该片讲述一个监狱设计师，原计划测试世界上最坚不可摧的监狱，不料却被关入狱中企图灭口。为了复仇，必须想办法逃出这座自己亲手设计的全透明无隐私的高压监狱。他与亦正亦邪的囚犯大佬强强联手，准备一同逃出生天。本片悬疑重重，情节紧凑，史泰龙饰演的“越狱大师”为了能逃脱监狱，一路开打、与这座监狱中的狱警厮杀一番自不待言，为了逃出这座活人墓还要具备天文地理物理化学等各种知识，片中的枪战戏份也非常精彩，让人大开眼界。再加上史泰龙和施瓦辛格两位超级巨星的加盟，真是让人一饱眼福。

太差了，毁童年，李庚希不应该用乔英子的表情去演小丸子，李庚希根本就不适合演古装剧，她只会挤眉弄眼，一点也没有原来的剧情有意思，剧情上和以前的错上花轿嫁对郎是一样的，衣着上简单，饰品上简单，剧组是没??了吗！？？男主还刚劈腿，真的是不知道他们怎么想的

最近几年看新番不多，所以对近来流行的异世界转生题材的总体水平不甚了解。但本作给我带来的观看体验不输这个领域内的佼佼者《RE:从零开始的异世界生活》和《为美好的世界献上祝福！》

这部番的内核非常简单，因为悔恨而选择慎重的勇者，隐藏在沙雕番表象下的是一个沉重的成长故事。这一季的故事只是原作小说的第一部分，而它也确实给出了一个很好的阶段性的结局。龙宫院圣哉的过度谨慎不是为了营造笑点才存在的，其意义和来由最终都得到了充分的解释。

根据我的猜想，本作的易受诟病之处有二：“遇敌－回神界修炼－获胜”的剧情稍嫌模式化。前世情缘的设定已不再是时代审美。但实际上这部番却做到了让我不计较这两个问题。

第一点，本作的战斗系统其实非常抽象写意，不足以承载智斗型的战斗。但这样的模式化剧情展开，加上赤裸裸的战力数据呈现，反而还原出了一种玩经典JRPG的感觉。此外，相比其它拥有“转生管理机构”设定的作品，本作分配给神界中的诸多NPC的笔墨很多。明明是异世界冒险，但在神界（系统空间）中的故事篇幅却近半，以修炼为名塑造了各具特色的几位男神女神形象，把笑点扩展到了圣哉的谨慎和莉丝妲黛的花痴以外的维度。用这种方式弥补了异世界冒险剧情丰富度的不足，比较新鲜。这其实让我有点担忧，这样的做法实质上是在消耗不可再生资源，因为截至目前圣哉打交道的对象已经包含了最强的女神了，未来的故事中不适合再加入神界的新角色。当然解决的方法可以是挖掘目前登场的这些神明角色各自背后的故事。

第二点，转世情缘这种梗确实是带着浓厚的十几年前的风格。记得当初看《仙剑奇侠传三》电视剧时我就不喜欢紫萱对徐长卿三世情缘的设定。而相比之下，这里的细节安排至少排除了主要的雷点。比如双方都没有前世的记忆，并非有目的性地要再续前缘。比如连接过去与现在的是真正的遗憾，而非应该被放下的执念。比如莉丝妲黛转生为女神，并且是在背景设定中隐约感觉到工具属性的存在，削弱了“第二人生”这个概念。当然，（只对男主一人）的痴女女神的人设和放飞自我的颜艺强行改造了这对人物关系的画风，对于观众接受最后关头才抛出的设定也是功不可没。但其实从故事整体的角度看，第一个世界就相认可能反倒是显早了一点。如果先只是揭露圣哉曾经因莽撞而失去同伴，在之后的世界里再揭露莉丝妲黛就是曾经的爱人转世，应该能留下更多的空间描写感情线。

最后顺便一提，给影评取这个名字是因为看完本作后，我联想到了我非常喜欢的一部晋江小说。给本作打五星也有一部分因为二者的相似之处而带来的移情作用。神界的运作机制到底为何?既然要拯救世界又合故特意限制引导者的能力?以戴着枷锁攻略SS级任务作为惩罚又是何意图?不说了，我去看原作小说了）

看了两集，实在看不下去了，我还挺喜欢张佳宁的，但是演的这个角色真不讨喜，没看到任何闪光点，缺点一堆：

1、死缠烂打，没啥眼光喜欢上一个除了有点帅其他哪都差的男生，没礼貌，自私，学习差，还是个阴阳人，处处瞧不上自己，就这样，女主还在人家已经明确拒绝她的情况下，玩命倒贴，说真的，我是观众，我也觉得丢脸，换位思考，一个自己不喜欢的男的整天跟自己献殷勤，聚众表白，道德绑架，我也会非常厌恶，要表现女生的痴情不是这样演的，把个好端端的少女，刻画地像个没脑子的花痴。

2、上班迟到，也许编剧觉得这样写显得女主是个小迷糊，很可爱，可是上班经常迟到真的是一个人职业素养低劣的表现，自己犯了错不去弥补，想着去平行宇宙重启自己的辉煌人生，那你这个宇宙的一摊子烂事怎么弄，还好你也没啥工作能力，没有身居要职，要是你在什么重要岗位，犯了错，自己立刻跑路了，留下的麻烦谁给你收拾？最后还不是害了身边的人。

3、高考作弊，不谈她作弊对其他考生不公平这个大硬伤，自私的很，你就是背了一套答案了，高考满分上了清华又怎么样，到了清华你就不要考试了？到时候你去哪弄答案？越好的学习，对学生的要求越严格，考试过不了，学分扣光了，可是要被劝退的，请问你到时候还怎么辉煌？

4、冷漠自私，前面女主通过平行宇宙穿插，知道了男主会死的事，她再看到男主，也没想到要提醒他什么，别说这个人还曾帮助过自己，雨天借伞给她，就是普通同学，认识的一个人，也做不到明知对方会死，却什么都不做吧？对比下开端的李诗情，人家那责任心和道德感，她看了不脸红吗？

5、逃避责任，一遇到点芝麻绿豆大的事，就想着去重启自己的人生，她明明知道，那个世界影响不了这个世界，那她去那个世界定居了，这个世界的父母亲人朋友同事怎么办？她倒是爽了，到哪身边反正还是那些人，还可以用上帝视角对身边的人指指点点，除了做对自己有利的事，她对身边的人做过什么好事吗？说起来跟闺蜜好的很，那高考答案怎么没给她也抄一份的？

6、拖延墨迹，就一个退婚的事，她就是不说，她要是早点说了，她妈也不至于在群里亲戚面前发婚纱照了，事情也不会变得更糟糕，而且这都什么年代了，退个婚她妈能上吊啊？你藏着掖着有用吗？是男方悔婚，你就是个受害者，有什么不能说的，这是有个平行宇宙给你躲的，要是没有，你打算啥时候说？亲戚们都上桌了再给他们解散了？

7、自以为是，男朋友快结婚了悔婚，她不问为什么，不去沟通好，跑去人家打篮球的地方献丑，是真的献丑，我不觉得这里很可爱，很感动，我跟男二感觉一样，丢人！尴尬的我脚趾头抠穿了地心，有什么话，不能两个人私下说吗？人家都说要分手了，她跑去撒无效狗粮，膈应谁呢？你不丢人谁丢人，这不是你自以为是的努力，叫死缠烂打好吗？年轻的时候不懂事，死缠烂打，都30岁的人了，还玩这套？这10年合着一点脑子没长啊？

8、家庭蛀虫，自己睡觉跟被人打昏了一样，闹钟都听不到，起来就埋怨她妈，她哥让她暂停电视，她当耳旁风，坐下来津津有味的看起来了，自己把个面打翻了，没手收拾，还要她哥来收拾，虽然是她哥自己主动的，但是看她的表现，完全是一副理所当然的样子，也没有去帮忙的意思，很明显平时在家就被娇惯的不成样子，不求她在家包揽家务了，把自己的那份做好行不行，家人是用来体贴关爱的，不是用来使唤的。

??????真的强推这部剧啊！！！！！情感很细腻真的特别戳我啊！真的是??亲情，友情，爱情都体现在了里面。

男主一直活得优秀的姐姐身后，妈妈偏爱姐姐；而女主呢是被妈妈抛弃的小可怜，没有体会过爱意，永远自己一个人坚强的活着????男主真的给了她满满的爱意，两个人都是对方的救赎，男女主都是对方的太阳??啊??????治愈对方，但因为一些原因也使他们不能顺利在一起

真的配角cp也很好嗑

女二真的是我喜欢的性子，直爽，有什么说什么，也让男二慢慢走出初恋

以及队员之间的cp

还有队员之间团结互助的情意——当女主进入低潮时，队友们都成群结队地买零食去看望女主，不好意思表达希望女主可以归队。这里的情节真的超级感动啊??????还有教练为了女主低头向教练求情

真的真的强推这部剧啊！真的好看????????

看个《输赢》气死我了，我还在大学的时候就看过这个小说和《圈子圈套》，当年很期待这部小说被拍出来，也在行业内，理解小说改编有一定的限制，比如原小说的结局就不可能拍出来，商战打不过政治，这本来就是个bug，可我生气的不是这个，而是人设！

人设！！！

我不知道这部戏的编剧都是男人还是怎么样，人设全体上天，尤其是女性人设，从女主到女配，女性人设没有一个讨喜的，女主一届销售女王，除了开头赢过半把，没有看出其他任何高能的地方，反而对自己卖的东西毫不了解，在跟男主恋爱之后就非常恋爱脑，明知是竞争对手，硬是在一起了，挺酷吧，但在一起期间作的要死，明知在企业收购的关键节点，非要在节目上逼男主公开关系，完了说是要打破行业规则……你啥时候打破不行啊？男主被迫公开了，女主又嫌人家态度不好，自己提了分手，分手之后就疯狂抢男主的救命单子，还是在甲方签合同的时候抢走了甲方的笔那种抢？硬尬推剧情吗？？？女人真的不这样，再强势的女人也不会这么没情商，尤其是一个做销售的女人，靠的就是情商??

其他女性角色更绝，包文婧演的女员工，业务能力么没有，和其他公司的同行结婚了还骗同事说是老舅，怀孕了不敢说，被客户逼喝酒和性骚扰，委屈巴巴。说是女性在职场的现实……你要么你就真现实点，我就问现在哪个公司敢辞退怀孕的员工？哪个客户敢逼孕妇喝酒？退一万步说，你怀孕了不说有用吗？肚子不会变大啊？不用请产假？那这一波不承认有什么用呢？还有隐患？我不理解，女性在职场中立足，靠的不是委屈巴巴，不是哭，不是一味地喊口号，而是真材实料，是对你自己的工作内容了如指掌且专业，并不是只会抱怨自己外地人在北京买房子压力大，然后抄自己老公的方案。

哦，还有一个十年前的销售女王，就因为一个【同行不能恋爱】，退出销售行业了，从此洗手作羹汤，开了个酒吧，成为了全剧角色的聚集地。跟大佬在一起十年，没结婚没孩子……我属实是不知道这是想要凸显成熟女人的独立呢，还是男人心里的完美女人？洗手作羹汤！甘愿付出青春！不结婚！就是又想要人伺候，又不想负责呗？我不排除有选择这种人生的女性，可剧里一副“这才是成熟女人”的味道是在宣扬什么呢？女人活该？

火大的是这样的女性形象正在潜移默化地让人觉得女性在职场中就是这样的，要么过于强势，谁跟她搞对象谁倒血霉，要么职场白兔，啥也不会一说就哭。更火大的是她们还打着为女性呐喊的旗号，用一个个看似独立女性的形象，把真正奋斗的职场女性往火坑里推，真??无语，还是那句话，请编剧上上班吧！见识过真正的职场，再写职场剧吧，气死我了??????

纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院，让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局，以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口，记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力，向观众呈现了在当下中国城市化过程中，城市移民与本土同构而冲突的梦想。

《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”，因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下，使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演，出生于1966年，1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过，后进入武汉电视台尝试影像创作，而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》，但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野，获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年，执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元，获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年，执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年，执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演，纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。

虽然《城市梦》上映于2020年，但是影片的故事发生于2014年，陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻，几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法，“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下，是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生？其实就是在中国国内，也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩，并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外，本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说，他们来到武汉已有14年余，也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候，城市征用了大量的土地，许多农民成为了失去农民，所以像王天成一家“地少，没有地”，难以维持生计，只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明，从1998到2010年，城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里，城镇化率为49.95％；同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿，户籍人口仅有4.5792亿，人口城市化率仅有34.15％，也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间，他们怀揣着城市梦，面对着生活的多重困境。

内容分析：

王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾，也更深刻地蕴含着城乡矛盾，而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想，其实不仅如此，笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书，上大学，做城里人”，可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远，他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊，可以去广东打工，只是因为孩子上学绊在这里。另一方面，当王天成在呐喊“我要生存”的时候，城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展，武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦，作为中部地区最大的城市，武汉当然有做大做强的愿望，于是镜头转到武汉另一街头，政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观，每一次，工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。

其实某种程度上，王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民，而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市，这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口，而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力，他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值，挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂，工作中失去了一只手，而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的？在胡队长说武汉要发展之前，王天成说我们来到武汉，我们为这里提供便利、提供实惠，我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的，他要的是真正归属于城市的生存，但是他不想交入场费，因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂，据他所言，一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候，城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员，而是属于谁呢？王天成实在是慧黠，在开场与李副队长的冲突中，他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的，凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上，90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民，农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的，王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人，这些人从心底里瞧不起我们穷人。

如果以空间生产意义去观照本片，那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内，又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域，每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张，王天成是一个聪明老道的人，在镜头前尤其善于表演自己，在一次冲突中，城管落荒而逃总结道“他晓得分寸，引起围观，逼我们打他”，连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中，其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头，面对顾客时，他客气迎合，深谙生意之道。而面对城管时，他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃，且态度强硬，俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器，而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策，只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时，出动盾牌隔离，王天成依然处于画面中央，在近景中，他依然气势凌人，可是只能围困于其中，骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术，在影片后期，当问道他的想法时，他言“一手打一手谈”，一方面他在街头和城管都狠，绝不退让，另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力，也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内，我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额，这是受约束的公权力，以至于在做案情研判时，执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中，所围绕的都是家庭琐事，王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福，同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”，清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观：阖家团圆，望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时，他处于画面的右方，墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。

当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时，他们重新回到了村里的老屋，破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住，而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去，他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活，她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们，就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中，于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的，片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡，村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像，王天成的老家农村停滞在了前一个时期，改革开放后，90年代以来大量的年轻人进城务工，村中只有老人，这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比，再一次显现了巨大的城乡矛盾。

艺术特色：

叙事结构：戏剧化和双视角

影片虽为纪录片，却在叙事上富有戏剧性的编排，甚至可以称为标准的三幕剧结构：城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点，典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法，围绕这一冲突，影片不断地走向高潮，并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。

除此之外，本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材，最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终，双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方，当影片打破权力禁看的规则，让观众凝视公权力的时候，对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事，给予观众不同的视点去看待事件，更具有客观性。

景别：多近景、特写

影片在拍摄人物时，多近景、特写，以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景，对于王天成的人物的描绘采用近景，并且让人物位于画面中央的方式，一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动，另一方面也富有戏剧张力，让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力，平和且温柔，因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。

音乐：节制却有效

陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则，极少给影片添加配乐，本片中一共出现四次配乐：第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况，恰如其笑称是扮演无间道，配乐富有调侃戏谑意味；第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时，此时的配乐如战场上金戈铁马，冲突意味很强，也是影片的一次高潮，也是从这一次之后，影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折，王天成一家逐渐心悦诚服；第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂，较为幽默戏谑；最后一次是拆除老亭子时，王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景，同时也暧昧地表达了导演的倾向性，对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时，电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词，尊重人物的主体性，让被记录的人物自己表达，同时也不刻意引导观众。

总体评价：

作为陈为军导演的告别之作，《城市梦》的争议其实很大，许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处，本片采用的双视角叙事结构，具有平等对话的意味，也对城管进行了去魅，而不是加深刻板印象，人与人之间有了互相理解的可能性，这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点，也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现，但是不可避免地还是展现了导演的倾向性，这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。

关于“坎卜斯”，在剧中女警官的说法是：

坎卜斯在我们这片以群体形式与天使和尼古拉一起出现，尼古拉会奖励乖小孩，坎卜斯会惩罚坏的不听话的小孩，坏小孩会被关进背篓或被打，谁做了坏事就应该害怕他们，最初坎卜斯起源于野人传说，一种林中野人的异教习俗，远离人群与社会准则，他偶尔会从荒野中出去惩罚那些有罪的人们。“

坎卜斯这个名字的原文Krampus来自德文的krampen，意思是「抓」。

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《阅读·阅美》用祖辈、父辈的牺牲精神和奋斗故事，解答了“今天的幸福从哪里来”的命题

文｜宝华（珞思影视研究组）

“他们，是我们幸福安宁的缔造者，是我们应该永远铭记的英雄。我是幸运的，能够坐在他们身边，听他们娓娓道来那些传奇般的经历；我是幸福的，可以在这些故事中肆意流泪，可以在这些回忆中激励自己的人生”。

作为《阅读·阅美》的主持人，李响直言自己是个幸运的人，“每一次录完节目走出录影棚，我都非常感恩我的生活，因为我生在一个美好幸福的时代。我也希望所有的观众都能在看过这个节目之后，知道幸福是从哪里来的。”

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虽然现在琼瑶剧不吃香了，但是却不能磨灭它带来的影响，《还珠格格》就是我的童年，我还记得和小伙伴们一起扮演角色，带着头饰穿着妈妈的高跟鞋，拿着手绢，慢慢地走路，演着电视上放的剧情，那时候觉得太有趣了，现在觉得自己有点傻啊。但是《还珠格格》留给我太多的东西了，我当时喜欢紫薇，觉得紫薇温柔美丽，水灵灵的眼睛，相反不怎么喜欢小燕子，觉得小燕子有点吵，但是还是好美的，这一部我最喜欢的还是晴儿，王艳也是童年女神啊，香妃也是惊艳我的，不得不说那时候美女太多了，而且还是有演技的。还有箫剑，我觉得他有一种气质，永琪对小燕子，尔康对紫薇的痴情也是感动我的，最后他们成亲我看到萧剑晴儿初相见，我就很期待箫晴恋，但是第三部换了黄教主，感觉就没那么有感觉了，《还珠格格》永远是我的童年！

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当我知道这部剧要重启的时候，我是很幸福 但当看我看到主演换掉了 :Timothy Hutton 的时候，心里还是有失望，我并不是嫌弃 Noah Wyle。如果看过图书管理员的小伙伴，都会喜欢上他的表演。我不知道剧组打算如何展现一个没有nate的团队，我也好奇剧组打算如何去处理nate，可剧组处理地让我很失望，他们直接“杀死”了nate，没错，nate在剧集的一开头就已经去世了。

虽然我不喜欢剧组对nate的处理，但我还是第一时间看了这部重启剧集，虽然剧中的骗局设置和角色依旧是那个味道，但我发现我居然一点儿都看不下去。因为我明白他们一定会成功，而且他们早已不是当初那个只有五人的小团队，而是一个国际团队。一个骗局的配置不需要像从前那般精打细算地让自己上场。明明是时隔多年的重逢，我却感受不到昔日里那种家的味道。

救赎我坚持几集后真的实在看不下去，我倒回去又重温了前五季，我希望找到为什么看不下去的原因。我发现曾经的五人与其说是团队，不如说是家人，nate就是里面的大家长，他把其他四人当做家人，苏菲是爱人，而帕克儿是女儿，所以在前面五季nate会在平安夜里为大家准备礼物。同时五季的时间其实是nate这个角色的一个成长线，他五年里先后经历了丧子丧父之痛，也为帮助团队主动选择入狱。他们住在一起，除了劫富济贫之外，更多的是在一起生活。帕克儿的精灵搞怪 ，E和H的日常互怼，nate的酗酒焦虑如此种种。让他们之间的互动，营造出一种家的氛围。

而重启失去了这个“家”的味道，在这部剧已经失去大家长nate之后，又让哈德森离开团队，虽然引入妹妹这个新黑客来弥补团队空缺，但是这同时让帕克儿这个角色失去了一个进一步展现的机会。还让E失去了可以打嘴炮互怼的对象。

而新加入的哈利，是个不错的角色。但是他更像是来团队打开上班儿的，他不是nate的替代品也不可能是，他和其他成员之间互动也不够深入。只能说如果这剧若不是leverage的重启，我会喜欢这个角色。 但很可惜，它是leverage （都市侠盗）,不是 Librarians（图书管理员）。

再谈点儿配乐的问题，之前在一些经典的曲目上，做了变奏，听起来变得更舒缓，让反转时缺少了原版的戏剧张力。这个真的可惜，毕竟原作响起这些曲子的时候。基本就说明稳了，这点真的非常可惜。