最后一部我看了很多遍，总看不够。很多人说剧情很老套，也很狗血。但其实如果真的有这样的感情存在你是不是又会相信爱情了呢？开头就是男女主二人喜结连理，即将要开启婚后没羞没躁得幸福生活。最让我印象深刻的还是女主问:you own this? 男主回答we own this。他没有马上回答...  (展开)

说不上是差吧，只能说我不能理解这样的故事。
奇怪的人，男男女女，或许是因为被宫廷的特殊环境所害吧。

影响最深的就是影片一开始的那只可爱的小狐狸吧。（这阵子确实比较迷恋狐狸，sigh）
现在想想，大概明白了，那只狐狸是个隐喻；不过在写之前我还在纳闷它的意义。
被禁锢在皇宫之中无法逃脱，最终难逃被恶狗吞噬的厄运。

上个月从国外传来消息，《木星上行》“没情节，只有不停的打”。我做好准备要看另一部《全面回忆》或《变形金刚4》。然而实际情况刚好相反，此片的非特效部分我很喜欢，特效部分却很扫兴，而且加起来也不到半小时，距离从头打到尾差得很远。

《木星上行》是沃卓斯基姐弟最接近《黑客帝国》的作品，经历了《极速赛车手》和《云图》两次票房失败之后，他们试图用最拿手的东西重振声名。这里有个体对极权的反抗，有神秘统治者饲养个体做养料，并把养殖物们蒙在鼓里，“收割”的设定也像极了《黑客》中数次矩阵革命大洗牌。同样的，打破规则的是一名救世主，《黑客》的尼奥借助躲子弹、心灵感应超能力，这里的赏金猎手则借助一鞋一盾六块腹肌一身狗基因，一路通杀。那脆弱的和平，也让人想起《黑客3》结尾那片意味深长的夕阳。

《木星》和《黑客》一样，都不像通常的反乌托邦电影，并非二元对立，而营造丰富的政治生态。坏人未必只手遮天，英雄未必绝地逢生，中间隔着亦敌亦友的多方势力，需要加以利用或结盟。正邪斗争并非你死我活，而是此消彼长，通过政治角力和武力抗衡，达到一个相对的均衡。通篇看，这部名义上的动作大片，武斗只是点缀，阴谋算计才是重头戏。三名皇室子女对待“母亲”的方式一个比一个阴险，其中老三的邪恶计划是先跟母亲结婚再杀了她，比俄狄浦斯玩得还狠，其余兄妹俩也让人细思恐极。

视觉上最让人眼前一亮的是艺术指导的斐然成就，从头至尾美工风格不断变化，行星空间与巨型飞船走太空歌剧风，官僚主义盛行之地一派蒸汽朋克景观，巴勒姆的老巢兼具未来主义调调，以及“金属与蒸汽”的赛博朋克，皇族们的服饰乃至说话的口吻有古典宫廷剧味道，太空救生服等道具又有复古科幻片情调。此片最大的创举是勾勒了一个生活在飞船中的文明，在刘慈欣的小说中曾经提出，这是高度发达文明一种可能的生存状态。只是这些万岁万万岁的高智慧生命，飞船上连监控都没有，方便光着膀子的太空兰博长驱直入，一步一步杀爪牙。

最遗憾的是动作环节，平庸到意兴阑珊。沃卓斯基不断重复别人和自己，仅仅扩大了老把戏的规格。都市低空追逐仿制《星球大战》，空中肉搏是《黑客帝国3》尼奥VS史密斯，城市陷落那一段妥妥的来自《异形2》，甚至爬行在废墟间的都是个女汉子。曾经《黑客帝国》的子弹时间、高空打斗，是如何翻开了好莱坞的特效新一页，前者被模仿、戏仿和滥用，后者直到10年后才被《钢铁之躯》超越。如今我们不得不沮丧地发现，曾经领先整个好莱坞的沃卓斯基，现在堕落到只能给庞麦郎拍超长MV了。（文/方聿南）

《天鹅绒圆锯》作者表达对普世商业运营的反击。当带有强烈个人表达的艺术品与丑陋的人性，肮脏的交易联系在一起时，会发生什么样的故事？艺术商人需要艺术品来维持商圈运行和获取利润，而让更多人认可作品的艺术性无疑是利益最大化的重要方式，但这恰恰于作者的少数表达构成矛...  (展开)

大概明年的时候，我们就可以在影院看到一部可能会很神奇的科幻大电影《小强大战外星人》，目前这部电影正在重庆热拍，一部有关山城重庆有关科幻题材的故事，令人心生无限遐想的主创主演阵容，以及国内最好的特效公司为制作加磅，都令这部电影带来诸多期待。

李凯、杨庆携手做场“喜剧科幻”局

《小强大战外星人》由青年导演李凯执导，杨庆编剧，王宁、修睿、李梦领衔主演，相对于太多一眼便可以看穿的“傻白甜”式影视作品，本片仅从片名开始，就让人丈二和尚摸不着头脑，近日战台烽随媒体探班大队走进剧组，“搜刮”到不少信息，希望能助于大家对这部电影的认知。
本剧的出品人是盛育彬，其旗下的北京大盛传奇文化传媒有限公司出品的电影包括《双城计中计》和《枪手快手快枪手》等等，总能剑走偏锋出奇招，今次的《小强大战外星人》则是科幻+喜剧的存在，一切以观众的需求为出发点，喜剧是电影核心，也是在市场屡试不爽的票房法宝。
导演李凯向来是幕后英雄的存在，曾参与制作《卧虎藏龙》、《七剑》、《疯狂的石头》、《满城尽带黄金甲》、《黄金大劫案》等等电影，并执导过《美元是张纸》和《追踪章鱼保罗》等影片，是各种体量各种题材一把抓的全能型导演，这一次挑战科幻领域，想想就很刺激。
本片的编剧是杨庆，如果你还记得曾经的《夜店》和今年火爆的《火锅英雄》，一定对他不会陌生，这位土生土长的重庆人，以其独有的黑色幽默和爱情解读，开启着一系列都市传奇，这一次的“大战”就是发生在重庆本土，相信他对这座神秘城市的的深厚感情，和对这座城的小人物的惨烈生存的认知，以及天马行空的暗喻与嘲讽般想象，都会呈现在《小强大战外星人》的故事之中。

王宁、修睿联盟再献“完美CP”搭

《小强大战外星人》的详细剧情一直被保护的很好，在电影拍摄现场也没有“得手”任何剧本素材，保密工作做得杠杠的，但综合各方的信息，大致可以还原出下面的故事脉络：
两名每天为市民服务的“公务员”杨小强和王胖子，表面上保护弱小，实际是努力追求真爱——凉茶摊刘芬芬，因为勇斗高能且无聊的富二代情敌，导致双双被下岗，从公务员沦落为街头屌丝。机缘巧合之下，两个人竟然发现一个惊天阴谋——情敌富二代的外星人身份是假的，但是这个时候，真的外星人却已来临而且是带着高科技的生化武器来临，刘芬芬也因此深陷绝境……梗概很直白，但可供发挥的地方太多，看起来非常脑洞大开。
《小强大战外星人》中，王宁担当了杨小强的角色，而好基友修睿，则是王胖子。对不起，战台烽迅速脑补了一下这对搭档的角色名字，因为我们经常称呼蟑螂为小强，而国内则有一家美味的驴火连锁店——王胖子驴肉火烧，这一对搭配，还确实让人百感交集，味同寻常。王宁和修睿都来自开心麻花团队，两个人，一个是胖子，一个是瘦子，一个是谐星，另一个也是谐星，在亦谐亦正之间，都有着彪悍的演技，以及庞大的群众基础，区别于系列的喜剧明星只会耍宝没正经，两人多年默契的完美CP搭配，相信能擦出猛烈的火花。

李梦百变青春转入“黑色幽默”阵

本片的女主角是李梦，人见人爱的清秀小美女，李梦的加盟，或许会让很多人会以为，她扮演的刘芬芬，是一个清纯小美女，毕竟综合她既往的作品如《白鹿原》、《火线三兄弟》、《天注定》、《血滴子》、《万物生长》等等，都是一个文艺范十足的漂亮女生的存在，但在探班现场，导演却表示，李梦在拍摄的过程中，充分展示了自己的喜剧天分，而李梦也承认，一些场景的拍摄过程极其欢乐，现场没有导演的NG，只有大家意犹未尽的要求重拍，希望能带来更好的效果。
虽然李梦这么说，但战台烽实在不敢想象，面前这位安静的女生，在影片中可以“疯魔”到何种程度，联想到王宁和修睿连环炮式的妙语连珠，确实很让人非常期待被二人追逐的李梦，将以何种方式来接招还击了，至少这部人类青年保家卫国救女友的大战外星人故事，在国产电影中，新鲜感还是十足的。
其实一直以来，李梦所合作过的导演和演员不胜枚举，她的演戏搭档也是涵盖了老中青各年龄层，包括张丰毅、姜武、黄渤、王千源、胡军、廖凡等等影帝本尊，以及董子健、韩庚、吴亦凡、黄子韬等等当红偶像派，“老少通吃”的表演功底非常善于见招拆招，对于这位90后女演员而言，未来真真的不可预测，但这一次和王宁、修睿的“整蛊乱入”三人行，“肆无忌惮”的黑色幽默大阵中的兵来将挡水来土掩，现场即兴的灵感多多，肯定会让观众大吃一惊。

科幻和喜剧的互为“帮衬”

毋庸置疑，《小强大战外星人》是典型的喜剧VS科幻的节奏，但究竟是喜剧包装的科幻，还是科幻包装的喜剧，其实是一个并不太容易说清的问题，而有关本片的科幻，究竟是硬科幻，还是软科幻，或者说的硬中有软、软中有硬的科幻，在目前可见的报道中，也是众说纷纭，各有论调。
当然，可能得待到影片拍竣，走进院线，才能更详细的剖析有关影片的品质成色与类型定义，在本片所植入的外星人入侵概念，无疑给国产电影注入科幻因素的新鲜血液，同时，影片聚焦城市青年生存的这一中国社会热门话题，折射出当前社会多种思潮的激烈碰撞，展露了百姓生存百态，这种对草根生活的关怀，是能博得大多数观众支持的重要因素。
科幻题材是被内地电影市场忽略的一个非常具有人气的电影类型，《三体》就是一个最具有说服力的作品。去年曾被称为科幻元年，加之《三体》的来势凶猛，国内电影行业开始对科幻题材产生强大企图心，伴随着《小强大战外星人》的拍摄，一轮新的科幻电影契机已经来临，当然，科幻的主壳下，是更加千变万化、花样繁多的故事延伸，比如《小强大战外星人》的喜剧风格，都是有创新价值的尝试。

重庆探班当日，医院的戏份拍摄正紧，奇诡的走廊，阴森的病房，王宁的奔跑，李梦的隐藏……种种态势，都令人感受到一种无厘头+正儿八经、神秘莫测+脑洞大开的混搭，在场的媒体，也隐隐约约感受到这一股有钢铁味道的大电影血液，在鲜活的流淌。
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本剧吸引我的是女主人设——大学主修英文和法语文学、业余写诗并上台表演、共产主义者。性格部分也很有趣，对外是不擅长社交且不喜欢表达感受的shy girl，实际上内在坚强独立，毕竟是女权先锋Bobby的缪斯，而且从其创作的那首诗歌《Diamond》的内容也能窥探一二。 相比女主而言...  (展开)

前两天实在无聊，看了宝强的树先生。。看完之后反复回味，一直无法入睡。看了网上很多的影评，有一些写的过分简单，有些却出现过于解读的现象，特别是与ZZ的相连，有点过于突兀。。想了下，还是把这部电影以我的角度做一个全面的解读。。


友情提示，本片虽只有短短的一个半小时，但是架构极为庞大，内容非常丰富。导致话到嘴边却总是起不了头，也因此本文会存在重复的地方，可能大家会觉的比较乱一些。

在我看来，本篇所反映的主题有三个

第一：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。

第二：性。

第三：集体意识对于个体意识的剥夺。

由于第二点和第三点共同撑起了第一个主题。所以，我还是从第二点开始说起。


性：本片对于性的各种暗示可以说是随处不在，并且成为了这部影片一个非常重要的点题的主题

我通过几个细节来为大家解释一下

本片真正出现的，并具有点题意义的女性角色是两个人。一个是大家已经非常熟悉的小梅，另一个则是大家忽略的小护士。

影片开始直到何洁所扮演的小护士出场前，本片可以说是一部彻头彻尾的男性电影，在这短短的时间中，几乎没有女性角色，或者说能给人留下重要印象的女性角色的出现。直到小护士给了大家眼前一亮的感觉。当时树死死握住她的小手不放。大家都把这个片段归于调戏妇女，心理阴暗。其实不然。这个片段有着更深层次的含义，而且是对树先生来说极其重要的一个影响。

其代表的含义是 树先生内心深处被压抑多年的性意识开始启蒙。开始对于性感觉到渴望。那我们再回过头看之前那段几乎完全是男性角色的时间。则是代表了树先生尚未开发的性意识。或者说处于压抑的阶段。而树先生也正是从这个时候开始对于女人有了追求。是影片极其重要的一个推动，可以说从这个瞬间开始，后面一大段关于小梅，关于高鹏结婚，再到他自己结婚，再到最后不举都是围绕着这个片段开展。

至于为什么树先生的性意识觉醒的这么晚，或者说一直是在被深深压抑中。这就要从影片给我们的各种细节中去发掘。

要理解性意识的压抑，必须要从他的家庭说起。影片没有明确交代他的童年生活环境，但是通过各种幻觉为我们解开了树先生的生存环境。他的父亲和哥哥是他性意识的一个反应，父亲所代表的是守旧的性意识。是中国传统儒家或者说理学下的性意识。而哥哥则代表是当年很多先行者关于开放的性观念。（PS：现在很多年轻人可能不太明白。但是作为过来人，我通过一个简单的例子来说明下。我们小的时候关于性的准则是“”柳下惠坐怀不乱“”。而现在很多男人则更崇拜（西门庆片叶不沾衣）。

影片一个重要的细节是因为哥哥犯了所谓的“”流氓罪“而被父亲失手吊死。这点在当时尚未成长的树先生思维中，埋下了一个种子--“性是原罪”。也因此，树先生把自己的性冲动深深埋在了自己的内心。直到遇到了小护士导致了他性意识的启蒙。小护士是第一步。

性启蒙的第二步是与小梅的相遇，在此我并无意去诋毁小梅的出身，但是从影片各种细节来看，小梅无疑是一个风尘女子。并不完美，同样在这部影片中也没有完美的人。在小护士的第一步后，树先生对于女性开始从抗拒转为需求。这点影片中有个细节也可以说明，在他们到了小梅店门口时，司机故意出言挑逗，而树先生则开始顾左右而言他，这个细节一方面说明了树先生对于性的需求，另一方面也点出了小梅的出身。

然后婚礼段落是第三步。虽然导演没有着力于描述树先生关于性的觉醒，但是通过对于婚礼，对于新娘子的段落，通过对于抢婚等侧面描写，表达了树先生对于性，对于伴侣的渴望更进了一步。当然这段婚礼所描述的内容远高于这些，后面会在其他的主题中解读


第四步，最关键的一步，忆贫的出轨，这是最关键的一步，正是全程目睹了兄弟的出轨，导致树先生对于性达到了一种不可抑制的地步，因此在出轨之后，树先生义无反顾的开始追求小梅。并有了在婚礼前夕那段两人在房内，树先生对于性行为的不可抑制。

以上是树先生内心压抑多年的性意识觉醒的全部过程。影片到了这里到了一个高潮。但是随之而来的缺并不是完美的结局，而是完全走向了背离。

上面在分析中已经提到了，树先生幻境中最重要的两个男人，父亲代表性原罪，哥哥则代表对性的追求。那接下来我们看看发生了些什么

婚礼之夜那个片段，树先生与老三的大打出手所反映的一个点就是父亲意识的觉醒，也就是在打斗中使得树先生回忆到了当年他父亲与哥哥之间的那场悲剧。而那段戏树先生所表现出来的很多行为，很多意识也正与封建家长的做派如出一辙，这点也放在后面说。

正是这场打斗，父亲所代表的性原罪意识开始抬头，树先生因此对于婚礼，对于小梅，对于性又回到了最初的抗拒状态。影片通过父亲与哥哥的幻想交替出现，伴随着树先生把小梅抱出来又抱回去，以及对于拜堂的抗拒。直到最后最高潮的床戏中树先生一开始的抗拒，然后到幻想中父亲吊死哥哥这里为止。反映了树先生内心的性渴望与性原罪的意识在反复的纠缠最终终于被性原罪的意识所征服，也因此不举。关于不举 影片其实没有明确的告诉我们，只是通过一些细节来说明。也就是同房第二天后，树先生就在外四处游荡，致新娘与空屋之中。同样小梅最后的出走以及影片最后的怀孕段落也说明了不举的事实。还有树先生两次关于小梅的幻觉，一次是小梅在床上大牌，一次是哥哥与嫂子穿着厚厚的衣服在亲吻，但是并没有出现更进一步的动作。这两点也是他不举的暗示。

电影中关于性的暗喻，到此基本就告一段落，后面的只是些许的补充，已经不影响大局。

下面解读下第三点--集体意识对于个体意识的剥夺。

影片中大家最关注的一个细节，莫过于忆贫出轨时，那人民大街，与自由大路。很多人过分解读本片的ZZ含义也正是由此出发的。其实，这里的两条路名代表的并没有丝毫的zz意味，导演也不会傻到用这么明显的所谓“暗示”。而他所表达的东西也远远要高于所谓的ZZ意味。

这里的两条路名所表达的是社会规则与自由意志的冲突。导演用独特的镜头造成了两者的背道而驰，留下了这个经典的画面。

人民代表的是一个社会的潜规则，是人要在这个社会中生存下去，或者说一个能让人自由自在的游弋与社会所必须去遵守的规则。是一种符合当代社会的价值观。

而自由代表的则是人类内心所向往的东西，但是这份向往却往往与大多数人所秉持的价值观所冲突的东西。但是你如果要在社会中生存下去，则必须压抑自己所追求，所向往的东西。

说穿了，这就是集体意识对于个体意识的剥夺。之所以说他表达的远远高于ZZ因素，是因为这种无形中的剥夺是无法避免的，是在人类社会的发展中所必然存在的东西。

一旦你无法做到融入集体意识，那你就会被众人嘲笑，被视为异类，被贴上标签。

影片通过很多部分来展现了这种冲突。父亲所代表的价值观对哥哥所代表的个体自由意识的压制，通过大家对树先生的嘲笑讽刺来展现，通过忆贫改名以及后来的成功与树先生的落魄来展现。最重要的是通过小梅与树先生在咖啡厅的那段书写对话中来体现。

这段不好写太多，大家将就脑补下吧。

最后在说说影片最大的主题：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。 之所以放在最后，是因为他的展现是通过上面两个环节，以及其他各种细节来反应的。

影片通过两个时间点，来反应了时代潮流，或者说价值观的变迁，父亲与哥哥的时代，一个则是树先生影片中所反映的时代。父亲与哥哥之间的冲突并不仅仅是性观念的冲突，通过性观念的冲突也可以反映出更深层次的时代交替小，人们价值观之间的冲突。父亲是守旧派的代表，哥哥则是新观念的代表，这两者的冲突，随着父亲杀死哥哥而代表了在树先生的少年时期，老观念对于新观念的压制，同样就是上述的集体意识对于个体意识的压制。而对于父亲的恐惧，导致树先生被他父亲培养了一个老派的农民。但是心中却充满了融入新格局的各种渴望。这点在影片一开始便有所展示。对于老派人物的展示是当一群小孩在那里打闹，并说着崭新的所谓（谈判）话语是，树先生的训斥则充满着旧时代的气息。而对于新格局的展望则是他对于物质的渴望。影片通过他对于性的启蒙，通过他对于车的喜好，通过他对于忆贫改变后的憧憬等方面有一个全面的展示。

还有一个非常隐晦的关于他服从于他父亲所代表的旧时代价值观的展示：从影片后面他与小梅的短信中以及与忆贫的关系中可以看出，树先生的少年是一个学习非常好，同时非常倾向文科的一个文艺青年。但是影片的开始，包括媒婆在介绍他给小梅时却道出了他是学技术的现实。一个文科非常出色，但是最后学技术的唯一可能是屈从于其父的价值观。结合时代背景来看，当年我们说的是学好数理化，走遍天下都不怕。以及所谓的一技傍身。

第二个时间点则是影片一直所拍摄的时间段，当树先生随着他父亲的教导融入了当时的价值观后，突然时代发生了巨大的变化。不再讲究艰苦朴素了，不再讲究从一而终了，不再讲究科技兴国了，不再讲究人人为我，我为人人了，甚至不再讲究雷锋精神了。取而代之的则是各种迷信，各种以权谋私，各种强势群体对弱势群体的剥夺，各种所谓的笑贫不笑娼。被父亲所洗脑的树先生已经跟不上了。影片关于这点的强调，通过影片他幻境中剪彩后与老板的对话表现的淋漓尽致。活脱脱的一个被时代所抛弃的人物。

关于这三个主题，影片其实还用了很多的手法来映射。就留个大家自己去寻找吧。比如，影片的名字，其实影片中，大家仔细观察下，并没有出现有什么树的场景，唯一的一棵树，就是树先生经常上的那颗。而我们都知道独木不成林。而且树本身就代表了够稳定，不改变。这是符合影片主题的。也是为什么主角会被叫为“”树“”

最后，需要把影片的整个脉络再理一遍。

首先，影片的一开始其实就是结局，树挂在一颗树上，散乱的眼神，不变的表情。这其实就是树先生的最后结局。

上面说过的内容就不重复了，直接跳到大家最为关心的“”发疯“吧。很多人对于这点讨论的比较多，有说直接疯的，有说打架后疯的。其实从我个人觉得，首先直接疯的没必要，因为导演需要他这个正常人的期间来展开的他思维。其次，打架后疯的也不太可能，因为小梅是实实在在存在的，而且也确实是和他结婚的。这点与剧情上有了冲突。

而我关于疯的时间点的理解，首先，他并不是一下子就全疯的，而是因为不同的刺激导致的，

第一个刺激是他们在小酒馆喝酒，二猪的行为让他感受到了自己的卑贱。

第二个刺激是高鹏结婚，二猪让他下跪，再一次刺激了他。

第三个刺激是他与老三的打架

第四个刺激是来源于他的不举，小梅的出走

第五个刺激是小庄的死亡。

这五个刺激分别代表了不同的情感刺激，第一第二个是让他感受到自己的卑微，第三个是他信奉的所谓长兄如父的老派价值观的崩塌，第四个是让他对自己的能力产生了怀疑。而第五个则是让他在受到一次哥哥被杀死的刺激。

从这个时期开始，他是真正的疯了，或者说他因为无法融入新时代而开始逃避，给自己创造了一个新时代。

影片的最后一大段，导演其实是玩了一个小花招。把叙事结构打乱了。这部影片其实有三个叙事结构，一开始的倒序，第二段的正序，以及第三段的乱序。为什么说是乱序。我们回忆下。大家一直都在争论的他跳大神的段落，有人认为是已经疯了，有人认为是没有发疯。但是这两派都有一个无法解释的bug。也就是21日这个准确的停水日子是如何从树先生口中说出来的。

其实，这就是导演最后的叙事手法出现了变化。我再给大家理一下。

要理清，就必须要解读21号的由来。既然上面两种可能都有问题，那只有一个可能性。21日停水是树先生所确切知道的日期。并不是算出来的。也不是异想天开。其实导演在后来给了我们解读。大家注意下21日停水的日期，正是小梅从他家里出走的日期。这个事件是真实发生的。他对于小梅出走的日期记得非常清楚。而小梅出走之后，所有包括他的预测，他的跳大神，他拿到的5万元钱都是他在发疯之后的自我幻想，或者说自我满足而已。只是导演故意把其中一段跳到了小梅出走之前给大家造成了误导。或者说，在树先生发疯之后，他已经无法分清现实与幻想。把他的幻境与现实生活中小梅出走的记忆串联了起来。唯一记得的就是21日停水这个事情，。

因为就在这天，小梅走了，他生命中最重要的人走了。他在预测时期说的愁死了。其实指的就是小梅出走，他以为小梅出走是因为停水造成的生活不便。其实小梅出走的主要原因是因为树先生的不举，导致小梅无法获得满足。影片中的隐喻，小梅拿着水盆进房，告诉树先生没有水了，其实指的是没有性的滋润，小梅开始枯萎，同样他们的感情也已经枯萎了。

来到影片最后的一段，树先生幻觉小梅的这一段。其实大家都忽略了一点。但是却是为影片架构完善的重要一点。也就是说，他幻想出来的东西，与现实完全是相反的。影片通过小梅的开口说话，为后面做下了铺垫。

小梅开口说话对应现实中是个聋哑人。

小梅的怀孕对应现实中树先生的不举。

去新城居住对应现实中留在了原地‘。

牵手对应着现实中的孑然一身。

也因此，影片一开始的画面其实就是树先生的最终结局了。


至此影评告一段落，不知道有多少人能坚持看完的。。上面说的这些细节挂一漏万，还有很多等待大家的发掘。其实本来还想写下宝强的演技，因为在我看来，正是他后面加的那些人物的夸张动作，把树先生这个与时代完全脱节，自身又充满矛盾的角色刻画的淋漓尽致。完全是一次突破性的表演。不带有一丝傻根的气息。但是写下去又是一大堆，就算了~~~~

不难预料，《机器侠》上映后会遭遇如潮的恶评，对于习惯了《变形金刚》式视觉冲击的中国观众来说，《机器侠》的特技太过山寨，华语影人不擅科幻的短板在刘镇伟处亦暴露无遗，对于期待看一部科幻大片的观众来说，《机器侠》会让他们失望透顶。
看得出来，刘大师有意的用拼贴手法来营造无厘头气质。明明是2046年的科幻背景，可选了走马塘这么个现在看起来都落后的地方（对世外桃源的反讽？）；明明是变形金刚式的大决战，却搞出了一大堆舞刀弄棒的三十年代女阿飞来火并；明明郑中基、曾志伟的表演最搭调，还是选了胡军来做主角——此种怪诞风格，可能还是不适应时下中国观众的口味。

但《机器侠》并不是一部失控的电影，片中的特技要达到什么效果，应该都在大师的把握中。事实上，从《大话西游》开始，历经《情癫大圣》，再到这部《机器侠》，刘镇伟本尊协同他的“技安”分身已经形成了一套完整的路数，我甚至认为把这三部影片看作是刘氏三部曲也未尝不可。三部影片都是用天马行空的想象力外壳包裹住笑中带泪的爱情本质追问，美学上就是奇幻故事＋无厘头悲喜剧的风格。不过单从“幻”上也可以看出刘大师的变化轨迹：《大话西游》中彻头彻尾的东方神怪奇幻，《情癫大圣》中则在前者的基础上加入了外星人等科幻元素，到了《机器侠》，刘大师已经完全抛却了神怪奇幻的东方色彩，打造了一部彻底的（至少是在形式上彻底的）科幻电影。
严格的从硬科幻的角度来看，《机器侠》乏善可陈，本片并没有在科幻母题上有什么挖掘——这恐怕也不是刘的本意。虽然片头就用字幕标明了机器人的自主意识及其对人类的反诘，但这类主题在电影史上并不新鲜：尼奥拯救了锡安基地，机器人也梦见了电子羊，沿着这个路径走下去，《机器侠》只能显出处处回避阿西莫夫定律的尴尬。
所以科幻只是《机器侠》的一层外衣，就跟《变形金刚》一样，你要这二者看成神话片也同样成立，反正它们的戏剧逻辑都不建立在严谨的科学推演基础上，弄点科幻的花活，显得与时俱进也就罢了。

《机器侠》还是讲爱情的，这应该才是刘大师的落脚点。回溯刘氏三部曲，大师最擅长的就是在一个荒诞的情景中极尽反讽之能来拷问爱情的本质。爱一个人需不需要理由？这个问题已成刘氏三部曲共通的司芬克斯之谜。细分一下：爱情如何产生？为何产生？应该怎么产生？产生之后没有结果怎么办？爱情与爱情之间的冲突该如何处理？……一大堆无解难题。在启蒙理性把“人”字大写之后，爱情自由似已成普世公理，但空前的自由也昭示着空前的迷乱——爱情这东西，其实不是个东西。
刘大师影片里的爱情，发生的都毫无来由。K1爱上素梅，素梅也爱K1，但人机殊徒，这跟人鬼殊徒是一个道理；大春暗恋素梅，不过素梅历来当大春是叔叔，这又有了乱伦的意涵（毕竟不是人人都能当杨过和小龙女）；小江自以为单恋素梅，后来在素清的开导下，才明白自己的真爱……剪不断，理还乱。不过此间我们还是可以找到似曾相识的影子：K1不能跟素梅厮守，跟至尊宝最后眼睁睁看着紫霞逝去一样，都是因为外界的不可抗力造就了这段爱情的不可能，这是宿命（结构）性的悲剧，无法更改（我一直以为宿命性的悲剧才是悲剧的最高形式，古有《俄底浦斯》今有《十二猴》可兹明证）；而素清的美好归宿，其实完全归功于她对小江的舍身教导，这跟《情癫大圣》里小妖“岳美艳”一心一意为唐僧付出毫无二致（好在此片给了素清一个团圆结局，不过女性在面对真爱时表现出来的勇敢与清醒总是胜过男性）；而素清这个总是幽灵般闪现的人物，某种程度上倒是跟《天下无双》里的“情比金坚”很类似，有点清醒的旁观者的意思，她也是全片中对爱情理解的最深、把控的最到位的一个（所以结局也最好）。
爱情就是这样，我们不能保证我们奋不顾身的爱上一个人，就一定会有一个好结果。事实上，在绝大多数情况下，我们只不过是假装有了一个好结果——或者用婚姻来作爱情的坟墓。《机器侠》把这个事实残忍而写意的揭露了出来，当素梅瘫倒在地嚎啕大哭时，我鸡皮疙瘩顿时掉了一地。

对于那些奋不顾身的爱过，然后又撕心裂肺的失去这份爱的人来说，《机器侠》应该能勾起他们内心深处的某些东西。如果你觉得《机器侠》根本不知所云，那么恭喜你，你还没有受过伤害——但愿你永远认为《机器侠》是不知所云下去。
不过一旦年纪大了，有些看法不变也难。等到我们真到了蹲下起来就头晕就头晕的年龄，再去回想《机器侠》，片中那段关于第三者和真爱的精彩对白、那幅眼见爱人零落成泥的凄美画卷，还有那段脑袋变成豆豉鲮鱼罐头的爆笑桥段，都会在我们的记忆中历久弥新吧。更重要的是，也许只有等到那一刻，我们才会幡然省悟——
什么机器侠，无非是一个爱情杀手罢了。
妈的，写的我都心痛了。买烟去。

（南方网专稿，转载请注明。）

不知为何土耳其亲情音乐片《爸爸的小提琴》在豆瓣上评分不高，反正觉得是一部感人的影片，虽然情节比较简单，内容也比较套路，表现手法也比较一般，但并不影响对观感，片中大量的古典音乐融合画面非常动听动情。特别是片尾欢快的小提琴曲一下子把观众代入共情，可惜不知道曲名...  (展开)