你是否有许多故事需要我们去翻阅，回忆总要有些色彩，开头引用一些历史资料，再现从1941年到1945年香港所处的大的历史背景，黑白色彩更增添一些故事感，代入感。它先将我们引入一个真实的历史事件中，色彩由黑白逐渐转化为彩色，这里的故事也逐渐开始。 风吹散，秋蝉现，一个你勇敢 叶冲的出场带一些朦胧感，一步一步的逆光走来，身姿挺拔，目光沉稳。还没有接到任务的叶冲仿佛有些孤傲，又带着一些不屑一顾的韵味。 “说好的三点半，你怎么又迟到了”一番平常的寒暄，此时的叶冲多了一些放松和坦然，站在自己面前的是安全的檀香，不仅仅是自己的上级，还是一个知道自己身份的人，有他在身后多了一些依靠，有他在这里就不是孤立无援之境。手中的纸飞机又把玩了许久，终于纸飞机从叶冲的指尖飞去，带着梦和未知从高处悠悠地飘落在前方的迷雾中。这一段叶冲留给我们的大多是背影，第二次倾听香岛沦陷的消息，秋蝉微微侧头，双手插在衣兜里，此时的叶冲肃然挺立或在思考或在沉思。一个秋蝉勇敢，临危受命，明明是白天叶冲独自在天台折纸飞机，镜头缺显得那么阴暗，纸飞机的特写无疑是一种暗示。叶冲的命运何尝不是在手中放飞的纸飞机，有着锋利的尖端，可以借着风的方向肆意飘荡在这动乱凡世里,可以如浮萍般隐藏在暗处，可如杨絮般席卷而来，但，却见不得风霜，遇水则化，遇火则是粉身碎骨。还未预见，一个你孤单叶冲得知鱼鹰牺牲的消息时镜头是很缓慢的，从进门到停止只有几步，每一步他都像是走在刀尖上，不敢相信却又不得不相信眼前的是还未碰面的战友，唯一一个知道自己身份的鱼鹰，他不敢多一丝表情，无法表示悲痛又无法表示憎恨，因为秋蝉还需要隐忍，他不敢眨一下眼睛，因为像是怕错过鱼鹰留给秋蝉的为革命大无畏的信息。这种抒情缓慢的镜头最善表达情感，它将叶冲的复杂境地更客观地表现出来，鱼鹰牺牲了，孤立无援是叶冲必须要面对的境地。接来下得到每一步都要精心谋算，走进去是深不可测的万丈深渊，走出来是不见光亮的迷雾棋局。任务在身，身不能转，眼不能看，思念不能叹。一曲觅知音，心在两端。 喝酒时的叶冲在想什么，被宫本，佐藤可以支出来是他稍微停顿了一下，不做思考就负手下楼。他既没有四处观看，只是走到吧台直接了当要了一杯威士忌 ，烈酒滑过身心，难消今日的疲惫，难消未来的怅惘。而此时池城正坐在钢琴旁边，演奏的是大多年轻人难以接受的曲子，叶冲被琴音吸引了，他走过去，先是用手指轻轻试探，发现对方并未拒绝。四手联弹赢得全场的赞同，叶冲在这个时候是放松的，他微微一笑，之前的种种在这一刻都抛之脑后，放松这一刻，才能好好地规划下一步. 琴音落下，叶冲庆幸能在此时觅知音，但是总要事与愿违。这时镜头特写推进他们即将要握上的手，日本士兵进来暴露了叶冲的身份，池城一句“叶少佐”，叶冲迅速的把手抽回，抽回的那一瞬间隔阂和误解也就随之而来，叶冲急忙解释“其实我是一名中国人”，他那苦涩的微笑，微弱的解释，在香岛的土地上，在中国人面前“我是中国人”显得那么苍白无力，显得那么可笑和羞耻。叶冲和池城，知音难寻，心在两端。逆光补影，悲欢见成长工藤掌握了重要情报，秋蝉明天下午一点将会在成衣店与鱼鹰汇合。叶冲在房间里坐思难安，他该怎么办.假的秋蝉的出现无疑是震惊到叶冲的，所以他不能在看到战友在自己面前离去，他要提醒他，他要救赎。又是一个特写镜头，叶冲借助阳光利用手表镜面的折射，一束光恍在假的秋蝉的脸上，一束光打在叶冲的脸上。这种缝隙里探知真相，互相预测，互相确认。隔着门帘的叶冲目光似箭，黑白分明，一半是黑暗，一半是救赎.假的秋蝉负伤而逃，叶冲带领人马前去追捕，他刻意支开其他日军，执意要带眼前的人走。但是，没想到刚刚相认，为了保全秋蝉，眼前的人牺牲了。人的死，如鸿毛，蝼蚁之力，或如泰山，悲壮又惨烈。一向沉稳的叶冲慌乱了，又一次目睹战友的离去，这一次偏偏是为了保全自己，倒在了自己的枪下，手上沾染战友的鲜血。 秋蝉要怎么办，叶冲要怎么办.周围的刚好是围墙，这些围墙也很有趣，战友的鲜血洒在墙上，鲜红的让人憎恨，铁马冰河终要逆勇奋战，逆流而上。 光打在你脸上，把悲伤隐藏，“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，此番情深义重，难思量自难忘。剪月光补肝胆，照遗憾.檀香的牺牲，叶冲不在，但是镜头好像会说话。檀香把最后一颗子弹留给了自己，四周皆是敌人，家国山河，那些信仰历历在目，檀香把手枪对准了自己的脑袋，蒙太奇的运用重现檀香的入党宣言，是那样的豪情壮志，是那样的至此不渝。使命在身，鱼死网破就算是以性命相拼，也绝不留给敌人留一点信息。檀香悲壮的牺牲了。 好像是设置好了的转场，镜头又在这一刻放缓了，佐藤从后方出来，日本士兵对着檀香低头，背景音乐亦是沉重的，沉重到让人无法忽视，热泪盈眶。这样好像是一种默许，我们钦佩檀香的这一壮举，不禁又折服于共产主义不屈的理想信念。这一幕在脑海里久久不能散去，心情无法平复。有点庆幸，叶冲不在这里。又很遗憾叶冲不在这里.

【详细】

125672222

超级苏超级好看，女主小时候就和男主相识并且感情深刻，但由于一场意外使得彼此分开，长大后身份不同地位不同但缘分还是让他们相遇相识并且相爱。由于怪病女主总是被外界误解并且对她也是议论非非，而男主为了自己的餐厅为了父亲不得不掩饰自己失去味觉的事实。他们彼此信任彼此尊重，彼此保护从而度过重重难关成为一堆佳偶，

在片子里有邢运这样爱的明明白白，也有像沈清这样我爱你，但是也尊重你的家人，理解你的家人，也有像姚晴这样的，喜欢就去追，人家有了喜欢的人，不用手段的女子，最喜欢就是姚晴何遇的线，姚晴咋看是一个女强人，强势的女生，但是面对所爱之人也会胆怯，也会试探，最可贵的是，我喜欢你我就会明明白白的告诉你，就大胆直接的追，但是她的喜欢是直接的不掺有手段的，你有喜欢的人我也可以退到一边，默默祝福，甚至也会给他爱的人创造机会，这个女孩，大胆，明媚，所以也可以收获自己的爱情！

有的人的爱情像短跑冲刺，启动快、加速猛、挥汗冲刺，心弦紧绷到终点

有的人的爱情像拂晓漫步，没有观众、没有对手，不会紧张也没所谓终点

《不期而遇》是一部公路爱情喜剧电影，讲述了一对自小竹马的冤家

在各自一段成长和情感的经历后又因各自原因不期而遇在前往美利坚“旅程”的起点

，或因误会彼此嫌弃，或因坦白彼此理解，途中经历尴尬、打闹、不幸和欢笑，情感在其中升华，感受到缘分和感情是不期的，冥冥之中自由安排。

生活环境很客观，如此，像天气，阴晴雨雪不受控制，像海面，暴风之后浪会平静，爱情是生活的一部分，起伏或平静，有时候不能预料，那是现实；有时候能控制，那是爱情本身

《不期而遇》的导演和编剧的二分之一是卓老师，我看到了坦然和用心，我猜测商业电影不可控因素多，包括实现意图比例，包括宣发等等，我懂的不多，不敢多说，但我能感觉作品里有真挚的东西

《不期而遇》的主演是张亮和张雨绮，我十分担心他俩演c p会让我有强烈的不适感，其实违和感不强，张亮演的用心，配音演员和张雨绮也是无缝、无违衔接，也磨掉了她一部分的“强势”，挺好，

《不期而遇》的其他角色也都各有特点和可爱之处，除了夜店女wc旁尬舞那一对，应该是理科班的学霸

《不期而遇》制作的画面（包括摄影美术等），群演之多、道具之细，我没有想到，如此成本下的场面安排格式程度，我没有想到，摄影也合适，部分地方色彩微有不适，总之挺良心的

《不期而遇》的排片有点醉，我不知道这个怎么理解，希望朋友们支持它，它不错

《不期而遇》，期或不期，希望都能遇到吧

（刚看完，算是感受吧）

这部电影若是让外国友人来看，要折掉70%，若让其他城市的人来看，也要折掉20%，我这个在上海生活了40年的土著来看，自然是感慨多多片子一开头便是几个实景，黄浦江的十六铺摆渡码头和商业街的人群，但见满目的白衬衫，这不是摆拍更没有群众演员，当时就是这样的。镜头一转，一件红裙子出现了，红的刺眼，然后各种各样的人出现了，有穿着老头衫踩着黄鱼车的中年汉子，有穿着彩虹衫的女青年，有喝着葫芦糖水的青年夫妻，有公园里相依偎的情侣，有挂满内衣内裤的小弄堂，有满大街乘风凉的一家老小，有刷马桶的大嫂，有烧煤饼炉的爷叔，有南京东路人行天桥，有新造的二三十层的高楼。。。背景音乐成方圆唱着一首轻快的歌，这就是生活，这就是生活，这以上的一切的一切。接着有一段很有意思，那就是斩裙。台词是这样的。"啊，来了，太阳裙故意站到连衣裙身边，比一比到底谁漂亮，漂亮的把不漂亮的打得落花流水，像刀斩的一样，这就叫斩裙”一个听起来颇为吓人的名字，但从头到尾没有任何肢体冲突也没有恶语相向，甚至没有视线的对峙，比的是美，自然也是美丽的斩！在展销会，镜头扫过一片五颜六色的霓虹灯，又扫过逛展销会的人群，基本上还是白衬衫为主。展销会里小日本和女主角的一段对话也是好玩的紧。女主角“男女老少穿灰黄蓝的日子已经过去了，大家都想打扮得漂亮一些”日本人“你为什么白衬衫蓝裤子，不喜欢穿漂亮的衣服吗"女主角"我这是刚开完会”日本人“开会时就不能穿漂亮的衣服吗”女主角“不，开的不是时装交流会”这一段说明什么呢，老百姓已经在开始追求美了，可是作为官员或者领导，还是以前的那一套，开会什么的就 只能穿白色和蓝色。在故事后半段开还会一次类似的会议，此时会场上绝大多数人还是穿着白衬衫，但赵静已经不穿了，还在会上唱了一首歌，所谓成长所谓转变就是这样。后面一段是讲述纺织厂的，在八十年代，上海的轻工业还是全国出名的，我妈当年就是著名的二纺机女工，后来上海产业升级，纺织厂基本都到江苏一带去了。几个女工嘲笑宋忆宁这位从农村到上海来的女工，有一段上海顺口溜：乡下人到上海，上海闲话港伐来，米西米西炒咸菜。这段嘲笑乡下人的顺口溜现在不太听得到，上海虽然排外情绪还有，但这种比较恶劣的顺口溜就少见了。几个女工对劳模女主角的口述不满的时候，有一个细节。“上个月她没有领卫生纸。怕是肚子吹了洋泡泡”，这说明当年连卫生巾这种东西都是要领的，估计还是凭票供应的。接下来女劳模回了家，住的还是老式油毛毡房，老妈老爸在家相互埋怨，母亲说了两句话：做劳模有什么好处，有能耐找市长要套房子，给你弟弟结婚。这两句可谓诛心，前一句否定了劳模身份，后一句更是男尊女卑。母亲说这些话的时候，劳模只能在阁楼的床上静静的听着，背景淡淡得响着沪剧为你打开一扇窗的经典唱段。这样的家庭呆着有什么意思，女劳模早早来到了工厂接班，不光是工作勤劳，家里的氛围太差，还不如到厂里和小姐妹们一起开心。而乡下妹宋忆宁被个体户小铃木带到了高档酒吧，背景音乐是当年最流行的电声乐队，而乡下妹把桌子上的纸巾拿了下来，闻了又闻，忍不住打了一个大喷嚏。所谓细节，这就是细节。路上遇到一位吹箫的老艺人葛存壮，这时的背景是高架，八十年代初上海就有高架了，真是高大上。接着竟然是一段女浴室的戏，要看裸戏是看不到的，一群纺织女工叽叽喳喳，穿红戴绿，口红耳环，还有穿长筒丝袜的，出门实行斩裙行动了。这一段配器优美，特别是后面的那个钢琴，琴键如雨般洒落，还大量运用了慢镜头，那件红裙子如缎子般展开，一时无两，有三个男青年对着姑娘吹着口哨，怀里还抱着三把吉他，真是文艺男流氓。（那时对女生吹口哨就算得上流氓）回到家中，母亲又叨念那个警察男朋友，说了半天好，最后总结：警察路子多，可以弄套房子，你弟弟好办事。所谓的警察男朋友好还是为了房子和弟弟，父亲都听不下去了。接下来有一段当年中国女排的影像，感觉偏长且与剧情关系不大。后面那个英语角当年在上海是很出名的，我记得是在外滩附近。再后面那段时装表演，背景音乐是ymca，现在观众知道这个音乐是因为小黄人。另一首恰恰音乐是甄妮的红唇绿酒，这首歌曲原唱更早，只是在国内甄妮版最出名，恰恰味也很浓。最后一首是以吻封缄，国语版叫做爱你在心口难开，跳健美操（现在没有健美操这个名词了）的背景音乐是意大利民歌卡布里岛。以上这些曲子在八十年代初都很时髦。后面开会时那首金梭和银梭大概是女主角赵静的原音，反正不是朱逢博的声音，由于女主角是纺织女工，这首歌用在这里实在太恰当了。劳模考卷答题胡乱写，自己得了低分从而让朋友葛佳上大学。这一段太过狗血，是此剧中的败笔，看来高大全的遗毒还在。结尾时阿香的哭诉，放到现在还挺有意义，我记得名侦探柯南里有一集和这个故事很相似，为了获得别人的尊重，宁愿赔上点钱。女劳模教训众人时的那段还是往高大全那里拔，说教意味太浓。1984年虽然没有广电总局，但是各种领导，无形中的各色眼睛还是在的，不往高大全这边靠，怕是电影都上映不了。赵静和姜黎黎都很漂亮，所以宋忆宁只能演乡下人了。我对宋忆宁的印象存在于他演的话剧以及给美国电视剧成长的烦恼中凯罗尔的配音。

如果单看其实还行。我突然想起演技派和他接近的两位 雷佳音和朱一龙演的 两部 和平饭店及叛逆者。 此外我还看过文章的几部以及陆毅和赵丽颖的那部。说实在 都比这部好看 导演和编剧的锅。朱一龙那部开始注意王阳。和平饭店后半部挺可惜的 大头上来很有感觉 而且真的很可爱很，但是后半部眼看雷佳音斗戏输给一个女配角 也蛮有意思。长安也是 后面明显演不动。说实在 朱一龙痕迹也满重 ，好这颜值高 。但是张若昀实在有些地方想太多 用力过猛 ，又没那么好看。但我深以为还是没碰到好的导演。最好的还是警察荣誉里面，但时不时还是有过于用力。总得来说，大头的魅力还是最大的！ 可惜英年早进叔圈。朱一龙最近作品没看 得了影帝应当是有突破。张若昀还需要 磨练磨练 当粉丝不再天天吹演技 而是被带入角色 被他独特魅力吸引的时候，演丑男也能让人移不开眼的时候 就成了。我现在也是有移不开眼的时候，但大多数是疑惑他想表达什么。说实话他真的有点形似刚 出事的韩国影帝，影帝早年电视剧作品不多，但那部密会真是演得气色充沛，期待张老师大屏幕的征战。还是要有好剧本 好团队 好导演。庆余年我觉得团队好，人设好。最喜欢还是和海棠朵朵的几场戏 。惊蛰里面也喜欢和余小晚的戏。感情戏只有这种他还比较合适，演起来让人浮想翩翩 。倒是和女主 几乎没有一个有cp感 ，完成任务的意思很明确。要不要反思下，虽然要考虑考虑老婆 但是你是演员啊 这是敬业啊 看看人家梁朝伟先生。

【城寨英雄】我就想知道！到底是谁告诉我大BOSS是三姨婆的！害的我从头到尾一直对三姨婆盯得死死的！！！！自从学了太极之后，对手上的感觉很不一样，也忽然喜欢看武打戏。男人穿长褂真的很精神很赞喔。胡定欣诠释每一个角色都非常用心，演什么像什么，展鹏哥哥稍微有一点点套路，可能是角色比较相近的缘故，但是不耽误我喜欢他。王君馨为了这部戏付出了很多，看新闻说那细腰还要里面穿那个紧身衣，已经很瘦了，那得多难受，这部戏也是她最经典的一部了，摆脱了以前那种白富美的套路。看幕后花絮演员们都付出了不少，打戏还是很痛的。妈妈级别里面的演员我最喜欢元秋了，觉得好美，又会打，性格又大气。刘佩玥的每一个角色都不一样，发展的应该不错吧。第17集街坊纷纷拿起了武器去打袁伟豪和陈展鹏，甚至在后一集小女孩在医院都拿起了石头，编剧把人性已经写到骨髓里面，在自身的利益面前，其他的又算的了什么？所谓英雄，就是将大众的利益放在重中之重，而英雄又是难做的。#我的第55个剧评

（文/杨时旸）

我们一起读秒。一秒，两秒，三秒，四秒，五秒，六秒，七秒。结束。

七秒钟，到底是一闪而过的瞬间，还是接近于无限般的漫长，取决于用这七秒去做什么事。如果持续用七秒钟凝视一个孩子在雪地中孤独死去，这短暂一瞬或许会发生某种奇特的弯曲和延拓，就此缠绕住目击者此后的一生。Netflix的新剧《七秒》讲述的就是这样一个故事。只是，这七秒钟的概念一直被隐藏到最后，在那场法庭质证中，助理检察官KJ悲愤又无助地向陪审团做最后的陈述，她试图还原那个不曾有人见证的一瞬，那七秒钟，警察雅布隆斯基就看着那个黑人男孩儿的生命一点点逝去。

资深罪案剧迷都能从《七秒》之中轻易地看出著名美剧《谋杀》的影子，没错，魏娜·莎德——《谋杀》的编剧操刀了这部新作，同样的悬疑罪案题材，同样阴冷沉郁的氛围，只不过这一次，她转变了悬疑的落点与方向，在一开始就让凶手出场，毫不避讳地交代给所有人。所以，从这个角度去看，相较于传统罪案剧众的以寻找真凶为本，《七秒》则更着力于刻画在极端环境下的人性拷问。正义何以被遮蔽，人心如何被撕裂，人性中的善意怎样熄灭，人性之恶又如何沸腾。

一念之差。这个故事完美地诠释这四个字。缉毒组新到任的年轻警察雅布隆斯基驾车去医院见自己即将生产的妻子，在冰天雪地中不小心撞到了一个骑车的黑人男孩儿，警队中的上司和几个兄弟赶来，队长迪安吉洛决定掩盖这件事，他们处理了现场，留下那个孩子独自在那个大坑中，让鲜血漫浸雪地。故事转场于男孩儿的家庭，雅布隆斯基，几个涉案的警察，一个作为目击者的女孩，以及——助理检察官KJ和她的搭档警探大鱼之间。

魏娜·莎德的前作《谋杀》改编于一部同名丹麦剧，但是她为美版故事重新注入了魂魄，这一次，在《七秒》之中，那些魂魄再一次被她化用，仍然保留了前作的经典设置，两个落魄侦探，外表吊儿郎当，内心满怀正义。只不过，这次的主角是个黑人女性。没错，这故事在凶杀、悬疑之外，被有意识地纳入了众多社会性议题——种族、帮派、女性、宗教。与其说，那宗死亡是故事的主线，不如说，更像是一滴意外滴落的催化剂，把这座城市中原本长久以来暗藏不露的一切突然激活——黑警察与贩毒帮派的肮脏交易，只知道麻痹人心的虚伪教会，一直努力脱离帮派环境但终究不得的黑人民众，还有一系列由肤色、性别与性取向共同构成的潜规则。

从类型上讲，《七秒》仍然是一个标准的社会派硬汉侦探故事，只不过，这一次的硬汉人设由黑人女性担纲，助理检察官KJ同样有着不堪回首的过往，一段深埋心底的惨痛记忆，热爱酒精，独来独往，情感混乱，郁郁寡欢，而她的男性搭档大鱼犹如自己的镜像，邋遢、臃肿、被妻子抛弃，终日和几条流浪狗相依为命。这两个体制内的局外人，主流社会的边缘者，美国梦的背面，却联手准备对抗最强大的势力与惯性。一对落魄男女组成的唐吉坷德式的战队。他们为数不多的武器不过就是执拗的性格，作为普通人的同理心和残存的本能善意。

《七秒》会令人联想到诸多经典美剧的人设与故事，除了《谋杀》，还会让人想到《罪夜之奔》。《七秒》之中，雅布隆斯基被黑暗浸透，自我挣扎、怀疑，然后臣服于黑暗的过程，像极了《罪夜之奔》中那个入狱的男孩。

某种程度上说，这是一个“好人”杀死了“好人”，却意外由此坠入恶之谷的故事。作为新晋调任的警察，雅布隆斯基来到这里是因为上进，他寄希望于自己的能力与未来，但身处的这个行当，必须有极强的融入感，他不被接纳，一切都是空谈，但被接纳的代价却又过于残忍，他必须参与那些黑警察与毒贩子们的保护费交易，假装排查一些，打击一些，但实则也乐见于某些势力做大。雅布隆斯基原本应该有着正常的生活，刚刚成为父亲，面对琐碎的一切，只不过，因为这一场车祸，不由分说地被拽进了泥淖。事情发生后，他的动摇和脆弱，代表了人性中最真实的那部分，面对一桩足以改变自己命运的突发事件，有时，我们才会意外撞见那个一直有意无意压抑和回避的内心黑洞。

长久以来，人们都企图只相信那些自己愿意相信的事情，而对于潜藏在表面之下的残酷真相视而不见，而那一切从未消失——死去的小男孩的身后，是一个挣扎于底层暴力街区的普通家庭，父亲发奋努力只不过想让孩子脱离以前的环境，但似乎收效可疑，自己的弟弟参军回国后，找不到工作，只能再度流落帮派，以求温饱，孩子在出事之后，理所当然地被认定为帮派成员。这个男人一直用沉重的工作和对教会的虔诚麻痹自己，当孩子死去，教堂给他的建议不过是接受上天的安排，这或许比那些直接杀掉孩子的人更令人齿冷。而那个小小的警队内部，原本是铁板一块的样子，大家称兄道弟，但只不过是分赃均匀时的假象，纰漏甫一出现，内部就分崩离析，队长迪安吉洛在出警名单上做的手脚，另一位警员企图自保时偷偷留下的保险杠，都把那平日里的那些装腔作势的兄弟情谎言碾得粉碎。这故事中，每个人都是破碎的，助理检察官KJ，搭档大鱼，那个作为目击者的小女孩，以及每一个牵涉其中的警察，直到孩子死后才洞悉儿子性取向的父亲……无一例外，他们看起来或者玩世不恭，或者横行街头，无论他们表面上多么放浪形骸，但生活与精神的内里其实早已布满孔洞与疮疤。KJ和大鱼看起来是这个故事中最不想卷入的人，他们疏离，倦怠，对一切意兴阑珊，但最终，只有他们在秉持正义。

这个故事有着悲怆的宿命感，每个人都竭尽全力紧握命运，但用力过猛，把一切都捏得粉碎。最初的意外不过是一块石子，但之后泛起的涟漪无声地吞没了一切，掩盖、自保、直到主动灭口证人，这些人极速坠向深渊，以自己或许都未曾预见的速度。

雅布隆斯基最后自己抗下了一切，没有供出警队老大，算不算一种怪异的自我救赎？他宁愿自己受罚，以换取某种程度上的心理安慰。又或者，根本不是这么回事，他只是知道，供出其他人，只会令自己卷入更复杂更危险的境况。这到底是人性的稍稍回暖，还是彻底的极度深寒？

和《谋杀》的逼问到底不同，《七秒》到最后，并没有惩恶扬善的结局，雅布隆斯基被判处的刑罚轻盈得令人沮丧。但相较于法律，更深重的惩处来自于人心，宣判时，太太抱着孩子决绝地离场，这远比多年的刑期更加蚀骨。家庭、团队、人心，一切都灰飞烟灭。但这到底算得上正义降临吗？

自由女神巍峨伫立，火炬高擎，正义女神蒙住双眼，拿起天秤，只是，从这座城市望去，只能看见自由女神的背影，而本为了理智不被搅扰才蒙住双眼的正义女神，这一次也真的无视苍生。白雪之下，似乎什么都未曾发生，一切如旧，死去的人早晚会被淡忘，作恶的人还随意游荡。有时，这才是生活的真相。

（首发《北京青年报》）