为大家的火力都集中在肖战粉丝和国产职业剧上面了。

角色的招骂属性，也是《下辈子我再好好过》的亮点之一。

我们很少能从日剧尤其是深夜日剧中找到伟光正的角色，桃江、高杉、松田等人，既具有少数族群或阴暗或有趣的特质，也具有普通人的心理常态，他们白天若无其事维持体面的成年人生活，夜晚偷偷满足、实现自己不为人知的兴趣癖好。

而他们每种特质背后，编剧又赋予了其原因、背景、意义，全部组合在一起，才构成了一个个骨骼清晰、血肉俱全的立体人物。所以，即便以上角色都很招骂，仍是会有观众于心不忍，因为一切都很真实、很现实，也都有迹可循、有来路可回望。

反观最近被频频骂上热搜的几部国产剧，这种立体、真实的人物很少见。就拿骂声最大的《完美关系》来说吧，黄轩、佟丽娅主演，豆瓣评分4.1，战绩辉煌。

号称国内第一部展现公关行业的职业剧，到头来，成了第一部展现佟丽娅与Angelababy演技相关性的剧集。女主角的恋爱脑傻白甜总裁人设，连连劝退观众。

而且，《完美关系》的编剧还亲自下场甩锅给演员，被佟丽娅粉丝手撕放锤，真是场外的戏比场内精彩。

我认为，《完美关系》被批判的第一个原因，就在于其不真实、太悬浮。明明是公关剧、却翻来覆去地上演职场斗争、恋爱角力、婚姻扯皮，就没见这帮所谓的顶尖公关干过正事，剧情崩成这样，编剧还能说这是演员的锅？

怎么讲，哪怕你找钉钉程序员去做危机公关，都不至于被骂成这样。

国产剧失真，已经是老生常谈了。近几年来，每一部国产职业剧放出来，都会被行业相关人士撇清关系：不要误会我们的职业，我们没有天天打着工作的幌子去泡妞。这种情况愈演愈烈，发展到大部分国产现代剧拍出来，观众都会怀疑人生，为什么主角仿佛跟我们不是同一个维度的人、过着异世界里的梦幻生活。

在国产剧里稀缺的现实，在日剧中就完完整整地交还给观众，失落的青春期、难以启齿的癖好、不属于自己的伴侣、一直逃避的主角，就算这不完美、不讨喜，却有着丰富的人性、值得咀嚼细味的生活。

再小众的兴趣爱好、再古怪的特质，都能在这里得到包容、理解，观众通过饱满的剧情、细节，能从中找到共鸣，引发同理心。

或许有人会反驳，大尺度题材国内倒是想拍，但拍了能播吗？那么退一步说，不要总是千篇一律的霸道总裁傻白甜、不要总在该工作的时候谈恋爱可以吗？让有突出个性、有弱点缺陷的人也当一下主角可以吗？

我们想看的是活生生的人，而不是塑料制造、经不起推敲的洋娃娃。

柴静在《看见》里有一句话——真实自有万钧之力。这正是我喜欢《下辈子我再好好过》的最大理由，它清清楚楚地呈现难以为继的真实人生，表面放浪、内里温柔，无论你有再多的难言之隐，都能从里面的角色身上找到安慰：啊，原来这样活着也可以，还能有这种兴趣爱好呢，才发现自己也不算太孤独。

不管你喜欢嗑CP还是写同人，都不要因他人而动摇自己。这个世界上，一定有人跟你是志同道合的。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

我不懂为什么评论里那么多诋毁和扭曲，无论如何，在我看来，2017年看的第一部电影很值!亲情梦想和父亲的梦想，或许是韩寒自己梦的不易写出如此深沉的本子。有人说全程开车，我不赞同，每个剧本有自己所要表达的东西，试问欧美进口片里那些人家以为就是生活的东西，国人不也从抵制到尊重?再言内涵，父亲的青春留下的痛楚不想让儿子重演，而儿子因父亲阻拦他的梦想而困苦叛逆，或许正是两个人同样的倔强才使这般。ktv包厢小姐黑帮，有人说低俗，为何我看到的是作者对于这些的不满和批判。

大男子主义?直男癌?侮辱女权?我见到的是对爱人最难以启齿的深切的爱。我或许困住你才能觉得你一直在我身边我才安心，或许你为我洗衣做饭才能让我感觉被你宠爱着，我倒认为，这是一个小男孩对于爱情的卑微。

从儿子和父亲的感情，从儿子对母亲的怀恋，儿子和父亲同样的倔强和重义，最后父亲和母亲的爱情。

数十次全场爆笑。

可看到最后我哭了，爱情或是梦想或是亲情或是义气?

融合生活酸甜苦辣，我看到的是深沉和内涵。

希望所有观影人能够细细观赏认真感受，千万不要跟风断章取义，白费为了此片用心的人。

拙见

以下是我后加上去的

看着和我一样实在忍不了的人发表影评怒斥水军那些没看电影就打一星没素质的人我很爽。

看着这部电影分数一点点提高我很高兴。好电影会受住时间考验。

我相信很多出来说话的人 都没有想要让所有人跟自己一样觉得片子很好，每人三观不同品味不同见解也不同。只是有些没看过电影举着女权大旗跟风的人着实恶心至极。

每个人各有看法也各抒己见，我尊重那些一星二星却确实言之有理的评论人，但绝对摒弃那些未看电影用舆论说话的人，一部好的电影不仅是导演编剧演员和各种幕后的付出，更是需要好的观众，需要尊重电影的观众。

最后我就是一新号，豆瓣是有规矩新号怎么怎么了?我就看不下去那些乱说乱抨击的人咋滴

开局一个叙事长镜头，加上主角自述，给我的感觉像是拉开了一个城市的面纱，再到老白出场，王劲松老师真的是每次都会吸引我的眼球。但是看到第二集开始，一个前面铺垫那么厉害的男人，居然就这么糊里糊涂的死了？ 死了也就罢了，杀死他这个女人应该心机也很深吧，至少有自己的安排计划吧？ 看到后面自己进局子然后除了暗杀柯晨之外没有任何操作？能亲手杀掉男人的黑帮女大佬直接就因为女儿所以连眼睛都不眨的跪了？ 整个过程中探案在哪里也完全不知道，说这边放掉白柳，那边放掉人质，白柳就这么走了？整个警察局就一个柯晨能记住跟踪白柳？我看的任何时期的悬疑片，哪怕在糊涂的警长，特务，侦探，甚至普通人都知道跟踪这种事情。

再说一下女主，说实话，女主个人认为没什么值得批评的，冲动，无脑是每个悬疑剧总会设定的角色，只有这样的角色存在才能让观众去明白一些，但是在这部剧中，我完全没有看到这样角色的设定在哪里？曹四宝的案子里面，凶器就是一块砖头，衣服里面还有血迹，这些如果是专业的现场勘查，会发现不到？反而是拿来作为凸显男女主“神探”的一块垫脚石，监狱里说的让人眼泪横流的，我不知道我是过于冷血还是什么，这种所谓的因为感情共鸣而杀人，我并不会敢动，反而会有一种无聊俗套的感觉。

说道角色，金金和那个所谓喜欢他的富家少爷（忘了叫啥，只记得姓胡）演技真的是让我觉得反胃，民国时代的学生就是这样的吗？如果都是这样怎么会有学生游行，五四运动。金金这个角色，既然是白柳的私生子，以干妈的身份照顾，那至少吃穿不愁，父母也不敢对她怎么样，但是在剧情里一点作为小姐的脾气都没有，反而是糯糯弱弱受人欺负的样子，你干妈进去前也都不管你吗？在被人绑架之后还要跑出来说不是他绑架（被绑架这段我真的没兴趣看，玩手机跳过去了。）再说这个胡少爷，你是一个傻子吗？和上面的金金一样，太纯真太善良了吧？原谅我不是很懂纯真善良的表现方式，夸张的肢体表达，面部表情，无一不给我的感觉是，这哥们嗑药嗑多了吧，是不是该送进精神病院。

后面在看到所谓金金诗朗诵，被同学逼到楼梯旁，那个时候可以光明正大的在学校脱掉其他学生的衣服，学校的老师也不会追出去安慰学生，难道他们就在那里继续看下一位继续朗诵，这些老师是木头吗？看到这里我实在看不下去了，这部剧的各种角色设定，叙事手法都和我的看剧习惯不符，已经严重的消磨了我的耐心，我哪怕看一些国产的探案剧，剧情还有一些反转，让人发觉原来是这样的那种恍然大悟的感觉，但是这部剧，完全没有。当我看到后面影评说金金的死亡金金是让几个学生认错，用圣母婊的光辉让白柳放下仇恨的时候，我发现，弃剧是对的，再看下去会吐。

这是我第一次写豆瓣评论，以前从来是看，不发表意见。但是这个剧，我只能说你够让人想吐槽，想的我注册一个账号来写这些。以上属于个人意见，至于评分，吴刚老师和王劲松老师等诸多老戏骨们，一颗星是给你们的，剩下的一颗，是劝你们不要再演所谓的文艺剧了，真的看不懂。

这部影片最大的亮点在于对于我这个一向不苛刻的观影者来说，竟然找不到它的亮点在哪里，这是我这么久观影史上最没有亮点的一部片子。以前的影片，不管再烂，再胡编乱造，我的优点是总能从中找出一点亮点，从而来肯定这部影片是真实存在的。而这部影片，从头到尾我感觉到无边无际的尴尬，演技尴尬，动作尴尬，台词尴尬，表情尴尬，场影尴尬，特效尴尬，剧情是尴尬中的尴尬，如果非要揪出一个亮点的话，那就是张雨绮和厨子的颜值，好吧，这就算此片唯一大亮点吧。

最近这个爱思小姐探案集上星了（对不起改名了旗袍美探）看过原版费雪小姐的大家应该都知道服装真的是里面一大看点啊，所以在知道是要翻拍这部戏的时候，我还是小小期待了一下呢，毕竟民国时候的服装我很可以啊。事实上，当预告出来以后，怎么说呢？或许会有人说民国服装略微现代化，但是就我的角度，我觉得十分不错。尤其是第一集里，苏雯丽的三套服装我觉得还挺有意思的。（还有一身礼服一模一样??）开篇上来就是一套淡淡的蓝色套装，苏雯丽久别故里回到想念已久的祖国，居然选择了代表了忧郁悲伤的蓝色登场，这个让我真是大开眼界了。本来应该是欢乐喜悦的人，为什么会用蓝色的来暗示悲伤呢？开篇服装组就给我种了一个小小的疑问种子呢？！尤其是选择了淡蓝色，这个颜色是浅色系，所以看着并不沉重，配合剧情台词也能配合开篇欢乐中略带正式的气氛，又用蓝色暗喻了后面的发展，真的是很巧妙啊。接着第二套深绿色的套裙，这个颜色款式选择的也很巧妙。苏雯丽是应邀拜访师姐，既然主人下了正式的邀请函，那么苏雯丽当然要着正装了。按照帖子推断，原本这场聚会大约是午饭到下午茶这个时间段，礼服显然是不合适了，那么时尚一点的套装就是很不错的选择了，尤其是她是上门拜访，低调时尚的墨绿色是个非常不错的选择，既不高调喧宾夺主，也不俗气降低品味，后续更是发生了凶杀案，那么这个颜色配合氛围也是不出戏的。最后就是第三套红色礼服了，一套改良的旗袍。其实民国的礼服大部分还是以旗袍为主，当时的名媛明星最大胆时尚的不过就是穿着稍作改良的裸露部分肌肤的中西结合的旗袍，那时候露颈、露臂、半露胸就已经了不得了。苏雯丽这套艳红的改良旗袍裙，前面露出来一小片胸，后面则是一片雪白的背部，在今天看来都是没什么的，但在当时看起来已经是顶顶大胆时尚的，再加上后面的舞蹈难怪姨妈会捂住眼睛，不忍直视。但是这套大胆的红色衣服从款式到颜色直白的告诉我们，这才是苏雯丽，一个大胆美丽热情的女性，她个性张扬，绝对不是省油的灯。

再来说说男主高伟光！近年来他的东华帝君鹧鸪哨也算是演技得到证明了！天生衣架子，衣服当年开场的大衣还是第二集的皮衣，满屏大长腿，真的就是透露着潇洒帅气！（芳心纵火犯走路带风哦我的天）

从服装方面我觉得选的很是恰当，在与场合气氛搭配，人物个性彰显方面，都起到了应有的作用，在我看来就是合格的。期待接下来的剧情表现吧～

三天前深夜闲来无事，又看到一个好友转京剧猫的东西，就好奇地点开了第一集，半小时后，我就激动地放了九张截图上微博推荐本作。当时我的话是“上次对国漫这么有感觉还是星游记”。

确实，看第一集就感受到了诚意，设定非常很吸引人，在服饰、打斗方式巧妙融入了中国风，场景也超美超好看，OP、配乐都十分用心，接片尾时变水墨的画面一秒圈粉。

城户士郎（吉田宗洋饰）这个角色，很微妙的，在多瑙视频的评论区和B站见面会录像（av48611610）的弹幕区得到了两种基本相反的评论。前者以大骂其“渣”为主，而后者则洋溢着更多粉红色的赞美，从“比起久住，感觉城户和33更有cp感”到大夸“吉田本田”的深厚演技云云，不一而足。

想说，丸木户老师真是画出了一个完美三角，每个尖尖都惹人心爱。笑。木岛老师的带着透明感的工口气质有一万种撩人自不必说，久住年下小狼狗的率真人设也实在让人心跳砰砰——但是，但是，在就着六话《靛蓝色的心情》喝完三杯威士忌的此刻，我还是愿意把我所有的爱献给城户这个角色。私心觉得，是他那恰到好处的瑕疵感，功不可没地让这部漫改作品“站”在了三次元的荧幕之上。

城户其实是个怪没劲的人。有过文学的初心，却没多少才华；在同学里人缘尚可，却远远谈不上主心骨的地位；等出了社会，会和女友应酬，会陪社长假笑，但既没形成独特的人格魅力，也没能混成个真正意义上的世俗人精。硬要说的话，可能也就每次在“地板咚”木岛老师的时候分外使劲罢了。那逢做必“咚”的套路，一度让我心里嘀咕：到底舞台剧演员，又是钢铁直男，次次只晓得这样表现。嘀咕的也不止我，深受其痛的竹财さん就取笑过他演得太“吉田”。可全片看完后再回味，反倒从中嚼出某些理据：和一人一宇宙、坦然接受自己同性取向的木岛不同，对于处处活得中不溜秋（用木岛的话说，ぺらぺら人間）的“普通人”城户而言，每一次与这位世外美人的切肤痴缠，莫不都是在越过自我顾虑的藩篱。故而做起爱来，他就是该狠的，要莽躁，要bold，要全凭这一瞬百般燥动到爆发的荷尔蒙，才好抵挡心下时时潜藏的怕与迟疑。说到底，木岛是偶像，城户是素人，偶像有轻拢慢捻的余裕以及“我就如此又怎样”的底气，而穷途末路匕首现的窘迫，是素人须得日日招架的现实。

记得么，第5话里真相拆穿，两人各执一词形同debate，却有一点完美共识：

“我真讨厌自己”——讨厌自己没有你的才华，你的热情，你的不惧寂寞的强大内心。

“我真讨厌你”——讨厌你优柔软弱，讨厌你畏首畏尾，讨厌你连真实的自己都不敢面对。

这真是天才和凡人的对话。

城户，如果拥有他憧憬的木岛所拥有的一切，少年成名，师长厚爱，同级仰望——甚至，哪怕他只拥有其中的一项——他又何尝不想扮演一个目不斜视、在文学这座独木桥上全力奋前的天才角色。而现实中，揣着自知之明、作为凡人努力活过数十年的、软弱的、庸常的、不得不顾虑重重的城户，何尝不也挣扎到了自己能获得的最好境地。一份可以糊口的工作，一位尚可陈情的老板，一段进度正常的恋爱，以及最后，一个可以设为手机桌面的自慢的家庭。机会成本这样高，即便怀有十分爱意，换作你我就真能不怕吗？

对于爱情观有洁癖的观众来说，第二次在出租车中想要吻住木岛的城户是不可原谅的。此时他已有妻女，对着往日亲手辜负的恋人，也明知车子正在开往对方现任爱侣的住家。但是啊，我是如此理解他这明知没有结果却仍无法按捺的一吻…

很多年前，在长滨博史さん导演的《虫师》里看过一话叫做「露を吸う群」的故事。讲的是一个海岛岩洞里，生长着被虫寄生的昼颜花，闻过它香气的人的时间会与虫同步，成为“活神仙”般的存在。每个白日，他们以青壮年的姿态醒来，夜晚再以老朽的样貌死去，如此循环。银古解开了真相也治好了患者，“但是，每次大潮来临，通往那个洞的道路开启，又会有人变回了活神仙。”

一个被治愈的女孩对银古这样说道：

不知怎么，总觉得不安。在做活神仙的时候，太阳落山后就开始衰弱到睡着，一直，都是非常满足地闭上眼睛。现在却觉得害怕，即使睁开眼睛，也只是在等待昨日的现实的延续。我面对眼前虚无缥缈的时间洪流，束手无策。

结局中，她再一次吸食了花中的香气，回到了朝生暮死的时间里。

倘若城户也看过这个故事，在他向木岛探过身去的那一刻，一定会理解这个二度捧起昼颜花的女孩吧。他哪里不知道自己是再一次的饮鸩止渴，哪里不知道即便木岛真的默许他吻下去，即便两人就地从头来过，也不过是再一次的朝生暮死。可不吻呢，不吻时，他面对的便是属于凡人的虚无的时间洪流，得去过每天都是前一天的翻版的日子。

他见过天才的光亮，也情知那光亮非自己可以跻身。然而，那确是他一生中不止一次想要踏入的河流。

第6话的末尾，在久住将木岛迎入橙黄色灯光的屋门之后，屏幕再次转到楼下，给了凉夜里仰望二人的城户。这里，三木康一郎さん的镜头语言明白如话：是，这不过是一层楼高的距离，却也彼此遥远如云泥。——他重新坐回来时的出租车，随着轻微的颠簸，缓缓驶入靛蓝色的真夜。轻柔的钢伴声中，响起吉田さん低徐的嗓音：

我心里的某处一直，有片小小的火苗在摇曳。那时候，若没能将这片火苗烧尽，也许，这火苗，一生都不会熄灭了吧。

所以你说，这部由城户担任全片旁白、娓娓道来的前传故事，讲的究竟是一位天才的某部分官能逐渐萌芽的故事呢，还是一位凡人的某部分官能不断挣扎堙灭的故事呢。所谓“靛蓝色的心情”，指的是某人功成名就的起点吗，还是某人无声沉入的终点。

如果说木岛、久住、以及他们的爱情来自漫画世界，那么城户与自身的纠结显然出自于现实人间。前者是我们在生活缝隙里愿意买来一睹为快、仿佛强心剂般的甜蜜fiction，而后者，恐怕则是更多人如同揽镜自照的写实。如此说来，我对城户的爱，或许多少也掺有一点功利的意味吧——比起强大到非人类的木岛老师，或是年轻率性且has nothing to lose的久住，在这部前传里，城户是如此温柔地撑起了这个成人童话的暗影一面；他身体力行地告诉我们现实大抵不能尽意，却也告诉了我们即便不能尽意，生活也并非不可继续。