都不知道怎么评上四点三分的……垃圾中的极品。三个脑子装了大便的杀手，简直低能儿中的佼佼者，猪脚自带荣耀光环，全程普利斯……莫名其妙反杀了……导演猪王之王。演员演技全程想笑:-D不知所谓的惊慌又蜜汁自信，普利斯普利斯。真搞不懂为啥要一百四十字，看完这电影，脑子直接短路了，像影片全体靠拢，二傻子编剧

我有个朋友是做媒体的。她跑了一辈子的公安政法线，认识了许多优秀的警察，也听说过许多可歌可泣的英雄故事。她每每跟我讲起这些人和事，眼晴里总是充满眼水。因为在她的职业生命中，这些故事并不只是故事，而是社会中活生生的人。穿上警服，他们是民警，而脱下警服，他们同样是普普通通的人，同样有喜怒哀乐，同样有悲欢离合，同样过着平凡人的生活。

但他们又是人民警察，正如现在一句流行的话讲的那样：“这个世上没有什么岁月静v好，只不过是有人在为你负重前行。”我们平安幸福的生活，是因为有无数的公安战士在守护我们的安宁。

这个道理，同样也适用于日本。

日本拍起正能量的主流片来，与中国的同行不分伯仲。至少这本《刑警的时限》给我的感觉就是这样。年老的刑警不顾自己的身体依然奋战在追捕罪犯的第一线，而且多来来养成的刑警的直觉，又让他从诸多线索中嗅到了与表面线索不同的味道。

虽然在追捕的过程中，他遭受了年轻同事的嘲笑，甚至认为这么一个生病的老人还要来干扰破案的路线，给大家添麻烦，十分地讨厌。

但是他依然不管不顾，执意将线索追查下去。最后这个案子的突破口正是老刑警找到的线索和物证。

老刑警身患绝症，凶手也一样身患绝症。对于不怕死的凶手，特别是这个凶手为了报复他母亲，因为母亲在他少年时给他带来了不可逆转的伤害，母亲的水性扬花，使得他在一时的激愤下刺聋了自己的双耳。他就为了这个，连杀了四五个女人。

老刑警觉得这么让他死掉，实在是太便宜凶手了。于是在临终前，他编造了一个谎言，让凶手死时精神崩溃，终于在心理上为正义报了一仇。

我们人类，其实真的还是讲同态复仇的。以血还血，以牙还牙，这古老的谚语到今天也没有过时。

老刑警这个角色就是正义的化身。

看了那么多的日剧，警察题材一直都是日剧和日影中最喜欢的，检察官也有，不过法官则要少许多。这个似乎是全世界的通例。

警察自不必说，检察官和律师也是此类片子的选择，但是法官不会。法官总是坐在中间裁判，虽然裁判是法官做出的，但能够导致裁判结果的证据都是警察、检察官、律师辛苦找出来的。也许正因为此，他们更有料，人们也爱看，所以就乐此不疲了。

哈哈，热血警察，原来不仅可以是年青人，也可以是老年人啊。

PS：老刑警的妻子也是因为老刑警年轻时拼命去捉拿坏人才爱上他的。结婚之后，男人依然醉心于工作，而女人则勤于执家，但是生下的女儿却与父亲少了接触，对于父亲这个角色不是很理解，甚至有怨言。不过大团圆一直是日本人的风格，所以安了！

短短八集的时间，这部剧将尚未成为主流的偶像文化以及其可能存在的所有矛盾与争端尽可能的表现了出来，并赋予“成长与未来”这一主题，令人惊叹。

但正因只有短短八集，且一集仅有半个小时的时间，过于紧凑，最终导致了一系列问题的产生。

首先故事缺乏一条明晰的主线。整体结构太松散，使人感觉不到故事是围绕着某一核心来展开，而是在短短的时间内想要塞更多的东西进去。团队矛盾、与运营的纠纷、每一位成员的去向，几乎每一部分都是点到为止，以让人无法接受的理由作为了结（瓜田除外，在狂热粉丝的描述上，本剧还是很到位的）。

其次，剧中有很多人物都有展开来讲的价值。女主人公的同伴，在和女主的观点进行正面交锋时，我便知道她日后一定会洗白。因为两个人的说法都没有错，只是生活方式不同罢了。可在最后的最后，莫名其妙就接受了女主人公的行为，要想其实也能想得通，但在剧情里起码应该给一点铺垫才可以显得不那么突兀。

说起人物，小花当然是重点描写对象，但其他成员的戏份未免太少。花梨和凛的章节，从问题的产生到结束只用了不到两集左右的时间，她们的心理状态绝对没有那么简单。至于其他成员，我在看过后几乎记不起她们的名字。由于各种原因也不能奢望这部剧像《Love Live！》那样用很长时间去仔细描述一个团体，但起码人家也占了团队的一个位子，是应该给她们一些单人镜头的。

最后也是最严重的一个疏忽，就是女主人公。这部剧采用的甚至不是双女主模式，女主人公从头到尾只有爱一个人，我能理解编剧的意思是想让爱和小花共同成长，共同进步，但我看到最后，成长的却只有小花而已。不能说爱毫无长进，但他的成长和小花实在无法相比。

这一总体感受主要还是来源于爱的同伴。爱在之前总是非常顾虑别人的看法，而那两人是她看法的主要接收者。由于那俩人的描写并不成功，直接导致了爱的成长看起来毫不显眼。

短短八集，要完全写好这样的作品，只能说要素太多。但不得不否认，用八集的时间将整个偶像文化叙述的如此淋漓尽致，还是有可圈可点之处。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

看到《刺杀小说家》结尾，有点泪目，但泪点估计比多数人来得早一些，没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子，在他拿起电脑敲击键盘的时候，被生活磨平的心就不及防地软了一下。一个普通人能拿起笔，是因为心中有了剑，心中有了剑，就不怕手里没有蓝色的加特林。予弱者以“勇”，就是文学艺术的功德。

这个“勇”并非万能，在现实世界里，它是望梅止渴的梅，无法即刻兑现，甚至可能是永远无法兑现的。关宁以小学生水平，完成一篇网络爽文，粗暴地在异想世界“相信并实现”，但回到现实生活，他还是那个绝望的父亲。电影里讲得很清楚，小橘子被草率的闷死在了麻袋里，已无生还可能。至于影片里铺的童谣那条线索，以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊，勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。

我相信这个模棱两可的结局，是包括导演在内的主创反复抉择的结果，既不放下一抹对关宁的温柔，对观众的慰藉，又留住了一份对创作冷峻的凝视。文学的意义，从来不是庆功宴上燃炬狂欢，而是在黑夜里点灯探路。它不能也不该告诉你世界总是美好，恰恰相反，它往往要面对的是不如意，解决的是不可能，它是站在人动物性的对面寻找善，是站在唯物唯实的对面歌颂信。文学创作，或者广义到艺术创作，都是最有力的无力，也是最无情的长情。

那么即使从“功利”的层面，小说或者文学是不是“全无用处”呢？当然不是。至少《刺杀小说家》没这么阐释，关宁虽然没找到自己的女儿，但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇，更重要的是，原本要凭善行凶的关宁，却被一个小说家感召，在最后时刻“放下了屠刀”。无望之人成了拯救者，刺杀小说家变成了刺杀的小说家。所以文学回击现实的领地，比当时当下要宽广得多，它是这个时代和下个时代的角力，也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。

要是没有西西弗斯推石头，十三坊的人早就死绝了。在热闹的春节档，能看到这样一种讨论，大概和西西弗斯一样可贵吧。

电影虽然是什么话题都可以讨论，但商业电影其实需要一个更简单的主题，一个更质朴的结论。所以用电影来探讨创作的价值，阐释文学的强大，并不容易，“只要相信，就会实现”当鸡精易信，当鸡汤就很难。用“信”来解释“信”，需要特别大的念力，因为本质上“信”是不用解释，也不能解释的，一旦解释就是不信。这就需要一个笃定的创作者，贴着小说又大胆离开小说的语境，想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。

在双雪涛同名小说里，小说家本人要比电影里的路空文更笃定，他对创作的意义看似不自知，但无须愧疚，没有怀疑，几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。甚至可以说，小说里关宁不只是被征服被感召，而是给了彼时的小说家一双温柔手，再远远行了个注目礼。但小说改编成电影，这么弄恐怕就不可行，于是乎作为小说的使者，电影里的路空文变得乖巧软萌，可敬让位了可亲，他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。

以此推及全片，路阳导演以苦拙之力，践行着“只要相信，就能实现”，并已给出小说改编最可能的解决方案：现实世界的故事真情实感，异想世界的故事怪力乱神，两个世界又巧妙互文。沿着小说家画好的核心路径，电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀，甚至异想世界的翅膀，落实到宣发层面还要更硕大些。黑甲红甲赤发鬼的那个故事，是好看的、绚烂的、有趣的，它映照了电影里现实人物的困境，替观众出了口气，它是包子的皮儿，花了气力，就是诚心。如同宗教者布道时，讲述的那些生动的小故事，牢牢的拱卫着电影表意的心脏。

要说《刺杀小说家》有什么遗憾，大概是小橘子的歌谣吧，着实不成调，我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。有趣的是，我和一位好友就此讨论，她幽幽的回复，也许就是有意的安排呢？一首歌再难听，是关于他们父女俩情感的，就很重要；一个作者再一般，但他的力量就是能改变世界。我觉得她说得对。

张彻大导演在HK电影界的神级地位无需多言，虽然看着高科技电影长大的孩子未必看得下去当年的老片，也很难理解“已经过时了”的士为知己者死的江湖侠义兄弟情，但这并不妨碍至今仍有无数电影人在自己作品里用各种方式对其表达致敬。这部是张导晚年作品，我个人觉得能妥妥排进他的作品top10——有影评认为这是三十多年前的《十月围城》也不为过——据说原本学生一角定的是张导契子傅声，怎料那年7月傅突遭车祸去世，于是机会便落在了当年刚刚22岁的我华头上——的确，我华这一代影人还能拍上张彻大导演的戏实属太难得。在一部有十数个关键男性角色的群戏里，我华作为十三太保之一出场时间一共六分钟（不算少了），干脆利落的出镜就打直到挂掉……临死前还有一小段闪回追忆韶华……人物交待完整。当年的刘德华，怎么形容呢？真的是英气逼人！不是后来那种大家喜闻乐见的“帅”，而是明媚！如朝阳初升如春风拂面如朗月星空！他一出场，我感觉整个屏幕都亮了一下——所以才会感喟在戏里死得太早太不值太痛心疾首太令人唏嘘了！张导的电影都带有一种很明显的古典主义舞台范儿，武打手势定格亮相都有略夸张的戏剧感，所以并不是我华的演技稚嫩，在更早的投奔怒海里就不是这种表演风格——同理在弥留之际的闪回片段中感情戏他则演得游刃有余行云流水……一个20出头的毛孩子和女生对手戏毫不生涩像话嘛……这可能就是我以前说过的，他真的天生长了一张“只要我想，你就一定会爱上我”的脸啊！