不知道自己为什么会离开家乡，离开温暖的南方小城，离开朋友，家人，离开自己生活了近20年的世界，去到冰天雪地的北方，异国的语言，不同的习惯各种各样的困难节节而至，但是我只是想去找寻，桥本奈奈未的踪迹。毕业快一年了，依旧把找女朋友的标准定的很高，自己心里也知道，大概是不会遇到这样的人了吧。

只给你，我最美好的回忆。

2006年年初，my girl播毕。我正在大学厮混，大二这一年日子似乎已经模糊不清。在那个春天，寝室盛行集体看韩剧。尤记得那段日子，每天在笔记本前捶桌子笑，过了几天又抱着纸巾哭。空怀一颗少女心，觉得薛功灿和珠裕玲是举世无双的一对。
剧集拍完，原本应该热情退散，但李栋旭和李多海头顶cp光环在剧外持续不断闪着。绯闻传了又传，同台一次又一次。
演员真是世上最痛苦又幸福的工作，用几个月的时间体尝一世的爱恨，却要在爱到难分难解时断然抽离。这个过程想必有太多情愫难以吐露，所以荧幕恋人始终层出不穷。即使会面对出戏后的情淡，会面对见光死的怪圈，会面对舆论大众的围观。

让荧幕恋人始终停留在荧幕里，这才是永恒的童话。当然，如果，故事还有有后续那就更好啦。

2014年年初，晴天霹雳一般的消息在几个国度里炸锅。美好的cp再合作，是每一个曾经追剧的cp粉最大的幻想。如今，八年后，奇迹终于毫无预兆地来临。

人生兜兜转转，还是回到爱的人身旁。
薛功灿是，珠裕邻是。
可世上大部分人不是。

传过绯闻的荧幕情侣不在少数，传了又传持之以恒的还真是难得一见。绯闻也有保质期，过了期限便无人观赏。

好在李栋旭和李多海多年维持好朋友的关系，在粉丝明灭的目光里一直若即若离，留下无尽遐想。因此，戏未开，情已动。

对这样的剧集来说，男女主角不再是关键，因为他们绝无塌台的可能，只有火花四射，眼波流转，分分钟都有内心戏直击人心。

这时候，唯一能塌台的只有编剧。
是要成就一部经典之作，还是给曾经的黄金年代一个背影。编剧也许确实没有颠覆的能力，九回那样非韩剧的神作也只能是一个大水花。
题材、人设、剧情，三分之一看下来已经见分晓。
除了主演的先天优势，Hotel King这剧可谓命途多舛，各种风波不断。

好在，对韩剧的期待从来只有画面唯美，感情动人。HK的前十集做到了。感情戏超出预期的节奏，更添了一把火。
何谓官配？看过此剧的人多半能够体会。这样强烈的化学反应体现在他们出现交集后的每一秒镜头里，哪怕只是擦肩而过，一个眼神投射，都映照出前世今生无限的可能。
也因为多年戏外的纠葛太多，巧合太多，火花太多，反而让人觉得剧里的情感也相形见绌。只能说真人秀永远比戏剧迷人。

八年后再度相遇，成熟的不仅是演技和阅历，更是举重若轻的合拍。怎么可能还有八年前青涩的演技、羞涩的吻戏、跳脱的花絮。
一直不能出戏的恐怕不是演员，而是观众。他们分明以新的面貌出现，但恋旧却像一把枷锁，钉住了一切的可能。

废话说完，啰嗦的剧评才开始。
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一、谢谢你走进我生命

hotel king的人设在韩剧里也没有丝毫出彩之处，都是用了又用的老梗，但一旦演出来又让我觉得，换别的演员试试，绝对不是一个等级。

李栋旭的出场像极了电影场景，令我印象深刻。步入三十后，他身上的气质更多了几分沉稳和内敛，收起了年轻时候容易释放的浮躁与轻佻。这么多年，他一直在试图突破，选择的作品也几乎更多地和姐姐级别的女演员合作。也许正因如此，在与宋允儿、金贤珠、金宣儿这些演技派女星的合作中，李栋旭的演技得到了完美提升。
犹记得my girl之时，他也时常让人在摸不着头脑的内心戏中抽离。当然，my girl就是偏女主的戏，而完美的薛功灿也成就了完美的珠裕邻。

或者这样想，也能理解李多海这次的选择，八年后，她也可成就一次李栋旭。hotel king到目前为止，女主个人的存在感尤为单薄。在父亲灵堂的那场哭戏其实是李多海的标准水平，但已经让人难忘。她的哭戏，总是有能力带动你，让你感同身受地心痛，忍不住陪着一起落泪。我更喜欢的哭戏是那场监控室内，阿莫奈听完车在元对父亲的一番指责，脱口而出自己的怀疑和愤怒。那一段台词伴着恰到好处的泪珠和眼神，加上车在元望见对面这个女人的眼泪缓缓放开手，不能更燃！不能更赞的对手戏！我以为，车在元就是在这一刻，不知不觉打开了心。这个哭闹的骄纵公主，其实有太多令人怜惜的柔弱。也许，这更激发了在元潜意识里的保护欲。但，恐怕连他自己也很难分清这感情究竟是对妹妹还是对这个女人本身。

从最初单纯的对立，俩人的一个擦肩一个对视都是那么令人雀跃。因为那些眼神，与普通的偶遇天差地别。他们是两个天然带有故事的角色，观众不由自主就把人物设定提前了至少八年。于是，两个男女主角的相遇，却恰恰能带动观众异常躁动的心。不知道看第一集的时候，有多少人在心中怒吼，八年了你俩终于再见了啊！虽然代价是我们共同付出了八年的青春。

2005年的冬天，和2014年的初春，到底有多少差别？大概都很冷吧。
所以花絮里的两个人，一样的火炉，一样的大衣，不同的是他们已然不再青春的面庞。李栋旭经历了强心脏的洗礼，已然变身为一个吐槽狂魔，他依然发挥八年前的特定功能，调戏李多海简直是他的业余爱好。还记得吗？那时候的镜头之下，他也敢靠着墙抱着手微低着头带着笑意望着她，那笑容里有许多难以表达的复杂，我从未在他别的戏的花絮里见过。大概那叫做青春的本能？而那时候的李多海圆圆脸扎着被李栋旭嘲笑的花苞头，背总是挺不直的样子，围着毯子，就那样春意盎然地和他说着话。手舞足蹈的样子，真让人怀念。说着说着，顺势抱着李栋旭的胳臂靠了上去，哈哈笑的两个人，不能再美好了。采访里李栋旭说，李多海都好看，发型衣服好看，围着毯子也好看。镜头随后给了毯子一个特写，毯子主人不好意思地伸了伸脚。这之前李多海抱怨着obba不喜欢她，总是欺负她，说因为她好玩。

我总疑心，那时候戏外比戏内更精彩，因此他们火花四射，创造了许多剧本之外的经典片段。比如，所有的爆笑幻想情节，每每想起，嘴角都忍不住抽搐。

而现在三五天一放的短短花絮里，他们嘻嘻哈哈的样子，真让人觉得岁月都没有溜走。李栋旭会在李多海摇晃着站不稳时伸出手，却没有像以前那样紧紧抓住。NG时候，李多海忍不住大笑，还要解释一番，李栋旭也回应不是你的关系，地不平啊。他们其实依然默契，但李栋旭会在NG时调侃说，怎么这么不合拍啊。让人想起当年的采访，俩人故作不合的样子：我觉得剧的成功都是因为我演得好；喂，你一边去吧，我觉得李多海真是太难相处了，配合得好累。笑场后的俩人搂着说，大家都知道我们是开玩笑的吧？

岁月带走了两个男孩女孩，还给我们一对精致到皱纹都相衬的璧人。他们褪去满身稚气，又成双成对站在我们眼前。初春还带着寒气，深夜的花园里前面还在说不合拍的俩人抱着取暖，李栋旭对着镜头说，就这样一直抱着吧，太冷啦。

花园拥抱戏之前，他们已经拍了一场摸头安慰戏，直接导致俩人感情进展正式铺开。这个动作是每个看过my girl观众心头永远的泪点。蹲下来，摸着她的头，对她说：没事了，现在没事了。屏幕上的弹幕里出现的一行字是：珠裕邻别哭，我是功灿啊！泪点爆发，这剧该怎么看下去？你已经知道泪点被降得无比低，而剧情的虐永远超乎预期。

阿莫奈对于车在元的敌意在一点一点消散。而车在元对阿莫奈的关爱却在一分一分增加。他们彼此却都不知道，这些潜意识的情感已然生根发芽，在虐恋的沃土里等待着盛开最凄美的花朵。

花园里，车在元搂的似乎是妹妹，但他的心却是对怀抱里的这个女人打开了一路通行的绿灯。阿莫奈的慌张闪现在游离的眸子里，却在后知后觉推开的时候才得以爆发。李多海选择没有打她觉得好笑的那一巴掌，是因为她让角色早在摸头戏里便已对车在元产生依赖。所有的身体语言都比我们的话语更诚实。

这场戏内戏外都精彩的拥抱，正式催生出新的一波元奈cp粉。他们也许不懂前世今生，而只看见了深夜暗香浮动里游移在俩人之间的火花。这样的对手戏，我真不知是该赞演技还是本能。天底下的人那么多，那么巧他俩正好属同一个画风，天然和谐。

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二、如果我能爱你

第六集一场莫奈的厨房遇火戏，让感情线顿时有了转变。在元拼命的样子不仅震动女二宋彩京，更吓醒一大片围观观众。虽然是车在元自己告诉自己莫奈是唯一还活着的妹妹，为了赎罪也不能让她像爸爸那样在我面前死去。但，这种奋不顾身救女主的情节仍然深深打动了女性观众。当然，只要你活着就可以，这样敢于把自己当祭品的哥哥全世界也找不出多少吧。车在元游离在哥哥与敌人的角色中，另一边还要纠结于痛苦的身世，以及被魔鬼控制的身心。

这个时候，一个设定活泼主动的女主才真正意义上踏进战场了。莫奈是一个充满矛盾的角色。她既有刁钻古怪的一面，又有善良小白的一面，前三集甚至间断性带有智商。可每次当你指望她真的腹黑强大的时候，她会举起爪子让你看到她真的只是一只小白兔而已。第四集晚宴上的回马枪杀得多么帅气，可是当上会长的三个月期限却并没有真正令她变身。相反，她在骑士的保护下终于发现化身敌人的骑士屡次救了她。

也只有阿莫奈，会如此冲动地怀疑一个人，更如此轻易地解除对他的误会，甚而由怜生爱。她大概被阿会长保护得太好，又或者善良在她心中根蒂太深，不论怎么样被人陷害，她依然拥有相信别人的本能。轻信他人就成为她必然的弱点，也是敌人攻击的首选。但这个弱点却令车在元加速沦陷。她善良，因而望向他的眼神总是清澈，她轻易就下承诺和约定，而在元说，我从不与人约定。他们是真正两个世界的人，却有着天然相通的脆弱，在元的外强也抵不过内心的脆弱，所以他渴望被依赖的同时更渴望被爱。

两个心理阴影深重的人一旦相遇，大概都无法阻挡命运的安排。莫奈在骑士的保护下回到了她最舒适的少女模式。是啊，莫奈这样含着金钥匙长大的女孩，生来就应该被呵护，而不是被推到风口浪尖。开启了缠人模式的莫奈，让车在元几乎没有招架之力。第七集里，莫奈吃醋的桥段让宋彩京也直呼可爱，望着她拿着重物摇摇晃晃的背影，车在元也许根本没有听见宋彩京一再提醒他的界限。那一秒而过的浅笑后在元就冲向了莫奈，夺过东西的那一刻，我眼里的车在元变成了李栋旭。他碎碎念的口气，那个低头的眼神，夺过重物的一系列动作都太自然到让我瞬间跳脱。莫奈跟在后面的样子真是让人百感交集。也只有我们这样一群人吧，看剧时候的剧评都可以分分钟写成怀念。没有经历过的人又怎会明白，那一年的雪花彻底在我们心中覆盖上了一层永恒的执念。

如果说第一场摸头的拥抱戏只是给cp粉的惊喜，那么后来的剧情一次又一次让编剧走向了致敬my girl的道路。对于这样的安排，有利有弊。感情戏的节奏突然超越了所有的故事线，一马当先地跑了起来，而所有配角们似乎都还在后面追赶着。所以，故事的节奏显然出了一点问题。并非大家所说的感情进展太快，而只是因为其他节奏还来不及跟上。这也导致男二女二在分别屡次助攻完主角们的感情后，突然隐形。这在韩剧史上似乎也是绝无仅有的。

车在元隐忍的爱被充分表达在了摸头这一行为上，不管是演员的设计还是导演编剧的意图，这确实是一个非常符合HK的安排，既规避了伦理问题，又满足了cp粉的期待。

在粉红不断的同时，只有悬疑线还在追赶着，编剧不断抖出的人物，白理事真实身份的掩盖，都把电视剧整体推上了看着颇累的节奏。比起不需要带脑子观赏的纯爱韩剧，HK的收视其实可以理解。当你想要太多的时候，你总是连手里握着的都会失去。这也导致HK起步的收视基础被各种意外事件挥霍一空。

对于收视这个敏感问题，向来不在我的视野之中。我最爱提及的《他们生活的世界》，纵有玄彬乔妹这样的碾压组合，也难逃低迷。追剧不易，演员不易，剧组也不易。

夕阳下完美的表白戏，未完成的吻却异常动人。这一段从画面、演员都是极致的表演。没有比这样靠近的两个人更令人心动了，也再没有两个演员可以演出这样失魂的对手戏。李多海闭眼落泪的瞬间，李栋旭痛苦扭头的时刻，没有再好的表演了。

内心抑制不住的悸动，强烈的欲望指引车在元走向莫奈，即使她是妹妹。第十集小虐之后的表白来得那么突然，像爱如潮水，溃堤而出。这段几分钟对哭戏，俩人哭出了层次和节奏，配合得如有神助。从来没有一场表白戏，纯粹清水却蕴含如此深重的情感。生离死别在他们面前，似乎也还不够虐。爱而不得，爱而心伤，分分合合，蓦然回首。只有加上这些前因后果的辅助，我才能理解，为什么这场戏车在元能哭到撕心裂肺。明明还不是永别，明明还没有仇恨。只能默默咬着手绢一遍又一遍回放，把每一秒的暂停画面刻进心里。

爱恨都已开始上演，戏里戏外的故事也都已经照着剧本进行。到这一步，各归其位显得尤为迫切。身世之谜不得不解，只是尹博士临死前的那句判语，让接下来的表白和甜蜜都带了命运的残酷。你才是最可怜的人。在元和莫奈在前所未有的阻力消除的短暂时间里，成为了无限甜蜜的恋人。装淑女的莫奈，释放出笑容的在元，第一次觉得他们如此合衬。沙发上的眼波流转、试探与逼近，再好的探戈戏也不过如此。精神恋爱的极端体现，甚至不需要动用肢体。无数次出现的台词，信任的重量如千斤，压在了车在元心中。

车在元终于拿出大杀器，动用选手级别的温情大礼，让莫奈过去二十几年所拥有的一切都变得逊色。似乎只有他的爱，才是冰山上的雪莲，千年盛开，只为你。然后，一闷棍接着一闷棍打在了在元心上。在一次次崩溃的边缘游走，摔掉了心爱的画像，在元终于失去了最强烈的精神支撑。小男孩的天堂之梦破碎，地狱的门似乎一直在向他招手。哭得接不上气的车在元，真让我心疼演员。

不知道该有多强大的爱意，才能令一个行尸走肉重新站起来一步一步迈向他的爱人。大树下迟来的吻，没有浪漫，只有四处弥漫的悲伤。他愿意抽出所有的血，逃离那个憎恨的命运，却无法让自己忘记这个等待他的爱人。精疲力尽的车在元说尽管这样，我依然找到这个女人，来到这里，做一场注定会醒的梦。他不断催眠自己，却也不安地推开她的世界。他紧紧拥抱着莫奈，却又害怕真相会带走她。这些甜蜜都是虚幻，他从来清醒，在最后的时候理智克制住欲望。

噩梦和表白一样来得猝不及防。属于他们的浮生半日永远停留在了墙上的壁画中。

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三、人生醉了梦却醒

她已经不再信任我了。我再也没有地方可回了。车在元的这两集，一集比一集悲伤，黑洞几乎要吞噬他，曾经的一缕微光也渐渐暗淡。他的所有痛苦，都在黑夜被放大。

曾经他们之间隔着自以为存在的血缘，仿佛千山万水一般遥远，但彼此不经意的吸引依然令两个人靠近。而今，车在元明白，即使踏遍千山万水，他们之间依然遥远。横亘着沉重的血海深仇，还有不定时引爆的炸弹，他们之间的陌生犹如一个世纪般久远。莫奈不能明白，为什么前一秒再见时仍是深情温柔的爱人，这一秒已然陌路。她只能用自己微小的力量等待，即使被一再推开。

在这些等待里，她贴在玻璃上的小纸条，扑进怀抱时的温度，甚至远远的遥望都让车在元揪心地疼痛。
他的海市蜃楼一点一点浮现在眼前。渴望拥抱的心，和必须推开的手，撕裂了他的意识，更把他牵扯到孤寂的深海。

不得不赞那场推开怀抱的戏，全世界也只有莫奈，被推开后还会奋不顾身奔向他，即使受伤害也仍相信你会回来。这是莫奈的天真，却也是她坚韧的爱。全世界也只有车总，即使情感再泛滥汹涌，仍能在理智中选择爱的最佳方式。这是车总的成熟，却也是他的悲哀。

三十年来，他活得更像一台机器，只要日日两三小时的保养就不会故障。机器不会有更多情感起伏，机器没有温度。恒温的车在元永远得体，却不像充满弱点的人类。所以他爱高达，与机器人相依为命。可是酒店怪物车在元遇到了莫奈，他开始会有各种表情，一开始会生气愤怒，继而会关心照顾，最后怪物沦陷在爱情里，变得有血有肉。

一扇门隔开了两个爱人。无数的爱情戏里人们拍着门哭天喊地，痛苦溢于言表。两个爱人会彼此隔着门抚慰对方卸下心防。可是，车在元和阿莫奈和他们不同。他们选择了在这里停止，莫奈伤心地数着一分一秒时间的流逝，门外的在元隐忍不发，沉默不语，只是聆听着爱人对自己的宣判。莫奈捧着一颗破碎的心，却仍坚韧地站立着，即使再悲伤，她也绝不倒下。莫奈并不是一个脆弱的爱情至上者，虽然爱情一度令她沉迷，但是，车在元知道，莫奈的爱无法轻易覆盖他的伤疤。
他终于失去了她。在心里，他们之间竖起了一道墙。于是，爱而不得的两个人开始了交换的人生。一段爱情里，把自己活成了对方的样子，不知是幸运还是悲哀，却成全了爱情里的悲伤与凄美。望着这两个灵魂相通的男女，秘密花园里那些交换灵魂的矫情桥段也显得多余。
爱的表现，从来只需要简单。
握在门把手上的手，躺在地毯上的躯壳，彼此梦境里的两个人。世界也是虚无的，只有爱痛苦地活着。

失恋后的莫奈，才真正开启了职业生涯的篇章。虽然麻烦不断，但是阿莫奈终于被爱情逼着成长。人生就是一场醉，梦醒了还要继续生活。

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四、天长地久远不如这一刻真实

我始终觉得，在一段最好的爱情里，应该棋逢对手。不是一方如何倾心，不是一方如何感动。而是，他们在岁月中将彼此铭记。
人生里，遇到一个纠葛不断的人，拥有一些或多或少的记忆，是青春的馈赠。

车在元和阿莫奈是。

李栋旭和李多海更是。

在小木屋的戏份一直是我不太提及的，夹杂在身世之谜的解开与元奈被拆散的双重冲击之中，再甜蜜也觉得虐心，再温馨也觉得悲伤。尤其是这些生活化的画面中，总让人看到过去的影子。

关注着他们太久，一个眼神一个动作都能觉察出些细微的差别。哪里出戏了，哪里是在元和莫奈，哪里是李栋旭和李多海，莫名有些不好意思。和那集搬装饰品一样， 画好壁画爱心的莫奈举着兔子手卖萌，在元靠着耍帅之余举起大拇指点了个赞，眉眼里的戏说不清也道不明。睡不醒的眼睛和温柔的眼神之间似乎有个开关，随时切换。清晨梦醒的莫奈，望着凝视她的在元，掩起被子蒙住脸，娇羞之余更多的是俏皮。不知道有多少人和我一样，看出她的笑场。

演员再好的演技，也总有一些点滴流露出的是真实的自己。

在海边自拍的大头照上传到了微博，李多海发了一次，李栋旭又发了一次。虽然，他肯定不是自己操作，但还是让我在那个下午体会了一次所谓的悸动与狂喜。哪怕是在2014年的1月，我也不敢想象，这两个人会出现在一个镜头之中，更不要提合影。过去的几年太久，久到我已经接受他们分别后走各自的路，遇到各自的伙伴，拍出收视率理想的剧集，拥有各自的感情世界。他们不是必须要捆绑在一起才可以继续生活的。

这是成熟后的坦然。也是我最感激岁月的地方。 狂热固然是一种激情，但细水长流更符合感情的经营。 他们成熟了，我们也是。

但剧情里的莫奈却还没有这份成熟。被爱人一再推开的莫奈，凭着心底里的爱维持表面的信任，可信任的基石却已经动摇。她害怕确认这种动摇，更害怕失去这份信任。车在元一夜之间又从骑士的位置上消失了，莫奈的不安日渐强烈。年轻女孩会怀疑这份爱的纯粹，会质疑是不是自己弄错了。可即使这样，莫奈依然是那个爱得勇敢的公主。被白理事一次次兜头泼下的冷水，也没能完全浇灭她爱的本能。听到录音的莫奈，又一次披上战衣去了战场，在心底给对在元的信任打上了红叉。



（待续）

海上孟府里的人物各有特色，耐人寻味，每个人都有自己的故事。来说说几个让我印象深刻的配角吧：

关于九公

关于九公，我很喜欢@苍茫的原野 给的评价：他是最大的忠臣也是最大的叛徒。

在前面群狼厮杀的时候，他是隐藏在黑暗里的那头孤狼，眼中亮着肃杀的光。他在幕后翻手为云，覆手为雨。他暗中毒杀了曾经最敬爱的主子，他操纵着榔头造反，他下狠手杀二姐，他让两代孟先生的事业几乎毁于一旦。他背叛的那么彻底。

然而，他也是最大的忠臣，一直到最后他都忠诚于孟家，忠诚于这份他九死一生，舍却个人幸福拼来的家业。对这份家业他从未背叛！这份家业得来如此不易，然而两代孟先生都可弃之如敝屣，这种理想这种舍弃，九公完全不能理解。相对于几乎可以说是圣人的两代孟先生，九公只是个普通人，他不舍得这份家业。他也不是爱荣华富贵，他也不是要个人享乐，他甚至不是要权势力量，孟府给了他最高的尊重最大的权利最优厚的待遇，他本可以安享晚年，然而他要的不是这些。他爱的是这份他付出一生心血的家业，那是他的爱人他的理想他的全部。他不舍得啊。他不允许任何人动它，老孟先生都不可以！为任何神圣高尚的目的都不可以，为此他神挡杀神，佛挡杀佛！

九公这个人物我喜欢，够狠！
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关于榔头

榔头这个人的确让人印象深刻，可是我却没法喜欢他。倒不是说他是个反面角色所以我不喜欢，而是他坏得不够爽。

他是孟先生的嫡亲外孙，可惜父亲却被外公杀掉了，还有个疯子的娘。可想而知，他在孟府中是个不让人待见的人，像他说的“我就是个多余的人”。所以，他就成了替孟府做“脏活儿”的。他只有做一条替孟府拼命的狗，才有人正眼瞧他。

因此，时机一到，他就反了。他多次和孟府做对，几次似乎把咱们的孟少逼上绝路了，可孟少总也能绝处逢生，从从容容优优雅雅地就反败为胜，把个榔头衬得成了个跳梁小丑。最后榔头一败涂地，他没能给他的娘好日子过，他的兄弟背叛了他，他心爱的女人嫁给自己最大的对头。

榔头为什么会失败？他不够狠！说实在的，孟府里的其他人： 九公，二姐，孟少，甚至他娘，都有一股子决绝的狠劲儿。九公为了保存那份他挣来的孟府的家业可以决绝地佛挡杀佛，神挡杀神；二姐为了保护三弟可以决绝地与九公同归于尽；他娘都可以为了复仇杀自己的亲弟弟；而孟少为自己的救国理想可以决绝地捅自己三刀可以放弃爱人可以豁出性命。。。

榔头能做什么？他是替孟府做“脏活儿”的，他的手上沾了最多的鲜血，他才应该是最冷血最狠的那一个。然而，他不是。在应该杀舅舅时，他犹豫了；在应该杀龙娜时，他犹豫了；甚至当他心爱的女人哭着求他带她走的时候，他也犹豫了，不仅犹豫，他彻底退缩了。

榔头败了，因为他不够决绝。好些时候我都替他惋惜，狠点吧，杀了这些对你指手画脚的人，带着苏沛走吧。他的犹豫，让他有一些真实有一些人性，却不能让他成为一个可敬的对手。孟家的人都是狼，而榔头始终是一条丧家犬。他一直挣扎着要出人头地，然而直到最后也没能让人看得起。

榔头败了，因为他其实从头到尾都不知道自己要什么，在那黑暗的乱世里，他茫然的左冲右突，没有方向没有光亮，最后像一条狗一样死去。

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关于苏沛

苏沛是只笼里的金丝雀，哦不，按她自己的话说，应该是栏里的大肥猪，养大了要宰来卖的。她的父亲把她当成一个可以交换更多价值的物品。她锦衣玉食，受最好的教育，然而却没人把她当人看，她的未婚夫孟少也一样，按孟少的话说，他那个新郎是用来换机床的。对于她的命运，她曾反抗，崩溃，却无力挣脱，直到最后。

她六岁就与孟少定亲，那么她爱孟少么？她说是的，她喜欢上了孟少。孟少被人暗杀时，她动情的说恨不得中枪的是自己。那么，她喜欢的是孟少的风度才华，抑或是家世钱财么，未必。孟少刚出场时，任性叛逆，宴会上把权贵都得罪遍了，冷落她，对与她的婚姻很排斥 。然而，苏沛却喜欢上了他，她对榔头说，你们都一样，而孟少是不同的，他不会照你们说的做。她爱上了孟少的我行我素，恣意妄为。然而，这是一份没有开始也没有结束的单恋，孟少从头到尾都没有正眼看过她，她的美丽优雅贤淑在孟少眼前是透明的，孟少的眼里只有他的张碧兰。

没人把苏沛当人看，除了榔头。苏沛和榔头的感情看似是一个富家小姐和下人相恋的桥段。然而，这个“下人“不是善良勤劳的小伙儿，他是个坏人 。苏沛家世富有，纯洁高贵，而榔头身世卑微，满手肮脏血腥。 是男人不坏女人不爱么？不尽然。榔头是唯一向她示爱的人，被人爱被人珍视的感觉那么好，她迷惑了。 她知道榔头是什么样的人，榔头的离经叛道让她觉得有点害怕却又心向往之。她认定了榔头是唯一可以带她走出那个樊笼的人，她不顾一切的去找他，让他带她走，哭着求他。可惜，榔头让她失望了，榔头放不下刚到手的荣华富贵。后来，榔头死了。她发疯似的哭闹。与其说她伤心榔头的死，不如说是发泄心中的绝望，这个吃人的富贵樊笼把榔头吞噬了，也吞噬了她最后一点幻想。

与其说苏沛爱过孟少，爱过榔头，不如说她爱上的是自由。她那向往自由的心先后被孟少的叛逆和榔头的叛道所吸引，她把希望寄予他们身上，直到这个幻想破灭。说起苏沛，我总会想起泰坦尼克号里的Rose, 同样一个被富贵锁死的女孩，Jack拯救了Rose, 不仅是救了她的命，而且是她的灵魂。他给了她自由。

最后，榔头死了，苏沛却真正的活了。 苏沛终于拯救了自己，她挣脱了父亲，奔向了兵荒马乱。在那炮火硝烟中，苏沛尘土满面，衣着凌乱，却整个人都发着光。她会坚强的活下去，但哪怕下一刻就死在战火中，也是值得的。生命和爱情算得什么，若为自由故，二者皆可抛。

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倾城之恋 －孟少的爱情

这是一个落难贵公子被小家碧玉所救的老桥段，但我还是被感动了。

他在她的病房外，红着眼，嘶着声，困兽般大喊“她如果死了，你们谁也别想从这里出去。”
她逃婚，孤身一人漂在上海，只为了和他在同一所城市。她说“这是他走过的路。。。” 我爱不爱他，是我的事，与他无关。

他要送她离开，因为他们没有未来，“我这样的人哪有一辈子好活“。她跳车，攀到桥栏的外面。他没有说什么，只是翻身过桥栏，和她站在一起，然后纵身一跃，入水。你跳，我跳。爱的苦，和你一起担。

在他决心赴死的前夜，他在她的门前坐了一夜，只留下一张便笺。那是他对她唯一一次的告白，也是告别。“剔骨还父，割肉还母。唯有此心，耿耿相随”。

她把他留给她的逃生钱都拿出来，就为了见狱中他一面。她说“我来埋你，我来为你哭”。你什么都没有了，但你有我。

硝烟四起，炮火连天， 他在千千万万奔逃的人流中一遍遍喊着她的名字。世界崩塌了，我也要找到你。

最后，满身硝烟的他终于站在满面尘土的她的面前，拥她入怀。整个上海的陷落就是为了成全她的爱情。

倾城之恋，此生何憾。

从票房7亿的《致我们即将逝去的青春》中最受期待的阮莞，到首次担纲电影女一号，首次演喜剧类型电影《大宅男》中迷倒万千屌丝、高富帅男士的女神雅玲，江疏影的表演之路都走得踏实，走得大胆。江疏影清新“校花”到靓丽女神转变的演绎，早已让观众看到了独具魅力的女神风范。她不再是那个作为花瓶的“校花”，不再是毫无表情，一冷到底的“花瓶女神”，而是具有了一切潜质，并带有独有的淡然、脱俗气质的新一代女神。

《大宅男》中大鹏和谢娜的加盟，早已让影片爆笑十足，而在强大屌丝喜剧阵容面前，这位大荧幕出身的江疏影一点也不逊色于他们。她是另一种韵味的喜剧，这种喜剧是源于她内心的真性情。影片中，江疏影瘫坐在床上时五根脚趾突然全部张开的“神功”，令观众是爆笑不断，还有那丰富多样的表情，总能不经意间触发观众的笑点。这样一来，江疏影的亮相，则为影片的喜剧笑点和情感泪腺起到了协调的效果，更是提高了《大宅男》作为一部纯校园爆笑喜剧片的档次。


《大宅男》中的女神，不落俗套地逃离了观众固有的角色设置，更是吊足了观众的胃口。相比于《那些年，我们一起追过的女孩》中清新靓丽的陈妍希和《初恋未满》中内心却叛逆乖张的张含韵，以及《101次求婚》中高大上的林志玲，《大宅男》中酷酷的雅玲，则是一次从校花过渡女神的华丽转身。

《大宅男》中江疏影的演绎非常到位，感人。影片中，江疏影饰演的雅玲醉酒后被萧敬腾饰演的宅男送回家后，瘫坐在床上的她突然展现其独特的脚趾分叉“神功”，这样全方面的演绎，简直一个乐字了得。朱延平导演也大赞道，“这个女神了不起，连五根脚趾都会演戏”。江疏影和萧敬腾，从PARTY前的互不相识，勇敢追爱，到PARTY上的亲密接触，到楼顶的自我内心“表白”，再到雨中求爱，等等。江疏影都将角色的形象，一一展现，展现得淋漓尽致。这一刻，江疏影早已没有了之前“花瓶”式的矫情，没有了校花那种“绝情”与“傻”，而是多了一份经年之后的成熟与稳重，那是一种摸透角色后的本真出演。


作为合拍片的《大宅男》，江疏影的演绎可谓恰到好处。而随着合拍片越来越多，江疏影的戏路也会越走越宽，越走越远。独有的气质，美丽的身材，漂亮的长腿，清纯的面容，都可以让她游走于各个角色之中，比如青春校园爱情，屌丝追女神，古装，等等，都极其可能。此次，从清纯荧幕校花阮莞，到《大宅男》里的女神雅玲，江疏影的形象可谓是一次成功的大逆转。我们也看到了一个柔弱的女生变成一个有力量演员后的天赋与努力。我们也希望这位具有海外留学背景的江疏影，演出不一样的女神，不一样的传奇。

文/满囤儿


        自从国产电视剧越拍越长，动不动就40多集以来，“做加法”就成了电视剧编剧最常干的事儿了。任何一个小矛盾都得没完没了地往里塞东西，以便时长可以做得更长。对话、扯皮、耍赖，总之电视剧里的生活节奏就得比咱们观众慢上好几个拍才行。其中唯独那些做情景喜剧的，由于一集一个故事的限制，才保持了比现实生活中略快的剧情节奏。那么做惯情景喜剧的去做连续剧会怎样呢？尚敬的新剧《小宝和老财》就让我们看到了拥有高密度剧情和高密度笑点的红色喜剧。正是由于有着比当下国产电视剧高出不少的剧情密度，所以《小宝和老财》中诸多脸谱化的角色都活跃了起来。高密剧情席卷脸谱化，翻江倒海、尽显神通。


        很多影视创作者，现在对“脸谱化”三个字避之唯恐不及。都觉得一说起脸谱化，就在批评自己做了无用功。其实，广大观众讨厌的所谓的“脸谱化”，是因为那些脸谱不真实、不准确，或矫揉造作、或虚假粉饰。要想做到观众喜爱的“脸谱化”，得做到两个层次。第一层，脸谱化必须准确、真实、可信。影视作品的一大功能就是还原现实中的故事和人物。意大利新现实主义中常用非职业演员出演与其同职业的角色，就是在追求最真实的“脸谱化”。


        《小宝和老财》能够在前两集便抓住观众的眼球，也得益于诸多角色脸谱化够准确、够真实。地主周老财，就是一个视财如命，却又有足够智慧来获取和保护这些财产的家伙。红军战士诸葛旦的机灵劲儿和正义感，也正是年轻红军战士的写照。还有那贤惠的地主婆皮娘娘、娇惯的大小姐周粉红、善算计的账房先生钱一贯、傻乎乎却忠心的保镖乌绿豆、不成器的老财侄子周绍良、兵痞气质的军阀团长曹家康。这群率先登场的角色们，各个把他们的身份，以及身份前的定语展示得准确可信。四集左右的功夫，观众就完全融入到了这个熟悉却陌生、混乱却有趣的世界里。可以事先给观众透露的是，几日后即将登场的固执的苏区特派员甘克、戏子出身却有着侠女气概的盖荷荷，也都将是鲜明到一眼就被人记住的程度。


        随着《小宝和老财》的热播，观众还将发现，这些“脸谱化”的角色并非因为做到了准确和真实，就一成不变了。这毕竟是一个风云变幻的时代，任何人都无法避免被时代浪潮所波及。尚敬显然很明白情景喜剧和连续剧对角色塑造要求上的差异。剧中角色必须随着剧情的推进，发生着或微或著的改变。《小宝和老财》在46集的容量中，时代跨度是很大的，从红军一直讲到了解放后。这其中任何一小段的历史发展，都可以在所有角色身上看到残留。追完剧集的话，观众会看到上述所有角色都在这一段段的历史中改变着性格、身份、态度，甚至是价值观。这便是角色“脸谱化”的第二层，就是脸谱的成长。尽管《小宝和老财》是一部充满笑声的喜剧，但是这群角色演绎出的故事，却堪称一场关于金融货币的史诗。

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