到目前为止，我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良（经费充足），完美还原了漫画原作，讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。

一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“，感到的巨大的情绪认同，借用网易音乐的一句影评：包围着自己的已然只剩下疯狂，清醒的人成了异端。这是身在乱世身不由己，认清自己在时代的洪流下不过蝼蚁的人的绝唱(by一块土豆老琼斯)。即使“青之巨星”兰巴·拉尔也有心有不甘却无能为力的时刻，那么普通人能做什么呢？相拥，相吻，约定到地球后去日本看樱花，然后在毒气中死去。

另一处是雪拉，阿尔黛西娅，面对来犯的暴徒，愤怒中领导人们捍卫家园。与哥哥卡斯巴尔不同，妹妹阿尔黛西娅更多表现出来的是善良和柔弱，她总是被哥哥保护的那个人，可能也是斯巴尔唯一在乎的人吧。她会阻止哥哥继续射击，说”这些人太可怜了“。但是当哥哥离去，养父病危，她也是会拿起枪狙击敌人的。

起源是给成年人看的动画，讲的是政治、阴谋、战争，被卷入其中的每个人的命运，这也是高达长盛不衰的生命力之源吧。我猜想，当年财团B也许只是想卖塑料小人，恰巧给一拨人有机会展现自己的故事，就像环太平洋之于陀螺。日本的老一辈动漫画人对于近代史的这一场战争三观很正，无论是手冢治虫、宫崎骏、富野由悠季、安彦良和，都是反对侵略战争的，但同时作为岛国人又有天然的恐惧和焦虑，我想高达系列也是给这些情绪一个表达的途径吧。

最近高达的最新作，水星的魔女，正在播出，看到有人说高达系列过于庞大，以至于对新人非常不友好，近几年的作品也多有不同风格的尝试。如果要入坑，0079是无法回避的，虽然几十年前的片子看着确实恼火。不过换个角度想，每个入坑高达的人都有自己的理由，有缘人终会相遇吧。就像当年的我，为了长辫子的某人看W，结果被飞翼的出场给迷住了，从此逃不出萝卜的坑。

今年来日漫精品越来越少了，看了几部挺火的新番都感觉三观不正，也许是大势已去吧。感谢日升，完成了如此精品。一个塑料小人的广告片也许，不，是肯定会消失在历史长河中，但是感谢曾经来过，成为我人生记忆的一部分。

#电光幻影# 《三伏天》，被考验的生活，磨灭了一切的理想，湮灭的情感里，希望是烧火石。

有一种电影，并不能讨好大多数观众，无论剧情、镜头、表演，还是整体表现，都让人有无数个担忧，但是他们有自己闪光的剔透之处，特别值得感受。

电影《三伏天》，讲述的是小镇青年露露和白龙是一对同居在一起的情侣，他们没有结婚，但育有一个还在哺乳期的孩子。露露晚上在夜场里跳舞，希望借助自己的努力能让他们和他们的孩子过上更好的生活。一个炎热夏天的晚上，下班后的露露回到住处却发现自己被锁在了门外，白龙和孩子莫名失踪了。为了找回孩子，他找到了白龙的男友sunny带她去找孩子。做为交换，她答应找到孩子之后就放过他们，让他们“自由”。但是，过程的艰难和伤感，被刺痛一刀刀的内心世界，让所有的故事，在孩子找到之后，崩盘了秘密。

电影上映的可能很艰辛，诺大个北京城不过只有几场放映而已。宣传的口号里，“同性”成为了一个亮色。然而其实这在电影之中，也不过就是很简单的一场感情的相遇，无关性别，只是喜欢，被喜欢，喜欢了另一个人，这样的剧情而已，性别是无意中的事情，感情本身才是最重要的。

不过，同性话题确实也成为了这部电影中的一个表现点，加上贩卖儿童，未婚同居产子，以及寻找孩子过程中与养育孩子的养父母之间的拉扯，生活的艰辛程度等等，都从侧面给这部电影加了很多分值。只是，这些并不应该成为噱头，而是生活的一部分，有些人就是这样的生活和发展的，这就是现实的故事。

黄璐的实际演技如何，我并不知道，个人以为，这部电影是无法完全展示演技的，其实剧情本身更大过于演员的演出，整体看下来感觉演员是在为电影服务的，而不是电影去成全了演员。虽然内容很挑战性，但是并没有用太禁忌的形式去演出，看来还是留了很多余地的。至于爱情，在这里是模糊的，性别这件事，是并存的，孩子无法独立的存在，成为了成年人的附属品。当生活满意的时候，附属品可以被夹带，而当生活并不尽如人意的时候，附属品就成为了负累，也可能成为了一种筹码。

影片的最后，所有的人和事都烟消云散。

白龙卖掉孩子拿了钱，一个人走了，女人他不要了，男人不要他了，孩子已经不需要了。

Sunny完成了他最初的承诺。女人他陪过了一路，男人他爱过了一程，孩子他帮到了一命。

露露眷恋不舍的在三伏天抱住孩子。

白龙让他走吧，Sunny已经用完，孩子又回到了身边。

这大概就是一场悲哀，以为的胜利和获得，在未知的不确定性里。摇摇欲坠的用残忍的欲念，等待着如何吞噬更多的未来。

没有预期中的好，但是有一种强烈的残缺美，在三伏天里，湿漉漉的滴下拼了命的情感。

作者：小佛搞特

①

听说是年度恐怖片，找来看到10分钟就晓得自己上当，遂暂停，掏出手机，取关公众号，想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫，然后继续播放。

②

像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角，再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料，竟然端上来一盘艺术片。

③

有些地方联系以往的阅片经历，看出点门道就略略觉得自得，更多地方一头雾水，到底是导演的追求失了控，还是单纯自己图森破，讷讷地也只好一言不发。

④

倒是有个地方挺好懂，卢瑟男主显然就是那个传说中的杀狗贼，在他的幻想里冶艳扮相的女人们狺狺狂吠，所以他想杀的，又何止是狗。

20190323

其实国产片中描述这样小市民生活挺好看，不讲大爱无疆，不讲恩怨情仇，不讲勾心斗角。每一次看感觉都不一样。 冯巩的形象和气质很适合演草根，贫嘴、窝囊但又善良，即使生活中充满着酸甜苦辣但却依然乐在其中。很多人喜欢读鸡汤，觉得这部剧本身就是一碗鸡汤，能够给我们补充正能量补充养分，善人得善意好人有好报。

成为家人，却不是每个人都有陪伴彼此走下去的勇气。青春期一无所有时最抓紧不放的自尊和对他人的尊重，在我们变成一无所有的大人时也悄然而逝。看似兄妹和睦、尊老爱幼，实则在触及房产利益时一方想通过居住获取所有权，一方认为一直隐忍的自己才有资格成为所有者，而少言的祖父看破不说破，在被淡笔隐晦带过的一次次风波中往返医院，最终倒下。祖父知晓一切，却只是默默地承受子女寡淡的孝心，对着孙子孙女招手慈祥地微笑、在姐弟因为母亲起纷争时调和。

姐弟在爷爷家的暑假生活，许多故事都发生在夏夜：小姑与丈夫的纠葛；姐姐为做双眼皮偷偷卖鞋却得知父亲卖的是假货；为爷爷庆生；爷爷晕倒去世……那一个个看似不起眼的夏夜日常，治愈了我们，也伤害了我们。带给我们儿时的欢愉，也悄然展露着成人世界的残酷和残忍。姐弟的假期过去了，那些与爱紧连的疼痛和告别在姐姐的痛苦中成为成长的洗礼。爸爸和小姑也曾跟爷爷拥有一个个夏夜故事吧，姐弟虽打打闹闹却感情深厚，以后的他们会变成爸爸和小姑那样吗？我们无从得知。

17年看了看不见的客人，今天看了这部死无对证，感觉演员，场景，情节，台词，都有90%以上的重合度，虽然演员换人了，但是装束，大体特征都是一样的，不懂为啥要这样原版重拍，就当是二刷看不见的客人吧，好剧本好创作，这部片子让人看到自私的人欲和亲情的伟大，整体还是不错的。就是建议大家直接看看不见的客人就好了～

首先要说一句，这样的电影对剧本演员摄影导演的要求太高了，而且必须要点赞的是他们在这部片子里没有掉链子的！影片对光的处理绝对是个加分项，从一开始主角和同事们坐在大办公室里的正常的光，到搬到小黑屋后的淡淡的台灯对比，还有主角拉上百叶窗帘前后对比，每次报警电话响起时闪烁的红色警灯，手机响时的蓝光，都营造出一种紧张窒息的氛围，配合同样出色的声效，简直神经一刻都不敢放松，紧紧的跟着剧情在走。主角的表演撑的起整部电影，真的是太有魅力的演员了。还有声音出演的妻子，惊慌冷静疯魔都处理的很棒！看到有人吐槽说丈夫为什么不没收妻子的手机是本片唯一的纰漏，但我不这么认为。这反而是一个伏笔，正是因为前夫没有没收手机这件事让观众在紧跟着剧情走的同时心里也会有个疑问，这是真的绑架杀人吗？——从而最后的反转也更加合理了，也许报警前前夫还没来得及想到要拿走妻子的手机，而妻子在这时打了报警电话，然后主角教妻子撒谎说女儿不想跟爸爸说话，所以前夫为了安慰女儿（后面的剧情也交代了他很爱自己的孩子，不想让女儿受到惊吓），才允许妻子继续拿着手机，接着主角和妻子一系列的通话也合情合理了，剧情也可以顺利展开。

总的来说真的是可以给五星的作品，但是西方对于救赎和自我救赎这个主题的偏爱我不是很感冒，所以扣掉一星吧（我记得原来可以打半星的啊？现在不行了吗。我想打四星半的）。真的是一部非常优秀的作品。

血缘还是情分，孰轻孰重…意大利电影，自己总是被意大利语分神，就算不是喜剧也会被当做喜剧去看，天生的喜感总是让我感觉到一种莫名的亲切和好感。不得不再次佩服奶飞用大数据调研然后制作的电影，精准的投放到目标受众群体之中，多样化，流行元素，时下热点，包罗万象，自己有时候在想几十年后的人如果想要知道我们现在的社会动态或者文化流行，奶飞上线的自制电影的参考价值一定大于普通的院线电影了呢。对于同性婚姻在意大利的发展沿革，自己并不是太了解，但是这部电影中开篇五分钟就被科普了一脸，罗马不是一天建成的，意大利同性婚姻的发展几个节点值得注意，而且不禁又让人慨叹，果然同性的事情却需要大部分异性恋去决定，尤其是法律上的，其中子女的"户口"上只能出现一个"父亲"这一点尤其让人感慨，法律框架是在一夫一妻一男一女基础上架构的，然后新的变化又拘圄于旧有框架，这种"细节"在同性婚姻合法化或者正在合法化的国家中屡见不鲜…奶飞为了让故事更加具有鲜明的时代性，代孕元素当然放入其中，故事的男主拥有两个父亲，一个生理上的母亲，而这个母亲现在还有丈夫，理论上来说，他们使用了"鸡尾酒"方法，他们不希望去纠结到底哪个父亲是亲身父亲，但是戏剧冲突和喜剧冲突性让故事更加曲折，法律条款的变化，让本来都在"户口本"上的两个父亲面临一个抉择，因为孩子出生文件必须登记其亲生父亲名字，而两个父亲悄没声息(这一部分故事喜剧效果拉满，演员演技自然而又生动)地做了亲子鉴定，结果发现两个人都不是其父亲，其亲生母亲"解谜"真相的过程也是喜剧效果爆表，一波三折让观众也犹如坐过山车，结果是亲生母亲的前夫…但是故事折腾了这么久，终于引出了这部剧的核心(其实好几个核心但是这个核心是剧名中点题的嘛)，到底是血缘关系重要还是亲自陪伴更加重要呢，首先要说，希望拥有自己子女是每个人生物个体的本能无论是什么性向，只不过不同的人渴求程度不一样，每个人，你可以做出自己的选择，你却没有立场要求别人做出和你一样的选择，你更加没有权利去剥夺别人的选择的权利，说了这么多，回到这个故事，那个年轻帅气一些的父亲说的那句话，虽然我们没有血缘关系，但是这十几年你就是我们的一部分，即使我们分开了，这个联系不会断…关于这一点，男主角最后完成的纪录片中使用图像更加具象化了，左边一个全家福右边一个全家福远处一个全家福近处一个全家福，不同颜色的丝带蔓延缠绕最后汇聚在男主手上，一个孩子的诞生，其实背后有无数代的家庭和家族的沿革和融合，这个主题这个画面忽然让整个故事深刻严肃了起来…然后回到这部作品个人认为的第二个核心，关于婚姻，人到中年，忽然发现婚姻无法走下去了，这并不是什么天塌下来的事情，无论是同性婚姻还是异性婚姻，都是人与人的关系，所以本来就没有什么不同，如果两个人都已经不再打算停留，那就分开，这样对于自己对于身边人，都是最好的，可以说，男主的这两位父亲的婚姻开头有多么让人羡慕中间就有多么让人崩溃，不过，当我们不再纠结谁对谁错，可以对过去一笑置之的时候，才是真正的move on，自己并不觉得过错都在出轨一方，而且感谢两位演员的演绎，一个疯狂的倒掉对方的红酒，一个疯狂的剪碎对方的阿玛尼，可以说这部剧中的笑点和活跃氛围的场景，十之八九来自两位daddy的对手戏，不得不让人佩服…再说第三个个人认为的核心，青少年的成长问题，尤其是同性家庭的子女成长过程中会遇到的问题，可以说男主，男主女友，男主女友的哥哥，甚至是男主的朋友，几个年轻人的关系中有对刻板印象的调侃，有对成年人世界的嘲讽，还有对于自己未来的路的迷茫，但是却用一种积极乐观的态度去讲述，不信的话，你去看看某部最近很火的赞达亚主要青春"嗑药"剧第二季啊…总的来说，其实故事中任何一个核心主题都不是轻松的话题但是导演编剧演员硬是让这种沉重的话题在欢快搞怪甚至有些谐谑的氛围中被讲述，我们可能刚刚为那个几十年婚姻中奉献了所有的daddy深夜双人床单人睡的场景而揪心转眼就被他把自己的"前伴侣"收藏红酒全部送给下水道而大跌眼镜，我们可能刚刚以为年轻人之间的相处就是霸凌啦校园暴力啦转眼间男孩子居然亲吻了一下主角，我们可能刚刚以为剧情已经反转到最后了没想到关系复杂程度一分钟之内加倍，演员演技纯属让整个故事十分流畅，两位daddy的对手戏水到渠成十分自然，喜剧效果满分，戏剧张力满分，而且请不要小看这两位演员，就算是在这个故事中有些老态的那位，几年前也是十分可人的存在啊，再说一句，意大利语，天生喜感，配上略显夸张的身体语言，有的时候就算是不懂意大利语的人都会觉得有些可爱，还要说一句，同性，异性，都是人，是人，各种关系其实就是大同小异，所以这并不是单纯的"copy"异性婚姻故事情节，个人觉得这是一种同性婚姻越来越可以被说，可以被细说，可以被摊开来说的表现，个人评分9.1分，推荐指数五颗星。

冲着孙祖君去看的，没报多大期待，但是预告出来的时候感觉这部剧制作很良心，取景、服化、后期制作真的比一些高成本大明星拍的剧还精致，一开剧集节奏有点慢，看到后来就是渐入佳境，越到后面越好看。剧本的话可能还需要加强内容，但是还是很值得推荐的。同期在播的剧这部还是算很不错的，挺值得大家去看看的

我从2130年回来的，我现在这个时代都出到阿凡达15了。卡梅隆拍到了阿凡达3，然后他女儿接位拍到了阿凡达9，再后来他外孙接位拍到了15，成为了影史上最成功最长命的IP！！！因为他外孙是丁克族所以后继无人了，我回来的最主要原因是要在他脑中植入一定要结婚生孩子的想法。在我那个时代我的职业就是一名造梦师，

因为地球总统是阿凡达的脑残粉，（对的你没有看错，在我时代没有国家这一说了，全世界成为了一个国家）

他秘密找到我，送我回来完成这个任务，为了他能看到阿凡达接下来的续作！

你们不要跟我说为什么不找其他导演呀

因为其他导演没有这种拍阿凡达的基因

因为阿凡达这IP已经在詹姆斯卡梅隆家族持续了三代之久，都是刻在DNA里的IP了，所以其他人是拍不出的

你们有谁认识卡梅隆或者他女儿又或者他外孙吗，地球总统说了提供有效线索者，可以获得前往我那个时代生活两年的机会，两年后我会亲自送你回来的

欢迎大家踊跃提供线索让我找到他外孙??

为啥没有上星 路人很迷。

一码归一码，女主演技同期算不错的了好吧 男主徐正溪也是又帅又邪全能搞笑了 这个剧特效和服化道感人精美。就是宣发呢？宣发完全没有啊。跪求上星啊。

剧情前期搞笑有看点，后期男二为爱石乐志，显得剧情有点牵强。但两条男一女一，男二女二的爱情线都是好嗑的。

在古装片里我觉得真的是良心剧了，甚至只有30集，比同期某些注水剧好的不是一点半点

这是一部当之无愧的神作。剧情构架炸到爆表，就像名字《Circle：相连的两个世界》一样，前后两个单元如同阴阳双鱼同轨而行，终于在兄弟重逢的一刻引爆所有埋下的地雷。可是最后克隆人的结局隐隐约约透出点什么。。。

是的，克隆人。

比起外星人带技术入侵这种天马行空不必有任何道德负担的设定，隐藏在其中的、读取了全剧90%进度才出现的克隆人技术才是编导真正想表达的内容吧？在兄弟重逢、高潮到来之际，接踵而至的却是打开了弟弟是“克隆人”身份这个隐藏副本——此前围绕剧情主旨的记忆与犯罪因果论、贫富阶级极端化、非法占有先进技术的科幻伦理议题都水落石出，外星人女主和她的记忆技术这个维持了前80%剧情热点的主要冲突已经疲软，而此时此刻对弟弟克隆人身份的揭露，就宛如山穷水尽处一进柳暗花明——

“那只是明面上的法律，每个国家都有在私底下研究克隆人的科学家”，科技部长在真正的弟弟无法苏醒后对科学家说的这句话，或许才是全剧的题眼。

面对克隆人弟弟和真正弟弟的死亡，哥哥发出的质问就是面向克隆人伦理问题的有力一击，“如果他是我弟弟，那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么？” 这是人类克隆技术无法回避的道德拷问，我在看完全剧后也想不通透，在未来，我想它依然得不到答案。

然而编导给出了答案，或者说，借由明线“记忆”、给出了其中一种答案。

要采集外星记忆技术需要弟弟的记忆，编剧引出克隆人剧情线的方式令人拍案叫绝。在此之后，外星人女主和哥哥对弟弟克隆人身份的认同再一次与记忆挂钩——“你拥有她的记忆，你就是她”（二十年前弟弟对得到人类身份的女主说的话），“他拥有弟弟的记忆，他就是弟弟”（二十年后女主对不能接受克隆身份的兄弟二人说的话）——又一次阴阳双鱼式的轮回。这次，编导借“记忆”认同了克隆人的合理存在，给出了〖克隆人如果拥有原身记忆，就可以替代原身〗的答案。

——可以替代。

细思极恐，不是么？

这毕竟是一部快消品化的影视作品，观众在看到主角们经历重重磨难后更乐于看到皆大欢喜的结局。于是弟弟身边的人们在感受到弟弟记忆里那一部分温情后，顺理成章被感化然后认同了弟弟的克隆人身份，最终幸福快乐地生活在一起。——我不禁又想起了哥哥那句：

“如果他是我弟弟，那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么？”

所有后来那些因为结局需要而出现的温情和感动，在这句话面前都苍白无力。于我而言，问出这句话的哥哥的认同来得太快，快得有些突兀甚至难以接受。

Circulate3，不要忘了这是克隆人弟弟的代号。如果3号可以替代，那么残次掉的1号和2号是否也能替代呢？他们拥有一样的记忆，一样的外表，他们只是生不逢时，没有遇到那个恰好成长到可以拯救他们的哥哥和女主。而那个死在病榻上永远无法苏醒的真正的弟弟，更成为悲剧的中心——他的死亡将伴随着3号在亲友前的出现渐渐被边缘化，亲友们的悲伤内疚将因为替代品的移情作用而逐渐消逝。——值得格外点出来的是，编导花了一半篇幅来叙述的第一单元弟弟经历的冒险、挣扎与感情，并不属于二十年后那个3号。第一单元“贝塔计划”里勇敢正直的弟弟，已经死了。

再倒回来看看剧名前缀，Circle。这个“圈”圈住的到底是什么终于迎刃而解——Circle，Circulate，克隆人的存在是一种道德伦理上的循环，当你选择用进步的思想去看它、却永远无法忽视那光鲜背后的阴影；当你选择用保守的思维去看它、又极容易被那阴影前的光明所打动。与这相比，剧里所提到的未来记忆影像技术不过是沧海一粟，是编导们为了引出这个致命议题而精心设计的巧妙框架。

《Circle：两个相连的世界》对克隆人技术给出的答案是认同，这也许不代表编剧本人的立场，它借由剧情的圆满落幕（在我看来并不圆满）给出了一种值得思考的态度。

空出来的一星，留给思考。