题材明明那么好，偏偏演成了家庭伦理片，大量的特写和缓慢拖沓的对话，自以为坑挖的深，科幻题材就算挖坑也得拿激光铲子挖好吗？特效呢？？诸神之战呢？？旧神就知道开车溜达串亲戚聊天，新神人设定位挺好，结果成天像资金短缺的游击队似的，世界先生出场挺惊艳，后来发现除了...  (展开)

（文/小义大道）

《怨灵》的整体格调与以往那些国产恐怖惊悚片有着明显的区别，大胆摒弃了传统的恐怖元素与表现手法，从故事的题材选取、背景设置和主题呈现，都与现代都市人的随见所感极为接近。没了古宅、传说等空虚架构设置，以都市生活中的怪谈与离奇遭遇着手，在人性、贪婪与怨念之间展开生死虐杀，越是逃离、越是惊恐。角色人物一个一个相继惨死，在他们惊慌失措的逃生过程中，那些突如其来的弑杀镜头与势不可挡的怨恨咒念，从心底里让人为之恐惧。

虽然影片中没有欧美恐怖惊悚片的那番血肉横飞的暴力所带来强力的视觉冲击，但从头至尾的那种幽暗鬼魅与心灵恐惧的震撼，那毛骨悚然、头皮发麻的感觉让人非常刺激。这种气质颇有一些日韩系的恐怖片风格，场景和主体基本都在我们日常生活中的各个角落，不是暗夜森林、末日城堡，而是在你兜里的手机、曾经的恐惧、或者是一时的贪婪……在死亡面临之时，仿佛一股怨恨者的复仇风疯狂而袭，让事件中的每一个人都无法躲避，犹如怨念缠身，咒之不语，却恐怖至极！这种恐怖片给予观影者的心理压力是显而易见的，也是最具惊悚效果的。

故事的背景以一群都市年轻人的鬼节出游开始，在途中偶遇高速路上的凄惨车祸后，人性自私的见死不救，导致无人服务区的恐怖杀戳。每个人的遭遇都在结果呈现前后不疾不徐的揭示原因，严密的逻辑推理令人不寒而栗，并且每个人的故事中还有些细节和线索与其他人相关联。整个故事要到最后一课才能一窥全豹，完成一个庞大的故事体系，最后的反转结局和因果倒置会使你不断回忆和反刍，更是加深了恐惧感的蔓延感。

从影片开始，惨烈车祸、迷雾笼罩，配上略暗的画面和低沉的音乐，恐怖就无处不在，也给影片定下了暗黑的基调。在空无一人的高速服务区内，通过突然停电让离奇事件相对自然，营造氛围相对简单。而这群年轻人的无知与无理，自私与贪婪，又促使着一个个惨案的萌生。众嗨之后的无聊游戏，把一个从小被关黑屋而犯有黑暗恐惧症的小女孩，独自驱赶于黑暗之中；将一个见钱眼开无比的傻小伙，推向于贪婪的死亡线……

每一个被怨念感染的人，死法都出乎意料的恐怖，而且都是不断的给人扑朔迷离的惊吓，让恐怖的感觉一点一点的涌上心头，却毫无反抗能力，只能慢慢的受尽精神的折磨。在这个过程中最让人承受不了的则是，即使你知道接下来会有死亡，即使你知道了下一个死亡场景，也难逃一劫。反而是在面对死亡之时，贪生怕死之人的自私与无情，赤裸的林立于此。看得让人极为心酸伤感！

虽然这部《怨灵》好像仅仅是一个探讨“怨恨咒念”问题的电影，也设置了所谓的冤魂死鬼，实则是在反应人性两面罢了。结局时利用反转将主题圆回来，将观众心里承受的那些伤感与恐惧用邪说否定，也算是给予了一种心灵上的慰藉。如果观众心里能有自然而然的理解，进而不断回味之前的那些恐怖画面，则会抽丝剥茧的发现一些内涵，从而明白一些道理。所以说，这部片子，还是含有一定哲理的。

Hotel King 情定大饭店
第六篇 白理事的大礼物

在经历了发布会有大新闻，剧情内容引起争议，岁月号事件因故停播，收视下降引发议论之后，只消停了一周，正待粉丝打算专心看戏的时候，又出现了别的问题。问题是什么？这次该轮到电视台和制作社。第十集之后，放送社MBC对外宣布更换导演，可是导演不依，自行说明自己在接到消息之后感到“堂皇”。由于不少观众不能理解韩语词汇的意思，这里需要专门解释一下，究竟什么才是堂皇。通常“堂皇”这个词出现在台词当中，都是慌张的意思，如果出现在一个人形容自己当时的状态的语句当中，则是在说毫无准备，猝不及防就慌了手脚。

那么，原先负责本剧的金导演为什么会毫无准备？还有消息说是本剧编剧赵编剧要求更换导演，这是真的吗？

虽然在韩剧制作界给予优秀编剧以相关权利，或可成为编剧对于韩剧作品的特权，可是特权也是有限的，最高水准是如同金秀贤编剧那样可指定班底，组建团队进行合作，即便是任成汉编剧这样的水准，曾经在MBC日日剧演播过程当中创造收视奇迹，引领当年收视，也就只能做到自行挑选角色担当演员，就算如此也要被业界谴责是：

编剧权力过大，制作社到底还管不管？还要不要制作连续剧？

可见在播放过程中，有编剧专门提出更换导演的可能性比较小。这又是为什么？难道编剧不是如同传说中那样只手遮天么？

其实也能理解，毕竟作品是由制作该作品的制作社主导，由负责该作品的制作社相关制作人员组建团队会同会社代表，专门讨论，并确定角色相应主人公，其中还要兼顾放送社的意见，如果电视台这边能够主导该作品的档期甚至相关广告合作事宜，甚至可以帮助制作社输出海外，甚至有办法控制海外行销版权，那么电视台的意见就会占主导地位。本剧原定32集，目前已经播出至第十二集，在播出第十集的时候，已经出现了收视争议，可说是晴天霹雳。对于放送社MBC来说，【Hotel King】投资上百亿，就意味着不可能不考虑外销，不可能不输出亚洲各国，也就预示着海外行销版权很有可能要利用MBC的外销途径进行协商，自然制作社这边要多参考电视台的意见。

对于MBC来说，周末剧场意味着荣誉之争，这已经不仅仅是售卖相关广告档期的问题，已经成为自尊心的问题，此前【黄金彩虹】系列甚至一度将金秀贤编剧作品都拉下好几个百分点，占有相对优势，在本剧接档播出之先，也一路领先至少两个百分点，如今在岁月号相关事件之后，收视突降两个百分点以上，由原先的上升趋势，突变为优势消失，这到底是为什么？如果收视由优势变为奋起直追，最后演变为艰难拉锯战，难道电视台内部不该问责？只要看看别台连续剧【天使之眼】的广告档期就能明白：

广告位已经在逐渐排满。

这就意味着原先持观望态度的厂商已经将视线转移至对手SBS的相关节目，将原本属于本剧的相关广告收入陆续安排，已渐渐流向SBS，如此一来，MBC原定计划就被打乱，势必会影响到本剧的海外行销，这么一来相关问题就会接踵而至，就如同多米诺骨牌一般接连倒下，从收视开始，广告价位开始撤单，海外输出方面受到影响，随之而来的是业界差评，这可怎么办？如今的MBC再也输不起，最简单的办法就是内部问责，要讨论了解问题究竟在哪里。

从本剧开播以来，演员话题不断，大都集中在表演如何到位，服装如何新潮得体方面，主人公是多年不合作，再行合作就火花四射的老搭档李栋旭和李多海两位演员，也就意味着选择被誉为默契搭档的两位合作连续剧就是打算要大卖中华圈，结果演员演技不受批评，反倒是剧情给痛骂了，这到底算哪一出？问来问去，说来说去，结果责任倒是推到导演这里了，那又是为什么？

以电视剧帝王的相关写实剧情来解释这个现象，可能会比较容易。在确定连续剧制作之后，被称为“清潭洞疯狗”的王牌制作人安东尼·金已经知道以李高恩编剧这样刚出道，不熟悉电视剧制作流程的水平无法完全胜任作品，在李高恩编剧不肯答应随意更改剧本，却又拒绝帝国制作的情况下，无奈找来多年不肯出山的名导具导演出山，结果具导演来到SBS导演部门，马上就有那么多导演争先前来问候前辈，还恭敬地握手，全部都称呼为：前辈。实际上，这是一种保护作品也是支持编剧的办法，如果编剧是新人，导演是老手，那么受到指责的可能性会比较小，万一有事还可专门找来有改编经验的老编剧接手，可要是连拍都拍不好，那可就没救了。如此说来，目前本剧遭遇的就是这种情况：

赵编剧虽然出道时间不是很久，还没有做到连续三次韩国全国收视率第一即可不改剧本那样的级别，可是她毕竟拿出过像样的作品，是对周末剧场作品有经验的编剧，【神的晚餐】虽然被知名评论家金先生批评过线索混乱，内容杂乱无章，但好歹是挺到了最后，还愣是把发小爱情的主线给整翻过来了，但是本剧导演金大镇有什么知名代表作没有？能够专门列出的，到目前为止仅有一般作品一部。

在关乎放送社自尊心和经济效益双重压力的驱使之下，如果放送社和制作社一齐问责，究竟该打谁的板子？

责任推来推去，只能推到经验还不够丰富的新人那里去，在本剧剧组这里，演员和编剧都是老手，并且演员方面还极为老练，演技不说无可挑剔，至少还能收到大量好评，责任究竟要交给谁？还有，本剧主演李多海直至目前为止，对演技提出批评较少，言论都集中在对老搭档再合作的期待，待丑化华商相关剧情一出，华语观众的关注点似乎转向了女主人公的容貌那里，这到底是谁的责任？

讨论来讨论去，当然不能把责任推给摄像，剪辑，道具和场记，当然也不是编剧的问题，推来推去只有导演有问题，问题可大了，怎能允许道具摆上中旅社的字样？这样一来本剧在引进我国的时候，肯定要被芒果台剪掉相关部分，直接影响到售价，这可咋办？对于老一辈韩剧制作者来说，有问题是可以改正的，东西坏了是可以修理的，可是对于新一辈制作者，尤其是把持韩剧编审播出的人来说，播出情势紧急，根本不容有失，有问题咋办？换！

于是，最终更换导演的权限在放送社MBC这里，有可能对导演有意见的编剧提出过意见，但要换导演，却成了编剧的责任。这又是怎么说的？这是MBC的惯用伎俩啊，每次停工都闹得欢乐，更换一位导演的矛盾，最终演变为两个部门之间的矛盾，导演一部有意见，导演二部当然也有意见。

这里还有观众提问：难不成导演部门还分一部二部？

有分歧有意见，或是人太多就会分立部门，归属不同的主管进行管理。所以，两个部门的导演在进行讨论磋商的时候，部门负责人都谨慎地表示“正在出差中”。还能说什么呢？出差了，啥都不知道了。没人干活，那就……让最高负责人开着豪车上路去负责现场呗。果然，这么一捯饬，大家都安心了，还有观众反映：

李多海看起来漂亮多了，确实比之前几集要好。

看，本来就不难看，还是灯光摄像问题，要调整才成，真人看着还行，不能因为拍的不够好就给演员增加负担。闹来闹去，只有演员这块是最支持，至少配合度很高，在微博发个消息也能出条新闻。结果，微博一出，又有观众提了老问题：

为什么说在新闻发布会上主演李多海称呼李东旭为“哥哥”会被新闻评论说是暧昧的说法？这里的说道可大了，这里先来说明韩国礼仪方面的基本要求：

只有同年次的人可以互称为朋友，如果有年龄差距，必须要称呼年长一些的人为前辈，这是关系比较近的称谓，若是接触不多，来往较少的人，都要称呼为某先生或是某君，如果要特别表示尊敬，还要称呼为某君您，这是比较正式的说法，也意味着教养，礼貌和尊敬。这就好比从前演员吴贤庆和主持人姜镐童同期出道，两人同年龄，十九岁时又在同一家电视台相遇，此后十多年后再相遇，彼此都有不小的改变，但是仍然可以互相使用半语，称呼为：

-贤庆啊~

-镐童呀~

可是不同年龄的演艺人之间，就不怎么好称呼，一般都是称呼为某先生，某君，关系近一点还可以称呼为前辈您，称呼哥哥，是比较私人或是亲密的关系才会有的称呼，通常在新闻发布会上这么称呼男性的人就只有韩佳人，可那是在宣布与延正勋演员结婚的新闻发布会，那会儿已经决定结婚，称呼男方为哥哥很正常。这就好比当年全度妍在和裴勇浚合作电影【丑闻·朝鲜男女相悦之词】的时候，被参演前辈李美淑批评建议，在采访的时候还笑谈趣事：

-李美淑姐姐还说：你们之间这样怎么行，还要拍戏呢，就不能变得亲近一点？所以我就喊：“哥哥，哥哥”，裴勇俊就：“唉，唉”的答应。

本剧主人公当中，李东旭出生于1981年11月6日，从1999年就开始接戏，而李多海则生于1984年4月19日，参与选美大赛之后从2002年才开始接洽角色，李东旭无论从资历还是年龄都是她真正意义上的前辈，而本剧另一位主人公王智慧则生于1985年12月29日，也是从2002年才开始参与演艺活动，她是两位李演员的后辈。在新闻发布会上，李多海称呼李东旭为哥哥，可见关系亲密，已经到了毫无顾忌使用半语的地步。可是，她和他是合作过的老搭档，论及彼此熟悉程度，合作默契度，应该没问题，这么称呼也有可能，但在较为正式的场合，称呼对方为哥哥，还是容易引起猜测，因为八年前在拍摄【My Girl】时期，他们可没这么称呼对方：

[TVet 20060123特辑]

-李多海小姐有点难相处，要配合真够累的。我也在怀疑怎么会坚持到现在。

【李多海站在一旁开怀大笑】

-大家知道是在开玩笑吧，其实我们很默契。真的很有意思，拍摄很好玩呢！

-是的，李栋旭先生和我在拍摄现场经常互相开玩笑，还有，不怎么称赞我。还有，我做了一个好像锦顺妈妈那样的发型，他就会说：“你做了个锦顺妈那样的发型”这么说来着~

话题回到剧情这里，韩语当中使用称谓还真是一桩大学问，至少在告白之后，莫奈对待车载元总经理的称谓和说法有了微妙的变化：

【站在男方就在眼前，赶紧整理衣服，端正站姿，站姿是特意练习的酒店服务人员标准站姿 此前演员李多海微博有练习照片】

-总经理您来啦~

-您说敬语，可是我不说，这是有点奇怪-哟~

-一直都在等我吗？

-才不是呢！你以为我那么没事干嘛-哟~

-只是出来运动-哟~

看到这里，可能不少观众急了，说话就说话吧，干嘛每次都加个哟，这莫奈原来不是挺正常的么，这会儿怎么别扭起来了，那么矫情，能把舌头捋直了说话么。是啊，为什么要加上哟？

那是因为在韩语中是否有这个语气助词，就是区分敬语和非敬语的标准。为了心爱的人也喜欢她，为了成为成为自己喜欢的男孩子的理想型，莫奈可是费了一番大功夫，特地打印了男方接受采访的讲稿，仔细研究了对话，还把重点部分标红并打印出来，随身携带并对照：

-目前还是未婚，那么理想型是什么？我喜欢端正的淑女类型，只要看她说话吃饭的姿态就能知道她是怎样的人。再加一条，我喜欢笑得灿烂的人，那样的女性会吸引我的目光。

分析到这里，可能不少观众理解莫奈的想法了，如果收到男方那样热烈的告白，至少要表达自己的满意程度才行，莫奈表达自己满意方式的办法就是成为他的理想型。可是，且慢，那莫奈为什么又沮丧地表示不满说：

-切~不知道那样的人不知道多有心计呢~

原来她是在气愤车载元说的是另一位女性：宋彩京，遗憾的是，她不明白，难不成车载元说的当真是宋彩京吗，看来也不是，如果不是刻意要表明喜欢某人，干嘛还要说再加一条笑容灿烂，提到笑容灿烂，宋彩京给人感觉是体态端雅的女性，可是在人前很少露出笑容，即便是笑，也只是露出八颗牙的标准微笑，因为这是职业习惯，是对主播的基本要求，宋彩京即便早已脱离播音岗位，成为财阀未亡人，行事也仍然带有职业习惯，可见，车载元补充那条笑容灿烂的标准，原是为了莫奈，只有莫奈才是毫无顾忌大笑的女孩子。

分析到这里，观众肯定还有疑问，那为什么要说是端正的淑女？难道这不是在说宋彩京？

那是因为在公开场合露面的莫奈早已被拍照或是影像记取，对外都宣称财团会长阿莫奈是一位行事端正的淑女，身材高挑，容貌秀丽。被公开拍照或是录影的两次，一是在李仲九副会长主办的庆祝酒会上，另一处是在海密餐厅的开幕酒会上。即便因为被总经理车载元紧紧拥抱，阿莫奈也仍被外界称为是能够代表CIEL财团形象的端正美丽的淑女。从回答问题来看，足见车载元行事谨慎，思维缜密，处处小心的作风。所以，这样谨慎的总经理提着要给莫奈的奶油蛋糕，站在墙后听到莫奈笑着对花猫诉说自己的得意，还被猫咪背对的时候，就格外感到可乐， 他也不说破，只是带着笑意问她：

-在跟猫咪说什么有趣的事啊？

原来，爱着莫奈的人，都非常纵容她的顽皮，明知她在做什么，就是不说破，让她自己这样玩下去。所以，进入室内，提来蛋糕的总经理是已经发觉莫奈在他面前想要做淑女，为了让她自在点儿吃蛋糕，赶紧借口去换衣服特地离开，就是为了让莫奈自在点儿吃蛋糕。可是当莫奈开玩笑地问到自己怎么样的时候，喜欢她的总经理还是哑着嗓子说了心里话：

-漂亮~

对于这样一直生活在痛苦和虐待中的人来说，如果有人肯重视他的意见，如果有人会让他大大方方看着自己，如果有人愿意对他说：

-相信。无条件地信任~

这样的话，就能得到他的心，因为总经理实在太需要温暖了，莫奈的信任和关心在意，对他来说就是温暖的可能性，他只是避开了养父李仲九的恶意虐打，靠向了那个能给他带来温暖安慰的人。除了下午茶吃奶油蛋糕这一幕特别有爱的场面之后，还有更让莫奈心动的事：难忘的生日。在那个清晨，迷糊被喊醒的莫奈嘟囔着开门，走到草坪上居然看见了木质秋千，秋千架上还有字：

莫奈的秋千

这是车载元熬夜为莫奈亲手制作的礼物，也是爱着莫奈的男子对莫奈表达自己爱的方式：

将自己认为的最有诚意的礼物送出，还要标记为是只给最爱的人的礼物。

无独有偶，莫奈的父亲阿成原会长也是这么做的，他甚至在酒店里专门辟出一块地，做成花园的样子，门前有字：

莫奈的花园

爱着莫奈的人们就是以相似的方式表达对她的关爱，虽然她还不能完全领会，可是收到恋人的祝福，就让任性的莫奈在生日当天早上就幸福地流下泪来，对车载元说：

-我真是太幸福了。

她的感动也让辛苦好几天没睡的车载元也欣慰到打从心里笑到脸上。虽然事前她曾经多次以各种方式提醒车载元，要男方记得她的生日，可是男方就是不肯多说什么。只是笑着和她一起回家，然后算准在门前接受她的晚安吻，又带着笑意开始数数：

-一、二、三~

【莫奈房间的灯亮了】

-一、二、三~

【莫奈在屋里大声欢叫起来，叫声震动了窗玻璃。】

总经理为什么会笑得这么幸福？那是因为按照西洋礼节，若是男女约会，男方特地送女方回家，女方送上一吻，还道一声：

-Good night~

这就意味着是女方主动送上晚安吻，这是正式开始恋爱，确认是情侣的表现。剧中是韩侨出身的车载元总经理不会不明白这个道理，莫奈也是多年来留学海外，更加懂得这个礼数，她会这么做，慌忙亲吻又急急地跑开，就是想要亲吻成功，以西洋礼数确认车载元是自己的恋人。可是她却不知道在总经理含笑的表情背后有着那么多纠结：

在拿到那份不完整的DNA检验报告之后，车载元终于明白为什么尹博士会说要遵守约定，要告诉他一件很重要的事，原来他有可能不是阿会长的儿子。为了辨别检验报告真伪，他唯一能做的就是再做一次检测。既然要检验，当然是跟直系亲属检验，既然阿会长已死，死无对证，那就直接用莫奈的DNA检验，所以是车载元拿了莫奈丢在车里的咖啡杯上的唾液取样，特地送去检验所做了相关检验，在得到不是亲属关系的结果之后，这才跑去阿会长灵前忏悔，要求会长从此以后睁只眼闭只眼，哪怕他知道这是很大的罪过，也想要继续跟莫奈交往。

在这一系列纠葛当中，最让人叹息的是阿会长留在酒店内的莫奈保护人白理事对待这对情侣的态度：

继续考验，继续测试，为求情况继续发展，为促使莫奈成为合格的继承人，必要时还要分开两人。

那么，是白理事动用各种手段使得莫奈和总经理分开吗？分明就是李仲九副会长捣的鬼，在李夫人举办的诗集发表会上，车载元不是还特地跑去向外界展示他与副会长的特殊关系，意在警告吗？若非白理事不动声色地挑起车载元与李仲九这对天敌的可怕战争，车载元怎会越发痛恨养父李仲九，还有，在发表会结束后，白理事是真的没开车来就要蹭总经理的车回家么？其实，白理事坐车载元总经理的车回酒店，不是想要蹭车，而是想要借机提醒他一些事：

-抱着炮弹死就行了吗？不要，把炮弹扔得远远的~

看来，白理事是想要告诉车载元，不要想着跟李仲九同归于尽，而是要把对方解决，危机须处理到位，解决掉有问题的证据，不要让这些麻烦的资料影响到自己。这是在保护并且提醒总经理吗？可是，白理事不是专门提醒过莫奈么，可见还是对车载元有防备之心，要她不要相信任何人，甚至还放话说：

-我要你利用他，可没让你爱上他。

看来白理事并不赞成莫奈此时和车载元谈恋爱，更对车载元的可信程度表现出相当的怀疑：

-不要相信任何人。

-我分明提醒过你。

-任何人都是。

-分明提醒过你。

这么看来，白理事已经预料到在和莫奈确定恋爱关系之后，车载元会因为私心在某些问题上瞒着莫奈，因此既不想要莫奈过于接近车载元，还要利用车载元为莫奈稳坐会长宝座继续出力，这样一来就会产生某些变故，比方说莫奈既不能远离车载元也不能靠近车载元，车载元既不能在人前表达对莫奈的爱意，也不能完全对莫奈死心，他还要以其他方式继续保护并且帮助莫奈。分析到此处，可能还有观众会有疑惑：

这又帮忙又提醒还使劲儿考验挤兑的，白理事和车载元究竟啥关系啊，值得她这么费心？

实际上，莫奈带车载元去到数代为阿会长家服务的老司机家发生的情况就是解释，司机大叔在见到车载元以后，先是一愣，继而赶紧招呼，又问：

-您就是CIEL的总经理车载元君吧？

待对方回答并致意以后，还是兀自纳闷，而后又拿出老照片，那是从前CIEL酒店员工活动的合影，其中有两位相貌出众的男子和一名容貌清秀的女子极为惹眼，很有可能就是年轻时的阿成原会长和李仲九副会长以及白理事。看到年轻人想起故人并不奇怪，怪就怪在大叔甚至会自言自语说：

-怎么就这么像呢？

那么，车载元他到底像谁？他的容貌究竟让司机大叔想起了谁才会这么惊讶，非要找出老照片比对？比较此前李仲九副会长对白理事所说的：

-有个朋友，我看到他就不痛快，每次都让我想起过去痛苦不堪的生活，还有不好的回忆，就跟我这条假腿一样。可是我又离不开他~到底要怎么办？！

车载元究竟有什么地方总是让副会长想起不愉快的回忆？这个反应简直和司机大叔一模一样。从副会长的表现来看，他想起的很有可能是车载元的生母白女士，车载元的容貌长相肖似他的生母，这是最容易解释的部分。从司机大叔的表现来看，他想起的很有可能也是车载元的家长。那么车载元的生母究竟和酒店有什么关联？或者，白理事也有可能是车载元的生母？可要是亲妈，她能对亲生儿子这么做吗？但也难说，从白理事自言自语说：

-为了酒店，我什么事都能做。

这样的话来看，白理事也是默不吭声办事的人，只说不做，做出来把人吓一大跳，或者，她是比李副会长更高杆的人，只是平日里很少行动。这种特质在酒店年轻一辈来看，似乎仅有车载元一人拥有。比方说关于阿会长特地送来名画谜题牵涉到的遗言录音，就是一例：

车载元因为想要与莫奈维持恋情的私心，在比对得出结论之后，特地先行一步，找出画作与睡莲池的不同，然后急忙跑去桥下，找出藏在木船里的录音笔，先听取了阿会长给女儿的遗言。遗言播放让车载元非常震撼，也让他了解到自己是被利用工具的可悲人生，这才会在莫奈生日约会那天迟到，直到夜深之后才赶去一棵松平台。还是符合总经理的一贯作风，见面只是拥吻，却不肯多说什么，但是悲戚的神情却让人放心不下，此前莫奈已经接到车秀安经理的提醒，知道那幅画已经被砸碎，心中非常不安，只是等他前来，分析到这里，不少观众都能同意车载元是个非常可怜的人，其实他是不想放弃对莫奈的爱，即便知道自己是莫奈杀父仇人李仲九的儿子还是不肯放弃。

在被莫奈带去民宿的晚上，他被莫奈告白，虽然心有所动，但还是被阴郁的纠结盖过，在她面前脱去上衣只是为了亮出翅膀纹身吓唬她，可是莫奈不上当，还是含泪抱住他，说自己会等，这才打动了总经理。这是两个人进一步有亲密举动的暗示吗？可能不是，仅是表现莫奈对总经理的爱意，对于这一幕可能有眼尖的观众已经发现一些疑点：

@其一，莫奈还是穿着厚实，套着衬衫和长裙；

@其一，车载元虽然脱去上衣，但表现非常敏感，耳朵烧红到透明的地步，可见他内心翻腾得厉害，对于爱或不爱十分纠结，也就意味着还没采取行动；

这样看来，民俗那一晚，两人并未发生什么事，但关系却有了实质性进展，女方决定要继续等待，给对方一点时间，那是因为莫奈开始问到了车载元背后的翅膀纹身究竟是怎么来的，这是车载元进一步对莫奈敞开心胸的佐证。根据车载元回忆，翅膀纹身是他珍惜的朋友志元找到了在阴影里难过的他，还给他在背后画上了翅膀，这才给车载元以生存的希望，如此一来就能解释日后车载元为什么会那么保护珍惜志元：

志元是他的精神支柱，是让他感觉到希望的人，混混拖走志元，并虐打至昏厥，就是毁掉了Jaden的精神支柱，是为了保护志元，Jaden才拿起武器对准混混，从李仲九副会长的解释来看，志元还是没保住，再见到李会长时车载元是在酒店里醒来，见到了那幅画，这才将酒店和天使油画当做自己的精神支柱。从这一幕来对照车载元知晓为阿会长开具假处方的尹博士被害一事，又听取了阿会长的遗言，知道自己有可能是李仲九副会长的儿子那一晚，他为什么会疯狂地毁掉了天使油画？

很有可能也是因为明白自己是被副会长利用，甚至是副会长报复恋人的牺牲品，这才将儿子送走并训练成小混混并领回养育成复仇工具，这么一来精神支柱还是崩塌，这才痛苦爆发到毁掉名画，在那一刻，无条件信任他等待他的莫奈已经成为了他的精神支柱，这才毫不顾惜地毁了画。在毁掉油画之后，车载元的回忆里还有伏笔：

就在那个仓库里，还是孩子的Jaden也给志元脱去了上衣，帮他画上了翅膀，从志元的表情看，他楞了一下，有点不好意思，只是当时两个人声音都是童声，镜头逆光，光线强烈，上身看不真切，还无法准确辨识性别，但童年时的车载元肯定是因为朋友志元才去纹了翅膀纹身，据他自己说，纹身是为了：

-想要飞翔。

那是因为志元给了痛苦的他以安慰：

-Jaden哥，你能飞了~

承前篇分析，车载元对童年时的朋友志元一直都有份无法可解的深情，这份深情投射在莫奈这里，就成为他无法放弃的坚持，只是他的这份坚持并不会坚持多久，因为李副会长的陷阱很快就起了作用。有鉴于读者要求，这里先来解释莫奈为什么会签下那份协议书，以及那个相关运动活动的协议究竟是什么：

莫奈最初在被告知副会长又在暗地里召集人手时，为宣示权力，这才跑去对方办公室签下协议，虽然事前看过但却因为语句模糊，仅提出疑问，在众人说明是百亿合作项目之后为不妨碍项目，这才签字盖章。但在事前，莫奈并不认识活动主办者和相关当事人。在签约过程中，莫奈运用了极为熟练的外语进行询问，引得一旁冷眼旁观的狙击手会长也频频注目。这又是为什么？还是因为会长在掂量莫奈。因此，在事发之后，鲜于贤特地回到家中牧场去找父亲，希望父亲能够出面作证，父亲只是回答说：

-那位跟你一样，也是个不懂事的孩子。

如此一来就说明鲜于贤的父亲对莫奈已经有了评价，虽然不懂事，虽然是孩子，但是并无其他恶评，从交流方式方法和表现出来的素质，并没有让会长不满，他没有说这个人不行不好，只是说她不懂事，若是日后议婚，会长对莫奈并无恶感。只是因为目前情势危急，会长若是出面作证，就自身难保，既然要跟李仲九会长合作，要分一杯羹，怎能在没有大利益的前提之下，就接受离家几年又回来提出请托的儿子鲜于贤的要求去作证？可见对于阿莫奈被诬一事，会长还是有不忍但也只能装作不知道。分析到这里，可能会有观众疑问：

李仲九副会长诱使莫奈签下的协议相关活动究竟是什么活动？

从服务人员的对话，以及检方主导的搜查行动来看，那么多企业家，事业家，甚至上流社会的交际花聚集到一处，参与在豪华酒店CIEL大宴会厅进行的聚众豪赌。既然抓到了相关人等，还逮个现行，有将黑钱洗白之嫌，首先要问责的是酒店管理一方，那就是行动的主使人，而莫奈则很不幸地成为被嫁祸的被害者，因为她从头到尾不知情，也不知道业务性质，只是因为被错误指引，才签下了那份活动协议。此时车载元需要一点提示，这才跑去找了宋彩京，询问情况，想方设法找到对策。最有意思的是，白理事出面了，不但拿来相关资料危及副会长，还给副会长一点提示：

-您之前憎恶的那只对您好像虎狼一样的猫，就要变回从前那只温顺的猫。

这么一来，就是给胁迫副会长的自己脱罪，也是给车载元的行动一点预测：车载元一定会为了恋人莫奈来找副会长，要求妥协。

如果这一次莫奈遭逢大劫，是白理事静观其变，要在给已经成为会长的阿莫奈一次教训：

让她明白对手施计的残酷，让她懂得身为上位者也不能随便与人承诺，那就是白理事的又一次同时针对车载元和阿莫奈的残酷考验。

既然签署协议就要全面负起责任，这本是莫奈她的父亲阿成原会长应该教导她的重要原则，可是故人猝死，如今只能由白理事和爱她的车载元总经理帮助她理解这些事，让她懂得自己的责任和义务，可是居然要付出如此惨痛的代价，痛到要还在爱与不爱之间纠结的恋人再次为保护她而离开她，这才是礼物的实质：

为珍惜自己爱的人和爱自己的人，在经营中，必须慎之又慎，谨慎对待有可能进行的每次商务活动，要对自己签署的协议多做了解，担负起责任，如此一来才能守护对自己来说最重要的人和事物。

被隔离讯问时朝思暮想却不得见，被放出后却被男方冷眼以对，只能含泪相望，这就是年轻的酒店女继承人阿莫奈为她的轻率行为付出的代价，也是白理事送出这份大礼的意义所在：若是不慎重就会痛心。被冷淡以对的莫奈还能体察对方的难处加以理解吗，车载元还能以平常心面对自己疯狂爱恋却拼命掩饰的恋人吗，白理事究竟与阿成原和李仲九这两名酒店精英有怎样的纠葛？预知下情如何，下周同一时间请继续关注下篇。

不得不说我认为片头还是特别惊艳的，太过期待后续了。有几个疑问吧，大女巫给了斯考特永生诅咒说是为了自己不死，她就不怕自己心脏被摧毁了么？还有女巫复生在那树上在那杀不死斯考特么？难道是因为斯考特手里有枪？那枪连个卫兵都解决不了。新上任这个多兰怎么感觉好搞笑。最后更是，费劲吧啦女巫复活了，死的太简单了，她手下都还折腾挺久呢，没见她使什么厉害的巫术。
还有就是西方奇幻和中国古代那个观念一样，就是认为人的意志思想都在心脏上。
后半截有些差，应该到不了四星。

其实，我不怎么喜欢老片。我其实比较与时俱进的喜欢新片。
刚刚在电视上看完了这个片子。其实是因为忽然发现周润发年轻时还挺帅，和我一发小还蛮像。。刚巧今天和他们一起看了一电影。当然是新片子。就触景生情的看完了这部老片子。
其实剧情设计的不那么合理又有些突兀。但那个年代的风格也许就是这样。那个时候流行的也许就是如此。其实有时候流行的东西不一定好看，但它是流行。
看这样一部老片子。让我想起一些。返璞归真看来永远都是一个流行的词汇。那种小人物的生活才是真实的精彩。

     这几天恐怖题材电影《恐怖将映》上映了，我其实对恐怖题材一直都不感冒，小时候就害怕惊悚片，看过之后里面的镜头就过目不忘，每到半夜睡不着时，那些画面就清晰地闪现在脑海，挥之不去，吓得更加睡不着，所以对恐怖影片我是非常排斥的。
      小时候的谍战电影《黑三角》的背景音乐，不知道80年前出生的朋友还记得不 ，还有《戴手铐的旅客》火葬场那段，现在想起来还有点恐怖，我每天晚上回家，一个人都不敢上楼，必须家里人下楼来接，才壮着胆子蹒跚前行。再后来香港电影《画皮》上映，坊间都传说吓死了好几个老太太，为此我打死都没敢去看。
      我写的小说虽然有死亡的描写，但是我觉得一点都不恐怖，也没有太多的故弄玄虚，而且笑点很多，比较靠近大众。而喜欢恐怖片的人——我一直不太理解，为什么会喜欢那种刺激。我因为没有专门去了解分析他们，所以也就不予置评了，但是总怀疑有精神分裂的前兆。
       所谓见鬼的怪事，我其实经历过很多次，你说不相信吧，那些情况还解释不清，你说相信吧，我还觉得现实中完全不可能。
       20年前，我回苗疆，亲自见过鬼火，到现在都记忆深刻——深山老林中，我和我父亲还有一对路上偶然碰见的陌生父子，结伴同行。山道盘绕，苗人的坟墓在路边此起彼伏，当时只有一个手电在我手里，我和那个年轻人走的很急，很快就把我父亲和他父亲甩到后面，但是我却在一个拐弯的山凹处，清晰地看到后面的人中，还有一把‘手电’闪烁发光，我还很高兴，认为队伍又扩大了。结果走累了休息等待时，我父亲追上来我还问，其他人呢？我父亲瞪着眼睛恨不得吃了我，让我不许胡说。
      《恐怖将映》是我一位音乐人朋友——北京鸟人公司老板周亚平大哥投资拍摄的一部电影，北京鸟人系列公司都归这个留着倒T字胡的老男人所有，不仔细看，还以为他把汽车车标贴在下巴上了。周大哥是搞音乐出身，早年一手捧红了演唱《飞天》的含笑，演唱《铁窗泪》的迟志强，以及《两只蝴蝶》的庞龙，《狼爱上羊》的汤潮。
      和周大哥认识是在2008年，通过一个社会热点事件，我们观点比较接近，因此开始经常互动，2011年我去北京参加《律师的江湖》小说发布会，还抽空到他位于朝阳SOHU的办公室小酌几杯。
       周大哥54年生人，现在63了，但是长得还比较年轻，不时在网上看到他穿着时髦靓丽小衫参加各种活动的照片，而那个车标T字胡让你很容易就找到他所处的位置。
      除了08年北京小伙杨某在上海闹事的案子我们观点接近外，之后数年我们很少再有类似的共鸣——包括他对我音乐才华的不欣赏，他口苦婆心地对我说：你今后就安心的在卡拉OK里厮混吧。
       一年多前我们聊起电影，我说现在喜剧片市场那么好，我的小说素材还那么好，你为什么不改编一下，周大哥说：你的小说都太敏感，政府不能给批。还是恐怖电影没人管，投资少，见效快，等以后政策放宽了，大哥心情不错，给你换几个好嫂子之后，估计你也就有戏了。
       我说：你都八十多岁了，还能行吗？
      周大哥谈起电影一套一套的，我记忆最深刻的就是他说的‘下钩子’。就是电影一开头，一定要设置一定情节勾住观众的心，让他必须坚持看下去，这样电影基本就成功了一半。
     我当然明白这个道理，就好像好莱坞大片，都有一个片头，十分精彩，勾住你的心之后，咔嚓一下才出现片名。但是恐怖片——我觉得还是不太敢恭维。
      应周大哥之邀，我昨晚上九点半硬着头皮去看了一场《恐怖将映》——这种电影白天一场没有，都是这个点放映，专门给一些心理阴暗的人欣赏。尤其男女情侣，我普遍认为没有得手的小伙子们，带上新把的妹子，去看恐怖片吧，那女孩肯定会对你产生强烈的依赖感——鬼片都不怕，还能在乎你的动手动脚。
      上一次剧透了《疯狂动物城》，不少朋友不满，说都没期待了，这次我就简单说一下我的观感，不做过多剧透。
      我昨天晚上11点多回家的，强迫自己不去想里面的情节，努力想一些开心的事情，然后迷糊着睡着了，结果半夜两点多就醒了，面对着漆黑的房间，脑海里都是破败电影院，小玩偶的画面，实在很恐怖，只好跑到书房，穿上棉睡衣，打开电暖气，看了一会《欢乐喜剧人》，这样心情才平复许多，写下了这个影评。
 
       电影里的女演员都很不错，影视新人，有点韩国范，当然你要非得说像泰国人妖，我也没办法。女演员表演的还可以，不知道是不是被潜规则才上去的。记得周大哥曾经诡秘地跟我承诺，有机会也让我尝试一下，我都等了五年了，毛都没看到。
      难道他真的忍心让我一辈子在卡拉OK里厮混？
      电影情节呢，还算环环相扣，剧本看来确实精心雕琢了，扣人心弦，我就想知道到底为什么死了那么多人，两姐妹为什么互相勾心斗角，希望后面给我一个合理的解释——后来还真给出了合理的解释，原谅我，没有猜到结尾。
       其中也有喜剧桥段，尤其看到影片中周亚平大哥扮演的老师角色亲自出场的时候，我第一次笑出了声，影院里其他观众还好奇地回看我，觉得自己就够精神病的了，竟然还有一个更严重的精神病患者。
     我最近看的恐怖片是个片段——日本电影《真实魔鬼游戏》，女主角坐校车，结果车上的朋友都被一股莫名其妙的力量给拦腰斩断，我一点都不害怕，因为之前我看过《死神来了》以及《行尸走肉》，那里面杀人的血腥真实场面可能无出其右了。这一点不像国产恐怖片，镜头特效不够就音乐来凑，整的眼睛被吓到，耳屎都直接吓脱落了。
       在电影院里看恐怖片好像真是头一次，如果之前的周迅版《画皮》不算恐怖片的话。不过《画皮》我真的没有被影响睡眠，但是《恐怖将映》成功的让我失眠了，在电影院，那么大的屏幕，那么好的环绕音响，我想最近这几天我肯定会抑郁的，《律师的江湖》更新速度也会受到影响，没准风格会大变，直接往精神分裂上发展了。
    为此我真的有点怨恨——恐怖题材电影，这都算什么东西啊？一点正能量都他妈没有，就知道挑战人的精神承受极限，我当初在重庆蹦极也没有这么难受过。
       国家主管部门也真会转移老百姓注意力，不是欣赏清宫撕逼剧，就是欣赏抗日意淫剧，要不就是家长里短，婆媳争风吃醋，再不就是偶像青春爱的死去活来。当然还有这些恐怖片，反正直面社会现实题材的一个都不允许拍。
     没良心的导演制片就跟着指挥棒继续意淫，反正全国弱智脑残的观众也多，他们还就喜欢这种麻木。但是某些有良心的艺术家就只好明修栈道暗度陈仓，曲线救国，前几年票房忽起忽落的姜文算一个。
     本片也有这一点点小特色，针对社会阴暗面也做出了一定嘲讽，甚至有当年北京青年杨某的色彩——为此给周大哥偷偷点个小赞，看来周大哥还是围绕着公平正义，恶人必有恶报的理念在存活，这就是中国艺术未来的希望。我也希望这部影片能够取得好票房，也希望中国的电影人今后更会下好钩子，把老百姓的社会公德心再提升的更高一些。
     当然，国家那些有关主管部门领导必须优先得到提升，否则天天不干正事，就他妈的知道潜规则，给我们老百姓没事就找新嫂子玩。

可能有些人看着男女主角颜值不报表所以看一集就弃了，但是如果往下看绝对很值得的，看惯了韩剧的死去活来电视剧反而喜剧看着更带喜感，女主演技炒鸡赞的，特别是那部未生完美的值得推荐，男主1994的也很值得推荐的，男女主角或许颜值没有特别的完爆，但是演技绝对保证赞。

我是看完了之后完全给女主着迷了，喜欢这种不漂亮但是让人看着很舒服的颜值

As long as you can still grab a breath ,you fight 本片首先给人强烈视觉冲击的就是极具特色的摄影风格，调度完美的长镜头，广角旋转镜头，大全景，自然光拍摄等等。Lubezki和Alejandro González I?árritu的再次合作，却完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地...  (展开)

能把一部室内剧拍得这么华丽，也算很不容易啦！看完这部片子，只感觉到浓浓的上一辈人的气息，浓浓的第五代导演的气息和情怀，尤其在看完《伤城》之后，在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》，就能明确感觉到这是父辈的电影。讲故事的方式，镜头语言，色彩、音乐、演技（真是传统老派的演技啊，巩俐那么明显的悲愤交加的表情，准确得像八十年代电影教科书里的范例），更不要说那些与国产战争电影（比如百团大战、三大战役系列电影什么的）异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。
父辈们讲述的故事嘛，自然说教意味会比较浓，故事也比较老套，世界观也很老，最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部，最大的王子淫乱软弱，就像旧社会里万恶的地主，终极boss周润发，则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。父辈们找到我们时代的偶像周杰伦，演出了健康、阳光的体育委员角色。
难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻，这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式，看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》，心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中，此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅，电影放完，小资情调即荡然无存，是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。
写这个的时候，我老是想到深作欣二的《大逃杀》，和他相比，我国的人民艺术家真是容易显老啊！这几年就是他们晚节不保的几年。

虽然释延能确实缺少一些所谓的明星气质，但是真功夫确实是当今电影节少有的，看到很多文艺小青年的评价，真是可笑，如果真是想看功夫片，就别用带着有色眼镜的眼睛去评论一部真材实料的真功夫片。所以，如果你们想看类似《叶问-终极一战》这样的文艺范的武学片，就别看了，看了你也接受不了，毕竟你站的是文艺小青年的角度看待这部电影，而不是喜欢功夫片的观众角度。反之，如果厌倦了这几年那些假功夫片，那么这部电影真的值得一看。

这篇影评可能有剧透 好莱坞的硬汉明星大部分已经开始进入了“老龄化”，在年轻的接班人还未挑起大旗，青黄不接的时期，老牌的硬汉纷纷的重挑重担，开始了“第二春”。老牌硬汉布鲁斯·威利斯也不落后，新的电影作品《重装上阵》渐渐走入影迷的视线。这部电影最近已经放出了第一段的预告片，从放出...  (展开)

《杜拉拉升职记》里温婉美丽的海伦，百度搜索 265tv 看全集《我的灿烂人生》里与言承旭苦情相恋的夏晴天，电视屏幕中的陈彦妃一副温柔淑女范儿，尤其是当她深涡梨花，轻轻一咧嘴，轻灵动人。正在江苏卫视的偶像剧《爱的创可贴》中，陈彦妃出演阳光乐天、充满正能量的“创可贴的女孩”钟可可。谈到“创可贴女孩”这个角色，陈彦妃表示这次最本色的出演，“我遇上了出道十年最像自己的一个角色，无需太刻意的表演，基本是生活中怎样，就怎么演。”
钟可可一角是“本色出演” 脾气倔为求突破告假辞演
“如果不开口，所有和我不熟的人都以为我是淑女，但其实我的内心更向往自己是个男人。”陈彦妃说，作为《爱的创可贴》的女一号，在当初接到这个角色时，就觉得自己有着得天独厚的优势：和剧中的钟可可同样都是出生在海岛的姑娘，有很强的感染他人的乐观气质，一言一行，都是爷们做派，生动的语调、夸张的动作相互配合，“张牙舞爪”，没有淑女的拘束。因此，在演戏时，陈彦妃完全是本色发挥，这也是她出道10年来，演得最舒服自在的。
还有一点跟钟可可很像的，是倔脾气。陈彦妃告诉记者，“在刚出道几部戏热播的时候，公司帮我洽谈了一些剧本，我看完后总觉得是在原地踏步，即使对方有很高的片酬，仍然义无反顾推掉，跟公司提出休假6个月出国旅行。有朋友说我傻，有朋友说我的坚持是对的。我只知道，我不想让自己的工作变得不快乐，即使有些规矩是圈内不得不遵守的，但我就想破例一次！”
俞灏明(微博)、言承旭成铁哥们 希望遇到“创可贴男孩”
在剧中，女主角钟可可用自己爱的创可贴，来修复和治愈男主角的情伤，让其重获相信爱情的希望，并最终与男主角修成正果。对于这样得爱情，陈彦妃很是羡慕：“虽然也有心痛、有过放弃，但最终她的阳光开朗深深进入唐少磊的心里，并扎根了”。
可能因为自身性格太过男孩子气，虽身处娱乐圈的花花世界，但陈彦妃的感情绯闻极少，相反因戏结缘的“铁哥们”倒是越来越多。比如尤小刚导演的《8090向前冲》中的搭档俞灏明，“当时他已经因为《流星雨》红极一时，拍摄现场天天有粉丝围观。但他依然很谦虚地向表演老师求学、剧本写满了功课，甚至因为演员安排不开，被安排凌晨四点第一个化妆也毫无怨言。在剧中，我们也是饰演了一对冤家，见面就斗嘴。也是因为这部剧，我和他成为了铁哥们儿！”
与言承旭合作《我的灿烂人生》时，陈彦妃觉得他没有想象中那么遥远，很会照顾人，“他总说性格太像男生了，我也总说他太闷太认真。”两人的哥们情谊”，被外界传为绯闻，对此，陈彦妃正式澄清道：“其实，在戏里谈一场恋爱就足够了。”
此次与台湾新锐小生张睿家合作，陈彦妃再次收获哥们“一枚”，“张睿家和我年纪差不多，他非常的努力，也很愿意和我做一些剧本上的交流和沟通。他确实很可爱，我们合作得也很开心。”陈彦妃还特别夸赞张睿家在《盛夏光年》的精湛演出，她笑称“他和张孝全把同性情谊演的淋漓尽致，我只能说，是我把他掰直了！”
目前还处于单身状态的陈彦妃，期待未来另一半也能像自己一样拥有“创可贴气质”，“要对生活充满希望，无论是感情还是工作，先让自己充满正能量，这让才能温暖别人。也希望他能和我一样勇敢。”
偶像剧也存在“泡沫现象” 反对偶像剧狗血、山寨
出道以来出演的都是青春偶像剧，陈彦妃也被媒体称为“内地偶像剧新玉女”。面对电视屏幕上越来越多的“狗血”剧，并且靠山寨情节赚取噱头，陈彦妃坦言说这就是“偶像剧泡沫”，所有的情节不太现实，也不够接地气，有些偶像剧的台词写的特别无脑，尤其是女主角的台词不是就是怨妇就是花痴，观众自然很难被感动。陈彦妃说：“一部偶像剧的题材重要，导演的想法爷爷重要，刘俊杰导演之前导过很多让大家耳熟能详的偶像剧，他的成功也正在于，他擅长抠每一个细节，做到精益求精！”
当《爱的创可贴》在拍时，陈彦妃很愿意听刘俊杰导演讲戏，因为刘导讲戏的方式也很特别，“每次他会给我们听一段音乐，用音乐来告诉我们他想要什么。我是深深的觉得，等自己的情感真了，才会真正感动观众！” 正是这样的沟通，对陈彦妃理解角色很有帮助，她说：“钟可可这样的创可贴女孩之所以很受欢迎，不是因为是灰姑娘逆袭高富帅的结果，而是这个女孩很生活化，也许，你的身边就有这样的创可贴女孩，这才是引发讨论和共鸣的点。”

你们都在讲阮经天我不高兴。 这片子讲什么的？ 不知道。 演员演得好不好？ 不知道。 剧情怎么样？ 不知道。 好笑吗？ 不知道。 那你去看什么了？ 杨洋出场的十五分钟。 ——就是这么干脆。 你们都在说理科生对不对得起片子好不好笑老上海是什么样子的阮经天长得...  (展开)

刚看完《画皮2》，然后在豆瓣看到了预言师的吐槽，觉得有些地方挺一针见血，但是还是想为这部电影争辩一下，我认为它没有大家说的那么糟。

关于将军单挑万人和祭场守卫薄弱这两段剧情，我同意预言师童鞋的逻辑分析。但这些都不是主线剧情，可以不那么精益求精。。导演还是把主线表达得挺清楚了的——将军爱的不是公主的皮囊，而是公主的真心。

之前侍卫救了公主反而逃跑了，我是这样理解的，他应该是因为没能保护好公主而极度内疚，不愿面对自己不可原谅的过错。他觉得自己有罪，觉得公主应该和更完美的人在一起。他最终没有伸手摘下公主的面具，因为他一看到面具就回想起当初公主受伤的情景，他害怕面对自己的过错以及巨大的内疚和自责。

直到最后他知道公主竟然为了和他一起而把心给了妖，才知道公主爱自己有多深，知道自己错得多离谱。所以才坦白了自己的感情，并割瞎了双眼表明自己的真心。

而小唯刚开始的确是心怀鬼胎，企图骗取公主心甘情愿把心给她（她应该也一直以为只要拿到了心就能转而为人活下去）。但是后来当她慢慢走入公主的世界，亲眼目睹了公主和将军的深情，最后一刻看着将军愿意把自己的心交给她，只为换取公主好好活着，她终于因为再次被人世间的爱情感动而选择把心交还给公主。却不知道因此反而印证了妖典上的妖转生为人之法。

所以最后活过来的，不只是公主，还有小唯（从复活后的公主脸上伤疤消失得到的暗示）。小唯的妖灵已经融入了公主的心中，从此和公主一起，爱着值得共度一生的将军。所以是“共享此生”。

最后最后，有关片中两位女主“基情爆发”的吐槽，个人觉得，看电影的人什么心态，看到的就是什么剧情。
剧中的许多两位女主亲密相拥之类的情节，其实是两人从陌生、猜疑、互相利用，到最后互相理解、关心和交心的过程，也只有这样她们最后才有可能融为一体。希望各种姓腐的童鞋们以尽量纯洁的目光看待……

想必不少小伙伴童年时都喜欢看志怪类的故事，《聊斋》也好，《子不语》也好，还有《搜神记》、《阅微草堂笔记》、《山海经》等等。长大之后，我也看过一些日本的志怪类漫画和小说，例如今世子的《百鬼夜行抄》、京极夏彦的《巷说百物语》和《魍魉之匣》、漆原友纪的《虫师》、...  (展开)

       《坏家伙们》在韩剧中算比较另类，是一部完全没有粉红、没有爱情的刑侦题材“硬汉”作品。讲述一名不按常路出牌的重案刑警，聚集一群犯下恶性犯罪的罪犯——黑社会成员、职业杀手及连环杀人犯，并利用这些“坏家伙们”以恶制恶，除暴安良的故事。该剧结构类似美剧，画风阴暗，部分场景暴力血腥，被韩国分级列为19禁。
       该剧虽然逻辑推理经不住推敲（这是韩剧的通病），但每个角色都个性鲜明，演员形象也非常吻合。其中以天才杀人犯最抢眼，精神分裂，智商160，气质阴郁，面部表情极少，这种角色如果演不好就会成“面瘫”，但是朴海镇却演出了“狂拽酷炫吊炸天”的感觉。“杀手哥”也十分惊艳，结实的肌肉、冷酷的眼神、智商高、格斗能力强，穿着西服也能身手敏捷。我一直认为梳寸头都能很帅的男人，那才是真帅！黑帮大叔也是个有人格魅力的角色，虽体格健硕，出手狠辣，但极重情义，在三人中也最具幽默感。片中唯一失败的角色是女警，作为唯一的女演员，实在不够有特点，一张标准的整容脸看100次我都没记住。
       如果本剧能一直保持前半段的节奏，每两集一件大案，我会给四星，现在只能给三星，后半段略拖沓，但打斗场面异常精彩，全是近身搏斗，动作干净利落，堪称电影级，是个适合男生看的黑色类型剧。当然也适合女生，因为这杀人犯的颜值真心不低啊！

一部看似浮夸却又接地气的整容又拯心的搞笑轻松正能量网剧，整容无非是对自己面容的不满意对自己的修饰。每个人都有对美的追求，对美的定义， 但是不要盲目从众。时下，行业剧火爆，但整容行业却第一次以超级网剧的形式呈现在观众面前，又反映了时下青年们的困惑与烦恼，年轻的网络剧观众追求新奇的同时又能在剧中找到认同感，这正是他们喜爱《整容攻略》的原因。