正在看书，看到这段，感觉看不下去了，

“甚至，就算在路上遇到她，我可能会激动得尿失禁，但我会湿着裤子默默经过她，连“你好”都耻于说出口。 虽然看起来我就是个名副其实的偷窥狂，但我终于有了自己的终极爱好。 我花了大部分精力去守候女神，甚至买了一个高倍望远镜，放在床上，不过大部分时间里，我看到的只是对面街上卖杭州小笼包的男老板，每天一有空，就像揉面一样揉搓自己的肚腩。 ”

还买了……望……远……镜…我真的拴q??以及这个吐槽视频讲得太好！安利一下

【《欢迎光临》：可以接地气，但不能接地府！别恶心我了！-哔哩哔哩】 https://b23.tv/Ras20MY

没想到在这么一个小成本片子中看到了接近标准的格斗动作，还挺纳闷了，直到看到剧照，我去！！！~徐璐的哥哥徐沛东，我一下认出来了，这不是现实中的格斗之王杨宇吗，看了他不少ko视频，吊炸天，不错不错，给导演加鸡腿，讲格斗的片子不找专业人士训练还能叫格斗类片吗？强烈期待，后续徐沛东格斗镜头。

作者做的糖衣：积极向上、善良可爱、青春靓丽、美丽动人、懂得感恩、爱着粉丝的偶像。

热爱偶像、互相交流、全力付出的粉丝，还有一个美女御宅。

里面包着的：pua、极度的自卑、强烈的占有欲与控制欲、毫无责任感、低下的共情能力、纯粹的金钱主导的内部竞争、以自我催眠式的毫无底线的奉献去达成自我价值的实现。说白了就是将所谓“偶像”作为自我实现途径的中底层死宅（胖子与飘）或者就是单纯希望“金钱占有”（瘦子）的众生相的体现，拨开外层动画中的糖衣，整个地下偶像的形式，实际上是建立在满足低劣的人性需求，而沉浸在自我奉献不可自拔的人群是真正地可悲。

最简单地说，若是女主角去掉了作者强加的离谱颜值滤镜换成标准的男性胖死宅的外观，或者哪怕是单纯的从女主母亲的视角去看，那我相信这部番会令大部分人作呕，就跟它本来的面貌一样。

这番好的是也充分体现了以上这些实实在在存在的东西，虽然加了一百层的磨皮滤镜，但此视角的稀少让这部番也不至于打到多低的分。是不错的学习资料。

这是孙如柏成长期的一次冲突戏，对外他已经是独当一面的国军营长，受到真真假假的尊重和害怕。对内，他依然是漫漫追妻路上的小柏柏。表面冲突是如柏对妻子和保护和妻子对如柏的不理解，实际上暗示了联合抗日期间两党面和心不合的环境。孙如柏心里明白两党只是维护表面和平，但他为了保护妻子不受伤害，保护孙、李两家不被政治打压，不得不带上国军酷吏的面具，变成一个别人眼中的恶魔??然而他心里其实还是那个只想把整颗心都掏给妻子的如柏。面对夫妻的争吵，如柏舍不得伤害妻子，又无法诉说心中苦楚，只能抱着凳子边滚边哭，“我不是恶魔，我不是恶魔”，他不仅是要告诉妻子，更是要提醒那个善良的自己，不能因为身在地狱就与魔为武。这是孙如柏的呐喊，也是他成长的转折点，从这之后，他逐渐看清了自己和妻子，也看清了联合抗日的结局。一个有血有肉的人物一定有成长，孙如柏这个角色一直都在成长，一个不谙世事的富家少爷当上有名无实的营长，然后夺取实权与上峰斡旋，与共军对抗，一步一步被时代推着走。不同的阶段都有鲜明的特征，是人物的眼神语气行为方式完全不一样，甚至可以认为前期和后期是不同的人。21岁的朱一龙，对这个角色的成长把控已经很到位，对于每一阶段不同的外放型表演都能表达出角色本身的成长阶段和特征。这是他用心研究努力演绎的结果，也为他后来演绎其他内敛的角色以及一人分饰几角的表演打下了坚实的基础。当年的朱一龙，一步一步成就了现在的朱一龙，不可复制。

【详细】

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有个评论说把东北人拍low了，我不理解东北人是有多高大上，我作为吉林人，觉得很多方面很真实，在我有记忆就记得家里的抽屉里都是过期彩票，我爸到现在还在坚持买彩票，家里有钱基本就亲戚要借，亲戚还不能不借。

最后一幕也很真实，基本没什么年轻人出镜，这也代表着东北目前的境况，大量的人口外流和不愿离乡的留守老人。

东北喜剧已经随老根落幕了，杨树林并不能代表东北喜剧，起码我从来没看他们的喜剧笑过，而这帮爱笑会议室的从我小时候就一直坚持喜剧到现在，包袱越来越好了，我觉得笑中有泪吧，剧中最让我乐的是推车那段。

不知道什么时候喜剧一定要结合深度，是想表达所谓影评人的自我修养还是电影的内卷？这部对东北人的还原度还蛮高的喜剧唯一不足就是少了两个人，大保健之父和职业法师（关注许君聪是在吉林开了喜剧工作室，大概是太忙了吧）。

最后真的对爱笑会议室的所有喜剧人表以致敬，谢谢他们一路的坚持，我相信很多和我一样的东北人很喜欢他们的作品，谢谢。

男主帅是真的帅，但演技差也是真的差。

全程双眼无神，且仪态不好，走路姿势奇怪，驼背撅腰，这样的演技是撑不起一个角色的，更何况是主角。

女主的演技，比男主稍微好一点，只好一点，但也是非常差的那种。

就说偶像剧标准低吧，可再低也不能低成这样啊，演技不到90分没问题，那最起码也得有60分，然而这部剧是连6分都没有。

两星。

一星给雕塑这个冷门题材。

剧里唯一有价值的，就是多多少少讨论了一下关于小众专业的未来。

一星给大学风景。

毕业十年了，再看大学的剧还是有怀念感。

好久没看TVB了，心血来潮的看了看这部新剧，意外的发现它的故事非还挺不错的。

近年来，TVB越发没落，当家花旦、小生纷纷北上捞金。纵观TVB近几年的剧，它衰败的原因不难发现。人们对于电视剧的制作质量要求逐年上升，就连从前总是粗制滥造的网剧也变得越发精细、也有更多的大导演在网剧的领域发展。那么一直墨守成规，服化道以及场景都仿佛用了几十年没变过的TVB当然是落伍的，更别提大陆丰厚的演员报酬把许多演技好的HK演员都吸引过去。所以现在TVB的剧，你会发现，主角要么是新人，要么是从前电视剧里的金牌配角，又或者是已经退隐很久的曾经非常火的演员，例如本剧的女主陈松伶。（btw,剧里的女配陈炜，每次看到她和万绮雯同张文慈就想起亚视的经典《我和僵尸有个约会》，我隔段时间就要重温一遍的剧！>v<）

职业剧，向来是TVB的拿手之作，像当年的《洗冤录》、《法证先锋》系列、《壹号皇庭》等数不清的优秀职业剧，曾是TVB的收视王牌。《福尔摩师奶》也是一部以女性为主的破案剧，如果它在后续阶段没发展成狗血家庭剧的话。

故事的背景设定在二十世纪的几十年代，第一集我没看过，但大概就是民国时期，香港还没回归中国，仍受英国人的管辖控制。

故事发生的地点是在油麻地，hk的“贫民窟”，脏乱差是它的特点。

故事的主人公爵士夫人，从住在太平山上流社会的人士突然骤变成住在拥挤的大通铺里的“雀屎夫人”，身份上的巨大变差，按理来说她是不可能再有什么心思去继续接下来的集数里的“断案“的。晓尧这个人物的设定就是爵士夫人过去和现在的生活的一个桥梁，因为对愧疚，也因为被晓尧的人格所感动，爵士夫人才能逐步的去适应新的生活。

爵士夫人第一天起床出门，就和其他租户吵起来的那场戏真的拍的很不错，生活气息非常浓厚，再现了那个年代的油麻地街坊的日常。

白警司，"半唐番"，他能成为警察也是因为他是洋人的侄子，体现了那个年代的“治安”，是为了洋人而设的洋人警察厅。他们不会办什么实事，只对与自身利益相关的事情感兴趣。

小成本制作的科幻片，成本小的几乎没什么特效了， 化妆都勉勉强强。 不过拍摄还算是比较用心，演员演技在线，镜头稳定场景优美，不过主要场景还是地球没啥科幻感觉。 但最大的问题就是题材太过俗套，剧情也是似成相识， 阿凡达加异形普罗米修斯，还有点星际迷航的桥段。 如果之前相似题材影片看的比较多的话，再看这片简直就是浪费时间了。

word天这种台词谁写的

尬得我

用Jio抠出一座阿房宫

元二的那个CP，长得好像蛇精

尬得我头皮发麻

韩国欧巴为什么不找个配音啊，是为了显得很高贵所以中韩双语切换吗??

台词好中二，让我想起了小学看的终极一班

名字也透着一股浓浓的中二气息

但是元大的CP的颜还行，支持我继续看下去的动力就是看元大和他谁是攻

看他们吃烧烤我都饿了，我也想吃烧烤

又尬又搞笑

但080910怎么也找不到字幕了

论多会一门语言的重要性

不会韩语连台湾偶像剧都没办法看

觉得自己坚持到07集棒棒哒！

警长半夜下洞，不是找死是什么？除了死你还期望有什么别的结局吗？当然编剧又让他活过来了，可能是演员片酬低，好使唤吧。

小胖子养一个怪物不是蠢是什么？我要是编剧就把这个小怪物设定为长大后帮助人类的神兽，来个转折而不是所有观众都知道那是个怪物而只有剧中人不知道。

博士除了拿火烧怪物还会什么？这需要一个博士来干吗？

南希用了那么大一个录音机来偷录博士的confession，我热你的妈呀，不搜身的吗？

可能对美国佬来说就是一个情怀吧，看到了80年代的再现。

总之设定太蠢。

开局两怪老头，在萝拉床底下那刻我真的笑疯，印象很深刻的是对学生说的那番话，大意是艺术家是自私的，他们干不了别的，对那些稳定善良的事物从不在乎，这是一种病，而学生太正常了，他无法像老头那样率性而为，向资本家的约稿献上诚挚的问候，在餐厅吃饭也敢明目张胆的赖账，蹭酒，从观影者角度来这确实是一种艺术的活法，我们多数人受到的是乐于助人，遵纪守法的观念影响，在艺术家眼里这是一生平庸的。

影片后半段，老头艺术家车祸，躺在病床上开始明白了些什么，伙同好基友一起一起玩了一场骗局，死亡是对艺术家的最好成就，效果嘛，显而易见，大家都疯了一样的追捧死前的作品，老头在郊外创作着一副又一副的八十年代的作品，满足那些权贵阶层的艺术需求，靠着这些收益，两个老头过的风生水起，一时间觉得人生即将圆满，直到学生的出现，打破了平静，吵着要揭发他们的骗局，无论给多少钱都不愿意封口，这一幕让我想到之前老头为那个家族企业作画的那一幕，信仰绝不低头，下药哪一幕是对两老的一次加压，后来药效失效，学生回到城市进行检举，但却并没有像想象那样，老头的作品和人设反而因此更加出名了，呼应了那句现实总是一种另外的形式上演。

结尾两老头坐在地上，对着远处的戈壁聊起天来，喝着酒，那一幕真的有被触动到，忙活了大半生，才彻底享受了一点宁静。死亡，我现在反对它。

斑斓世界，传奇的故事并不少见，它们的共通性是，皆拥有曲折的人生情节，并不离奇，但往往影响至深，给后世留下了瑰丽无比的“财富”，可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术，也可以是一种超前性的思维，令后人产生思索，或是一些启发性的行为，对原有准则存在的质疑，难以被理解，只有缓慢的时光懂得去沉淀。

柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家，她的作品褒贬不一，被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”，有人曾对她的作品有这番评论，“自始至终是对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，为了追求一种永恒的境界”，观影完毕，我觉得这句话所言极是。影片中的柯莱特是一个心灵自由，不被束缚，精神十分特立独行的女性，她有充沛的情感世界，对抒情性的表达真挚自然，对人物的刻画细腻生动；她并不墨守成规，影片中的她对不同的生活的探求，她不知疲倦地追寻心向往之的理想世界，又有着对自我清晰的认知，不越过任何底线，如她所言“在克制中占有”，这样一位灵魂饱满的知性人物，令全片在充斥着文学魅力的同时，又有狂野的气息相契合。

影片主要围绕柯莱特年轻时代创作《克罗蒂娜》系列以及之后的情节展开，其间夹杂着其情感生活与心境的逐渐成熟，向我们描绘了她的作品所带有的迷人艺术，也向我们展示了她身为普通人的性情。比她年长十四岁，外号威利的记者兼作家是她必不可少的贵人，也是她解放自我之路上的牵绊。威利将她引入了巴黎的文艺圈，在发现了柯莱特的才华后，从起初的欺骗到后面的逼迫，剥夺其劳动成果，爱只是表面的措辞，利用才是背后的真相。从作家生涯到话剧表演的转变，尽管饱受非议，柯莱特始终无所畏惧，她的作品是她人生的体现，影片在她风光耀眼时落下帷幕，仿佛预示着其命运的无限可能。

复古怀旧的装饰与田园风光的浪漫，是影片最吸引我的一个地方，或许这是令她的文笔如此清新明媚的缘由。作家的作品往往最容易受时代的影响，在一个有着保守风气的社会下，柯莱特用她的文字表达自己的语言，她有一个观点是“我们离田园牧歌相去甚远”，人类与大自然的关联，从开始的息息相关到渐行渐远，她善于揭示人性的微妙与若即若离之感，以一位冷静的旁观者视野来陈述人性的复杂。全片所展现的柯莱特只是其一段人生的多姿多彩，而现实中她的作品与生活比之影片中的戏剧化也毫不逊色，动人心弦，她的作品拥有的深度与现代性值得我们不断去探索。

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