人总是会在失去后才懂得珍惜，男主佟国强作为一名成功人士，平日里对待儿子缺乏沟通，总是一副封建大家长的姿态，导致儿子拥有叛逆的性格，但是当他失去儿子的时候他才明白自己作为父亲的失职，于是他收养了被儿子醉驾撞死的外卖员陈志发的儿子陈多多，他想把之前对儿子的亏欠弥补到这个孩子身上。

影片在感情上是能够让人信服的，无论是陈志发父子的感情还是佟国强与陈多多之后的相处，都能感觉出两位父亲对于这个孩子发自内心的父爱。同时不错的配乐也将这种情绪烘托的恰到好处，将煽情的部分处理的合理而不做作。

值得夸奖的是影片对于底层社会和残疾人群体有着足够的关注，通过许多对于生活的展示，让观众看到这些底层人物的辛苦与不易，但也不是单纯的卖惨，也能看到底层人物在生活中的智慧和相互帮助。

但影片仍有一部分问题，比如部分演员的演技仍需要打磨，部分的情节有些冗余，有点水时间的嫌疑，但考虑到这是一位新人导演，这些问题仍在可以理解的范围之内，相信将来会有更优秀的作品。

总的来说，作为一部低成本电影，这部电影的品质是达到及格线以上的，值得在父亲节这个时间点上和自己的父亲或者孩子一同观看。

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

后面两段凑数的。

觉得失望的话确实不适合看第三季

说不如前两季那么搞笑那么幽默的我支持，确实没那么直白的搞笑了，这因为Donald本身并不需要顶级的喜剧来证明自己的演技和编剧能力（有那功夫不如回顾废柴联盟）

有看到部分黑人群体对他的评价是black god（不是我要吹捧的意思），他现在处于一个有影响力的身份上，需要做的是群体启发和反省，就像男人在剧里借earn和al之口说的 要回馈community。说白了就是拍给黑人和白人看的，两个人种都有被他讽刺的错误行径，也有他帮忙发声的需求，和咱们没啥关系。就凭我们那最基本层面上对眉国文化知识的了解还不够深刻的看懂这季到底在讲什么，看懂一些双关和浅喻是相当不错了

他和弟弟写剧本的时候估计摆明了基调就是要落回到人群中 而且剧里也有不少隐晦的喜剧内核（比如吃鸡腿）。觉得这季太zz化不好看 想要纯粹的幽默还是去看stand-up comedy（我也爱看 不是在拉踩

之所以提出这个问题，其实是因为对方木在警局画像时字幕的一点疑问，在方木说出第一句话：他是长头发的。此处用的是男他，而在之后说：她的手腕很疼。此处用的是女她。

在心理罪最开始的剧情里方木对邰伟左右手的画像，让我一度怀疑，这电影本身就是在给观众做心理诱导和心理暗示。同样的心理诱导让我不得不怀疑，咖啡馆里，方木到底有没有见到孟阳，还是，这只是一场方木和他心理画像出来的凶手的对决。

在这里其实是有一个疑问的，方木见到的孟阳是一个精明干练儒雅的成功人士，那么为什么方木要说他是长头发的，脸色惨白呢？（当然这跟最后结果相吻合）之前跟人探讨过大致剧情，有一个比较可笑的言论说女朋友死后他的画像能力就失去了，彼时只是觉得不太对劲，到今天一想才发现，只是彻头彻尾的错误，事实上，这不仅是对犯罪心理画像这个专业过程的不了解，也是没读懂这里一个巧妙地反转设定。

犯罪心理画像主要是通过犯罪嫌疑人的一些作案手段、时间等已知特征来描绘犯罪嫌疑人心理、生理、行为上的主要特征，从而方便警方更加准确地锁定犯罪嫌疑人，辅助破案。

心理画像是辅助破案的工具，这也是为什么某些程度上在电影的开篇邰伟对方木的不信任。那么为什么要在方木最悲痛的时候让他去做这个画像，这个逻辑显然是不成立的，这里其实是有一处思维错误在的，方木其实也是最根本的公民，这一次的画像是最简单最流程化的目击证人画像！

那么我又为什么说方木或许并没有见到孟阳呢？因为他的描述完全是他个人的心理画像，而并非是电影展示给我们的那个人，所以此处我有一个相当大胆的猜测：就是咖啡馆里的孟阳是方木的一个错误画像，他的错误画像导致了陈希的死，在这之后他做出了正确的画像，然而……emmmmm…..邰伟和乔兰不再信任他的画像了。

之所以得出这个结论呢，源于剧里的另一个细节，在乔教授对方木做催眠自我画像之后，并没有告诉我们方木到底有没有醒过来，而方木在咖啡馆的第一幕场景，他是有一些黯然和失落的，所以这是不是也预示着这是一次错误的画像呢？

希望大家能各抒己见，方木到底有没有见到孟阳，见到请回答1加理由；没见到请回答2加理由，欢迎讨论。

一个喜欢喝酒的人怎么能不看呢

我已经属于延迟追剧了

我真的很喜欢这种主线是女性情谊的影视作品，就算有男人的出现也只是一个不太重要的支线作用

名字我就不太记得了，以下用标签代替吧

-

ep1的拍摄手法很新奇，用一个相亲男把三位女主的性格特点用幽默的镜头展现出来，在细节部分说明这三位女生肯定有关联

节奏快，笑点密集，结尾终于真相大白，从此引出三位女主的故事

ep5有点拍崩了，明晃晃的性骚扰，漂亮女还责怪酷女出头(但是有说是不想她进监狱)，不得不说酷女的战斗力真的超强

这一集真的把????的wsn基本盘以及男??文化展现得淋漓尽致??

两个人闹脾气真的好幼稚hhh

最后酷女救漂亮女真的看得我落泪

ep6&ep7 辞职的理由

漂亮女和搞笑女的部分也是很好笑，漂亮女扮猪吃老虎，搞笑女破口大骂会长真的很解气（第一次在韩剧中看到这么丰富的骂人词汇）

酷女的故事把我整emo了

酷女为了救女学生也一起跳了下来，两个人都没事，我已经做好心理准备还会有一个巨大的刀

但是她那句“我杀了她两次”真的让我瞬间泪崩

酷女没有告诉漂亮女和搞笑女，回家找妈妈，但是妈妈不理解她，一直要她振作起来那一段，我真的很窒息。

她离家出走是对的。

不一定要过问朋友的所有事，她想说自然会说

漂亮女和搞笑女在窗外喊酷女出来玩，吃蟹，画鬼脸，留一幅画，这种女性情谊真的很触动

ep8 男朋友集体出轨

这集的triple date真的好搞笑

三个弔三种出轨的不同形态真的笑死我了

em 不过最后的老奶奶鼓励她们谈恋爱的point不太认同罢了hhh

ep9&10 父亲的葬礼

理论上我无法共情这种失去父亲的情绪，但是这里真的看得我心碎

搞笑女演得很好，哭到我心碎

“是智久和智妍撑起了我腿软之后的全部力量”

人生有这样的好友，真的太羡慕她们了

这集就是悲喜交加T T

长时间的sad之后突然冷不丁来点搞笑的，然后继续sad

我怀疑这个编剧在搞我心态

酷女的妈真的恶心到极致，已经气到拍桌子了。

崔始源在我心中已经变成虾男了。

ep12

让我满意的he

不需要给女性角色在最后设置一个所谓男性的官配

有一点点可以，没有就最好

女女cp多来一点也可以～

-

12集，每集21-46min，体量不大，但是笑点密集，用喜剧的表面融入了不同的话题

虽然时长不长，但是见微知著

有笑点，有泪点

没有雌竞，只有三个女人互相扶持，互相帮助

三位女演员的演技都很棒(不会夸人的我)

国产剧看得不多，关于喝酒的描写，要么是打着“大女主”名号的，“大女主”在酒局里面呼风唤雨/融入男人堆和男人喝酒谈生意“搞事业”；要么是酒局点缀的花瓶，等待男人的拯救。

但是这部剧的酒精，真的很charming，让人想试试烧酒+啤酒的滋味

喝酒的意义是什么？

这部剧的观点跟我的几乎完全一样

“喝酒之后，天大的事也是小事，再小的事都是有趣的大事”

“酒精哪有生活苦”

以后跟朋友们喝酒碰杯的时候就说

“喝到挂！”

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。

加起来，大概可以给到一颗星。

到《绣春刀》时代，许多惊呼又一个新锐导演横空出世了，我不以为然。所以得承认，我是带着偏见去看的《绣春刀II：修罗战场》。没想到啊，竟然还挺好看。

这套前传，深化了张震饰演的沈炼这个人物，还有崇祯登基上位前的明末乱世。一堆体制内的大小补丁破绽们，捕获到系统的升级信号。为求存活，开始了纠缠死斗。

尤其令人惊喜的是，整套戏的演员表演，大多及格在线，好几个竟然都有优良的水平发挥（简直有点不可思议），哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。

《绣春刀II：修罗战场》始于萨尔浒之战，从死人堆爬出来的沈炼，救下了两个同袍，其中一个是陆文昭。看着横尸遍野的人间惨像，陆文昭大吼：是该换个活法了。

然后，沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬，抓乱党，杀人办案，手到擒来。许多评论者从这个角度切入，认为《绣春刀》压根就不是武侠片，更像徐克的《狄仁杰》系列，接受皇帝领导，扶正极权专制。领俸禄的沈炼，侠义之风范不多，只是每天上班干事，下班吸猫玩画。至于跟北斋的套路迂回，倒更像色迷心窍。

《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进，蒙混过日，但却还是没有解决另一个问题：他很快就忘掉了杨幂，爱上了刘诗诗。

这个世界上怎么会有女人不爱张震？豆瓣短评里，类似天问难题，好像根本无法作答。

可原因好简单，张震就是个活死人呗。

所以，他死不了，战斗力顽强的活死人，随波逐流，生存与毁灭都不太在意。因为他本质上已经死了。

所以，他无法跟女人发生亲密关系，连个拉手和接吻都没有，更不要说上床那种事了。只有残留精神上的渴慕，见异思迁。

也只有活死人的活法，才能解释张震为什么会怎么打都打不死，战斗力又会迅速提升（与辛芷蕾前后一役对比）。换一种活法的疾呼，他显然领悟得比张译要透彻。

不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事，那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。轮到讨论演员演技这个事情时，表彰他演技的，并没有多少。只有一个字：帅。

尴尬来了，如果他只需要负责深沉帅，那跟杨幂只需要负责票房带动话题，不一个道理么。有人替大幂幂喊冤，说这样中看不中用的角色，换了谁来演，都不会有好下场。

我也认为，黑杨幂不在于她酥软的口条，柔弱的羊羔，更不在投水一次，换来千里泪奔。杨幂这个人物的线索，完全是乱掉的。如果她是个明辨是非，内心戏很足的奇女子，不可能在张震一身制服时还上去打伞。这个问题源头，可能是张震为什么那么高调去买画，是否锦衣卫买画有打折。

稍微理一下几个人物的操守和立场，就会发现，《绣春刀》的杀死同僚，捣乱破坏，欺君犯上，其实是一直让张震和杨幂两个人物，强行发生关系。无奈两个人始终不来电，那就一拍两散吧。突然冒出来在家里下面条，突然雨中要挟，丢书相送，仔细一琢磨，就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。

张震接了这么个九命猫角色，确实不讨好。他没有亲人属性，独来独往。至于有个照顾他的上级，不过是东北捡回来的战友情。

与之相比，又是吃又是抽的雷佳音，居然拿捏很有腔调。他是活在了人情味当中，完好解释了他与张震作对，又跟张震走上了一条逃亡路。

雷佳音这个角色，用一个无常簿，做出了人物内心的百变花样。如果说，他还占得角色戏份便宜，那英气的辛芷蕾，确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设，过目难忘。戚家军不断背黑锅，可是，她的不苟言笑和打斗戏，都是摄人心魄。

更厉害的角色，当属年度最佳男配角候选张译。他这个陆文昭角色，小人嘴脸和机关眼神，放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。左右逢源，上下开弓，打得一手好算盘，堪称一绝。

此外，无论是玩溜溜球的公公，那一招平沙托马斯全旋，与辛芷蕾听声辨位一招致胜，都是本片最大亮点。我对电影的好感，多来自于类型片的必要招数。也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯，就连明朝那些小事儿版的神奇女侠，好像画风都是耐人寻味的。

当然最后，电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。人桥俱灭的完美方案，终归是个玩笑。但让张震慢镜头疯狂劈桥，杨幂啼啼叫叫，想要观众忘掉这样的大破绽，真的好难。

《绣春刀II：修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力，并非没有原因。英雄气概，战斗到死可能是多数电影的需要，对于《绣春刀》，它的升华与拔高，与活死人的活法，任人摆布的棋子命运，搁在了一起，总是尴尬的。如果说，张译只是聪明算尽聪明误，张震所为之战斗的情谊，实际上如同杨幂的演绎，或这条链索本身。甘洒热血，本质上真是不成立的。

98台湾版《神雕》可以说剧情改编的很糟，演员方面更是一大败笔，剧中男女主角:任贤齐演出的古装戏一直不怎么讨好，尽管他很努力，但外形和气质上确实和大侠有一定的距离，而且任贤齐塑造的杨过几乎找不到金庸原著中的聪明绝顶、深情无限的那种感觉；吴倩莲饰演的小龙女刚硬过了头，她在剧中从头到尾一件白色衣服都没有，白衣变成黑衣，头上的小辫子创造出了一个非洲小龙女，这样的装扮看起来太过酷劲，再加上眼中不时寒光闪闪，没有半点小龙女样，看上去比李莫愁还凶悍、可怕。也难怪大家都不喜欢这版《神雕》和主演了。

推荐电影

微米是认真的

2019年台湾省的电视和电影各自出现了《灵异街11号》和《第九分局》，两者其实都从台湾本土社会热爱的经典故事题材—将灵异鬼故事与办案申冤紧密结合的传统—得到养分，再试图用现代化的视觉风格与电影语言让故事核心得到升级地展现，核心的情感、人物之间的关係与课题，则都还是非常贴近大眾市场主流口味的自我成长、亲情的懊悔与和解。因此，《第九分局》可以说是建立在一个相当亚洲式的英雄旅程之上，再用灵异版MIB的模式与探案悬疑元素去加强叙事的推进力与悬念。

【详细】

12171512

韩彬在自己的咖啡厅给萧臻（焦俊艳饰）讲了这样一个关于乔绍廷（罗晋饰），章政（李光洁饰）和薛冬（李宗翰饰）的故事。

乔绍廷，章政和薛冬在大学时是室友，有一天他们心血来潮想要吃火锅，章政一直不肯动筷子，没有他心满意足的酱料，即使是火锅，章政也可以做到心如止水。

薛冬才不管那么多，有吃的，还有什么好讲究的，二话没说就开始大快朵颐。

乔绍廷看章政没动筷子，他就驱车2个小时，去帮章政拿酱料，结果他们这一顿火锅吃完，天早就已经亮了。

所以当他们3个人分别走进职场，成为独当一面的律师后。他们3个人也展现了完全不同的3种职场生涯。

【详细】

14554548

狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

这世上怎么可能有情商如此低，如此弱智的人呢？导演为了突出角色特点，真实把观众都当白痴了…本来因为短视频看了下，看了几集实在受不了了，天天得罪人，然后有恩人撑腰，然后医术空前绝后，这也就弱智编剧想的出来，如果国产剧都拍成这样，那简直是对全国人民智商的极大的侮辱。实在是可怜又可悲，自己也傻缺地花时间看了几集。强烈鄙视这种脱离现实，胡说八道的电视剧！

冲着片名去的，结果一个半小时下来看不免大失所望。再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。张嘉佳的微博小故事已经是先例，而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。但其实，这部电影也并不是完全的一无是处，至少，他给我们树立了一个很好很经典的反面教材，让我们明白，一部文艺片到底是怎样被拍烂的。其实，想要拍烂一部文艺片非常简单，四个字，用力过度。再通俗一点，两个字，矫情。我们可以看到，导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物，全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过，各种光影变焦，虚化晃动，德式镜头，简直比王家卫还王家卫。台词更是出力颇深，可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。还有一些似乎是摘自原作的诗句，在电影里显得不伦不类故弄玄虚，莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度？如果真是这样那么，拜托，这种手法早就out了好吧。不消说，这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳，加深观众的浸淫感，王家卫正是深谙此道之人。但问题是，这么好看的外表，同样需要能称得上它的内核，否则只会适得其反。王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结，一个足够宏大的电影主题。但这部电影的内核是什么呢？东京城市生活的不易？吐槽这个世界的不公平不美好？这就有点撑不起来了吧。但你可能会说，这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊，豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗？哎呦，那真是谢天谢地了，两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽，你管那叫爱情？就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋，爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。至于爱情，那实在是非常次要的东西。总体来说，这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。姑且当是排雷吧，就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。

【详细】

12799951