一首儿童的歌唱声拉开了电影的序幕，一场关于“我的启蒙老师”的辩论引出了这个感人的故事，电影画面质朴而清新，色彩多样且美丽，配乐具有感染力且恰当好处，影片通过大全景展现了乡村山间的美，以及乡间人们的生活。该影片讲述了女大学生文燕，追忆她的启蒙老师方秀对她的关心爱护，引领她摆脱蒙昧，走进文明的故事。影片用鲜活生动的细节、感人肺腑的画面，展示了方秀与文燕的师生情深，以感人至深的师生情为题材，立意高远，蕴意深刻，立足现实歌颂深情，是一部激励人心、催人奋进，充满正能量的影片。老师的爱是什么？老师就如同蜡烛，将自己一点点燃烧，用自身发出的微光照应着，指引着我们，让我们在光下成长，使我们避免误入歧途。这部影片的方老师就是这样的，她给"结巴"取名为文燕，将她识字，供她上学，给了一位农村孩子知识与爱。文燕也正是因为幸运的遇上了方老师才改变了她的一生，从此她的生命有了光的照耀，指引了她方向。故事简单而感人，影片让观影者感受到了老师的伟大与不凡，让我们意识到了身边默默无闻的为我们付出的老师，我们应该感激与敬重。同时，知识改变命运，我们应该像文燕一样追求知识，热爱学习。还懂得了贫困农村里人们的无奈与对知识的渴求。影片前后照应更感动观影者，前面方老师帮助文燕，让她上学，教她读书写字，为人道理……后面文燕找到方老师，文燕背着方老师在湘江堤上漫步，给方老师洗头洗脚，回报师恩。影片致敬老师，也让人感受到老师像一只蜡烛，虽然细弱，但有一分热，发一分光，照亮别人耗尽了自己，无私的奉献，令人永生不忘。老师的话语，悦耳像叮咚的山泉，亲切似潺潺的小溪，激越如奔腾的江流！

从看这电视剧一开始一直想不明白，为什么只有2.4亿播放量，前面22集，还算可以，也有狗粮，但越往后，越觉得垃圾，什么心机女啊，这一种心机女还会出现在这电视剧上？就应该把这个心机女去掉。

这真可以怪剧本了，编剧的人不长脑子，像宫斗戏，广电总局都封杀了，在校园青春剧中为什么需要有心机女呢？我想来想去想不通，微微一笑很倾城，算神作了，没有什么心机女，得到很高的评价，小时光也没有心机女，为什么这班长殿下偏偏就有这样贱的人在？现在的年青人80-90后都不太喜欢看斗来斗去的电视剧，不觉得这很累吗？生活给多一些美好不行吗？为什么都要斗呢？现代的社会给多一些美好往向不好吗？真不知道编剧是脑子进水还是怎么样了，整个电视剧下来，只有不到3集是有甜美的，编剧为什么不把原著改编更美好呢？非要把结局变成一些悲伤，凄凉的感觉呢？

在咱们小土剧就要收官的晚上，我想写很久的剧评总算开始施工了。。咱就是说，太喜欢剧里的角色塑造了，鸟哥，你真的很全能，鸟嫂，你真的值得，wuwu感动天地你们终于要突破剧情需要的重重关卡修得正果了，撒花，撒糖，预祝鸟哥鸟嫂百年好合。

先夸夸鸟哥，多年过敏霸总剧的我，多亏了安的洗洁精般的去油魅力，这部社内相亲终于可以安全食用。要我说说，安的洗洁精魅力在于邪魅的财阀装造和一举动就文质彬彬的公子范，大家能get到吗。说实话开播时的三七分背头劝退造型，明摆着恶人像，但是说话举止间又立马戳破。

【详细】

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1

委屈到我哭鼻子。

是真人真事。1974年，老太太还拍了个纪录片。作为存世的证明。

她叫安东尼娅 · 布里科（Brico），1902年6月26日生于荷兰鹿特丹，世界级的海港。然后像漂泊的荷兰人一生动荡。1989年8月3日去世于美国（科罗拉多州丹佛市）。

她是第一位获得世界认可的女性指挥家。

片中重复两遍的台词：“所有好的东西都来自荷兰！”（也许是指东印度公司，也许是指代尔夫特陶器，也许是指梵高的油画。呵呵）

非凡的女性，从战胜压迫，到打破规则，再到重新想象世界。Dutch Dutch！飞翔的荷兰人！

2

1908年，6岁的Brico从祖国荷兰搬到了美国，和父母在加利福尼亚定居。片中对其可怜的家世叙述颇详，被宗教背景的父母送人，Brico苦苦寻觅自己的身世，天天啃着片面包。

1919年，她从奥克兰的高中毕业，那时她已经成为一名有成就的钢琴家，并在她的指挥生涯中有了一个小小的开端。她甚至能弹《蓝色狂想曲》。（罗宾、弗兰克是全片绝对的亮点。）

1923，她毕业于加州大学的伯克利分校，曾担任旧金山歌剧院主任助理，在大学期间的教师包括Sigismund Stojowski。1927年她进入柏林国家音乐学院，1929年她成为第一个从指挥学硕士班毕业的美国人。她还是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克的学生。片中后半段，就靠这位没有偏见的名师了，而且从没想过要“性剥削”她（如刚死的多明戈）。穆克录音虽然不多，但绝对是指挥界的伟人。

3

Brico作为职业指挥家的首次亮相，是在1930年2月的柏林爱乐乐团。她站在世界的巅峰。这一场，以及后来的洛杉矶交响乐团、旧金山交响乐团和汉堡爱乐乐团，受到了评论家的高度赞扬。1933年1月，她作为音乐家交响乐团的客座指挥在纽约首次亮相。随后在底特律、密歇根、布法罗、纽约、华盛顿等地客串。美国的乐团虽然水平不弱，但是真正的崛起还是在二战智力外逃以后。

1934年，她同意成为“新女子交响乐团”的指挥。我们看到这片电影海报上，用的就是指挥女子乐团的场景。1935年初，新女子交响乐团在纽约举办了两场音乐会，此后每年都要举办一次完整的音乐会，直到1942年。

1938年7月，她是第一位指挥纽约爱乐乐团的女性；1939年，她在纽约世界博览会的音乐会上指挥联邦管弦乐队。1946年，她进行了一次广泛的欧洲巡演，在那里她既是钢琴家又是指挥家。巡演期间，伟大的作曲家西贝柳斯邀请她主持赫尔辛基交响乐团的一个音乐节目。1974年，吉尔·戈德米洛和Brico的前学生、民谣歌手朱迪·柯林斯拍摄了一部关于她生活的纪录片《安东尼娅：一个女人的肖像》（我在文章开头提到过）。

4

片中的重点就是：那一个个的“第一次”。她灰姑娘般的身世。

男性，都等着她出丑。残酷的世界。心爱的男人，也只是指望她结婚生子。

看完有想哭的感觉。

不给你机会，是什么感受？没有机会，是什么感受？

1没有机会，是什么感受？

2没有机会，是什么感受？

3没有机会，是什么感受？

即使社会的砝码没有向她倾斜，但她仍然不放弃努力。如此乐观的对待这个轻虐她的世界。只不过因为她的性别。

心里只想为她喝彩。女子在任何一个地方也不输于第一性！

PS：QQ音乐里仅有两首她指挥的莫扎特序曲，值得一听。搜“Brico”。虽然又慢又拖拉，但声音有层次有质感。那绝对是一个不容你忽略的声音，一种横空出世的表达。我可以反复循环的播放而不厌倦。

单纯想从学术上吐槽一下这部片的一个片段……

其实本片有很多地方值得吐槽，比如是一个披着科幻外壳的爱情片，比如搞不懂外星人侵略地球为什么要先理解地球人对很多词语的概念，比如两位向导到底是什么鬼立场会站在外星人那边…

总之男主外星人附身到女主老公身上，为侵略做准备，即是跟地球人接触并学会他们的一些概念，在外星人学到概念的同时，教给他们概念的那个人类就会失去这个概念。

中间男主在教堂里想了解爱的概念，神父跟他讲了半天把他讲蒙圈了所以他没能Get到爱的概念，后来女主拜托他千万别夺走别人对爱的概念。

最后侵略就要开始了，女主知道人类就要灭亡了，突然问男主你拿到爱的概念了吗？没有？那可不行，那样你回去母星后你们都会误解人类的！快从我身上夺走爱的概念吧！我现在内心正充满着爱！（麻酱的演技还是没什么长进呃）然后男主就拿走爱的概念了，顿时感觉整个人都不一样了！

而我要吐槽的就是接下来这个片段，也就是图片中的这一应该是属于本片的核心镜头了。男女主开车到河边，现在男主得到爱的概念了，而女主失去爱的概念了。男主看着河边说，突然看着感觉就很不一样了！而女主说，我倒啥感觉都没有。

我能理解这里导演想表达的是男主心里有爱了，所以他看到风景，有了不同的心情，懂得了欣赏。而女主被剥夺了爱，面对美景也毫无感触。

听起来没什么毛病，然后从概念上就出了毛病…

根据积极心理学的创始人Peterson和Seligman定义的6大核心美德，24个积极特质中，“爱”属于Humanity，而Appreciation of beauty属于Transcendence，是不同的两大核心。在理解自己是否有Appreciation of beauty的时候有一种说法就是“看到美好的事物时，总会触动我内心深处的情愫”。是否有爱是“我能够接受别人的爱；我能够表达别人的爱；我能够感受到自己生命中有爱的存在”。

所以从这部片来说，我能看得出来男主得到的概念确实是“爱”的，这是从前前后后的情节中看出来的，男主有了“爱”的特质。但惟独这个所谓的重要片段是看不出来的。不应该用看到美景有没有感受来表现是否有爱，因为爱和Appreciation of beauty是两个概念，和不同的表现方法……

………主要就是想吐槽这个，因为我写毕业论文的时候被它折磨过………

如果没有后面这个片段我会以为它想说，要放下自以为重要的东西，才能感受到生命真正的珍贵。因为当外星人夺走“占有”“工作”等概念时，被夺走概念的人明显也变轻松了，这里肯定也是导演想表达的，可惜后面莫名上升到爱的主旋律比较失望……

他是死亡游戏的输家，但却是人生的赢家;他是伟大的电影人和武术家，但也是芸芸众生中的一普通人，他的名字被一代又一代人铭记，早已有了非凡的意义。生命的长度是有限的，但它的宽度确是无限的，这或许就是李小龙一生最好的诠释。有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。正如片中所说，精神是不死的，愿上帝接受他疲惫的灵魂

用了两天的时间看完了，很喜欢谷雨，在现代社会中女性的价值不仅仅是生孩子，其实每个人都有自己的人生规划，相对来说女人在实现自己价值的同时会更不容易。要成为一个优秀职场女性，还要扮演好贤妻良母！曾经我也很努力的工作，忽略了对恋人的关心，其实那不是不在乎对方，而是工作一时很难去被打断，人总有一个成长期，在这段时间努力的去证实自己的能力和价值，所以女性还是要被理解的！

个人认为康熙最巅峰的时候是S二胎前，那时候年轻，没有疲惫感，包括更早的娱乐百分百和大小爱吃都不错，后期的康熙可以在节目中明显感觉到S很多时候想快点录完收工回家。但即使这样，S还是真实的S.当港台大咖政客都请了一遍后，到瓶颈期，而后转型通告咖是第二巅峰，曲家瑞 小甜甜 沈玉琳 赵哥 melody 等太多人因为康熙走红。赵哥的呱呱现在想起来还是会笑。马东很聪明，奇葩说第一季开始的时间正好是康熙结束后，奇葩说的粉丝得有一般半是康熙粉，而肖骁和姜思达等小妖精的毒舌正是爱看康熙的人喜欢的，奇葩说很成功，而康和熙的新节目确实尴尬，因为那个敢在台湾节目呛林志玲的小S在内地节目束手束脚，而这期康永的存在感不是很强，那几个介绍东西的嘉宾分分钟想快进，第一期请谢娜不如请大S或阿雅，内地综艺以前像教科书，现在是广告教科书，也只有马东能把广告念的那么综艺...……

其实我曾经是一个受美国文化影响特别多的人，因为包括我从小时候开始所接触的流行文化，音乐，电影，电视剧还有书籍这些我都是嗯产生了对美国文化极大的一个热情和爱好的，那么其实我在某些方面也是被这些所谓的兴趣所塑造的一个人。那么其实我觉得这个剧也不能说是当做消遣的一个乐趣的啊。电视剧来看，我认为他在里面其实是有非常多有意思的文化精髓的。那这个文化精髓其实就在于嗯他们表达自己的意见。然后嗯，当然如果有些人说我不理解。那很正常，因为我们永远人都是有喜好的。比如我来自这个文化，那我自然理解这个文化的人，他会有的想法反映行为模式，所以嗯我有自己的好物，这是一个人的主观的一个非常正常的立场。但是因为我经历了这样的转变，那么对于我来说呢，我觉得是非常的特别的一部电视剧，那就是我认为我理解这其中的两方。就是代表美国文化的一方和代表法国文化的一方，他们为什么会对彼此啊产生这种无论是工作，爱情，友情，生活的一些不同的处理方式，想法。以及意见。其实要说美国文化是一种非常直接的文化，他热情，大胆，积极。其实他们反映在他们经济上的政策也是这样，他们啊希望无限的增长，他们认为经济上无限的增长是一个好事。反映了国家欣欣向荣，然后呢如果一个人他表现出一个非常积极正面的形象。比如说他说话洪亮有力。他的性格乐观开朗。又有十分强的幽默感和亲和力。这是一个典型的在美国社会活的比较成功的人。我是一个白羊座。我非常的喜欢美国文化，因为它接近了白羊座那种纯真的孩童的本质。那就是对于直接的光明，有天真的向往。我是能够理解美国人的敏感的。在交往方式上，他们欣赏的是一种永远的鼓励支持。永远的积极赞美。因为我来自一个内敛的文化，那其实我是嗯一个性格开朗，直接直率的白羊座的话，我会更喜欢他们的文化。但是慢慢的随着年纪的增长，我可能觉得如果人到了中年或者说接近中年的话，你会觉得你开始理解为什么嗯美国人的自杀率也挺高的，因为啊比如他们的心理医生。也有很多，因为我们对事物太有一种非黑即白的观念的话，我们就会有一种不能够接受瑕疵的感觉，我们希望追求一切是完美的，但实际上生活它是一种融合的。一种方式。的存在，那就是其实你越长大你会发现有些事情他看起来是坏的，但之后对你也许有好的影响。有些人他看起来也许是好的，但是他给你的帮助也许会阻碍你人生的发展。不要去觉得是从事物表面上去看现象。那其实我非常的喜欢美国人的友好，热情好客，但是其实最让人觉得难堪的是那个热情后面的沉默。我们作为人呢？肯定是大千世界各有不同的，每个人都有不一样的一面，那我觉得法国人呢？他就是有一种更好的平等，尊重这种包容，那就是我根本就不包容。就是说我不会说要强迫你去接受我的思维，你也别强迫我去接受你的思维我生来就是这个样子，我喜欢这些东西，然后我做事有自己的方式。我也是有自己奇怪的地方，但是你也有奇怪的地方。每个人都不一样，所以我觉得我不觉得自己是香的，同时你就是臭的，我也不觉得自己是臭的，同时你就是香的，可能我在我看来我们都是同样又香又臭的。所以我觉得这是一个挺调皮的一个俏皮画，但是我觉得法国人其实随着年纪增长的话，我会更喜欢嗯法国文化里面的那种。浪漫同时呢又对不同有包容性，美国的文化看起来是嗯很有包容性，但其实他是把每个人都强调了。就是每个人都必须突出自己的不同，然后最后大家彼此的声音都互相把彼此淹没，然后嗯，最后大家还是在做自己。但是有一种激进的感觉。就是我一定要让你听到我的声音。那其实我如果是到了美国去生活的话，我也会每天和人吵架，然后去主张我的主张，我觉得这是一个非常好的事情，但是我找不到生活和内心的宁静，我会觉得每天都是很焦虑。很着急，很赶。但是生活又永远找不到自己满足的。一个程度，那就是我觉得自己是一个十分充满欲望的人。和野心的人。。我到现在都觉得嗯，即使到了法国也是这样。但是在法国我会觉得我会为我自己发生。但是我发生是因为我觉得有必要。但我也接纳别人的声音，可能是跟我不同意见的存在。但是我还是会去发生，而且即使我发生的样子是很蛮横，很无理的，可能受到批判，但我就是也会去坚持。但跟以前不一样的是，我不会强迫别人去接受了。我只是做我自己而已。然后关于对欲望的处理，我觉得欲望是好事情。但是他最后也是体现我们对生活的一个态度。不要永不满足。偶尔知足。发发呆，慢下来，享受生活的宁静，也接受生活，可能就是充满不如人意。和这些让人沮丧的部分。我觉得法国女人的优雅是来自于慢下来。而绝对不是快起来。这也反映了他们在经济上的态度，比如动不动就罢工啊。周末绝对不工作呀，我觉得这个是以前我会觉得我是一个工作狂。且我有野心，我也想我周围所有人都跟着我一起拼命，但是现在我会觉得嗯，工作还是要工作的，但是我也有自己的生活。然后我也觉得如果别人没有自己的生活，也是挺pathetic。的一个事情。虽然生活呢有很多让人觉得不如意不开心的地方，但是也有很多让人享受的地方。比如美食啊，美酒啊，诗歌呀，书籍呀，和朋友一起去。晒晒阳光啊，遛遛狗啊，我觉得这些简单的小确幸。就是所谓生活的美好的组成的部分。就是他可能看起来不会给你巨大的收益，但是我觉得牺牲了他，你的生活就不是完整的。但是我觉得这是一个好的一个事情就是说我不再觉得表面上的和平就是一个好的事情。我也学会为自己发生并且我不认为快乐就一定代表幸福。甚至我们有可能会觉得我生活在美国文化中，我是快乐但是不幸福的。但是我在法国文化中，我可能是不快乐，但是是幸福的。这个在哲学中叫做谬论。就是他看起来好像都错，又看起来好像都对，但其实生活本来就是没有。绝对错误和绝对正确的事物只有从不同的角度去看。有不同的思维方式。所以我觉得与其像之前那样，我很崇尚美国文化里面的永远阳光。永远晴朗，永远欢笑，我现在反而更喜欢法国文化中的生活就是有阴天也有晴天，为什么要排斥阴天的存在？接纳阴天的存在，生活就是既存在欢笑，但是也有很多悲哀的。我尝试去。学习法国女人，我觉得我更像一个女人。你当我成为美国文化中的女人的时候，我其实觉得自己会有很强烈的不安全感，我会觉得我想要讨好每一个人。虽然大家彼此都在互相赞美，但其实特别自负。特别自信的时候，你也会突然间的特别自卑。然后他就给你了一种vulnerable。一种脆弱性，就让你看起来表面特别坚强，但实际上一点点。不好的声音就容易把你击碎崩溃。但是如果我是生活在，所以我觉得美国文化是热情洋溢的，又存在了sensitive。然后这一种sensitivity就让你会像陶瓷一样的易碎。但是当我慢慢的靠拢成为一个法国的文化中的女人的时候，我会觉得自己更像一个女人。而且不是那种依附男人的女人就是一个无论男人今天在不在，我的生活都是永远以我为重心以我为中心的，我觉得自己变成了一个活生生的有喜怒哀乐的人，而不是一个pattern。一个模板一个，我认为我要是怎么样的一人，而是我就是这样一个人，你爱接受不接受。我觉得法国女人的魅力是需要时间体会的也许。他们不像美国女人那样非常的时髦，非常的张扬，喜欢鲜艳的色彩，但是法国的女人是很有自己的性格和思想的味道的。

这部剧触及很多敏感点，儿童性侵、种族冲突、穆斯林、完美受害人、执法及行政机关的傲慢。

对未成年的态度，对于受害人的求全责备，对于证人的不信任，司法系统自身的不完善，让三位女孩迟到四年才等来了正义。

可是英国judicial system 内有反思者，我们有吗？还是我们也有，如同英国那位体制“叛离者”一般，被驱逐出体制？

我们怎么对待我们的孩子，我们怎么正视儿童性侵并去保护这些尚柔弱的存在。这是我们整个社会，尤其是体制，要承担的责任。

当初民众将信任交到这里，将权力赋予于你。你所承诺的，绝不是如现在而言的傲慢。

亚当和贝丽卡真的是天造地设的一对，一个来自小地方的穷小子，一个是富二代但是没成就的空心女孩。谈的是梦想，要的是钱，核心需求是价值感。【亚当】刚开始亚当虽然有忽悠人的本事，但是由于他太穷太土，总是不能抓住富人，投资人的心智。而贝丽卡刚好是在富二代家庭长大的，听着这些“宏大而正确”的价值观长大，知道上层社会的审美标准（因为她一直努力让自己符合这种标准）。所以贝丽卡告诉亚当，他如果对自己创业的项目表现的毫无热情时，他是不会成功的。还记得吗，故事的开头，亚当希望投资人投资他的共享空间项目，投资人拒绝后，他又提出了女士折叠高跟鞋，婴儿护膝，并说自己是连续创业者。隔着屏幕你都能看出他的要饭属性，投资人当然对他不屑一顾但当他学会了贝丽卡那套为了梦想的说辞时，他的身份就不是一个连续创业者了。而是改变当代年轻人办公环境的梦想家。他就是靠这个说辞的改变，忽悠到了第一个免费劳动力。注意，亚当想要的一直是钱，他从未认可过什么精神，更别谈真想改变世界，他不断学习的，实践的:是他认为更适合市场的销售方法。（后面也可以看到，他压榨年轻员工作为廉价劳动力，共享空间变成滥交空间。）片中出现了很多次，亚当学习新理论帮助自己进行销售的片段，比如女主爸爸说的:“重要的不是你在干什么，而是你被谁看见”，孙正义就是亚当践行这个名言拿下的。以及孙正义的:“你认为聪明的人和疯狂的人打架，哪个会赢？”亚当认为是疯狂的人，于是他收购了美国所有共享办公公司，成为估值第三的私人独角兽公司。当然，他一直在吸收并贩卖的理论是女主的为了全人类意识的提升，这套说辞他自己可想不出来。他就是一个销售，他有销售技能，但是局限于眼界，没办法讲出让政商名流，上层社会听了拍案叫绝的故事但是他赚钱真的是因为缺钱吗，一部分是，一部分是因为他太想证明“ME”了。影片里有一个揭示亚当内心的片段:他在酒杯上写上“WE”，不经意倒过来，发现也可以看作是一个“ME”，他凝视了很久，表情少有的严肃。他从小就生活在共享空间，习惯什么都和别人分享。这是一种物质和精神的双匮乏，隐藏在自负下的自卑，和对价值的追寻。才是他永动机一样，想要更多钱，扩张的底层动机。而被他说服的投资人，大多也是有自己心结人。亚当就像他们心中那个本可以一直自恋，被宠溺的小男孩，成年人的世界也需要童话故事。是这些投资人心中集体的自恋，帮助亚当空手套白狼，成为估值几千亿美元的独角兽CEO【贝丽卡】贝丽卡，说着痛苦是自己选择的大善人贝丽卡，因为看不惯员工穿鞋踩在自己羊毛地毯上，直接冲去人力部门要求开除别人。每天因为传播负能量为由在公司随意开除自己不喜欢的人，似乎与她真善美的人设完全背道而驰。她可以低声下气求导演给她一个机会，因为她有一个演员梦。也可以在一次试演失败后，立刻和导演撕破脸，并收回许诺好的合作条款。贝丽卡最大的危机就是价值危机，换句话说:“值得被爱”，瑞贝卡为了证明自己的价值，跟各种潮流理念。把集体意识提升，显化挂在嘴边。她是一个非常有“进步思想”的人，但是她未必真的相信这些，只是为了掩盖自己的平庸，必须给自己不停加前缀和头衔她去学表演，由于实在太过平庸，又去当瑜伽修行者，遇到亚当又去当他公司的首席品牌官。但说实话，她几乎搞砸了每一个职业，她真的没有天份吗？我认为不是，她只是太希望能迅速成功了。一份职业可能要深耕几年才能迎来成就，但是她显然是为了成就感本身来的。她每天绞尽脑汁想的是如何向别人证明自己，而不是做好眼下的工作。所以她才会在公开发言里称，女人的成就就是辅佐男人实现自己的价值。因为亚当做出了Wework，是符合主流审美的，而她什么都没做出来。她只能把自己的价值和亚当绑定在一起，也就是说，亚当的成就是她的功劳。这样她才能面对自己。后来她发现骗不了自己，出席名利场的活动她还是只能作为家属靠边站，甚至她为了证明自己的价值感，开了信任自己的朋友，称自己为首席品牌官。在真正的价值感【被认可】面前，她宁愿撕掉自己伪善的皮。可见被看见，被认可，对于她来说重要性是生存级别的。【亚当?贝丽卡】we-me-we幸运的是，这两个缺乏价值感的人在彼此的关系中是互相成长的，并且都经历了从“我们”到“我”再到“我们”的过程。亚当最开始利用“我们”这个概念，为他自己，也就是“我”赚钱。甚至在一次和贝丽卡的吵架中，他直说，“这一切都是我创造的，和你有什么关系，我给了你工作，给了你职位，甚至给你开了学校”亚当在前期，爱上贝丽卡是因为她懂他的价值，并为他指明了方向。也许贝丽卡不是表里如一的，但是她身上表现出来的“神性”，恰恰是他缺的。而在后期，当他看穿她的表里不一，需要价值感后，他愿意为了这段关系，捅破自己的自恋，说我承认，你是wework的灵魂，我有今天都是因为你。最后失去ceo资格，也记得买回贝丽卡的学校。对亚当来说，这世界有比满足自己青青少年自恋更重要的，就是他和贝丽卡的关系。这段关系让他不止可以看到自己的需求，也可以看到别人的需求。他从“me”又回到了“we”。贝丽卡在没有自我价值感的时期，也经常用“we”，我和亚当创建的公司，我和亚当。通过附着一个有价值的人，来显现自己的价值。而当亚当对她说，这一切都是我的，和你有什么关系时，她大梦初醒。她经常称赞亚当是伟大的魔法师，而自己是疗愈者。但是她发现，作为一个背后的疗愈者是不会被看到的。既然她想要向魔法师一样被世人看到，出入名利场，她就要做魔法师做的事。于是她创办了自己的学校，虽然和亚当比起来不值一提。但是这是第一个真正属于她的荣耀，她的第四个孩子。这也是她的me而当亚当被董事会逼下台时，风光不再，危机四伏，她愿意陪在他身边，最经典的是亚当不穿鞋打电话筹款，被媒体拍到，网友吐槽亚当的寒酸时，她下意识的保护亚当说“他就是在这样的环境里长大的，他生来如此”爱让她放弃完美人设，接受真实。让她又回到了“we”也许他们都有残缺，但是在这段关系里，他们确实各有成长。