中国女排的故事本身就是一个起承转合特别鲜明充满转折的故事，陈可辛并没有在原故事的基础上增添色彩，只是讲完了这个历程而且还讲的不好（很多还是用字幕阐述的，在看的时候心里吐槽说这是在做ppt吗）

不了解女排故事的人在看电影的时候无法代入，因为很多时候你不知道她们在干嘛，现在是到了什么阶段。感觉导演本来是想要烘托氛围，但最基本的叙事框架都没有呈现好。

很多时候陈导直接就给你高潮了，铺垫没几个，没铺垫这个缺点贯穿于整个影片的始终，导致在比赛赢的时候激动感不够

人物语言假大空缺乏生活气息，全是口号或者金句，人物的台词都过于有仪式感了，特别是吴刚饰演的教练

影片的音乐、叙事调度等等能让你明显地看出来这场比赛是输是赢，毫无悬念没有惊喜

镜头很散，晃动很厉害，很多时候想要看清她们到底在做什么都不行，镜头切的这么散到底是要干嘛

最后结尾，情绪推到最高突然无声，真的有一种一口气憋着出不来的感觉，我知道陈导想要营造此时无声胜有声的意境，但在那个镜头语言下还不如爆发出来，无声这个技巧不是这么用的

总之，这个现成的故事非常好，充满戏剧性很好发挥，但陈可辛真的没有拍出来，甚至没到及格线。

名利如黄粱梦　情字又何曾留住谁

放手让一切走　英雄轻易不应有泪

江湖道多风波　空望闲云他自在飞

回顾心茫然可与谁相对

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

名利如黄粱梦　情字又何曾留住谁

放手让一切走　英雄轻易不应有泪

江湖道多风波　空望闲云他自在飞

回顾心茫然可与谁相对

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

这部28分钟的纪录短片，个人以为大体讲了两大主题吧：人与狗的相处与陪伴；一座建筑物的诞生以及设计师对于它的诉求

或许也是自己家也养狗的缘故，以前看一下关于猫狗的文章、启事或电影（类似于忠犬八公、导盲犬xiaoQ等等），但凡稍微煽情一点的，都会很容易催泪。不过现在倒也变得心境平复许多了。一来生老病死是自然规律；二来我们能做好的其实就是不离不弃的陪伴和照料吧。毕竟“陪伴是最长情的告白”嘛

歪个楼说一句：阿那亚真得是一块风水宝地。最近太多“网红”建筑建在了那里；许多活动、论坛及峰会等也办在了那里。以后有时间有条件的话，可以多去看看。

关于犬舍本身的设计，在此又要感叹下建筑之美了：总体灰灰白白的外色调，对于还蛮喜欢极简风 的我来说，还是能蛮击中人心的；里面的结构和布局也非常能够良好地利用出更多的空间维度，同时又时时地得彰显出人性化来，甚至是“狗性化”的层面也得考虑到，哈哈

回到影片本身而言：影片也没有采用比较戏剧性的冲突，还是相对比较“平铺直叙”的方式。这大概也是为什么我看不少人评论上得静下心来慢慢看才能看出点东西吧。我个人觉得倒也没那么“慢”。通过让设计师本人娓娓道来的方式来推动影片的进程，也是很不错的一种方式

另外，设计师在片中也有提到：建筑设计其实包含了科研和科普两大层面。影片中对于犬舍的建构的理念的介绍以及设计师之所以会那样设计的思路，更多地体现了“科普”的这一层面吧。实际上，有的时候做到科普或许比做好“科研”还要更不容易一些呢。毕竟一座建筑从它被设计到建成之后开始，其实还是蛮多人并不那么理解它被设计出来的初心的。甚至也还会有人并不知道里面的空间设计是该如何去使用或甚至利用它。所以，借助到影片本身这一“媒介”，让设计师能够说出他之所以做出如此设计的想法在哪儿，所包含的苦心和用意在哪儿，还是很有必要的

最后，再歪一次楼：设计师张佳晶提到了AI智能—虽然篇幅不大—能够在未来高精尖地计算出很多事情，从而让人们之前对于大师们的崇拜啊等之类变得不再那么得有意义。我连带想到了现在进入了一个智能化的、大数据的、去中心化的世界，以后会变成如何的模样，还是得拭目以待吧

孟泰精神是鞍钢的钢铁人精神内核。我不明白为什么不能把咱们全国第一批工人先进党员，第一届全国人民代表，第一代全国著名劳动模范的优秀工人原型的孟泰作为主角？是孟泰带领工友们夜以继日地搜寻器材，在他的带领下，鞍钢掀起了轰轰烈烈的献交器材运动。同时，他建立起了闻名全国的“孟泰仓库”，将收集到的器材及时分类整理，使鞍钢最早恢复的3座高炉的配管材料没花国家一分钱，为鞍钢在较短时间内恢复生产作出了巨大贡献。他勇于攻克技术难关。在苏联政府停止对我国供应大型轧辊，致使鞍钢面临着停产威胁的情况下，他组织了500多名技术积极分子开展了从炼铁、炼钢到铸钢的一条龙厂际协作联合技术攻关，先后解决了十几项技术难题，终于自制成功大型轧辊，填补了我国冶金史上的空白，被誉为“为鞍钢谱写的一曲自力更生的凯歌”。他自己设计制造成功的双层循环水使冷却热风炉燃烧筒提高寿命100倍。

为什么要虚构一个战斗英雄赵铁池分担孟泰做的事情？

我不理解！！！

“数风流人物，还看今朝”。

由江苏省广播电视总台创作推出的重大革命历史题材电视剧《数风流人物》将于6月15日在江苏卫视首播。该剧剧名出自毛主席的诗词《沁园春雪》，内容聚焦1919至1949年，从探索救亡图存的青年志士们的振臂高呼，到中华人民共和国庄严宣告成立的三十年的中国革命史诗。该剧主创阵容强大，创作班底资深，非常值得期待。

主旋律的年轻化表达

《数风流人物》最令人关注的，是该剧之于厚重历史题材的年轻化表达。如今，影视作品的主流受众愈发年轻，针对受众类型的转变，主旋律作品的语态也在逐渐发生转向，积极寻求更契合于当下年轻观众的观影追剧倾向。

但对于《数风流人物》而言，这并非是一种迎合，而是一种更符合历史本源的返璞归真，毕竟在剧中的主角们同样是一群年轻人，开辟了中国的新时代，他们不服输不放弃的勇气，他们敢为天下先的朝气，正是我们每一代年轻人都不可或缺的宝贵品质。如何才能让主旋律作品更具艺术生命力，兼顾可看性与思想性于一体呢？在这个创作诉求之上，《数风流人物》团队做了大量的工作。

幕后创作精益求精

《数风流人物》剧本从2018年就开始创作，历时三年多的时间进行修改打磨，最终成型。由于故事时间跨度广、人物众多，拍摄难度也远大于一般的电视剧，剧组准备的演员服装加起来就有12000多套。全剧有650多个大场景和2000多个小场景，置景量相当于常规电视剧的三倍，可谓是主旋律中的大片。

本剧有名有姓有台词的人物就超过400位，特约演员和群演超过3万人次，同时汇集了侯京建、李乃文、菅纫姿、孙坚、张洪睿、何建泽、张粟、战菁一、丁勇岱、赵子琪、吴玉芳、霍青、谭凯等一批实力演员。对于观众而言，能讲好故事，又是全明星阵容，又是堪比院线大片的“大体量”创作，《数风流人物》未播就已经引发了无数的关注与热议，因而也易受到年轻受众的追捧。

艺术表达的创新与突破

和以往同类型题材作品不同，《数风流人物》没有把表现重点放置于战争场面上，而是紧扣剧名中的“数”和“人物”，来更多聚焦于“人”和“人的故事”。该剧“以毛泽东的成长轨迹和思想发展为脉络，不断带出从中国共产党成立到新中国成立前各个时期的代表性人物”。

本剧主演侯京健已在不同的影视作品中先后12次扮演毛泽东，他说自己始终在与这一人物角色共同成长，也在不断寻求新的突破。此次在《数风流人物》中所塑造的毛泽东“并非是一个彼岸的伟人，而是此岸的亲人”。而这，不过是主创对角色理解上的一个小细节，而从这样的角色理解到角色塑造，再到作品呈现，可以说极大的缩小了观众和伟人形象之间的距离感，角色更能走进观众心中。

精神内核的情感共鸣

视听层面的吸引，体现的是一部作品的外在品质，对于一部主旋律作品而言，能否与观众共情，能否引发他们在情感上的共鸣，才是重中之重。如今看《数风流人物》这部作品，不仅在题材与剧情层面，有诸多的突破，而且更多是以青年的视角来提炼精神内核。

比如，在全剧开篇所讲述的中共一大的剧情中，无论是上海石库门的房子里，还是后来转移到嘉兴南湖的红船之上，十三名党的开创者与奠基人，他们立下了怎样的理想与抱负？他们又付诸了怎样的奋斗与牺牲？这些都是值得我们一直学习和思考的，如何保持年轻人在任何时代的前瞻性与思考能力，正是《数风流人物》中“还看今朝”的辩证式关系。

围绕“主旋律”作品，如何创作出一部既能还原历史，又有新时代新气象的主旋律作品，却是需要来自各个层面的共同努力。

由此，拍摄一部“年轻态”的主旋律作品，讲述革命前辈们的“年轻态”故事，以此吸引到当下年轻观众们想看爱看，看过之后还能引发诸多的思考与启迪，显得尤为可贵。以江苏卫视《数风流人物》来看，这本身就是文艺作品与受众之间的一次双向奔赴。

这部剧的逻辑真的无力吐槽，要不是马德钟拉回了分，我看不下去了。首先为了给欧阳震华戏份，把重案组写得一点毛用都没有，反而交通部的欧阳聪能各个部门乱窜，手伸到重案那边破案。连最后审戴政君，欧阳聪都全程参与，那时候他还是停职状态。真是无语。聂先生和霍晋成都是戴政君搞定的，最后如果不是戴政君主动坦白，那还是常笑的功劳，又怎么能破案。其次，戴政君出发点是为了常笑和他弟弟，反而最后常笑一句价值观不同就这么结束他们的关系，中间没有说过半点常笑劝他回归正途的戏份，就让他自己这么一步一步走下去。她根本不是真的爱戴政君，而戴政君爱她更多，不然他不会走入歧途。第三，警察为了破案把戴政君的伪装成盗窃，这种也能叫执法？从头到尾徐曦怡做了啥？关联点全是别人想出来的。最后发现戴政君拿到那个包包竟然是交通部的秦永熙发现的。但为什么把戴政仁写死在狱中，让戴政君再一次痛苦呢？第四，说到演员，万琦雯就是个花瓶，全程面瘫，光看脸和身材已经不能吸引观众。反而马德钟把这个内心复杂、矛盾又聪明的戴政君演绎得很好，除了外表高大帅气，演技相当给力，能把观众带入剧情。为什么以前没那么关注呢。陈滢作哭戏也不错，被马德钟逼问痛哭，又被拥在怀中那场很令我感动。欧阳震华这个老牌演员没什么说得了，正因为他演了太多类似的角色，人设永远是这样，搞笑中夹杂着聪明但并不出彩，所以，说白了对于我这个TVB老粉来说，他这样一成不变的演技和人设早已经不再觉得出众了。最后，还是要夸一夸马德钟，帅呀。

关于苏联时代的太空片，如果《太空救援》还不够过瘾，那么可以再看一看同样是去年拍摄的《太空第一步》（又名《天际行者》），这一部更加惊险。因为人类太空第一步的时代比太空救援的礼炮七号空间站时代早得多，那时候礼炮一号空间站都还没建造出来呢，两者相比硬件条件差距巨大。就是在那种简陋技术条件下，人类到充满未知的宇宙去探险，生死未卜，就更显得更为勇敢和伟大。

如果以是否足够一波三折来作为一个故事精彩与否的标准，一波多折的《太空第一步》可是远超过了合格线，而且这个险象环生的故事比《太空救援》还要贴近当年的事实。

首先是飞行员之一Belyayev的负伤。那时的美苏正在争分夺秒进行太空竞赛，以Belyayev的年龄和身体状况，上面已经打算另安排别人了。可是宇航员的兄弟情往往是相当深厚的，Leonov去鼓励康复中的Belyayev，甚至匿名给他的主治医师送花。Belyayev自己当然也不愿意放弃这个上天的光荣梦想，拼全力康复。所以机会果然是要自己争取来的。

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9093609

看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？当然，很明显是我错了。阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。借阿部之口，说出了她的真心话。她只是一个符号，一个象征。大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。那谁对贵妃说谎了？尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。他被幻象，迷住了双眼。这个幻象，是他的执念。而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。但是空海毕竟年轻，还需教化。他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。这一切都是假的。白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

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天哪，这么多人看我好感动。其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————

我还要补充几点。这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。真相永远不能圆满。所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。要么他找到了“无上密”，要么他找不到。他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。但是，两位演员还是让人觉得矫情。但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。有人吐槽说他们的话太矫情，比如

“白龙！这个世界上除了我，你还有谁？”

“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。我和你一样心碎。”

“白鹤少年永远不在了。贵妃，却是永远的贵妃。”

我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。白龙与贵妃有相似的命运。当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。这能体现白龙对贵妃的爱吗？不能。因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。在过程中，却也杀死了无辜的人。白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。它的每一个场景其实都是有很深的含义的。我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？其实，他们只是觉得没必要而已。也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

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我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

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我刚又看了其他人写的影评。有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

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有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。今天，发一些截图给你们看吧。

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我被它感动的情节是它从朋友家逃出来，在马路上和男主人擦肩而过我哭了，再后来它和另一只狗救人被两个帅哥收养虽然他们同样超级喜欢它但是它还是坚定要回去那个镜头也让我感动哭了还有遇到它心中以为的猫崽崽，再后来它过马路被车撞受伤（它以为完了我肯定被撞死了那个模样超级可爱，后来慢慢的缓过来原来我没有死呀）它拖着受伤的前右脚还有受伤的身体坚持不懈的回家找男主，最后还是被聪明的它找到男主，开心哭了，完美结局

《九阴真经》，《南帝北丐》《中神通王重阳》，这三部射雕番外篇，都看过，五绝的前世今生！

话说王重阳的父母，跟段誉应该就是同龄人。比段誉小，也小不了几岁。故事就发生在天龙末期。

段誉的孩子跟王重阳差不多大。而南帝比王重阳差不多小上快两轮。这样时间就都对应的上了。

沧海桑田。正好是金国刚刚崛起不久的十年。

《摸金玦之守护人》展示了一个人们日常无法接触到的奇观世界。随着剧情推进，我们已经看到了许多只听过却从未见过的事物如：狼群的首领“狈”、千年古墓、墓中蚰蜒balabala~这些奇幻的世界，让我们随着摸金校尉的前行“梦断今生醉千场”。这次的摸金三人组是由吴昱翰饰演的胡八一、王南茜饰演的尖果、韩业洲饰演的王胖子组成。吴昱翰的胡八一，可以说是形神兼备的。剧中的他说话懒洋洋，但是却处事不惊，再加上自然随性的样貌，虽然没有过多的描写，但是胡八一作为一名资深摸金校尉的城府还是显露无疑的。而韩烨洲饰演王凯旋也就是王胖子，终于是一个真正的胖子了！！！韩烨洲将王胖子说话大大咧咧不加遮掩，心直口快贪图小便宜的性格特点表现得非常到位。而王南茜饰演的尖果作为剧中为数不多的女性角色，可以说是“有女同行，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将”，剧中的她性格直爽颇具女侠之风。这样的摸金三人组，才是真正的摸金校尉，btw，我还蛮想看到下一部的Shirley杨的哈哈哈

那么这部剧播出这么长时间，也已经完结。在最后的几集中，女主的人设突然变了，变成一朵白莲花。在最后的一集中，陈询已经准备好向女朋友求婚了。在开车的路上，因为和副驾驶聊天，没看路（这告诉我们开车不要随便聊天，不然怎么死的都不知道）。导致出现了车祸，那么现女友赶不回来，怎么办，前女友顶上。结果叮叮为了照顾前男友忽视了自己的现男友，可想而知，现男友肯定吃醋，生气啊。本来之前已经要和男朋友去美国，却因为照顾前男友失约了。导致男主在等到最后一刻，自己一个人黯然登机。而女主在知道他走了之后，只是伤心的回去了！什么，她居然回去了，按照设定都要结局了，不应该飞去美国找他吗。但是男主到美国，还是放心不下她。用陌生人的身份关心她，鼓励她。自此期间，女主都没主动联系过男主。后来，男主回国，邀请女二一起回来，女主居然想着要放弃，要分手。不过最后最后，是我们的男主认错，重新挽回女主。既然是甜剧，结局肯定是完美的。不过我却觉得，不喜欢这样的结局，真希望虐虐女主。不过确实，女主在最后3集，人设彻底的变成了一朵白白的莲花，纯白，纯白的，还不带一点瑕疵的呢！我不知道编剧是怎么想的，我只知道我是怎么想的，对于自己的渣男男朋友，出个车祸，自己跑得比人家女朋友还带劲，从而忽略了自己的男朋友。有意思吗？这是把自己的现男友放在了何处，是男人都会生气的吧。反正我是做不出来这事，但前提得有这样的男朋友，好吧！扯远了。而且，电视剧改编小说，改动了确实有点大。男主在剧中塑造的人设太完美了，相对比之下，女主就显的那种特不完美了。和男主的爱相比，女主就是完全没把男主放心上。所以网希望在出几集，多虐虐女主；希望男主和女二在一起；希望他们孤独终老；都是魔鬼！

为什么要去看《快乐星球之三十六号》呢？那是十四年前的回忆和两年的等待。还清楚地记得两年前在图书馆准备期末考试的我突然得知快乐星球电影版即将上映的消息激动不已的心情，为此我也专门发了一条说说以表示我对快乐星球的期待和热爱。后来又得知因为种种原因而无法如期上映的消息，我失落了很久。再后来快乐星球电影版官方微博告诉我们电影一定会上映，只是时间问题，我便开始等待。两年后，电影终于上映了。但全长沙只有两家电影院有排片，影院位置也极为偏僻，而且每天只有一场或两场。这部电影的上映之路非常艰难，因为团队、制作、宣传等各方面的限制，它只能是一部小众电影。对于小众的东西，若越喜欢，也越相对私有。第一次一个人包场，在偌大的影院，坐在最喜欢的位置，看喜欢的电影，这种感觉像在一个无人能知的安静角落与自己对话，与童年的那个孩子对话。快乐星球于我而言不仅仅是童年里看的剧，而是陪伴我成长的一种充满着正义、勇敢、智慧和快乐的宝贝，童年的我坚信它是真实存在的。即使现在现实告诉我快乐星球是虚构的，但我也相信在这个浩瀚的宇宙一定会有一个如快乐星球一般的存在在某处守护着地球守护着人类守卫着世界和平。同样的背景，不一样的故事。少数人都只看了第一部，或是觉得只有第一部好看，但我觉得快乐星球第二部第三部也很精彩。但即使故事变化了，不如以前精彩了，对于真正喜欢的东西，故事本身变化了又怎样，只要它的本质没变，本真依旧，那就足以让你一直喜欢着。在看到乐乐、冰柠檬、多面体、艾克艾雪以前的镜头时，在看到长大的冰柠檬和艾克的客串时，在看到老顽童爷爷依旧掷地有声地说出:“打开防御系统”时，在看到被摧毁的快乐星球重新出现时，还是很有感触的。感觉一切都变了，但一切又没有变。电影里依旧播放着《快乐小神仙》和《月亮船》，这两首歌应该是我童年里记忆最深也是最喜欢的两首歌，歌词和旋律也一直刻在脑海中，可以随时想起随时哼唱。“我马三十六 遇强则强 遇弱则弱 收放自如 快乐随心”这句话来自于《快乐星球之三十六号》，送给自己，也送给大家。

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