幸福怀孕了，婆婆笑着说，幸福自带福气。

幸福反抗成功了，一家人都笑着说，家里就需要这样一个厉害的人。

幸福的妈妈说，幸福好不容易说了个不错的婆家......

这个“不错”，包含老实、厚道，本分，这个“不错”的背后，也包含着怕事、怕冲突，扛不起事。

如果没有闹婚的事情，如果没有菜地被征收的事情，幸福可能会幸福。

但从结婚那天起，事情便一件接着一件，幸福和婆家的观念一直都处于冲突中，虽然看上去大家都能包容，但不幸福的种子早已埋下。

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骆驼客性情豪迈，彪悍，并且始终恪守着属于他们的信条。整部电影感情上收放自如，真挚感人；场景上既有大漠的苍茫，亦不缺乏胡杨林的唯美。细节上从制弓烙饼到饮驼喂马让人感觉当年骆驼客的生活也大抵如此，丝毫没有矫揉造作。但是，但是，白老板你干嘛呢，什么装备一个连什么的，把八路也给弄出来了，一下子感觉就好像一个彪形大汉被裹了小脚，不装B似的向党靠拢一下会死呀，就他妈两分钟把一部电影都给弄坏了

总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头，余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家，代表作品就不用说了，大多数人恐怕连名字都没听说过。那么，按照一般情况说来，众人会敬而远之，觉得没做功课，看了也是云里雾里。起初，我也是这般想法，后来发现，那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例，王文兴也算闯荡文坛多年，结果只有两部代表作《家变》和《背海的人》。然而这还不是最关键的，他自己调侃说，当初，台湾读过自己的书也就几十个人吧。几十年过去，读他书的人好像变多了，只不过，那是多年叠加的结果。事后，我到网络上搜索，结果真印证了作家本人的说法。王文兴的书以难读、晦涩著称，至少文字上不属于优美，能予人快感等直观感触的那类，很多地方的遣词造句，完全有异于常人。显然，导演也是带着这个疑问去的，他用线索和关键词串起了王文兴的人生。为什么会不好读，为什么会枯燥难懂，要知道，王文兴本人可是慢工出细活的代表。问题当然由作家本人来解答，王文兴认为文字不仅是用来看的，还可以读，更可以谱上曲，总之，它的维度比绝大多数人想象的要大得多。换言之，他在《家变》和《背海的人》都是沿承了这一创作思路，平均每天只写几十个字，跟下笔千言的作家风范相去太远了。片中出现了两幕《家变》的舞台剧，大段大段的内心自白。王文兴也跟学生讲解《背海的人》，真正的读起书来，还要考虑人物的出身背景，这样的话，腔调语气都会变得不同。他甚至加入乐器伴奏，方式相当新颖。总之，他真的在付诸实践，试图让文字拥有更喷薄的生命力。与周梦蝶式的“孤夜无伴守灯下”不同，王文兴的生活看上去要体面许多，至少从生活状态上来看，他还算是有身份、有地位，人生富足。可是，他具体的日常生活却可以说相当单调，基本没什么为了汲取灵感去远足，为了寻找创作冲动去体验些什么，他透过简单表面的东西（像那些照片），深入强化，不断进行提炼和经验总结。王文兴酷爱读书，在台大图书馆里随便取下书籍，如数家珍。他通晓多门语言，喜欢品鉴画作，也通音乐。他喜欢游走街头小巷，散散步舒缓心情。收集一些稀奇古怪的东西，然后直接摆设在家中的某个角落。直到和着拍子唱起《望春风》：孤夜无伴守灯下，清风对面吹。十七八岁未出嫁，遇到少年家。果然标致面肉白，谁家人子弟。想要问伊惊歹势，心内弹琵琶。就在一瞬间，我立马明白了文字的韵律是什么（显然它如此的通俗易懂）。在我看来，王文兴所尝试的创作可能是文学中的文学，就像精神世界的修炼、打坐和苦行，有如他欣赏的却不被世人所重视的孟郊诗作。他爱上文学并进行创作，这仿佛进入一个巨大的牢笼。他知道不远处有广阔的大海，却选择背向于它，想象和感受它的辽阔壮观。人们以为他内心笃定，岂知他也经受着翻滚往复的痛苦折磨。《寻找背海的人》展示了文学家的寻常部分，同时解答了文学家之所以为文学家的终极问题。和整个文学大师系列一样，台湾人赶制这套作品不在推销或重启经典，它们更多是要做一种记录，记录下这个时代的文字，尤其是用声音读出来、用影像去诠释表达的文字。或许，有些人还是会觉得，这种多媒体组合的电影语言过于小清新，然而，比起不读书的国人，能有人去做这样的纪录片，那不是很难得的事情么？过去一两年，台湾的纪录片又有不少新东西，这股潮流与本世纪初的纪录片风潮似乎不大一样，它们重在描写一些知名人物，试图从他们身上发掘平凡的一面和不同寻常的力量。需知，每一个大师大家的背后，他们都是一个普通人，就像王文兴，用背向大海的自我隐没来创作探索。【北京青年报】

现在是美国时间凌晨4点，花了几乎两个通宵，我看完了DD3全季13集。

（剧透预警）

我现在抱着一种全剧终的感觉，虽然我之前老在想，等了一年多等到了dd3，然后呢？看完了之后我还能期待什么？觉得会很怅然若失，疯狂祈祷会有第四季。 但看完之后我却已经满足了，显然编剧给了会有下一季的伏笔，如果这就是这部剧的最后一季，我也心满意足了。

天呐这季真好看。

虽然和前两季风格完全不一样，我不能说它延续了我对前两季中喜欢的元素，但它创造的新风格也绝对足以吸粉。也许前两集我还有点不太确定，但到了后半季真的是停都停不下来，我用着一个晚上+凌晨不间断刷完了后半季，6小时电影是什么感觉？6小时高潮又是什么感觉？ 他妈的妙不可言，妙不可言。

Flaws是有，但我现在只想把它夸爆，从拍摄到剧本到声效到卡司我全要夸爆！ 我入坑时间虽然不算长，但好歹等第3季出来的时候补了这么多漫画，东猜西猜了半天，也完全没摸到编剧创意的边，所以惊喜感肯定是有的，不断的惊喜也是最重要的一点，让这个总长13个小时的电影根本不会断截，让我连熬两天都毫无睡意。 原创剧情和原创角色都没有被辜负，它们完美实现了期待，起码是超出了我的期待。前两季的风格把我对剧情和角色的想象限制住了，看完觉得，换风格也真是unexpected but wise choice。

心满意足。This is everything I ever wanted and more ??

季中的时候Matt有点失去我，然而季末他又得到我了，我又是一个24小时马吹了，恶魔好，律师也好，活久了啥都能看到！ CC配合这个风格也改变了自己的演戏技巧，前作的Matt内心深处还是个Catholic boy，住着温柔的天使，这季有了绝决和阴郁，底线可以有，但再不做老好人了。因为戴眼镜的次数少了，更多的展现了他神情上的表现与交流。 CC怎么做到的啊？看到这种阴郁的神情出现在他脸上真是太不可思议了...明明亲眼见过的本人在我面前是这么一个温柔又乐呵呵的英国小可爱，对比戏中我简直要为演技下跪，Vincent本人现实中是也很有威严的，很严肃很认真对待作品和自己的演技，但cc现实中非常欢脱，爱笑，随性没压力那种，能在这季剧里有这个张力实在太棒了。最后那段看得我震撼又感动，是极度完美的演技了。

Karen目前依旧是我见过超英作品中塑造的最好的女性角色，我话就撂这儿了，看看后继还有没有角色能在我的排行榜抢第一位。 看Karen那集的时候前半段特别脱离，感觉像是另一个时空，K截然不同的性格也感觉是Deb演了什么别的作品剪了段过来一样。城市和乡村小镇的对比，紧张忙碌和看似平静的生活中爆发的悲剧，这种写实感戳中了我，也解释了很多东西。 虽然细想和前作有点脱节接不上，第二季这个伏笔第一次出现的时候我也暂停研究那个资料了半天，有很多猜测，基本都没着边。 但我接受这个解释了，我不会接受像漫画那样一点点堕落最后不幸死去的Karen，但我接受在极度堕落的低谷中一步步重新爬回来的Karen。 爱她。

Foggy，一个在漫画里戏份很多才华却被雪葬的角色。 cc有一次就说了，The heart of daredevil is Foggy Nelson. 太对了，Foggy太好了??他也值得更好。看到编剧这么重视他真的好开心，这样的他不会被看作是主角身边的小跟班，他是一个独立的，有灵魂的个体了。

Wilson，一个一直以来被褒奖的优秀反派，光夸他我都能出一本指导手册，取名《教会当代傻逼编剧如何正确塑造反派》，虽然自从他shows his true color并且搞我宝贝们之后我对他的同情心是一落千丈了，但不得不说他真是打了场漂亮仗，长线，方钓到大鱼。 在nycc的panel上Vincent说了，如果你真的愿意从头到尾从wilson的角度看，他有理想，他有智谋，他有计划并努力实现计划，他从失败一点点走向成功，他本也可以有一个快乐的结局，直到某个烦人的障碍出现在他道路上（并看向cc）（cc：噢不好意思我是障碍）但说真的，这个Kingpin太棒了，没办法，对比残酷，我现在看啥反派都嫌弃了。

Dex，最后也没有正式启用靶眼的名字，可能是为了给下一季留材料吧，他也真是惊喜中的惊喜，那种残酷和脆弱同时出现在一个人身上，像是被风筝线拉住的一团疯狂。漫画里的Bullseye纯粹是个神经病了，像小丑一样，因为疯所以逻辑上很难有预判性。 但剧里的Dex是把这种放肆的疯狂收在了盒子里，试着不让他的devil out，这种挣扎太棒了。虽然他的疯狂面冷酷到我真的害怕，但我还是好喜欢这个角色。他和Matt很像，孤身一人害怕被抛弃，但区别是Matt曾经有过父亲的爱，他的母亲和朋友也都回到了他身边，Dex则是真的一无所有，所有人都背叛他离开他。他曾经也努力过想成为好人的，无奈命运不允许...非常悲伤。 最后结局几乎是被DD本人释放出来他的疯狂彻底推向边缘这个设定也很有意思，如果有后续的话，那就是“你自己创造的敌人”。那多刺激啊！

Nadeem，这个原创角色居然有人说无聊？？？明明这么一条有意思的支线，作为整个故事中被卷入漩涡无法脱身的众人里，最普通又最特殊的那一员，他的视觉角度帮忙理清了几乎一半的思路，而且人物自己也有矛盾点。是条真汉子啊！！！反正我最后是爱上的。

Venessa，我曾经是个狠人，现在我是狼人。

Maggie，妈妈这段的历史居然用了v3设定！！！v3诶！！！！！意外。 妈妈作为全季第一个出现的新角色，靠她的硬核很快打动了我，这剧的神职人员都巨硬核??，神父什么看上去正儿八经的老头去夜店打台球，硬核又可爱（虽然绝对和前作编剧不是一个人设??） Everyone in Matt's life leaves him eventually. 但最后大家还是都回来了，和妈妈重归于好真是再圆满不能的结局了，哭了??

总体来说，这一季有种有始有终的史诗感，虽然是一场艰难之战，但最终还是赢得了连漫画都没有的完美happy ever after。 所以我觉得已经足够了，真的知足了，他们都很开心，我也很开心w，感谢dd3剧组圆梦HE。?? 现在就是担心如果后续由不合适的编剧来续的话反而可能搞砸...而且v2剩下的素材，无非就是break, and then born again and again的重复（虽然还是希望被打脸！不舍得就这么和这剧道别??）期待在这季已经创造奇迹的编剧作家能不能再创造奇迹吧。

我永远爱DD??????

剧评完。

“纵然生活百般不顺，也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话，是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事，出延津和进延津延津是河南开封一个小县城，故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺，磨豆腐老杨的二儿子，杨百利的哥哥，杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避，跟着他爹老杨干豆腐，后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶，到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店，吴香香是姜虎的媳妇，姜虎被歹人杀死，成了寡妇，带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了，这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西（传教士詹大爷起的名字）后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香，在寻找吴香香的过程中，丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲，这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲，寻找巧玲也不是为了找巧玲，不找的话，周围的人说闲话。后来变成了真找，因为巧玲和他有话，在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国，牛爱国的老婆叫庞丽娜，牛爱国的老妈叫曹青娥，曹青娥小时候叫巧玲，也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处，遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的，变动了很多，比如杨百业从大哥变成拉磨的驴，比如小韩县长变成了老韩县长，比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年，但跟私塾汪先生学了论语，凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计，老甘问他：人和猪有啥不同？，百顺说：猪永远是猪，人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺，在讲究门当户对的旧时期，和新学校长的女儿（女知识青年，男知识青年高得令的未婚妻）谈起了恋爱，是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当，有情有义的杨百顺，在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出，这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫，事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言；在年画铺子，被老裴算计，最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五，后来在大牢里结拜成了兄弟，最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火，杨百顺在表演社火的第二场，他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定，大家都好像静止了一样，包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是：县长看着专员，专员看着我，这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间，他作为最底层的小人物是希望永远定格的，也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺，最后有很多钱，做了善事，和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起，也一起寻找巧玲；坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青，演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句，没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事，或者说也不是变成了另外一个事，他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句，就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事？

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Penny Dreadful S02E01 插曲 "The Unquiet Grave"（不安的墓茔）

这是一首凯尔特民谣，讲述的是一个年轻男子竭力哀悼他的亡妻，不让她获得安息，据说可追溯到1400年，并于1868年被Francis James Child收录于《柴尔德民谣》(Child Ballad)中，编号78，这首民谣流传最广的曲调同英格兰民谣"Dives and Lazarus"（财主与拉撒路）与爱尔兰酒吧最流行的歌"Star of the County Down"（唐郡之星）一样。

剧中唱的是这首民谣的后半部分，在第二季中唱过两次，第一次是S02E01由Helen McCrory清唱，第二次是S02E10由Sarah Greene清唱。

"The Unquiet Grave"

My breast is cold as clay.

My breath comes earthy strong.

And if you kiss my cold clay lips,

Your days they won't be long.

How oft on yonder grave, sweetheart.

Where we were want to walk,

The fairest flower that ever I saw

Has withered to a stalk,

When will we meet again, sweetheart?

When will we meet again?

When the autumn leaves that fall from the trees

Are green and spring up again.

看之前，不知道柯莱特是何许人也。看之后，竟仍不知道柯莱特是谁。之前的不知道只能怪自己的无知；但之后的不知道，就多少要怪罪于编导的平庸了。

这种原型人物定义传奇的故事真是把双刃剑：戏剧性极强绝不缺话题性，但创作者一旦将自身的认同感过多地代入创作之中或不懂取舍，必会被原型故事所绑架，或亦步亦趋，或煽情廉价。纵使金牌大导如梅尔.吉布森、丹尼.博伊尔、丹尼.霍珀抑或是印度的传奇标签阿米尔.汗皆在此摔了跟头，纵使“钢锯岭”“乔布斯”“丹麦女孩”“摔跤吧！爸爸”豆瓣评分均在8.0以上甚至是9.0，但又有多少分数是立足于电影文本本身的呢？！真实人物真实事件的轰动性已然登峰造极，其实更需要艺术作品能“源于生活 高于生活”地化繁就简的举重若轻式体现。而如今这种自始至终平铺直叙毫无亮点的亦步亦趋式讲述方式将柯莱特波澜起伏的特立人生完全泯然成街边小报二流人物的网红话题，既体现不出她反抗的艰难，又体现不出她稀世的绝美，近两个小时的浮光掠影竟都不如结尾定格在原型人物照片上的那句话：我的一生何其精彩，真希望早点意识到！她的人生何其精彩，“弱水三千 只取一瓢饮”的铁律真希望编导早点意识到！

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夏日下的沙滩和不尽的浪漫气息结合地非常完美，也更好地衬托出男女主角的分分合合。本片的音乐值得一提：完全用木吉他奏出的音乐非常映衬阳光沙滩的氛围，和充满城市气息的电吉他完全不一样，对人物的心情的烘托很到位。占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符

大概台剧的轻松，便是脱离生活琐碎，纯纯的感情成长与取舍吧，女主的人物选角挺舒适，不是或妖艳或个性或叱咤或娇弱的颜，似身边邻家的寻常人设，让普通人能更多代入感，但…

租房如样板间宽敞，出国像遛弯，还能遇到男主待过的店，住院也能和潜在丈母娘同房交心，有关系很铁的闺蜜和同事，与男友恋爱着，还能被男友哥们情根深种无微不至关怀，搬家有新结实男生帮忙…不愧是主角的豪华配套（剧情需要不杠）。

大家的情感都像温室里的花朵般自在盛开，敢爱敢恨没有迷茫，可生活大多数情绪则是空白，并没有明确的方向与喜好需求。也许是自己太独孤求败，剧中每一个故事若发生在身边，都会被自己内心白眼：这就承受不了了？

刚开始看表哥喜欢一个人旅行还蛮欣赏，虽然知道帅气主角通常难逃恋爱的狗粮光环，但还是期待孤独人设的独特光彩，尤其听表哥一再强调一个人的各种舒适自在，说一辈子单身就是给自己放长假，还有林心如一个人吃火锅，杨大和想一个人的分手托词，似乎孤独都是很治愈很个性的事。

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（小剧透，不爱勿看）看完《为家而战》之后印象深刻的一句话是“不要成为下一个我，而是成为第一个你自己”。女主刚开始从事“摔角”比赛是为了家，可这个“家”里不包括自己，后来经过一些磨练之后才是真正的为了自己，为了那个“有我的家”而战斗，这里的转变很感动。“摔角”比赛是巨石的成名处，但这部电影却不是围绕他的年少成名展开的，但却另我喜欢并了解了“摔角”，就像是那对夫妻，从刚开始的局促变成投入（我也是，刚看到主角一家，我认为这太难以想象，但后来我跟那个妈妈一样想着说“对，打她！”[害羞]态度反转）。我个人感觉这部电影有大概有四条线，妹妹的成名之路，哥哥的梦想追逐，父母之间的自我救赎还有“摔角”运动爱好者的发展壮大。在看“摔角”的一个选拔赛，看着部分感觉天赋”这东西怎么说呢，有固然好，凭借天赋把那些没有“天赋”的人PK下去我没意见。但真的会有靠“色相”的非专业人士，或者本就不爱好这件东西的人得到了那些为实现梦想拼命追求人的机会，但因为大众得需要，牺牲了事物本应要求具备的东西去迎合大众。没办法，人爱看，就应该安排上。但感觉还是不公平，说白话的说，替那些有实力的人谋不平吧。（这是题外话，电影里的人并不是“出卖色相”，也是很努力坚持的）。[/cp]

李珞的镜头很稳，没有手持式的摇晃和眩晕感。可以感受到他对出现在镜头内的所有面孔的专注。他认真地看着每一个被聚焦的个体，有时长达20多秒不动，只是凝视，静止。每一个场景都好像是在为一个小人物、一种情绪立传。

李珞的幽默感甚为悲凉。乍看之下是喜剧的，看久了却瞧出些愤怒来。在影片最后，一个酒席上的玩笑，在次日清晨，凝成一个沉思的侧影。如今的中国，笑谈亦是不能随意说之。而清晨萧索的剪影，也不知多了多少。

我一直觉得不可思议的是为什么李珞看似没有让自己的作品被人熟知的野心。就好像电影是一种个人的记录和思考。我真喜欢李珞呀，真希望更多的人去透过他的镜头和视角，去看一看这个当代中国。