台上人员：主持人（以下简称主），导演刑潇（以下简称刑），制片人李乙平（以下简称李），女二号龚洁（以下简称龚）。
PS:非完整记录，也非每句话都一字不落，大家凑合着看看：）
   个人观感写在最后。

主：今天我们很荣幸请到了刑潇导演和制片人李乙平先生还有在片中饰演佟心雨的龚洁小姐，下面让我们掌声有请龚洁小姐。（掌声）
龚：同学们晚上好。…今天也是我第一次看这个电影，中间有几次我都觉得挺感动的，我觉得演的时候和看成片还是有不一样的感觉，希望大家能喜欢这部电影。（掌声）
主：您在这个电影扮演的角色是个背井离乡的学生，她给我留下了深刻的印象，请问您对这个角色是如何理解的呢？
龚：我觉得可能在座很多同学都是从外地考到北京来的，我想在座很多同学也希望以后在北京有发展，我觉得通过这部影片让我感受到了一些通过自己梦想同时也有自己的爱情也包括城市，他们为了自己梦想和爱情在拼命打拼的一些年轻人。有时候真的挺不容易的，我觉得应该进入社会时多给他们一些机会。
主：那剧中那段剧情让您（印象）最为深刻呢？
龚：我印象最深的就是那场雨戏，就是我和一平分手的那场戏。（此处在讲11月在河北拍被洒水车淋的雨戏有多么冷，即使穿了防水衣有小太阳照着也非常冷。）
主：那从你的话里我们也可以体会到做演员的辛苦。那现实生活中您遇到分手这样的事您怎么看待呢？
龚：我觉得如果是一个真性情的男孩的话我是会去挽留的，其实我是一个很被动的人，可能不太容易抓住机会，但是遇到真心喜欢的男孩，我应该会拼了吧，不会这么轻易的放弃，因为不一定在茫茫人海中你就会遇到自己的另一半，然后感觉又对的，我觉得真的是大海捞针，所以我觉得大家应该抓住自己的缘分。
主：那您希望您下次主演什么类型的电影呢，有什么期待吗？
龚：嗯…其实我之前演的古装戏比较多吧，古装，年代的，这次接现代戏也算是对自己的一次突破吧，之后我比较想尝试一些带有喜感的角色，我觉得我可能比较憧憬那样的工作方式，就是大家在一个非常愉快的氛围中，不时可以笑笑场呀，不用老是演哭戏，真的挺苦的。
主：那我们也在这里衷心的祝愿你希望你达成愿望。下面让我们有请制片人李乙平先生和刑潇导演上台。（掌声）
李：…那我也是和导演从香港回来，等于我们俩在拿我们的生命狂飚过来（貌似听说导演在赶路过程中出现了一点小状况）为了能见到我们同学来到咱们师大，我特别特别有感觉，也让我找到了上大学的感觉，所以说谢谢大家！（掌声）
主：让我们再次用热烈的掌声谢谢导演和制片人，用生命来参加我们的首映会，那谢谢。据我所了解您之前的微电影《最昂贵的婚礼》参加过我们第20届大学生电影节精品微电影的竞赛单元，那这一次又带着新作品来到了我们大学生之中您有什么新的感受吗？
刑：啊，其实大学生电影节是我一直蛮向往的，我回去上海电影节以及很多其他电影节领奖，但我总觉得在大学生电影节差了点东西，我这两年呢不管是拍微电影也好拍院线的电影也好，希望把更多的作品给评委包括这些观众们看到，也希望在这方面有所斩获吧，其实得奖不得奖是一个方面，主要是希望能让大学生喜欢。因为像这样的电影，真的实拍给你们看到的。（掌声）
主：那我们也期待您的带更多作品到我们大学生中间来。我刚才也一起观看了影片，被影片中的爱情故事也感动了，那我现在有一个问题特别想问一下导演，就是片中说爱情不是1+1=2而是0.5+0.5=1，您是如何理解的呢？您能和我们谈谈您的爱情观吗？
刑：我的爱情观，我觉得我的爱情观和大家也差不多因为我也是从大学走过来的，虽然快十年了，我觉得我的爱情观是积淀于我的经验之上的（笑），还一个，就是谈出来的，大家往后走应该也会有这样的感觉，…，怎么去说我这个0.5的爱情呢， 我是觉得我经历过了几份感情都还蛮刻苦铭心的，而且这种感情只有可能在大学校园，或者我们上了工作岗位后可能就没有了这种激情，没有了这种纯洁的东西了，所以我是基于这些情感的一些积淀，想要把这种类似的0.5的爱情和一种在社会上的所谓物质之上的爱情给它融合起来做这样一个电影。
主：导演刚才说的对我们还是蛮有启发的，那您有计划今后的创作是延续这个风格还是会有新的尝试呢？
刑：可能十月底十一月初大家还能在电影院里看到我另一部电影，叫《密室》第三部，那会是一个悬疑推理跟这个不一样的风格。我希望那个大家也会喜欢。那我们在这里共同期待您的新作品。
主：那影片在十二月就要登陆各大院线了，您有哪些期待呢？
刑：坦白说这个影片不是我特别满意的一部电影，因为拍摄周期和资金等等原因，会让我在剧本本身没有做到特别的精细就去开机，所以里面会有一些硬伤。因为大学生我们是骗不了的，你们现在看电影很多，尤其像一些好莱坞电影给了我们很多启发，但是你们尝尝看不起我们国产影片，原因是觉得我们做的不够诚意，不够精细。但我其实想要说的是，给我们一些时间，给我们八零后九零后导演一些时间与空间，我们都在努力的去创作，努力的想要把中国电影去拍好。那我对着个电影就希望更多的人给予支持和谅解，给予一些包容去喜欢它，我觉得下一部会更好。
主：让我们共同祝愿电影票房可以大卖！（掌声）那说道我们制片人李乙平先生，刚刚您也说了您在片中客串了一个电视台的编导，刚刚看到这同学们也都是开怀大笑，特别开心的。那我这边了解到片中陆一平和佟心雨的爱情是根据您的亲身经历改编的是吗？
李：对，希望大家喜欢这对爱情，其实我和导演之间针对这对情感有很大的想法，因为我们都，刚刚龚洁也说了，我们都是外地来北京上学的也好、创业的也好。其实我就是那样经历过来，那样住的地下室，我觉得这个片子已经升华了。里面的陆一平就是我的原型改编的，我本名叫李乙平，所以说也希望在座的每一个人能真正找到属于你的那个0.5.，能愿意跟你一起去奋斗去学习，能愿意真正和你去体验每一天不同的生活情感。
刑：我补一句，他刚刚说一起吃苦幸福嘛，我希望在座的各位男士，我们常常是大学毕业了感情就结束了，尤其是刚刚创业的时候，有很多女孩跟着我们一起吃苦，因为我也有过这种经历，等到我吃完苦之后，我发现身边那个她不在了，这个遗憾是一辈子的。我希望大家能珍惜眼前人。（掌声）
主：那我们也希望在座的各位都能珍惜眼前人。那我们今天本来还有一位主创可以来到现场，但是由于工作的原因他真的是非常非常的抱歉，那就是我们片中陆一平的扮演者李悦铭，他给我们大学生录制了一段问候视频，现在让我们来看大屏幕。
（播放视频，李悦铭和大家问好，给电影加油）
主：那下面进入我们的观众互动环节，有哪一位同学想提问我们的主创都可以得到我们一张签名海报。
观众1:这部电影里提到了一个我以往看到所有的电影都没有提到过的一个概念，就是0.5的概念，（说了一堆，大概是问了一个关于结局的问题。）
刑：…其实拍摄出来有两版剪辑，首先是有一个很实在的结果比如说悦铭和龚洁在一起，至于结婚不结婚，这是大家愿意看到的一个结局。但是我总觉得现实不是这种，我们做电影是在造梦，但是现实的梦不是这样的，…，最后蒲巴甲遇到的那个，也许是同一个时空下的不同的人，…，所以我给他设计了这样一个结局，不知道您满不满意这样一个回答。（掌声）
观众2：片中有一段话给我的印象非常深刻，就是理性让人更安全，感性让人更幸福。我想问一下导演怎么得出的这种结论。灵感是从哪里来的，不知道主创们对这句话有什么看法。
刑：因为这句话是从龚洁的嘴里说出来的，所以先让龚洁来诠释一下更为贴切。
龚：我只是替导演把这句话给说出来了，因为剧本是导演写的嘛。我的理解就是说，在感情中如果太理性的话就很难获得自己想要的那种幸福，应该从心出发，你心所属的可能是你真正想要的东西，而不是说掺杂一些杂念，比如说这个人到底有没有房子有没有车子，能不能在一起生活能不能养得起你，能让你吃得好穿得好，可能这都是社会强加给每个人的一些东西。如果你真心爱一个人，这种幸福因该不是那些物质能满足的。
李：因为太久没有谈恋爱，我也不知道这个感觉到底对不对，但是可以说一点，我认为年轻的时候就应该谈一场任由自己性子的恋爱。那样会让我们终身没有遗憾。当你有或者有过第二次之后，我觉得我们应该以理性来判断，但我觉得不管我们的选择是理性的还是感性的，但只要是从内心出发的情感，我觉得是最重要的。谢谢。（掌声）
刑：其实是这样，写剧本的时候，在做应该也有编导系或者文学系的同学，写剧本其实是一个很烦累的工作，如果你没有灵感的话。我刚也有说过造梦和现实，其实造梦和现实也就是理性和感性的区别，我只是把现实说得很大，我把它落实在人物剧情上，台词上让它觉得更真实一些。（用了一些话来解释在理性和感性中房子、车子、情感的不同排序）。
观众3：你在设计蒲巴甲和江语晨这段感情的时候让我觉得有些出乎意料，就是女方是在回国之前就知道自己有癌症了，而不是突然一下知道的。我想问一下你在剧本上是怎么设计的，为什么是先知道自己病了才想去谈一场恋爱。
刑：如果照你说的那样的话，我觉得有点太落俗了，坦白说很多韩国电影包括现在很多爱情电影，都会是动不动就得病。其实电影从1895年到现在100多年的时间爱情从莎士比亚到现在，其实爱情无非就是讲那么点事儿。但其实作为电影人，是希望从大众的电影中找到一些亮点，比如0.5的概念，比如她的得病我是想让她再往后走一走。因为当人们遇上很大的类似天要塌下来的事情的时候，人的价值观是会发生很大的转变的。这个转变也许就是我想要抓住的东西。
观众4：我想先谢谢主创给我们带来了一部美丽的电影，辛苦你们了，这个片子还是很多亮点的，您要是刚刚看到了我们的观影过程还是很欢乐的。我有两个问题想问，首先是我记得香港有个导演叫彭浩翔，他说过要拍好一部电影需要很多创作者很多电影的积累，我想请导演各推荐一部华语爱情电影和欧美的爱情电影。第二是我想问一下导演整个电影中您最喜欢的镜头是哪一个？
刑：先说影片吧，One Day吧，不知道大家有没有看过。它是那种没有什么大波大浪但是却很钻心的细腻的情感，我喜欢这样的电影。国内呢，《0.5》的爱情吧（笑），或者0.6的爱情吧。因为国内的爱情电影会出现一个很大问题就是效仿和模仿，这是一个问题，这或许是前辈，第六代啊，70后导演他们取巧做的一些事情。那我觉得我们这代导演应该会多一些思考。因为爱情片拍到现在已经拍烂了，但也许会有一些吸引眼球的出来，但我现在主要看的也是国外的一些电影，但国内的电影我也会去电影院支持。第二个问题，其实我最喜欢的镜头被剪掉了，就是一开始李总出来的时候是一个长镜头，我为那个镜头我专门搭了景，然后做了很多功课，他演了20多遍。我扛着斯坦尼康，它非常沉，我就这样扛着，20遍30遍，但是真的是想追求完美。还有就是电影搭配包括演员的台词，走位，演员和摄影机的配合要达到完美。我自己是比较喜欢这个镜头的，后来因为一些别的原因把这个镜头剪掉了。
主：那我们以后也希望导演出一个特辑能把这个镜头展现给我们。
（后面还有问答，因为时间关系提前撤了，没有听到。）


个人观感：十分一般，情节、人设、台词、演技等等，有几个嘈点实在印象深刻，不同意的轻拍。1、道具组能走点心吗，总经理助理办公室门口那个标牌能多花20块钱上淘宝做一块吗，怎么有一种A4纸打印出来就贴门上的即视感呢？2、男二貌似在某撕逼大片中也是因为女朋友上司的戒指而分手了。第二次在大屏幕见到这个男生又是这个桥段，觉得蛮好笑的。3、难道只有我一个人听到女二在喊“陆一平”的时候想到“陆依萍”吗o(╯□╰)o 4、还有一些我不一一说了，比如最后给女主做心外按压的大夫、女二在电影中的造型总让我想到央视一个少儿节目主持人等等…

故事从安静的爱尔兰小镇缓缓拉开序幕，拥挤吵杂的供销社，刻薄又谄媚的老板娘，妇女们脸上平静黯然的表情。不起眼的店员艾利丝跟老板娘说，牧师已经给她安排好了一切，她要去美国了。
这个乍看不起眼的姑娘有一双湖蓝的眼睛，淡然又坚定。她挽着小镇最美的姑娘说，你这么美，可是只能在优秀男士寥寥无几的小镇上寻觅，尘埃落定。而她，要去美国了，去大都市，有高楼大厦，有拥挤人潮，她要去那里找一份体面的工作。她要离开经济萧条生活惨淡的家乡，不顾别人的闲言碎语，离开母亲和温柔的姐姐踏上了异国追梦之旅。
这段旅途从最初就是艰难的。从未离家的她在飘摇的船上腹泻呕吐，被自私的人锁在卫生间外，羞于与陌生人交谈，面容惨白，形象邋遢，无所适从。幸亏身边有一位热情美艳的女伴给她建议和帮助。“进海关时，要睁大眼睛，不要强硬也不要示弱，要像美国人那样思考，要气定神闲，仿佛知道自己要往哪里去。”过关之后，阳光穿透蓝色大门，她从门口走进去，进入只有她一人的战场。
她来到布鲁克林，爱尔兰移民聚集的地方。牧师把她安顿在语言刻薄但内心善良的老太太家里，给她报名在夜校学习会计，她成了百货商店的售货员。她像一只绷紧了弦的弓，还没有学习微笑漫谈接待客人，思乡的情绪已经泛滥。身边是花蝴蝶似轻浮而活泼的女孩们，她们穿梭于各个舞会，费尽心思寻觅一位可靠的如意郎君。她素面朝天，笔直又僵硬的像一棵小树，但就是一个舞会上，那个帅气的男子看着她的时候脸上却泛起了笑容。
他是意大利人，但第一次见她，他就说钟情于爱尔兰女孩。他是一个管道工，爱笑，有一个温暖的大家庭。他等在夜校门口，只为了陪她走一段回家的路。他们情话不多，但眼睛里全是爱意。他的阳光照得她也开朗起来，工作、学习、生活都渐有起色。她的信穿越大西洋，给家里的姐姐带去新的消息，频繁的信件里诉说的全是对家的思念。但噩耗传来，姐姐因病突然离世。她和家的纽带断了，她必须回去。
他带她去长岛上长满草的空地，说要在这里修建五座房子，还要和兄弟成立建筑公司。他安慰似的向她保证，周围的地早已出售，以后四处都是邻里，日子会越来越好。在她还乡前，他们秘密领证，结为夫妻。
但归家后的一切都已不同。面对痛丧爱女后悲伤的母亲，她似乎有了新的责任；即将成婚的朋友介绍优质青年给她认识，生活似乎有了新的乐趣；姐姐生前就职的公司也找她帮忙，事业似乎也有了新的希望。优质青年吉姆家族富裕、事业有成、谦和体贴，在曾远行美国的艾利丝面前还有一点小小的自卑，他们一起游玩甚欢。而大洋彼岸，深情的丈夫恳请调皮的弟弟帮他润色一封载满挂念的信。她，在从前鄙视的小镇子上获得了认可和赞许，光明美好的新生活就在眼前渐渐展开，读着他的来信，不知道如何是好，找不到一句合适的句子表达心意。她犹疑了，三心二意，站在天平两端抉择，吉姆的求爱她也没有直接拒绝，一边是在她最孤独无助时等着她、守着她、逗她笑、成全她的遥在异国他乡的丈夫；一边是眼前有礼有节、温柔细腻、家庭富足的吉姆，她犹豫了。
直到从前的老板娘再次找到她，用高高在上又嘲讽的语气告诉她，早已收到亲戚来信，告知其丈夫在民政局偶遇了艾利丝和她隐秘的意大利丈夫。她突然明白，这个小镇没有变，还是她离开时鄙夷的样子，人与人之间相互觊觎、嘲讽，八卦、流言是生活的调味品，忙忙碌碌又了无生气，这里早已不是她心中的故乡。她骄傲地告别老板娘。含泪告别母亲，踏上了回美国的船。
电影里的一切都很美好，平淡却美好。很容易想到自己。
十八岁离开西北的家乡小城来北京求学，一路读书直到毕业留京工作。求职时从未把家乡作为最终的落脚点考虑，那里有童年、青年最美好的回忆，有挚亲的家人，有只身在外时不禁屡屡怀念的美味，但是，经济不景气、到处都是熟人社会的影子、价值观的单一偏狭、节奏缓慢，看过了外面的世界，再回去总觉得哪个地方似乎格格不入。于是独自在外打拼，没有亲人在旁，总像少了一些底气，尽管认真、努力、一丝不苟、从不气馁，但总是像剧里的艾利丝，坚硬得似乎不尽人情、努力得似乎疏离冷漠、严谨得似乎不知变通，尽管越来越好，总有出错时没人护着的小心翼翼、成功时没人鼓掌的孤独寂寞、不合适宜时招人嘲笑的自我审视，偶尔像不懂行情、不谙规则因此也不能放开手脚的局外人。
终于有一天，这样一个人出现。他也一样独自拼博，相互倾听、相互依靠，彼此都像阳光一样照进对方的生命里。我们知道快乐时有人、悲伤时有人、失意时有人，替代亲人在身边陪伴，一起笑一起哭，一起经历很多事情。我们组成一个温暖的小世界，再一起更加勇敢、圆润地融入外面更大的世界里。再也没有家乡的我们，在爱人的笑容和怀抱里，创造出第二个家乡。离乡永远是痛的，但更痛的是没有故乡可归，仍然要坚强地在更加欣欣向荣的大地上找到第二个故乡。

极二的编剧与导演，剧情看得我恶心，更有些演技实在是不怎么样的演员，我相信一些群众演员都比他们强。一次次的受伤，一次次地告诉自己要相信国产，可为什么就没有质量高一些的出现呢？我看这电影不是八卦，而是中国电影要挂了。

       和最近认识的相亲男一起去看的。对方看完后表示只有前面有意思，后面就没有什么笑点了。可能因为他是第一次相亲，也可能他是个男士。所以对剩男剩女之类的词汇不像我这个相了很多次亲，马上就要从“初级剩女”进化到“中级剩女”的人这般有感触吧。
       说来可能有点大言不惭，电影里三个女主竟都有几分像我。我有啾啾那般火热又冒傻气的心，同时又像米雪一样，从小听父母的话，安静的外表下其实又宅又腐，工作后又像白晶晶一样，好胜心强，追求完美，喜欢用工作打发时间，不知不觉已变成一个别人眼里的工作狂人。
       所以我更不知道该选择什么样的男士比较好了。
       而挑剔的我对于三位女主的选择表示都不喜欢。
       首先是极品抠门男。杜海涛在这里面的抠门程度比他的眼睛还要小，典型的南方小男人。啾啾最后能迷上他，也是为了写剧本这个牵强的前提做铺垫，而且啾啾是个大学生，爱占小便宜、省钱的概念对于她来说也可以理解。我就见过第一次见面跑到咖啡店却只点两份炒饭的，还有只请喝KFC可乐的，还有啥都没吃只逛校园逛湖吹冷风的。对不起，我只能给你NO。相亲的确是风险投资，但对女士起码的尊重还是要有的吧？省钱是为了给自己未来的媳妇神马的，有这个想法的时候你就已经出局了，因为你认为你不会和面前的她共度一生，所以才会不给她花钱的。那还跟你耗着作甚？当个朋友请客吃饭也都很正常吧，又不是说不回请你。
       其次是理科宅男。首先我要咆哮一下世上没有那么帅+会打扮的宅男啦！！再说天天追着人家的耽美文看是闹哪样啊啊啊！！你丫是受吧你丫绝壁是受吧！！！再说做编程的宅男哪有不戴眼镜的！不科学啊不科学！开始我的确想找个技术宅，和我一样喜欢动漫游戏和电子产品的。后来发现宅男普遍不自立，没有男子汉该有的模样。我见过谈吐气质非常弱受的，问个路都让我往前冲的，甚至还有每次见面七大姑八大姨都要尾随的。对不起，我还是得给你NO。老公老公，女士是要找个攻，不是要找个受好嘛。男士扛不起家，想让女士来扛？那你还是乖乖做个万年受，找个男人BL去得了。不过影片里最后宅男拉起腐女的手，跳出七大姑八大姨的包围圈，冲向光明的那一刹那，我的心还是被治愈了的。虽然最不看好的就是这一对= =
       最后是有钱的轻浮男。不好意思……这类人对我这种一没身材二没姿色的人没兴趣，而且人家性格保守，所以没有接触过=__,= 还是说说剧情吧。当时张伟使尽各种烂手段追她，物质、浪漫、搭讪，职场白骨精的她都不为所动。最后却因为张伟帮助了她工作上的难题，给她争了光，再加上张伟原来是董事长继承人，这才终于决定和张伟交往。而晶晶呢，在她22岁时经历过一场以为自己会死去的失恋后，她还是没有死。只是变得更加的冷漠。拼命在职场中厮杀，寻求自己的栖息之地，终于化身成了发达城市里最厉害的白领女性。张伟追她的初心也只是”这个女人冷漠却有几分姿色，我要征服她“这种轻浮的想法，说不定哪天腻了就把晶晶撇在一边了。晶晶心里非常清楚这一点。所以她不追求浪漫、物质这些将来爱情结束后，自己就什么都得不到了的东西，而是追求自身的提高，让自己变得更好。就算爱情结束了，她还有她爱的事业。爱情，不过是她手里的道具。或许等我到白晶晶那个岁数，进化成“高级剩女”时，会更深刻地领会她的心境。
       看过太多的人，反而不知道自己想要什么。又也许，就是因为想要的太多了。才会无从选择。剩女，其实就是贪心女的代名词啊。

Ⅰ 我可以斷言 我從未度過任何有意義的夏天 如果沒有遇到他 我的靈魂會潔淨許多吧 這不是挺好的嘛 先說結論 我沒有向她搭話 男女關係應配合彼此的步調謹慎經營 而非莽撞地跟隨一年的觀光節日或活動時程來推進 Ⅱ 我們去看看未來怎麼樣？ 這可是時光機的精髓呢！ 我也提個意見可...  (展开)

我们是不是活在一个可信又不可信的社会中？
什么是可信？什么是不可信？
有什么东西是一辈子相信的？

我常常对自己说，活着是一种萧瑟的体验。
可能是因为秋深了之后，时间所带来的空白不断的引起我内心中的匮乏，无论平时的工作多么忙碌，以强势的攻击力占用了大量的生活与思考的空间，但是这个匮乏感依然存在。
甚至以令人作呕的方式，让我的思维和身体产生了一种惰性。
“已经很累了，为什么还要思考。”
懒惰的分身在跟我讲述可以脱离现场的理由。然后又让我置身于对未来不断的幻想中。
我最近总会幻想成功的感觉。被世界用热切的，备受关注的标签定义的感觉，存在的和在场的兴奋感。这是懒惰思维造成的幻觉投影，填充了我的内心中的空白区域。
 
肉体难道不是一个疯狂运转的机器？而思想在身体自动运转的过程当中能够扮演一种什么样的角色，才能够带来情感，带来内心中真正的满足？
我想，如果这个转变的过程具有一定的实验性，那么，这种“造梦工厂”的虚无和错觉，就是让人恐惧的。
就像你在对一具已经冷却的尸体呼喊，让他站起来；
就像你在没有光亮的黑中，去抚摸一张苍老的脸；
就像你在性生活的体验中，不断的人格裂变。
自己给自己制造恐怖，把这种对于未知的虐心的期待当做精神活动的最高境界，这本身就是病态的。

我最近总是在思考什么时候可以把自己的几天年假休息掉，然后来一场出走。所以最近入手了一款心仪的相机，也把以前自己学习过的“摄影学”捡了起来，让自己能够发现从我的视角中呈现的世界。
但是当一种积极的入世的生活期许开始占据我的时候，我甚至开始厌倦自己不断产生对于新东西的垂涎欲滴的恶心感。我为什么就在忍受日复一日的生活的时候，感受到精神活动复杂的裂变，并且满足于这个变化带来的了解世界的欲望？这根本就是很没有意义的事情。因为在这个欲望背后，只有空洞和空无。
 
“自我”不存在身体中。
这个思考的结论让我很苦恼。我感觉自己是一个被自己嫌弃的人。甚至我在讨厌与恶心自己的内在欲望，我讨厌这样的空洞无物的需求，我讨厌通过对于未知和美的探索，掩盖起来的令人作呕的无法自处的感觉。
 正是在这样的一种心境下，我的自我嫌弃和杨德昌的对于世界的焦虑构成了怪异的化学作用。在杨德昌的镜头中没有按照故事伦理发展的世界，没有道德的世界，是集体无意识的，没有官僚和法制却同样混乱不堪的世界。
我想，这正是“恐怖分子”的“恐怖”所在。
 
电影中的人存在跟我一样的在接触世界过程中复杂的分裂，在极度的压抑和变故中，通过暴力、冷漠、逃离、流浪、恐怖袭击、诱骗、忍耐、自杀来找到“我”和“我”的统一。
但是，正如当下的我对于生活最为切实的感悟，我的内在，我的身体为之生存和奋斗的，并不是属于我，我甚至都不知道我的灵魂目前游走在什么样的方向。

 01 被精致而残忍的孤独羞辱

每个人都有独特的专属于自己的寻找快感的方式，正因为此，我们才会对于截然不同的生活方式有难以忍受以及坐立不安的感觉。

当两个完全不同的生活方式组合在一起的时候，那种自由支配自己身体的方式慢慢消失了，也就是自我的主体性消失了。心灵深处向往的那种丰富的，具体的人格，以及充实的激荡的生活被当下的就像两堵墙一样的绑定关系宣布了禁令。


享受的权利的丧失。
哪怕是寻找到了像李立中这样比较迁就和顺从的伴侣，这种根据自由意志支配自我的能力，也会在面临道德的限制，婚姻的限制的时候，逐渐软弱无力。
但是憧憬幸福本身就是人的一种本能，当我们本能的渴望被爱的时候，所有的限制都不能够阻挡我们对于生活环境的反复无常的态度。
为了得到内心中的深处的满足感，哪怕这种满足感是瞬间的，是随着习惯和时间可以逐渐淡忘的，但是我们也有充分寻找这种趣味的权利。

缪骞人在《恐怖分子》中实验的作家周郁芬就处在这样的夹缝中，渴望求得生存的快感。
在这里我们首先来探讨一个概念，夫妻关系中的至高之爱。这当然是一种骗局，如同带着一幅华丽的面具来窥探双方逐渐从“爱情的美好”趋向于“病态”的自我奴役的过程。
这种至高之爱的存在，就是你爱我，你装作很爱我，这种爱中包含着很多因素：彼此对立的存在，对于双方的不满与包容，细枝末节的磨合与理解。这也是婚姻通过这种绑定关系得以推进每个“家庭”成为社会中的个体存在的过程。
在这种共存的关系中，没有坏人，因为他们都那么无辜。
周郁芬写不出东西，跟李立中谈到，“截稿时间越近，就越没灵感。”这句话背后隐藏的是生活的空乏带来的创作力的匮乏。不断的回头重写生活，就像是她家中按照她的要求放置的古董家具，没有新事物产生的可能。
而她的神经系统对于这种空乏逐渐升腾的难以忍受的限度，带来的是没有止境的抑郁和焦虑，她通过抽烟，通过重新寻找记忆深处的过去,在对于自己生活的重新构造中，找寻意义。
 可是李立中回应的是完完全全的无意识状态，“写个小说，怎么会成为这么要命的事情。”
他是在医院工作的人，冷冰冰的工作环境泛着比死亡还要冷的蓝色。李立群的形象也是彻头彻尾的冰冷。这种看起来道貌岸然的特点背后隐藏起来的是巨大的控制欲以及对于周郁芬的占有和贪婪。当然你在一个循规蹈矩，按时上下班并且一心等待上司提拔的理想主义者生命中去找寻反叛的因素几乎不可能。
但是通过婚外情的暴露，职业生涯的坠崖，他的个人空间几乎因为周郁芬的出走发生了翻天覆地的变化，在道德卫士背后隐藏的巨大的不道德开始从这个完全悲剧性的人物故事中汲取了充足的滋养。
无论是李立中还是周郁芬，通过剧本的设计，变得跟每个生活中的人物一样，都有自己生活中无法跟别人分享的那个部分。他们难以忍受这种极度“病态”的内在，这个病态的特定的专属的建造自己的理想世界的方式，给对方造成的关怀背后的羞辱，陪伴背后的巨大精神空洞，从而耳鬓厮磨式的相处方式就不再变的如此神圣。
“你到现在还是不懂，你永远不会懂，你每次不是误解我，就是责怪我。也许我对你是不公平，但······但是我知道我需要的生活。”
在他们坐在茶水间谈到这一段话的时候，我才意识到两人之间相处，给对方造成的创伤、残忍、肆虐的无奈和绝望。
直到最后故事演变的越来越荒诞，李立中对着自己的后脑勺开枪倒地，而周郁芬也莫名其妙怀孕，生命的游戏能够延续和继续进行下去。这成了一个巨大的讽刺结局。杨德昌对着两人的关系处理彻头彻尾的冷漠和由于生活造成的“异化”。
 
生活就像是一种暴政。

02 构建自我的方式

前面提到，我最近换了一台相机。
是的。我买了富士推出的X-PRO2，并且搭载了饼干头。
后来收到了新机之后，装好就开始拍了几张。就好像我的视觉能够被呈现与表达了。我在想，从今天开始，出去拍吧。学会怎么样去看这个世界，比沉醉在自我思想的困顿中要更加重要。
我很羡慕那些具有独特观看世界的方法的人，会拍照的人，正如会写作的人一样，都能够对于外在以及内在各种各样的不同小东西进行自己的美学解读和识别。似乎挖掘一些别人从没有经历过的感受与体验，就是他们与生俱来的使命。
我很崇拜这种个人成为完完全全的阐述主体的存在，就好像我就是主宰。通过一种精神的出走以及艺术的逃离，原来人是可以达到“超我”的。
电影中有个叫许允德的摄影师，通过镜头来记录自己看到的一切。电影对他的着墨不多，但是只有几个场景的出现，也足以能够说明他通过摄影，来逃离富裕与安逸，甚至逃离一份逐渐归于平淡的感情。
自我的私密性战胜了面向公众的生存，他选择浪迹街头，租住在偏僻的小屋中。但是就算流浪的生活日此空白，无所事事，他也能够从中找到存在的激情。与其说是对于摄影的爱好，倒不如冷漠的将其阐述为对于生命空白的激情。
在面对无意义，我想，人们更愿意将自己放置在一个漫长的休假状态当中，从而坠入边缘化的境地。这个边缘化带来的激情和快感就是自由的快感。
是的，他在街头浪荡，心灵却是自由的。
他是从爱情和富裕的家庭环境中出走的。不能够满足于幸福的当下，我们每个人都会有类似的感受，然而在谈及其中真正的原因，幸福与安逸或者是爱情的依赖，在一定的程度上成了我们幸福生活的保证，从而像是两把铁定的钢索锁住了对于外面世界的向往。尽管这外面的世界是充满恐怖主义的，是有人暴尸街头的。
从内心深处组织起来的反抗，让许有了足够自食其力的能量。他靠拍照维生。并且能够把拍照当做他的正经爱好。正式对于影像和美的呈现，成为他的信仰与迷信。
 
这种由于年轻，产生的内心排斥力，也在淑安的身上用另外的方式扮演。
淑安生活在一个比较极端与压抑的环境当中，正式因为家庭的破碎以及母亲的情感冷漠，造成她的极端化以及和这个世界玩着一个永恒的捉迷藏游戏。
她不断的跟法制社会恶作剧，通过在街头招揽生意，将藏在裤脚中的刀挑拨一起又一起凶案，并且以特别颓废和痛苦的姿态，来彰显让人脊梁发冷的叛逆和暴力。
 
这样的淑安，并没有呈现在是许的镜头下。
许镜头中呈现的是他对于自已眼中世界的幻象。他镜头下的淑安是阴鸷的美，沉默的美。但是没有血腥的，没有裤脚中那把匕首的存在。
在这段相遇和感情关系中，杨德昌给了我们一点希望的影子，他在告诉我们善意在某个点上还是可以值得相信的。
 
淑安对许的仁慈和情感流动，是她内心中的道德律令战胜了病态的自我裂变的过程。她归还了偷走的相机，再也没有冒犯许的个人空间，也许她知道自己的黑暗具有腐蚀性的毒性。
而许也没有坠入相遇后即分离的悲情深渊，他只是从幻梦中惊醒，仿佛是一场恐怖的让自己感到胆战心惊的经历。
包括对于淑安的认知，对于李和周的婚姻关系的认知，都造成了他跟心目中自由的世界之间的远离。他选择回家，选择参军，选择了沉入现实。

03 隐藏在善背后的病态内核

在别人都夸赞你的善良和懂得生活背后，你总会有不为人知的一面存在。
有两个面的共存，而你待人接物的真实程度，就是通过你如何控制自己的病态的“痉挛”以及道德幻象之间的距离。
这种日常生活的自我对话，是经常发生的。
有个朋友跟我说，为什么你看起来总是如此悲伤？而有时候却又表现的很快乐。但是能够感觉到我的快乐背后，隐藏着与别人不一样的情感。
这样的话我在很多年前，也听到过身边的人说过。以前从来不知道悲伤在我逐渐成熟的过程中，成了我在这个实在界的终极支撑。如果不保持的悲观意识，没有对于事物暗黑层面的观察，就不存在生活的终极意义的探索，也就不存在思考的真实快感。
有个网友也最近给我留言，越忧郁和悲伤的人，其实是越爱自己的生命的。
当然也不能说这种看法错了，我不是很习惯用对与错，或者好与坏来评判事物。
而更倾向于认识到，我的积极以及对于生活的拥抱，跟我对于事情的阴面的敏感和知觉，形成两个鲜明的壁垒，但是不是相互对立，而是经常从一边滑向另一边。
我可以跟别人之间保持着疏离感，以防自己因为太过快乐而变得愚蠢，也害怕自己因为太多悲伤，而变得无病呻吟。
 
那么，我们来辩证的看他对我说的忧郁。
李立中正如我一样，在生活中是个老实人，常规意义上的。然而在最后的幻梦中，他因为绝望和悲伤，开枪杀人。
我在看小野对于跟杨德昌共同创作《恐怖分子》的电影剧本时的回忆说，在初始的剧本中，原本是安排李立中从开始一直开枪杀人到最后的。但是因为保存着最为基本的善意，杨德昌把结局改了。杀人只是一个症候，一个逼迫，一个必须之选，而在他杀与自杀之间，李最终选择了自杀。

李立中在自己的生活中时时刻刻都在努力的表现出令人尊敬的样子，彬彬有礼的，极度克制的。但是正是这样的努力制造出来的对于成功生活的渴望，对于周的占有以及期待赢得周的爱情，最后的结果才会显得悲痛，同时有凌然感觉滑稽可笑。
可笑的地方在于，他在最亲近的朋友面前也要表现出那种幸福的语言和表情，他不需要别然来帮助他从生活的深渊中救赎出来，不需要他者的介入。
 
他的悲剧性归根结底都是他个人的悲剧，跟时代以及环境无关。
我在想杨德昌想要通过李立群的表演想要表达的，不是时代背景，也不是台北的脏与丑，而是对于他自己的悲剧性性格的解剖和自我省视。
吴念真也在回忆中客观的说，杨德昌是没有能力教化别人以及讽刺别人的导演。他所有的作品都是一种深刻的自我反省。
 
《恐怖分子》通过李立中最后倒在血泊中的那一双眼睛，对着镜头外我们深刻的凝视，将剧情推向高潮后戛然而止。
留下我们这些看电影的人，感受到的绝望，不是故事结局的绝望，恰恰是对于我们每个人的自命不凡，以为自己驾驭了生活，其实永远都是被生活奴役的宿命的绝望。

故事是从一只羊的死亡开始的。
天上的鹰砸下一个龟壳,想要吃里面的肉。
不幸龟壳砸到了一只羊身上,羊死去了.
藏族牧羊人们给它进行了洗礼.抹上了它的眼睛.


达西,一个经过三年净修的喇嘛,
仿佛死后重生回到人间.
在众人送他回寺庙的路上，
虚弱的他,歪斜在马背上,
看到路边的石头堆中一个刻了字的石头：

“怎样让一滴水永不干涸？”


在一次庆祝活动上，
达西看到了一个中年妇女喂奶赤裸的乳房,
他呆住了.
老喇嘛阿普用力咳嗽几声,
他才回过神来.

因为被发现心里仍有世俗的欲望，
达西被派往一个地下的寺庙，
寺里的老喇嘛是个哑巴，他洞察出达西的想法，
便给他看一张张的春宫图看，
当图纸靠近火堆，稍微便一下角度，
画中那些赤裸的人物变会显现出人骨。
老喇嘛捧腹大笑，达西却百思不得其解，
最后，老喇嘛给达西看一个长幅，
上面写着：

任何你接触的，是学道之地。

当时的达西，终究没有明白老喇嘛的意思。

此行回来之后，
年轻气盛的他还是不服气,放不下尘世的欲望.
他站在释迦牟尼的金像前质问那个老喇嘛：

“他(释迦牟尼）在29岁前，仍然过着俗世生活，
但我自5岁起便过着苦行生活，
为什么？我们怎么知道他的觉悟，不是直接由俗世生活引起？
阿普，严守僧人戒律后，我们矢志禁欲，但应许给我的满足在那里？
他曾说过，你不应道听途说，接受我的教诲，除非你明白我的立场，
我们必须抛弃成见，才能真正学习，
有些东西我们必须拥有过，才能放弃。”


达西收拾行囊，离开了.
他爱上了一位村庄里的姑娘,琶玛.
而她那时有一个男朋友.
她男朋友发现她并不真正爱自己,
便退出成全了他们俩.
他们结婚，生子，像所有生活在尘世里的人们一样.



一天，琶玛带着孩子们在溪边玩耍，
她把一根树枝丢到水里，
问孩子们，树枝将会怎样？

孩子们天真的说了无数种可能，
她说，你们都错了，它会流到大海里。



一天，寺里旧时的好友来看他,
他带来老喇嘛阿普离开人世前留给达西的一封信：

“我知道我的业仍未完，
我会再次轮回，我们会再见面。
或者届时，你会告诉我什么更重要。
满足眼前一千个欲望，亦是战胜内心一个欲望。”

看完了阿普的遗言，达西想了很久，
最终再次收拾行囊，
他以为自己的顿悟了，
他要回归佛门，
就像释迦牟尼一样，
离开妻儿，寻求觉悟。
临走前，他抚摸孩子的面庞，凝看琶玛沉睡的脸。

达西在一个清晨离开。义无反顾。


当他走到寺庙门口，尼玛堆旁，他看到了琶玛。

琶玛问他：

耶轮陀罗，听过这名字吗？
释迦牟尼、王子、乔达摩的名字人人都知道，
但耶轮陀罗呢，谁知道？
耶轮陀罗嫁给释迦牟尼，她非常爱他。
有一晚，释迦牟尼离开她和儿子路荷，
他们正熟睡，他去寻求觉悟，成为佛祖。
他走时，什么也没说。
耶轮陀罗关怀病人、救治他们，
比释迦牟尼还早，她早於释迦牟尼理解民间疾苦，
说不定，他的觉悟由她启发。
或许耶轮陀罗想过离开释迦牟尼和路荷，
我们怎知道耶轮陀罗在释迦牟尼离开後没有愤怒、没感到寂寞、悲苦？
世人只知道释迦牟尼，谁会想起她？
当儿子路荷不断问她同一问题“父亲在哪里?”她该如何回答？
母亲怎会在半夜撇下儿子离去？
只有男人做得到，
达西，只有男人做得到！
（释迦牟尼出家）之后，耶轮陀罗别无选择，她抛弃过往生活，剪去头发，过著苦行生活
。

噢，达西，
若你渴求佛法
像对我的爱欲一样强烈，
你可成佛，
在今生，以你这副躯体……


达西绝望，痛苦，后悔,泣不成声，
他说，原谅我，我想和你回去,我仍属于那里。

瞬间，琶玛幻灭了，或许她从未出现过。
只留下一个保佑平安的包裹。

绝望中，
他走向那块曾经看到的石头:

“怎样让一滴水永不干涸”

他翻过来。背面写着：

“让它流入大海。”






samsara,梵文的原意指轮回中的娑婆世界.
samsara与nirvana只在一念间.

也许轮回，是为重生，
涅磐亦是为了重生，
而轮回是忘却过去的重生，
而涅磐是超脱轮回的重生。

看大好时光完全是因为胡歌霸屏三联播的前两播都挺好看的，古代、民国、现代，作为一个强迫症患者，必须做事有始有终，其实从开播的第一集就觉得不好看，普通的情节，男女主角因为意外结识，一个又一个跳出来的女二女三肯定逃脱不了炮灰的命运。

我只想说，虽然这部剧情节老套，但是其实每个人都很正常。

首先是男主袁浩，大家吐槽的点有这么几个：为什么跟前女友的时候性冷淡，找了新女友就天天啃啊；为什么智商那么低看不出女二是心机婊啊。女主那么好，他为什么就不爱啊。首先，作为一个男人，肯定有生理需求，在热恋中，抱着女朋友天天啃很正常，毕竟也单身（虽然是异地恋，但是基本跟单身没区别吧）那么久了，比较热情也可以理解。至于第二点，为什么看不出冰冰是心机婊，那就更正常了啊，要是能轻易被看出来那还叫有心机么，而且就算不是电视剧里，正常人新谈了个女朋友，肯定看在眼里跟朵花似的，就算她有不正常的地方也看不见，更何况，冰冰给袁浩留下的第一印象跟她后边的所作所为保持了高度的性格一致，温柔体贴可怜巴巴，请问，袁浩怎么能看出来。所以这并不是智商的问题，而是首先男人就很不会注意很多细节，另外情人眼里出西施，尤其是热恋中的人都会自动的屏蔽对方的缺点，而无限制的放大缺点。而女主喜欢男主，我作为一个旁观者并且自带剧透我都不能从她的行为里看出来，作为男主肯定以为她就是一个性格大大咧咧，为人豪爽，对人热情的女孩子啊，作为剧中人，他哪知道茅小春就是命中注定有主角光环的女一号啊，所以他不没喜欢上女主也情有可原，现在好姑娘那么多，剩下的都是好姑娘，难道男主就应该见一个爱一个么，我反倒觉得如果男主轻易就爱上女主反而不正常，那种一部剧四个男的爱女主的情节，真的没人觉得太过分么。所以我觉得袁浩的行为很正常。

接下来是女主茅小春，很多人说，女主就是个汉子婊，明知道男主有女朋友还各种称兄道弟，明明喜欢闺蜜的男朋友还理直气壮的不承认，装圣母。但我认为，她其实也很正常。作为一个女生，追男生本来就需要勇气，最好是我做到什么程度，然男生感动，然后爱上我，反过来追我，而且纵观全剧，我认为女主并没有什么出格的行为，倒是男主一直是对女主有意无意的放电。好像女主在男主的第一任女友回来之后，明知道男主有女友还对男主勾肩搭背，但是她并没有对男主有任何逾越红线的行为，作为现在这个时代，男性和女性隔着衣服有肢体接触很正常，当然作为男主的女友，不开心是非常正常的，但我认为这责任在男主而不是茅小春，不管是男人还是女人，在你有男女朋友的时候，对于身边的异性，不管关系多好，都要注意分寸，而不是说异性靠在你身上你无动于衷，而被人看到了之后说，是她主动靠过来的，你就不该拒绝么。别人勾搭你，你就应该主动退后，保持距离，这才是君子所为。而当前女友回了美国，男主交了新女友之后，又开始有人说，闺蜜的男朋友也勾引，真过分。我认为，女主喜欢男主是一方面，但是更多的是因为对于闺蜜的做法很不齿，设身处地的想一想，你很喜欢的一件东西，被你的闺蜜用很卑劣的手段搞到手了，可是又因为你们是闺蜜还不能说，是不是很憋气。是不是很窝火，而且她与袁浩的正常交往还被限制，是不是更憋气是不是更窝火。而且女主最多也就是自己YY一下，并没有天天找男主，男主的妈妈来了，男主找冰冰缓解尴尬，没找到，女主也没主动要求替冰冰去。所以她有什么不正常的呢。

最后说女二，冰冰女士。我看各种视频网站下边评论里，最多的就是要求冰冰早日露馅。大家追剧的动力就是等着冰冰被揭穿的一天。可是她又怎么了呢，她唯一的错就在于不该收前男友的钱，其他的做法，我认为都统统没问题。有人说她是心机婊，骗了男主，但是男主损失了什么呢，冰冰能为她一辈子装成他想要的样子，那也是真爱啊。各位少女扪心自问，谁没在爱情里撒过谎，装过不是自己的那个人，比如在暗恋的男生身边附近打闹装活泼，晕倒装柔弱，这就是不装了么？只不过她装的比较多，但那是人家演技好，智商高，也是一种能力啊。而她与茅小春闹翻的理由也很正当啊，我现在的男朋友是高富帅，可是跟我的闺蜜好像关系挺好，我能不担心么，这世界上男友被闺蜜撬走的还少么，所以理论上来说，冰冰也只是正当防卫。所以她也没做错什么。

所以纵观全剧，虽然剧情老套，人物性格略显夸张，但我觉得，其实所有人都很正常。

不知道是一年过去了还是数月，反正滚字幕的时候伸懒腰，觉得很久没有这么顺畅的小鸡电影了。
【盛夏光年】的小清新胖子导演端出了一盘儿不错的菜，在这个青黄不接的档期，我有种吃到了好味的赶脚。

故事架构简单，双主线进行，一对姐妹花儿的感情选择，志玲姐姐这次演的剥皮入骨，可供一种大龄女青年们参考。看，我说的是大龄女青年，小龄的和少龄的还不用再爱情里操心赶紧想明白这事儿呢，不是么？

年纪不大的女人是很容易舍本逐末的动物，不知道这是生物本能还是劣根性，于是听到的或者说出来的都是各种关于女人心碎了一地的悲哀事，年纪越大这样的故事越多，于是在晓红崩溃的爬完浴缸后那句我不哭不闹，不代表我不痛时眼眶湿湿的，几年前我也为过男人买过烂醉的夜，扑倒在脏脏的厕所里哭成四肢爬行类动物，仔细问问身边的姐妹，谁没有过呢。电影里那个让女人等了十年的有妇之夫是太多我们生命中曾出现过或者迷恋过的SB的缩影，甚至集一切SB之大成。时过境迁后也不过就幻想下，把丫抽到墙上，扣也扣不下来是什么样儿，梦醒了自己接着过自己的日子，并且特别冷暖自知。

小青是另一种体系下运转的女孩，谈了十年的一个男友，其实是不知道生活中自己该改变什么，也许改变对她来说就像一排杯子有一个没放整齐一样不被允许，所以最后电影给她的结局是勇敢一跳，捍卫固有生活。老实讲，我并不满意，因为如果是我，我不会这样，可我知道有太多需要很多很多安全感的女纸会这么做。

所以其实我想说什么呢？

不过就是这个年纪了，自己可以被透支的或者可以任意支取的还有多少？【幸福额度】里给所有男性角色唯一的定语就是标价，坤哥是无限额，廖凡是零额度，杨佑宁起码也是个白金。可是反过来女人你要拥有这些你势必要给出去的就是你消费感情的能力。

晓红一开始是个第三者，这事儿从来都不是道德的，但是我以为这又无法只站在一个立场中去对待。我身边最真实的实例是一个为有妇之夫勇敢生下漂亮女儿的姑凉，怎料她赌来的却是个傻屌，至今未曾出面见自己闺女一面。有人谴责过这女孩，亦有人同情，有人幸灾乐祸，亦有人心疼。我跟她说过，我们的选择决定我们未来的出路，也许我这话未必全对，但是我一直一直愿意相信着她真正的未来是在这一切当下都过去以后，而那时候那傻屌早已知天命并为前列腺或者半夜尿不出来而操心。

坤少的形象或许是太多这类深渊中的女性的最佳幻想吧，一个顶着富二代光环的缺爱缺家庭温暖的阿宅，拿着最贵的卡却没学会这世间最糟的事儿，说好听了叫痴心情长剑，说通俗了就是死轴。认定长腿姐姐的毫不保留的贪是对自己的诚实，于是诚实怎么都可以变成忠诚。陈小胖儿这段拍的毫不突兀，每个起承转合都是灯光美气氛佳，一是多少因为坤哥的眉毛太会演戏，二是呆湾郎骨子里的心平气和，不世俗也不侨情，不要很多的台词，眼神就够了，谁叫最会拍眼神的就是呆湾郎。

小青是更大一个群体的影子，我生活中曾出现过的，扔个花盆儿也能砸到两三个。世间最平凡之爱情长跑情侣之真人移动教学版就是林志玲和廖凡在戏里的样子。简单的房子，没有多少存款，身边几个不着调的朋友。廖凡这次大概是从影以来最没个人气质的一次了，不愤青不流氓不咆哮和狞笑，黑框眼镜后藏的是一个30左右还拿不住自己人生这把舵的男银。

我们也都谈过这样的恋爱，两个人窝在一起于狭小中，从相恋到相厌。再碰到另一个人，却面对不了也随之而来的巨变。于是有的回的去，有的就散了。说实话，我更不相信的是小青这种都市童话，比蹉跎了年华更不能忍受的是，蹉跎了金钱，那是小女孩儿时绝对不懂得的事。我不觉得【额度】在试图讨论要钱还是要爱这个问题，这电影成功的关键就是没有装模作样的把这个问题拉高，只是让我们横向的来看，这样的日子，有的是人愿意去过。陈小胖儿说的是过的好，不如过的乐意，这一点我到百分百同意。

其它相关的硬性指标是本片的音乐太契合节奏，甚至很多地方救了节奏的小乱步，这一点一直是呆湾郎电影的专长特色，这几年虽无大好，但从未大坏过，这种水准的维持，难能可贵。

其次是画面中的男男女女养眼的有点太过分，小美术和小造型真心不是一般二般的好，大概也是志玲姐姐最该演的一类角色和电影，好好的卖美卖纯卖脸，村姑毛衣变调口音，萌萌站起来多少遍都不是真实的自己？老天给你的那一碗饭，绝对是最好吃的，天生的模特架子就该穿着CL红底儿，抡着BV的手包儿。

说归说，捧归捧，【额度】的小零碎儿和小差错不是没有，但是作为一部能把一个或者几个常年自力更生自己刷卡自己买单的女爷们儿看的临时卸下心房偷偷拿出小纸巾的片子，陈小胖儿你这肯定是成功。

我脚得一部不错看电影的最佳标准就是亦幻亦真，可以做梦也看得出心酸，出了影院吸口气又让你轻松无负担，绝不侧漏，【额度】完美的诠释了这点。

成年人天亮了之后都会醒悟这个世界不可能那么流光溢彩的单纯，但是，我们都需要些勇气，相信自己，永远都有额度。

了不起，自己买单。

这篇影评可能有剧透 这并不是一部靠悲情去赚取眼泪的电影。 顺才爷爷代表的是许许多多白发苍苍还要隔代抚养孙子孙女的老人家们。谁不想老了之后能颐养天年、儿孙绕膝，叛逆如Lukas在歌里面也唱到I hope my children come and visit once or twice a month。 老人有自己的无可奈何，老伴不在，儿子...  (展开)

此前，Ricky Gervais的作品我每部都会第一时间看，包括他制作的纪录片、伪纪录片。由于太有趣，我还会看好多次。 但After life就有点像#Derek#一样，看起来很戏谑，其实很温暖。不想快速消费它，一定要等到一个舒适的心理状态再去观看。 于是，第二部出来后，我留好资源拖到现...  (展开)

   两周的业余时间，不连续的把《铁西区》（第一版）看完，这部长达几乎9个小时的记录片显的有些拖沓，如果能再精剪掉1/3，将会等比例的增加其吸引力，我这么认为。这种不连续的观看方式给我更多的思考时间，带着每一次的思考看下一面的部分，这种体验对看记录片来说不失为一种不错的方式，特别是看这种吸引力比较弱的记录片。
   在《工厂》中，王兵将这个记录片的拖沓表现的最为精致，你并不知道他要清晰的表达什么，镜头在不断的重复类似的东西：场所是破落的员工休息室和车间，人物是操着东北腔喜欢骂娘的中年男工人，事件是这些男人在洗澡、打牌或带着无奈的语调讨论下岗失业，讨论一个月300块钱的收入，不是在诉说更像是一种发泄。当下岗这个词出现多年以后，我开始了一些回忆，7年之前，下岗这个词像流感一样在工人阶层之间流传，只有媒体在宣传“搞活机制”“下岗并不可怕”。在之前的中国，工人一直是农民羡慕的对象，上个世纪八九十年代的时候，工人身份也一直是很多农民寄于下一代的身份属性，因为那个时候工人是属于国家供应或是吃公粮的人；下岗的出现，在某种程度上改变了农民对工人这个身份的向往，因为当农民至少可以吃饱饭，近十年的时间内，农民与工人的阶层距离在不断的拉近，如今，工人与农民似乎已融为一个阶层，记的那个时候爱开玩笑的父亲经常说的一句话是：农村天地，大有可为。在片子里，可以看到工厂破产工人下岗之前的病态体制以及在这种体制之下迷茫无奈却又混日子的工人，年轻人已经没多少了，他们都是去学技术去了吗？在观看的过程中，我一直希望能看到王兵拍摄到工厂高级领导的言行举止，现在看完，片子里最大的官不过是车间主任，希望变成遗憾。
   《艳粉街》里那些无所事事终日游荡的小青年似乎比他们下岗的父辈更值得关注，我一点都不愿意与他们称兄道弟，在他们身上我看到的是懒惰的无力，更可怕的是他们比谁都更快乐的生活，与山西的小武比，他们似乎都算不上是小混混。吃饭、抽烟、恋爱、追求廉价的时尚。我的同事，张鹏，沈阳人，在我跟他提到这些小青年的时候，他用一向严肃的表情表达了这个事实，其实不是我不相信这是真的或是我不愿意相信这是真的，只是，我总觉得不应该这样，即使现实如此，也不应该这样，农村的孩子在这个年龄如果没有读书，大都到珠三角一带的工厂去打工了，可是，下岗职工的孩子，为什么不读书还不寻求一种自立的途径。
  《铁路》中，老杜和他的大儿子杜洋，春节前夕，老杜被抓进看守所，家里只剩下杜洋，他向王兵展示他家的照片，他小时候和爸爸的合影，她妈妈的照片，其实他是在展示并且回忆他曾经经历过的幸福，压抑了很久的心并不能承受回忆中幸福的冲击，他失声痛哭，泪流满面，此时他的家里只有王兵，这个优秀的记录片作者不能给他任何安慰。几天以后，老杜从看守所出来，晚上他们在一个饭馆吃饭，杜洋喝多了，先是跟向爸爸表达这几天他的心情，向爸爸讲述他们去派出所求人被扔出来的经历，后来他给爸爸跪下了，然后他哭他闹，他在发泄他心中的怨恨和压力，他不知道该怎么表达他对父亲的感激和爱。我得承认，在这之前，我一直把他看成一个智力上不太健全的人，因为他过于沉默，过于邋遢，过于木讷，他的眼神没有一点光，他只知道抽烟，现在我也是想是什么让这样一个内心丰富的年轻人变成这种状态，在他成长的过程中，应该有很多东西被压抑而无从释放，社会给了他太多不该他承受的压力，铁路上的工人大多是说话不留情面的人，更何况是更多的人喜欢认为自己和杜洋老杜比起来有很大的优势感，而这种优势感在老杜和杜洋在场的时候表现的犹为淋漓。

   最后，工人都下岗了，从下到大没有任何职业的老杜和杜洋迎来了新的一年。

                                              2007年9月10日星期一

这篇剧评可能有剧透 这是我这几年第二部完整看完的美剧，剧终了写篇剧评做留念。 这个剧集的分界点应该是第三季，第四季开始剧情和人物就挺一言难尽的。 六部里面最有看点的应该是第二部，开头空军一号遇险，俄国总统去世，再加上办公室斗争，都很有看点。后半段又是对抗kb组织，最后几集的紧张感...  (展开)

正在央视热播的都市创业剧《大浦东》已经播出过半，临近尾声，故事进入到拐点，多方戏剧冲突一触即发。谢天阳获得了赵海鹰的资助，前往香港创业，而赵海鹰在亲自前往重庆监督卢浦大桥项目，期间却遭遇商业操盘事件，幕后黑手也令他五味杂陈。 作为改革开放40周年献礼剧，《大浦...  (展开)

这篇影评可能有剧透 昨晚看了《长城》，十五分钟开始坐立不安，半小时后浑身难受，年度唯二观影中途想退场（另外一个是《盗墓笔记》中鹿晗在刀阵中跳舞），但坚持着看完了，重伤离场。 -----------------这是伤情报告的分割线------------------------- 不得不承认，维塔和工业光魔的特效已经到了...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1我相信会有很多人看完《极限挑战》后，被这群极限男人帮们，各种斗嘴，掐架，所逗笑。我也笑了，一开始我也就觉得这片子也就笑笑而已，而看到最后，我被打动了，也让我想起了我生命里的那些“男人帮”。 2“男人帮”就是兄弟的代名词，而它的出现，总不会是自己所能够编排和...  (展开)

利用白毛巴尔杰的冬山帮来消灭意大利黑手党，约翰·康纳利从小崇拜巴尔杰因为他小时候被欺负白毛帮他，他帮白毛掩盖罪行告诉他线人名字杀死线人，后来他和白毛手下被抓他还不指证白毛坐牢40年，白毛手下指证白毛杀了十几个人只判了几年。真不愧一个街区长大的爱尔兰人，他说的义气，傻。白毛弟弟参议员不做去做麻州大学校长，被发现和白毛联系后下台，白毛潜逃2012年还是被捕无期徒刑

剧真的很好看！第一部和第二部都很好看！题材很有趣，第二季感人的元素更多一点，但是感人的场面点到为止绝不拖沓，就很好！ 但是女主老公也太丑了，特别是最后两集，怎么越来越丑了，对不起??。  (展开)

 这部片子也有很久了，只是今天才想看它。说实话，演员的表演很生硬，但我仍然流泪了，也许这是人之初的一种感动，也可能是因为我看到了自己，很巧合，我也有四个兄弟姐妹，只是我是老幺。也许最初感动自己的便是同感。
 这部电影演员的表演的确不怎么样，崔健的父亲说话并没有让我们感到他作为一个父亲对于子女的那种关爱，也许父爱本身便是一种无言，是一种威严，却也是一分慈爱。但我想作为一个摇滚歌手的崔健更愿意用歌声来表达他对于父亲的理解，但我们不得不感动中影片中的父亲，影片中的崔健，他因为儿子偷鸡蛋用髫帚狠狠的打自己的孩子，也是这是每一个恨铁不成钢的父亲都曾经有过的举动，但是我们仍然感动的是父亲母亲从窗户里看到的自己的孩子之间那种相互关心，从他们脸上流露出来的欣慰。这也是他们在长大以后可以相互寻找的感情基础。片中最让人感动的恐怕是作为父亲的崔健在失去工作后，上街干铲雪的工作，而被自己的孩子看到，孩子们拿起工具和父亲一起铲雪，崔健吹起口哨为孩子们鼓劲，也为自己打气，更为孩子们的真诚感动。试问，在现在的社会里，如果谁在街上看见自己的父母在干活，有谁能有勇气走过去和父母一起干？我想不会有几个大胆敢去的。片子取名是我的兄弟姐妹，但他更是让我们看到了父母和孩子之间的感情纠葛。都说男孩子有时候是在一瞬间长大的，比如父亲递一根烟，男孩子会觉得自己是个大人了。而齐忆苦也许是在拿起斧子铲雪的那一刻，也许是在父亲告诉他“忆苦，你是哥哥，照顾好弟弟妹妹！”所以有时候总感觉有个哥哥很幸福，什么时候都可以在他怀里撒娇，可以对他哭对他闹，他是个长辈，但更是一分亲情在里面。我也有两个哥哥，而最近我大哥的身体也不太好，我也有一年快没有见到他了，但是我知道在小的时候家里不好的时候，大哥是第一个主动出来说不上学，开始挣钱养家。现在，我们都长大了，虽然大哥也是那种不爱说话的人，但他对于我们的那种感情不是别的可以代替的。现在，我真的在心里祈祷大哥能身体健康！
片中的大哥在那么小的年纪将自己的弟弟妹妹一一送给不同的人家，送完最后一个妹妹他开始奔跑，痛苦，我想他心中的那份感情也许真的只有做大哥的人才能体会得到。所以一直很喜欢《兄妹》，也一直很喜欢一首很老的歌《大哥，你好吗？》。
 似乎有点离题，但这部片子的确让自己想起了很多，我没有办法抑制自己的那种感情，我们都是很普通人家里的孩子，有的时候我们会羡慕好的人家，羡慕别的孩子，但是我们应该相信自己的家庭，只要我们是相互关心的，相互关切的，我们也会生活的很好，不管再难。
 里面有一句话很好“人生的道路上会有很多的磨难，但只要有音乐在，我们便不会失去灵魂！”
 这是崔健说给他的学生听的，也是他的孩子听的，更是说给他的音乐吧？
 虽然在片子里崔健看起来有些木，有些不自然，但听到这句话的时候，又似乎让我们看到了该有的崔健。
 片子的情节很简单，但仍然有最初的感动。那些有大哥的人应该感到幸福，珍惜我们身边的人吧。什么时候，亲情都会给你最深切的体悟！