这篇剧评可能有剧透 偶然刷到b站追番人数，想起这部貌似貌似很有名，无聊就看看，没想到给了我一个惊喜。 当时看的时候是晚上，一口气刷完了。不能说没有停顿，前几集应该是被伍六七猥琐走了一次，然后实在无聊才继续看的，然后就一发不可收拾。 我真的挺喜欢那种“其实我过去很牛逼现在我搞笑中透...  (展开)

文/田金双

看《毕业歌》，已经是大学毕业后18年后的事情。敌营十八年啊！当时，我一边看一边想，岁月无情？这不就是在说现在嘛——说这世道、这人心、这日子啊！每个人都有过青春飞扬的日子，书生意气挥斥方酉的《恰同学少年》如是，青春在战火中激情飞扬的《毕业歌》亦如是。

身为一位人文关怀主义的旅美作家，严歌苓的作品向来以人文关怀、哲思和人性见常，无论是张艾嘉执导的影片《少女小渔》，还是张艺谋执导的《金陵十三钗》，抑或陈凯歌的《梅兰梅》，其作品无论是对于东、西方文化魅力的独特阐释，还是对社会底层人物、边缘人物的关怀以及对历史的重新评价，都折射出复杂的人性，哲思和批判意识。时下正在热播的《毕业歌》也一样。

甚至，我们大可以说，继严歌苓的《小姨多鹤》热播之后，《毕业歌》是严歌苓在荧屏上的又一次冲锋。甚至，这部青春在战火中激情飞扬的作品，远比当年热播的《恰同学少年》更让人热血沸腾，更激荡人心。

回到《毕业歌》，此前印象中的《毕业歌》是聂耳谱写的抗战歌曲，就像《大路歌》、《义勇军进行曲》等歌曲一样，1934年这首《毕业歌》刚一成为《桃李劫》的插曲，歌声就迅速伴随影像，一起抒发了年轻电影人对革命的坚贞，一腔热血挥洒的理想与情感，直至今日仍然激荡人心。

所以，从某种意义上，这首《毕业歌》已然成为中国一代人、几代人的精神记忆、青春符号或成长标签。所以，经过多年的沉淀和积累，直接和间接的经历与经验都成为了严歌苓的创作“矿藏”，青春如歌的《毕业歌》脱胎换骨、应运而生。

《毕业歌》在剧情秉承了上海滩题材一贯的气质，上演了浮华如梦中的龙争虎斗，多方势力你争我逐，风云乍起，一江巨浪背后，事关整个国家的命运。斯如作家雷达所言，严歌苓的作品是近年来艺术性最讲究的作品，她叙述的魅力在于“瞬间的容量和浓度”，小说有一种扩张力，充满了嗅觉、听觉、视觉和高度的敏感。

值得一提的是，严歌苓的《毕业歌》并没有急于展开宏大的布影，而是以小见大，格调清新，从上海滩一个处于落破边缘的大户人家引入，一个乳臭未干却一心加入革命的公子哥，一个敢爱敢恨的新时代大家闺秀，一个持掌家庭大局精明强悍却思维保守的主妇，加上南洋归来的洋装美女表姐，这样性格各异的一家人一出场就让人耳目一新。他们出现在同一屋檐下，本身就具有了强烈的戏剧性。换言之，严歌苓擅长观察社会百态，她的文字时而让人大笑，时而让人陷入卡夫卡的噩梦里。显然，这也是《毕业歌》中众生相和群生谱岁月如歌悲欣交集的现实经历。

在《毕业歌》中，李小冉版桑霞说过这样一句台词：“我们这代人的青春和爱情，全被战乱的时局打碎了，可越是这样，那份对爱情的渴望就越强烈，好像你越压制它，它的反弹力就越大。”这也是全剧意欲表现的精神核心所在。而之于作家严歌苓，她吸收西方世界“文艺复兴”以来所形成的对“人”的价值观的透视，开始用西方文艺理论的价值判断来重新审视“东方人类”。在这个人文主义作家的作品中，这些女性人物，在各种文化、政治、观念的夹缝中磨砺辗转，呈现出令人震撼的丰富深邃的“人性”，引起读者深深的悲悯之情。《毕业歌》中的桑霞等人即如是。

因此，严歌苓用全新的角度来回顾曾经的抗争，也便多了更深远的意义。青春如歌，爱情如花，生命如诗，《毕业歌》中既有对青春的解读，又有对爱情的剖析，亦有对生命的解读，这种精神通过《毕业歌》延续至今。

换言之，在岁月如歌青春在战火中飞扬的《毕业歌》中，每个人的小宇宙都如一滴水一样折射出大时代背后丰富复杂的现实和人性；每一个人的世界都卷裹着青春与梦想的热血，在我们的血液里继续奔流，生生不息，肆意绽放。

这篇影评可能有剧透 最后结局挺妙的，不是反转的那部分，而是一地鸡毛的那部分。晓晨是个过于理想化的人：不喜欢和父亲的单亲家庭，就设计害死父亲逃离；到了更大的台北发现母亲是个不负责的女人又立刻逃离母亲；然后找到了以为的好丈夫发现生活的平淡，在和初恋情人重逢后又一次逃离丈夫。 但是结...  (展开)

电影本身值二星，基于态度打一星。 为什么电影值二星？其中一星给朱茵的颜值，一星给赵季平的配乐和卢冠廷的《一生所爱》。其他的全部零分。 基于什么态度只给一星？正如杨洁导演所言，大话西游是恶搞糟蹋经典泛滥成灾的始作俑者。自此开始，作为我国传统文化中聪明机智、嫉恶...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本来觉得实在是没啥可说的，就开始复述起了剧情，结果越说越多絮絮叨叨没完没了，就发长评吧。 时间发生在市场花园行动初期。 多线叙事，几个来自不同阵营的小人物的故事，荷兰，英美加联盟，德国。。几条不相干的线在不同的时刻有了一点交集，我蛮喜欢这个设计的。 荷兰女的父...  (展开)

这是一部很精彩的好港片，一部拍出了一定高度的新的警匪片。
一个匪，或者说一帮匪，劫持了一部满载五名警察的警车，然后向警局索要赎金。当警车准备了接近九千万的赎金时，匪却说只需要三千万就够了。于是在将三千万送给匪的时候，大量的警力被牵制，匪却轻易地将警察准备的余下的超过五千万的资金劫走，那才是他们真正的目的。然后，匪徒又顺利地将案底抹平，几乎不漏任何破绽。这就是整个片子中案宗的主要部分。而复杂破案的则是鹰派的梁家辉与斯文的郭富城，而这个案子的侦破结果，又将直接影响到两人的升迁。实际上，无论是鹰派还是斯文派，两者都是为了香港的安危，而匪在操纵警察，使得警察内部的矛盾及制度暴露了出来，从而使得梁家辉与郭富城的两派发生抵牾，甚至一度势如水火。并因为斯文派的郭富城的个人能力，从而将案情理顺，并揪出了真正的匪。
 《寒战》的高度，超出单纯警与匪设置的部分，在于对制度的拷问，还有制度中人的执行情况。片中再三说香港是亚洲最安全的都市，这是因为在香港有一套严密的社会制度，警察各安其道，使得犯罪分子无法为所欲为。但随之，就用智商达到192的叛逆的警三代来推翻了上面所说的制度。任何社会都不能使唯制度论，因为制度是人制定的，而人都存在缺陷，人所制定的制度也不例外。所谓的制度好，不过是没遇到对手，只要是熟稔了所谓的制度，并可以穿透其缺陷，并且制造出大的混乱来。再者，制度是人来执行的，而严厉的人与温和的人不同，就会造成人治与法治的摇摆。虽然，人治者未必会有私心，但人治带来的恶的影响，却需要整个社会去消化，就必须进以杜绝了。这种思辨，在于《寒战》，是一种对警匪的超越，也使得片子在某种程度上达到了新的境界。
另外，超级喜欢梁家辉在这里的演技。

那关于有血有肉躯体之下的愤怒 那关于刀光剑影里的尔虞我诈 那关于孤独与被爱之间的交织 那关于沉默与发声的力量 那关于被牺牲与被压制的无力感 那关于危险与直面恐惧的搏斗 那关于漫长的生与短暂在一瞬的死亡 那关于平静与不断斗争的抗衡 人生好像一个封闭的圆。 怎么度过， ...  (展开)

乱炖、拼贴、生硬的转折，通篇的北京采风和微信广告。即便如此，还是想给顾长卫的《微爱之渐入佳境》点个小赞。
为了和同行撕X，老同志是真拼了。广邀明星客串、架起机枪扫射，唯恐漏了哪个大腕儿。据说第一次拍纯商业片的顾导，鼓捣出了一台企业年会风格的电影。如果有娱乐圈内部场，还真不知道谁的脸会青，谁的脸会绿。
在《微爱》的字典里，是没有“节操”二字的。主角用陈赫，绝对是明智之选。顾长卫用实际行动表明，在偌大中国找不出一个演技派年轻人的危急存亡之秋，可以通过修改戏份，让主角本色出演。沙果与生俱来的贱，就写在“曾小贤”的脸上，直接做自己，就算入了戏。
影片一开始，尿急的陈赫跑到厕所，拉住同样尿急的姜武拜码头。姜武直接回了一句：“憋着泡尿呢，能让尿先飞一会儿么。”直接拿人老哥开涮。
佟大为演的保安误将陈赫认作小偷，陈赫贱贱地回了一句“no education”。佟大为劈头盖脸回嘴：“你才没文化呢，我上过新东方。”顾长卫唯恐观众不接梗，还硬是借陈赫之口，带出了《中国合伙人》。
《失恋33天》也是顾长卫火力集中的目标。AB陪着陈赫去看精神科，文章扮演的大夫往那儿一坐，AB一张口“你不是王小贱么，王大夫。”在纠正无数遍未果之后，文章对着AB扔下一句，“黄大夫，黄晓明的黄。”
若是《微爱》仅限于此，就都还好。但顾长卫还拿自己说事，对圈子里的乱象动刀。譬如镜头掠过北影厂，旁白配了一句“文艺青年的批发市场”，就这么狠狠地嘲笑同辈的过往。又譬如电影投资人围坐，“让男主角叫小奶牛干娘叫小蛮牛干爹”、“冰清玉洁（四姐妹）一定会给中国电影带来清新之风”、“现在投资电影就像15年前投资房地产”之类的话语，早已不是单纯的调笑了。
整部电影里，毛阿敏扮演的横店一枝花和蒋雯丽客串的包租婆，其实是两个有意思的角色。如果横店一枝花代表了向上的活力，所谓草根的逆袭。而包租婆的形象，则是纸醉金迷的表象里掩藏的人性余晖。从被亲一口之后那句“我的妈呀贵圈真开放”，到最后唱歌剧，乍看是对《立春》的反讽，最后要是要拖一个光明的尾巴。至于顾长卫自己客串的烤鸭师傅，聋哑人的设定，也是有意为之。
顾长卫是聪明人，对外宣传的口径是“把这个时代都植入进去”。只有“大数据”，才能掩盖影片本身的支离破碎。不提站着跪着还是躺着，单单罗列世间万象，博观众一笑的同时，就试图把钱挣了。
为此，才有“你潜规则我吧，别潜规则我女朋友了。对我做什么都行。”或是陈赫往AB肩头一靠，“我也是你的女人啦。”之类的桥段。也是同样的理由，讲几个带颜色的笑话，最后的收尾，还是要往梦想与现实上靠，再得出“生活真是最牛逼的编剧”的结论。
不知道老同志这么低姿态猛火力能收获多少票房，至少在影院里，观众是由衷的欢畅。可笑完了，想想曾经参与过《红高粱》、《霸王别姬》，拍过《立春》的导演，竟变成这个样子，大概“把这个时代都植入进去”，终归连自己也未能幸免。

一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）