注：报告大家，LZ终于看懂这部剧场版了！然后LZ表示这篇影评是LZ还在装大傻逼时期写的，现在来看真是扯蛋！LZ于神造物的第一天呵呵笑着飞去那美克星之后，终于觉悟到要改悔了。总之……本作画质非常之优良，风格非常之怀旧，特效非常之诚意，ED非常之催泪。众多魔法少年们的闪亮变身堪称炎炎夏日里的解暑良药，非常适合已经蹲在家里48天未出门见光的御宅一族。满满86分钟的正能量和战斗力爆发，更是大大降低了中二病患者放弃治疗报复社会的几率。不要纠结剧情，剧情早已和你的童年一起消失在淡淡的岁月里。不要去想崩坏，崩坏是这个时代的潮流，大势所趋。在你出门见光的那刻，只要知道，地球今天也被拯救了哟，就够了。最后，如果觉得人生无望，记得不要吃布丁。只要吃一点芥末，你就可以一睡不醒了。-附：LZ在飞去那美克星前的影评，剧透慎在B站看的熟肉。感觉完全崩坏了。但平心而论，这部剧场版确实是忠于Z原著后期的作品。说原著后期，这里特指部分崩坏的布欧篇。先说人物好了。悟空已经从昔日的天然呆彻底进化成智商爆表的天然黑。贝吉塔，呵呵，我能说的也仅仅是呵呵了。孙悟饭的节操在字幕组的煽风点火下掉了一地，特兰克斯这回拍拖上了四十多岁的欧巴桑，其余众人依旧形式般过场，打十分钟酱油。外加各种萌化，各种银魂化，各种卖腐。对比二十多年前的原稿，你可以明显感受到时代赋予人设的变化，以及业界商业潮流趋向的变迁。这就是新世纪的龙珠，有点回归连载初期的搞笑风格，只是回归得略有些怪异。据说鸟山明参与了本次的剧本创作，可笔者在字幕部分似乎看到本片编剧只有渡边雄介一人。但多个宇宙的设定，我想，应该是原作者自己提出来的。鸟山明说到底就是个美漫厨。外星人保卫地球什么的就不说了，否定因果律的时间旅行，这在以线型叙事结构与宿命论为主的日本少年漫画里是极其少见的。龙珠同人中有本口碑颇高的《超次元乱战》，就是以平行宇宙为基础。但那是法国人的作品。修改设定需要冒巨大风险。脱稿王富坚义博在最近的年刊里更新了HXH世界观，然后就没有然后了。OP庞大冗杂的构架已经开始呈现混乱的疲态。而鸟山明如果想玩平行宇宙，他大概已经过了这个年龄。主题部分是最值得吐槽的。虽然主角们的中二病在整体节奏崩坏的大环境下似乎略有减弱的趋势，但你让一部格斗漫画谈哲学，呵呵，笔者简直要呵呵到那美克星去了。每当这种时候我都真心希望卡卡罗特能够死一死，或者跳到另一个平行世界安安心心种他的胡萝卜。编剧这次想表达什么笔者可以理解，无非所谓的不破不立嘛。但能不能麻烦上帝视角的那位不要以哲人王的口吻教唆这个螃蟹头——他已经够黑了。

从霄笑暴露后，和风飘飘比武，可以有两个结果。

第一种，风飘飘战胜了其他所有人，霄笑出来打败风飘飘，太极系解散。然后通过某种原因化解了霄笑和太极直接的仇恨，帮助卫楚重建太极系，因为之前赌约是卫楚赢了直接获得资格，对方赢了是让人太极系解散，必要情况下可以让太极系改个名字，参加院内获得全国大赛资格比赛然后轻松获胜。或者其他队伍其他队伍拉外援惨胜。让霄笑最后惨胜但是必须受伤严重，无法参加全国比赛。

第二种，风飘飘战胜3人，霄笑出来打败风飘飘，太极系即将出局时，卫楚出来打败霄笑，但是卫楚一定要受伤非常严重，最好是永远不能练武，但是不是说不能走路。然后裁判宣布比赛双方都是没有资格参加比赛的人员，比试无效，然后在医院卫楚告诉风飘飘他和霄笑之间的仇恨，风飘飘找到霄笑化解仇恨，霄笑辞去八岐门门主，加入太极系，帮助风飘飘获得院内的全国大赛的资格。

全国大赛打败太极系的全部人和本剧其他反派，然后要出现一个队伍集合百家武学的队伍打败女主团队，然后男主嘴遁太极门人，让他们破除太极传内不传外的规定。

无意播放的一部，却意外的让我舒缓。非常平淡生活的一个市井生活的故事，通过食物与情感的勾连，找回对生活的热爱。高潮部分在：味道是不会骗人的，闭上眼睛，不要总是用脑子去想，而是用心去感受，诚实对待自己的感觉就对了。做食物的情趣就在此。平淡温馨不失激情。扣一星遗憾没有粤语版，国语配音有点出戏。

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到大城市工作，买房是肯定买不起的，对于很多年轻人来说，租房是一种必然的选择。

为了省钱，大多数人都不得不选择与人合租，遇到靠谱的室友还好说，一旦碰上个奇葩，天天都会不得安生，想死的心都有。

例子我就不列举了，小伙伴们可以留言分享下你的遭遇，让大家也都跟着开开眼。

【详细】

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剧透有

从第一集开始就不停地有既视感，一出场就猜到犯人是ta了，诡计和动机也比较单纯。甚至之后每一集有既视感的推理小说都从主角口中说出来了，只能说推理迷不要看…有点浪费时间。群像做得还行，感觉用心的部分只有这个，但是男女主怎么看都像福尔摩斯与华生。剧情节奏也有点奇怪，中段像市面上的kpop拼接歌。总的来说完全是男主最后被编剧评价的内容，只是编剧稍微从里面挖掘了一些新东西，对观众不至于构成诈骗。如果不是这几天剧荒大概不会认真看下去。

看完后，看了看豆瓣的影评，能用的真少，为了给电影提分，写写影评吧

男主有交流障碍，有点小癖好装摄像头暗中观察别人，一天不小心发现了两夫妻因偷情的事争吵，凶手殴打女死者，男主性格善良，想去阻止，但到场后发现了惨剧，男主不知所措，安静后反应过来赶紧把清理自己偷拍的证据。警察找上他，知道他有隐瞒。凶手去警察局，凶手知道男主第一个到现场，但不确定男主看到了什么，所以让自己的情妇去接近男主。情妇主动接近男主，男主坠入爱河，结果发现情妇与凶手有染，男主失恋，不去上班。凶手知道了男主有偷拍视频，让情妇继续去套男主，情妇去男主家发现男主失恋心碎，不忍心再伤害男主，拒绝了凶手，凶手与情妇起争执，男主看到，上前营救，并将偷拍事告知情妇，情妇诧异，后来想了想，还是帮助凶手，并想陷害男主，男主醒来后，情妇走了，并发现了枪，仔细回想，知道自己上当了，决定揭露一切，把视频全部交给了警方，凶手被抓。

看到“火王”二字，就一定会有见多识广的观众联想到漫画家游素兰的经典作品《火王》，这部作品一经问世就凭借其华丽唯美、神秘梦幻的甜美少女风吸引了大批读者，至今仍然是少女漫画中相当有影响力的超级IP。

而最近正在热播的软科幻都市剧《火王之千里同风》正是根据这部同名漫画改编而来，并且秉承了原著中建立的宏大世界观，实现了古代与现代之间的相互联结，男女主角均可打破时空禁锢，自由来去如风，可以说是堪比“遗世而独立，羽化而登仙”的理想人生境界了。

从《火王之破晓之战》到这部《火王之千里同风》，虽然在剧名上秉承了相似的热血风格，但是故事背景却一下从万古洪荒穿越到科技感满满的现代世界，一开始还真有点不适应。好在，熟悉的演员阵容还是让人看着看着就情不自禁入戏了，同时也自然而然搞懂了这一部的故事设定：

“大仁哥”陈柏霖这一次成为了心怀志向大有可为的科学家林烨，跟雷昊等一行小伙伴们创办了一家新能源科技公司，专攻能有效减少环境污染的环保新能源，可以说是相当应景了。毕竟，去年十月份联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）在韩国仁川发布的《全球升温1.5度特别报告》已经给人类的未来敲响了振聋发聩的警钟：全球升温需限于1.5度，否则二十二年以后世界将陷入危机。没想到《火王之破晓之战》中拯救整个星域免遭毁灭的火王，到了现代依旧是个心系地球的科学家英雄！

而在这个全新世界里，奉剑的名字变为童风，也有了一个记者的全新身份。为了更好驾驭这一干练的职场女性形象，景甜还剪去了自己的一头优雅长发，换上了一袭短发的俏皮造型。在一场新闻采访中，林烨和童风在命运的安排下，再次摩擦出了爱情的火花，并且决意共同为环保新能源事业贡献自己的力量，没想到半路杀出个林烨的故友狄昀，明里暗里给林烨的科研事业使坏，甚至还起了窃取科研成果的邪恶念头……感情线与爱情线双线并行，有冲突有悬念根本停不下来，不禁对林烨和童风这一世的感情结局越发期待了。

除了林烨与童风，雷昊和魏咏倩这对CP的画风更多了种出人意料的契合感。张逸杰饰演的雷昊是林烨的好哥们，和林烨一起在保护新能源的道路上并肩作战毫不退缩，既是学霸又是不折不扣的环保主义者，而赖雨濛饰演的魏咏倩则是古灵精怪的大明星，但二人的相处却丝毫没有违和感，甜甜的爱恋真是怎么看也看不厌。

电视剧《火王之千里同风》将职场、时尚以及软科幻等众多经典元素巧妙结合起来，再搭配上轻松欢快的主题插曲，真的是视觉与听觉的双重享受呀。甜虐恋爱与刺激商战穿插不停歇，看来不管是凡人还是神仙都免不了要对爱情上瘾呀。

｛立一个前提：很多年后，当红小生叶星被拍到和某酒吧老板娘牵手拥抱，疑似恋情曝光，叶星开直播回应此事。｝“哈喽大家好，我是叶星。对于近日网上关于我本人恋情曝光的言论，我承认。”随着叶星自发性的直播行为，清源的众人可谓是措手不及。唯有清源的老大，仿佛老僧入定般，一句话都没有说，只是一下一下地摆弄着手里的红色糖果盒。大卫和朱迪都没有开口说话，他们都清楚，莫向晚在思考最佳方案，一个既能保护叶星管弦之间的感情不被人诟病，又能保全叶星的口碑和粉丝的两全其美的办法。良久，莫向晚合上了红色糖果盒，开口：“朱迪，翻出叶星未出道之前在酒吧打工的资料，配以视频图片，确保真实性，同时发布通稿，把叶星的人设往励志自强的话题上引导。”朱迪点头，大卫问：“那老大，恋情这个事怎么说啊？粉丝能接受吗？”莫向晚笑了笑：“叶星要做什么，我大致知道了。我们清源能做的，就只是配合了。恋情方面，他要公布，就顺着他来吧，不过，我们可以再帮他一把。”“很抱歉，各位，但我并没有隐瞒大家的意思。事实上，我比任何人都想要承认我们之间的关系。我只是，不知道该如何开口，我怕惊扰到她逐渐平静的生活。我们认识很多年了，在我二十岁的时候。那时候的我，没钱没地位，连个住的地方都没有。那时候的梦想还不是梦想，我只是觉得，能唱歌就好了，我不用去到很高的地方，不需要被更多人看到。可是她收留了我，她留我在酒吧，做常驻歌手，她说，你喜欢音乐就去喜欢，愿意唱歌就留在这里，这里永远是你的舞台。所以我在酒吧呆了很多年，即使后来我有更好的去处。她是一个很好的老板，我的工资她从来都是按时下发，甚至有时还会多一点，我问她为什么，她揉了揉我的头发，笑着说，你表现好，给你奖励。就像姐姐那样的举动，事实上，我也一直叫她姐。她拿我当弟弟，可我却从来都不想成为她的弟弟。因为，我爱上她了。在很早之前。在她不知道的日子里，在她每个无助难过的夜里，我都在看着她，我在角落里观望等待了很久，可是她好像从来没有看到我。”叶星的直播点击率已经达到了微博热度的前所未有，徐陵有些担心，他潜意识里相信莫向晚的能力，却还是本能的替她担心。所以他瞒着郝迈，叫了个车，赶去叶星的住处。“她是一个很有魅力的人……”徐陵戴口罩的手突然顿了顿，低头看着手机上的叶星直播，思绪飘向了很远，似乎很多年前，他也说过这样一句话。“她很好看，有品位，曾经做过销售，经营起酒吧来游刃有余，她懂红酒，调酒的技术一流，她弹钢琴很好听，每次她弹琴或者唱歌，我就觉得，我这酒吧常驻歌手可以不用干了，可以退休了……”说到这，叶星很温柔的笑了笑。与此同时，清源的公关也已经做了大半，而业内，也有太多人都在盯着清源，盯着莫向晚，盯着叶星。希望顺利解决的有之，看好戏的有之，旁观的有之。日渐萧条的奇丽公司总裁于江，坐在空无一人的奇丽办公室里，静静的看着叶星的直播。“我今天选择这样的方式公开，是希望她能被我好好的保护。叶星首先是一个普通人，其次才是演员和歌手，我不希望，因为我公众人物的身份，就被人放大这段普通人之间的感情。演员和歌手是我的职业，但她是我的生活。不要伤害她，我爱她，很多年，仅此而已。谢谢。”叶星的直播结束了。他静静的坐在沙发上，想着，不知道明天还能不能顺利的见到管弦。门铃响，有很多人。向晚姐、徐陵、大卫、还有朱迪晨……“很不理智的做法。”向晚姐皱着眉头说。叶星抿了抿唇，低头没说话。莫向晚笑了：“但却是最负责任的行为。”叶星怔了怔，抬头看着本该生气的清源老大。大卫和朱迪都忍不住笑了：“老大，你就别吓他了。叶星，你没看热搜吗？”叶星这才拿起手机，愣愣的看着热评。“哇，哭死！这什么神仙爱情！！”“我去，那个酒吧我去过！老板娘真的好好看！”“叶星也太痴情了吧！等了这么多年，我也想要一个叶星这样的男人！”叶星有点愣，他当然希望恋情能被粉丝接受，但没想到，会有这么好的反响。“老大让朱迪把你以前酒吧打工的视频图片扒出来发了通稿，给你立了个励志自强的穷学生人设。又让我联系后援会几个大粉，让他们控评粉丝支持叶星恋情的文案，然后老大把你们的故事添油加醋删删减减的编成了个小论文，你别说，这反响还挺好，那论文下边除了控评就是吃瓜群众的真情实感了，都在说叶星痴情，终于抱得美人归什么的。看来老大这文笔还不错啊哈哈哈……”莫向晚翻了大卫一个白眼，笑了笑，对叶星说：“我们做的都是其次，最重要的，是你直播时说的话，真诚有度，的确吸好感。又多了一波路人粉，意外之喜啊叶星。但是，我还是得批评你，这种事，你应该提前告诉我，如果我们没有及时公关，如果有行内其他人恶意打压，还不一定会是这个结果。所以叶星，我说你这是很不理智的举动。”叶星点点头，有些歉意的笑笑。徐陵拍了拍他的肩膀：“你很勇敢了，叶星。这个结局，很好。”你很勇敢了，就像当年舞台上的我一样，可是我没有结局，你有，叶星，你很勇敢了。叶星公布恋情的热度久居不下，不仅让清源再一次声名大噪，叶星也又吸了一波路人粉，口碑和粉丝皆呈上升趋势。叶星来到酒吧的时候，只有管弦一个人。她在弹钢琴，也在跟着哼唱。是《喜欢你》。叶星笑了，安静的听着。“喜欢你那微笑的眼睛连日落也看作唇印我喜欢这样跟着你随便你带我到哪里你的脸慢慢贴近明天也慢慢地慢慢清晰……”一曲作罢，管弦起身：“今天我清场了，酒吧常驻歌手，我不会让你退休的。不知道今天有没有荣幸能听到大明星唱歌呢？”叶星答：“好啊，就唱那首——《喜欢你》。”“喜欢你那微笑的眼睛连日落也看作唇印我喜欢这样跟着你随便你带我到哪里你的脸慢慢贴近明天也慢慢地慢慢清晰……”会花好月圆的。你曾失望等待，岁岁年年都没有安定的生活，曾被辜负、从未被偏爱，而如今，我给你。我是叶星，谢谢你回头看到我。

偶然下午看到了这个剧的直播发布会，听了几个主创讲了一些很细节的的东西包括他们学习军姿等等，一下子好奇心便被点燃，想看看和平方舟这部剧有什么不同。

然后我就被种草了，用现在5G冲浪的话说，家人们咱就是一个被纯纯感染到的状态了。

首先是第一集的速度，有种开了2倍镜的观感，叙事节奏非常轻快，丝毫不拖沓，让人能够身临其中。曹导操持下的场景很真实很宏大，开篇航海的专业术语丝毫不让人出戏，很多镜头渲染了传染病疫情的紧张气氛。

演员们的表演也是让人信服的，能感觉到海军做了很多努力对演员们进行指导，从服化到他们的语言以及身形都完整地塑造了军人形象，积淀出一个整体，每一个动作，每一句对话都是生活逻辑中有迹可循的，甚至让我这个几乎从来不看这类题材的人都燃起了一种激情。

也能理解陈坤下午直播说他是一颗螺丝钉了，作为一个群像戏，每一个人物都是这个集体中不可分割的一分子，是共同的努力创造了卓越的成绩。

而且这部剧最神奇的是男女主居然没有感情线，张萌演的陈坤老婆，太喜欢这种纯纯搞事业的感觉了。

希望后面越来越好看吧，千万别狗尾续貂。

这部剧综合起来是比爱情公寓更棒的。第一，版权问题比爱情公寓处理得好。第二，更真实，所有困难是我们现实中会遇到的，简直是所有适婚和已婚年龄段的一个缩影，基本所有成年人都能在其中找到自己的影子。第三，朋友之间更密切，新婚公寓的朋友是一有事儿就相互帮助的不会说拿朋友的事儿来找乐子的，这点儿也比爱情公寓好，那些说比不上爱情公寓的只不过是看到了表面的搞笑，忽略了角色本身的恶俗，一菲，什么事儿都自以为是地替别人决定，子乔，祸害了多少姑娘，而且喜欢拿朋友来找乐子，吴越和欧阳比一菲他们好太多。

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，