这么低的评分应该和删减有关。我看的是完整版，作为女性看完之后觉得有些小感动。电影的元素其实很多，禁欲，婚姻问题，母亲早逝，父女隔阂，单亲家庭，甚至还有物像方面的元素，茶餐厅，香港租赁现状，新老更替。（插一句，真的好羡慕香港这种一开能开三十几年的老店，有自己的例牌，有属于自己特有的味道和灵魂的店）泪点是父亲尝菜那边，冰封多年的父女情在那一刻终于得以缓释了。交代完具体事项讲下感受吧。其实在那个时候遇到家豪也是因缘天定，再早点，再晚点，那段激情戏都不会让人感觉刚刚好。小敏无论在心理上（看心理医生，找到好朋友决定学舞，在夜店与丈夫做了情感了结）生理上（真正用舞蹈打开对自己感官的认知，近距离亲眼看到了xxoo）都已经为接受家豪做了准备。后面的事就有些顺理成章了，在最脆弱的时候被安慰。不得不提一下激情戏，拍得比较隐忍，可以说是打开整部剧的开关，因为这是小敏从紧闭到放开的节点。不能太荡，又不能太拘。不过家豪真的好会，很有照顾到女主，进退分寸也很好。（就是看完觉得很舒服，不会有脸红心跳的焦躁，但是心理层面特别舒服）最后家豪对自己人生过往和将来的思考，以及小敏对家人的心结，在之前的剧情或台词上都有照顾到，在最后结尾也很好地作出了解答。而片中一些明显或不明显的隐喻也都拿捏得不错，让人意犹未尽。尤其是男女主喂东西吃那里，很有情趣，很能感受到爱意。回顾起来感觉男主的形象性格满立得住的，演技关系很大。女主就稍微单薄了一点，眼睛里还差点东西，没把光收放得更自如。但是总体剧情很撑得住，很喜欢的一部作品。

《百花深处》开头部分一条像河一样扭曲的白色线条让人一头雾水，随着镜头慢慢向后拉导演陈凯歌的名字出现。这一画面看似是在介绍导演的名字，实际上也暗示一条曲折的发展道路。电影中我印象最深的画面是冯先生和搬家公司的人一起坐在车上，这是一个二分之一构图的画面。中间车上所挂的一个装饰品将两人隔开，也代表着他们的身份处于对抗的状态。电影通过一起同期声所带有的音乐来交代故事的时间背景。在这短短的十分钟内，导演用搬家这件事来引导整部电影。同时冯先生和搬家公司的人行程极大的反差，一个在延续古老一个在拼命向前发现。这样的反差也让我们明白拼命发现也不能忘记我们的那些古老。

　　看了《狂徒》。

　　挺好玩儿。

　　开篇的镜头很有冲击力，背景音让人迷迷糊糊，不明就里。

　　还好，过了一小会儿，背景音重复，倒叙被清晰地捋顺前因，后果顺畅的流淌出来。节奏很快，很好玩儿，电影赫然闪烁着一本正经的生猛……

　　很罕见。

　　怎么解释那种感受呢……就像某个未成年男生，像《泰坦尼克》里的杰克一般站在船头狂呼，他是世界之王。但是，他所站的那艘船不是钢铁铸造的庞然大物，而是一艘纸船，观众免不了稍微担心，下一秒纸船完全浸水要沉下去……该怎么办呐？就是这种不安感，加之飞快的节奏，黑色幽默非常好玩儿。

　　而且还有大段的打戏。打戏也有趣。非常用力，非常密集，血汗横飞，汁液饱满……但是，全然不是练家子的身手，看得出角色努足一股力气，展示老子就是有着元气满满的笨拙——我打得不好，可是我很舍得自己，所以你怕了吗？

　　好的好的，观众好怕的。但是真正动手只用蛮力撑不了多久，而且那样出腿非但不好看，只会让对手瞬间脾破裂……

　　好吧，节奏不断加速，演员很努力地淋漓，观众不配合着畅快，似乎说不太过去。

　　直至切换节奏。

　　对了，慢下来的时候，是见真章的时候。有些事情……好像不对劲了起来。

　　前半部的快节奏非常聪明。等一下，稍微减速，就有疑义，怎么所有的关隘都被计算得如此精准？精准没什么不好。可是，所有的精准都是一种四舍五入保留两位小数的准确，上下前后左右，被铆合地不带任何余地。就算是闭环设计，连衔接的缝隙都被焊死，结构很完满的时候，就是推敲进行不下去的时候。

　　偶然是绝对的，必然是相对的。

　　如果在第一个关隘，雨衣大盗守株待兔，遇见的不是廖文睿而是另外一个无名小卒，这样前因后果还能有效铺排吗？

　　如果影片第一次的劫案，雨衣大盗“挟持”的女司机是偶然，为什么这个女司机在非常有限的戏份中，逐渐承接了由不确定到铁定的节奏？

　　甚至廖文睿本人，他在篮球赛场上的失控表现，看着非常能打，简直要叫人怀疑他没有去练拳击是浪费人才。这一段的人生际遇加命运乖舛，看似让他的性情蔫了下来。那么，他再次、三次到N次的情绪失控，没有在角色性格上树立由强至弱的脉络，只是弱化了角色的心智和判断。是的，这会让电影在某些部分很好玩儿。减速放大看，真纠结啊：尤其是，电影的核心是廖文睿真倒霉，设定太硬核了，简直是把毛茸茸的可爱小白鼠不由分说塞入转轮，然后，飞快给转轮加速，看小白鼠在转轮中无辜地跌跌撞撞，旁观者笑了片刻，发现小白鼠已然跑不动，都在转轮里一边摔一边吐了，而所有的其他电影线索还在绕着这个核心继续铺陈。比如高捷的角色对廖文睿抱持无因的偏见；比如李千娜的角色在很珍贵的见面场景里一言不合就斥责廖文睿，反而完全没有顾及廖的解释，后来又在电话中期待廖的解释然后不可得；再比如，廖文睿被浪费的自首机会，简直是捏着他的后颈逼他自暴自弃。

　　如果意识到核心和周遭铺陈，那就只能等节奏再次跳跃——还记得前面说的无辜小白鼠吗？那个转轮要如何慢下来、停下来，那只小白鼠要如何被救下来。电影的收，也就收在这里。

　　还是要承认，编剧和导演都非常聪明。

　　从雨衣大盗联合廖文睿计划劫案的“排练”中，编剧计算电影的方法和技巧，透过角色，在观众面前推演了好几次。“预演”经过不断练习，简直准确得可怕。然而，露声色的一瞬，让人变色——雨衣大盗最后向廖文睿交代作案计划时，廖文睿最终应了句“明白”……

　　他明白什么？他根本什么都不明白。

　　廖文睿是那种下一秒钟被撕票、这一秒钟还帮绑匪省钱的主儿。比如，他帮着雨衣大盗和小黑讨价还价，看似用他的方式挑衅了一下小黑哥，他却不明白，讨价还价的过程中，谁先开口出价，谁就输了。（这里要说句题外话，这一段的处理太玩儿闹了。砍价真要好看，是从天价砍到脚后跟的砍法，砍成且不出人命。电影中三分钟不到，就定了，这样拍，真的不是好样儿的。）

　　果然，廖文睿不明白的事情，一件一件来，害惨了他。这就是前面说到的问题，角色的性格弱点很虚，但是心智弱点连爆，小白鼠快要死了好嘛。

　　至于廖文睿的反击……

　　编剧和导演还是很温良恭俭让的。比如，钱都被雨衣大盗掠走，廖文睿两手空空凭着嘴皮子和小黑要黄金？再退一步，小黑真的并没有给廖文睿黄金，箱子里的砖头，雨衣大盗没有直接开箱验货？（太不专业了，差评。）

　　雨衣大盗嘲笑小黑算术不好，OK，编剧和导演的算术之精妙，观众已经知道了。但是，好电影，不能完全套爽文模式，创作的设计，并不能完全等同于算术。正如，廖文睿最后在成长之后，非常痛苦地表达，他想做一个好人。嗯，这种“廖文睿三观正，想想挺激动”的收尾方法，从理智上是正确的，但是，正如小白鼠的转轮并没有刹闸，这样减速，容易翻。确切地说，你让一个年轻人抒发正义感，却安排他高举双手宣告他就是很“中二”……弟弟，要不要先分清楚“中二”和“真二”的区别啊？

　　所以，廖文睿说他没有抢银行，观众咬牙也就认了吧，他说他没有偷车……真是窃书不能算偷啊。

　　最终，螳螂捕蝉，黄雀在后。把黄雀和螳螂倒了个顺序，不去细想，也还不赖。

　　对了，有一个地方很有意思。就是陈木塞给吴子杰的酒壶。酒壶美其名曰为好运气，被塞在吴子杰的西装内，恰恰好挡住他的胸部。各种电影有无数类似桥段，硬币、怀表、奖章……挡在当事人前胸，挡住了子弹，为下面的剧情留下余地。但是，吴子杰中途把酒壶丢了回来，我还傻想，矮油，这个桥段被浪费了。而后，因为没有了这份好运的庇护，吴子杰中了雨衣大盗的子弹……

　　这么想一想，老桥段新用法，并没有浪费。很聪明。

没啥正经内容，随意胡写哈哈哈

颜晓希的简单正义观：是非对错，恩怨分明

我一直认为颜晓希在所有角色里最为“厚重”：从小被母亲丢弃，用“谎言”换来一个新父亲。难得想调查真相以报答养父养育之恩，但发现前半生的“执念”竟然都是错的。（养父当年就知道事情真相，只是保护对方不愿意说出来）

所以当颜晓希一通正义是非论和养父理论的时候，我突然想起来金庸在杨澜访谈录里说的一段话

“年轻的时候崇拜英雄，好像还是有点迷迷糊糊的，好像英雄真的是大英雄，但年纪慢慢大了之后，知道这个大英雄后边其实有他自己卑鄙的一方面，有他见不得人的一方面。”

有时候正义和邪恶就是说不清楚，谁都有卑鄙、见不得人的一面

齐景浩为保护母亲想劝颜晓希放弃，没错

颜晓希出于感恩调查养父被诬陷的事件，没错

养父颜志云为保护所爱之人默默承担，也没错

（这里不上升法律，只讲感情）

谁都没错，谁都好像是正义的

为什么结果是坏的？

很多事情就是没办法恒量对错，我们可爱的颜晓希还没有认识到这一点，如果能有她顿悟的镜头，简直完美哈哈哈哈哈

童嘉月：我很强势，但我都听你的

童嘉月这个角色设定很有意思，实力强，性格强，不折不扣一女强人。对外人要多刚有多刚

但就是碰到侯建白这个性格软、脾气软的人的时候

童嘉月就变成：擦汗，送水，做衣服，都听你的......活脱脱居家好女人。

乍一看角色可能OOC了，但我却觉得这是角色的可爱之处。

简单点说这是人物的“反差萌”，但客观点讲：一个人，对陌生人不讲情面，对自己人要多好有多好。试问谁不想和这样的人交朋友？

云高洋：胡搅蛮缠，但看的比谁都清楚

只会玩的人太肤浅，只会办正事的人太刻板。

平日玩的比谁都疯，但是办正事的时候非常靠谱，是我喜欢的人设hhhhhh。

来盘点一下云高洋：

喜欢打乒乓球，但是不想承担太过辛苦的训练。

——有追求，但不功利

总在外人面前渲染自己“大男子主义”，但面对自己女朋友的时候立刻“原形毕露”

——面子很重要，但在媳妇面前，媳妇最重要

不满颜晓希对齐景浩的态度，见面就怼；但在颜晓希“墙倒众人推”的时候站在她身边

——做朋友，在你被幸福冲昏头脑的时候泼凉水让你清醒；

在你遇难的时候毫不犹豫站你身边支持你。

这种双标狗，做朋友、做女/男朋友，不都是极品吗？！

就当我是开了云高洋款的滤镜吧hhhhh

可能本来感官上不会这么差的，但谁让安排站在了《隐秘的角落》旁边呢？

第一集看到船上那帮路人开始强行给观众嘚吧案情进展和往事背景就感觉药丸……这种属于编剧第一课就会红牌警告不要使用的最拙劣的剧作手法之一，称为“女仆掸桌子”，就是假如有个新手要拍唐顿庄园，为了快速让观众入戏，他可能就会安排两个女仆一边掸桌子打扫卫生一边聊天，然后把一大家子的人物性格、彼此关系、面临危机等信息，用唠八卦的方式直接灌输给观众，说白了就是一种平庸编剧毫无技术含量的偷懒方式。

您还不如安排个旁白直接念词……

【详细】

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民国背景的故事来个如此娇柔造作的剧名，就已经注定了烂剧的命运。再看看演员配置，四千年营销大户自认为很美加湾湾过气天生眼线葬爱花美男，emm……导演！明白了你的良苦用心，真是一点都看不出，次品资本的痕迹，好歹也是C级流量，就算怼着脸拍一集，照样可以来票子，何乐而不为呢！

造型突兀不突兀？空气刘海，碎发飘逸，惨白到盖过所有演员的粉底，幼嫩娇滴滴的死亡芭比粉色口红，你是网红穿越去的民国吧，尤其是开场人家拿水喷所有人，就咱四千年是干爽清透的，嗯，知道你出水芙蓉，一滴水都近不了身，你最美，最好看！在监狱头发梳得整整齐齐锃光瓦亮，刘海理得根根分明，先不谈演技，天仙儿，这是演戏，偶像包袱不要太重，只想让大家看到你的外在，是永远都不可能成为一名好演员的，我劝你不要演戏了，直接让你的粉丝往你银行卡里打钱得了。既然选择了往演员这个方向发展，请问问自己，为什么要演戏，演戏能给你带来什么？你又能通过自己所塑造的角色给观众传递什么？

再说说湾湾葬爱美男炎亚纶，我支持多元婚姻，同时也力挺同志。你为何要演异性恋的偶像剧呢？你这不是明目张胆的戏中戏吗？你自在吗？你不觉得别扭吗？尤其是你在和女主互动的时候，出戏不出戏，你觉得看的观众会有带入感吗？是的！你坦然出柜做你自己，这很吸粉，但毕竟主流社会你还是算少数非主流人群。那么看电视剧的这群主流女孩，会把你带入到男友的幻想里吗？只会让人一眼明白生活所迫，你想赚钱，你想翻红，你想来大陆发展。可是你用坦然的身份，你又能再如何吸引迷妹们去吃甜宠，去追cp呢？偶像剧对于你来说不是一条最好的选择，建议你去拍电影。

剧情上，古老又套路，女儿要嫁人，爹爹不同意，男主来插足，女二忙挑事，欢喜冤家总巧遇，虐完女主磨男主，百转千回终成双。说实在的无聊，很无聊，这么无聊的套路加点悬疑就能让人看下去了吗？并不会！弱智傻气的台词就能劝退你，比如女主说“警察是为了证明无罪而生的”，男主说“警察就是为了证明你犯罪而存在的”，蛤？民国年代是一个怎样的世界？还有女主的未婚夫说“警察局长的女儿，怎么可能是犯人，我拿人格来担保！”蛤？认真的吗？这和我爸是李刚有区别吗？这是怎样黑暗的民国宇宙？公然讨论背景，仗势欺人？这电视剧想弘扬什么？想表达什么请问？

好东西永远不会因为批评而变得不好，越是拿不出手的作品越是猛吹海赞，结果往往只是适得其反，引来更多的反感和差评，唯一的出路是好好写剧本，好好选演员，好好演戏，好好当一名演员，鲜花和掌声从来都只属于真正做出好东西的人……

说这部电影很血浆 很爽 很b级的 你们是真的看过b级片吗? 我看到的只有克制，绝对的克制，血浆不够，情色没有，并且主角对上司的复仇是真的垃圾，一共三层上司，在感染狂暴病毒的前提和被压制许久的前提下，每一层都仅仅是谈判，几次动手也只是正当防卫，我看这片子完全没有发泄的快感，有的还是被上司压制的抑郁

以前知道有这部剧 但是一直没有看过 感觉很是血腥 但是在看完奶酪陷阱之后 觉得朴海镇很帅啊 紧接着就去看了坏家伙们 真的是忍不住高呼太棒了 太精彩了

IQ高达160 有着数学和哲学博士学位的最年轻连环杀人犯李正文（朴海镇饰）老练的社会BOSS朴雄哲（马东锡饰）无情的雇佣杀手郑泰寿（赵东赫饰）还有刑警吴九卓（自己的女儿被人杀害一直误认为是李正文杀的）和理性的美女警察刘美英 组成了一个不按常理出牌的以暴制暴的队伍

剧思维逻辑缜密 演员们的演技也相当有实力 非常的与众不同 没有以“明星”“爱情戏”来吸引眼球 另辟蹊径 新颖题材 实力演员 浓重的社会背景 残酷的现实 描画他们的力量 技能 心智以及内心世界

非常有自信的说 看完这部剧的人肯定会觉得这部剧相当棒

有时间要去回顾第二遍了