聊聊两位主演的表演。

我是郑业成的粉，所以先说女主胡意旋。女主官宣剧照的时候有点失望的，长得忒普通了吧，但预告mv里就对她有所改观，动态很好看，眼睛大，尤其笑起来，与她剧里的名字初月很配。正剧看下来，小胡真的令人惊喜啊，再夸张的表情和动作都透着股机灵劲儿，能让观众感受到公主鬼马可爱的外表下，坚强有主见的内心。看花絮时感觉小胡讲话很稳，她对郑业成的那句评价“少年，追梦”很到位了，是个知性的、对角色有理解力，演戏时又很放得开的演员，未来可期。

【详细】

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影院还没开门，那么这就是今年女神节的节日电影了。

忘掉正联扩展宇宙，忘掉自杀小队，忘掉有哈莉·奎因存在的所有动画，踏进这个你没见过的哥谭，去认识一群哥谭的女孩。

哥谭是女孩的天堂，哪怕你曾经仗着男友才横行霸道，分手的悲伤和霉运也不会持续太久，短短一次冒险后就创业成功，收获新朋友和吃上三明治，并领悟到自己根本不需要靠男人。

哥谭是女孩的天堂，到处都是糖果商店和颜料铺和涂鸦馆一样的五彩缤纷，子弹打不中你，弓弩伤不到你，撞车摔不死你，有高跟鞋和轮滑和劈叉和棒球棒，你就是所向无敌。

哥谭是女孩的天堂，男性组成了脓包联盟，能打的大都很蠢，有脑子的大都不能打，当然还有更多又蠢又不能打的，以及上一秒秀忠厚下一秒就卖了你的坏老头。

当然，谁也不如女孩们能打和有脑，女孩们终将净化哥谭——或者，把它变得更污一点，不过是朝着她们喜欢的方向。

哥谭是女孩的天堂，唯一给女孩造成杀伤力的，是来自另一个女孩的背叛。不过也没什么大不了，做不成闺蜜也不必相忘于江湖。坏男人趴满一地，女孩都是赢家。

这样的哥谭什么都好，这样的女孩被许多人爱，尤其是我们等了好几年，还是只能看她100多分钟，就更加不得不爱。

但是三次元的哈莉·奎因下次什么时候再有？没人说得准。这很不好。

今天上完网课正在冲浪，我姐发来一个B站链接——《大理寺日志》第一话，动画，正片。

一时间千般情绪涌在心头，只回了一个“草”字。

2020年，当我打开《大理寺日志》动画第一话的时候，我又回想起了被我姐摁在有妖气上看《大理寺日志》漫画的那个遥远的下午。

一、大理寺日志（×） 大狸子日志（√）

现在已经记不起第一次看《大理寺日志》的感受了，作者RC曾说过，她一开始想画的是《编辑部的故事》和《我爱我家》那样的情景喜剧题材，没想到后来展开成这样。是的，当时谁不以为这是一部欢乐日常漫画，谁能想到后来的剧情如此波诡云谲（当然，动画第一季进度估计还是日常向）。

漫画的开头是陈拾进京去洛阳找哥哥，为了混口饭吃，到大理寺当杂役，却阴差阳错地成为了白猫少卿李饼的随行书吏，从而开启了唐朝公务员生涯。漫画前期的画风是很欢快的，作者也展示了强大的人设功底，在大理寺里，有白猫少卿，有卤蛋书吏，有天降煞星，有女装大佬，有国际友人，有迷信锦鲤的猛男，有萝卜爱好者和大胡子领导……每个都有梗，总有一款戳中萌点，神都公务员的故事也就这样欢脱地讲下去，而后来，随着怪盗“一枝花”的登场，剧情也渐渐从情景喜剧变成了悬疑向，剧情的进展也越来越吸引人，武周时期的各色人马陆续出场——其中最主要的几个已经在OP和正片开头出现啦。

当时追平漫画还不过瘾，于是去看了它的前身《大理寺外传》，是《狄仁杰通天帝国》的同人，彼时少卿还是裴东来，那个长得跟卤蛋一样的杂役叫张训，这部还是一时游戏之作（虽然到后来也神展开了），但《大理寺日志》里的多数角色也有出场。本人看完《大理寺外传》又摸到作者的豆瓣上看了《大理寺绝密档案》（这部算是《大理寺外传》的外传）和《贝壳巷侦探》（这部的主角是狄仁杰和沙陀忠，嗯，也是时泪CP了），最后去看了《狄仁杰之通天帝国》……所以你看，入坑都是一个接着一个的。

扯远了，说回《大理寺日志》，除了剧情和人物，RC在作画和考据上也相当用心，仍记得武皇寿宴一章，为了几格分镜，连当时宫廷乐师的规格配置都去翻书考证，虽说漫画不可能像纪录片一样面面俱到，但作者已经在自己的能力范围内做到极致。

二、与大狸子共度青春

对《大理寺日志》上头时，我正好上高中，偷偷把手机带到学校，里面存了几十条大理寺的漫画和RC画的单幅插图，没有网的时候反复看。当时贴吧还没倒，在上面看了不少同人文。星之声的配音短剧也是那时看的，当时的配音团队还精心加入了片头、片尾、字幕特效和配乐。片尾《少卿游》这次作为动画ED再次响起，旋律依旧，演唱者依旧，不过画面已经是好传制作的流畅动画和长长的人员名单了，倒还真是应了歌词那句“悠悠岁月自守候”。

后来手机也不许带了，只好从课本上找代餐——直到今天，我都对初唐乃至整个唐代文学充满好感，《琵琶行》是多少人的高中阴影，我却甘之如饴。现在想想，这算是爱屋及乌吧。还有被RC种草的《唐朝穿越指南》和《唐朝定居指南》两本书，作者森林鹿是动画版的众多顾问之一，我恨不得把“双厨狂喜”打满公屏。

除此之外我还干过很多与《大理寺日志》相关的事，比如写同人文（没写完），画同人图，在课本上画乌云教主崔倍结果被同学发现了，但安利还是没卖出去。高考后，我在满黑板的“毕业快乐”中间写了一句“只愿无事常相见”，在《大理寺外传》里，崔倍把它作为给王七的临别赠言——事实证明，像崔倍和王七那样的情谊，是真的很奢侈，起码这句话没在我身上应验。

三、好传动画，终于等到你

《大理寺日志》要出动画这事，2015年就官宣了，当时我上高一，还把这件事写进作文，作为有付出就有回报的例证，后来等待动画上映都成了我习惯性的想法，因为我觉得这是有生之年系列，况且对国漫的制作一直存在偏见。

三年后我上大学了，《大理寺日志》的更新频率也因为RC的身体原因放慢（但质量不减甚至还有上升，实在难得，此处祝RC大大身体健康），追漫画的频率也越来越低，这一两年都处于半脱坑的状态。但这回，好传动画又一脚把我踹回去了，天知道我看见会动的大狸子时有多激动。

OP和ED都是满满的信息量，各类名场面的还原，与剧情呼应的填词，踩点的剪辑，怎一个“燃”字了得。正片的画风、色调、配乐都非常用心，初唐气韵溢出屏幕，比我梦到的还好，王七那句“欢迎来到大理寺”接着那个转场，看得我眼泪都快掉下来了。ED结尾白猫少卿的背影，又唤起了当初看漫画时的心境，所谓“但行好事，莫问前程”的人（猫），在人们印象中就是这样的。ED结束后还有定格动画，惊喜一个接着一个。本来想着“还是先放下算了”，然而制作组不允许，他们又用满满的诚意和精良的制作让我浪子回头。

最后，现在才出两集，一季十二集根本不够看好吗！希望好传能把《大理寺日志》一直做下去（起码不只做一季），希望这个故事能像《少卿游》歌词里的那样，有一个“蔽日浮云终将散”的结尾。好了，该说的都说完了，现在我要去把漫画追平。

孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。

一部让我看的毛骨悚然的电影。这部电影，用最直白的手法，隐喻标题所说的怪物，起码不仅仅是指片中那个吃人的怪物，而是指那几个霸凌的学生，那种残忍和麻木不仁，让人觉得比怪物更加的恐怖。

可能是因为发达的网络，把原来就隐藏在世间但知晓范围很小的那种霸凌、虐人、虐畜事件传播的人尽皆知。或者是因为发达的资讯娱乐环境，让很多人觉得平常的娱乐已经不能满足于自己的感官自己，于是自己动手，寻找刺激。总之，现在大家觉得为什么那种完全不顾及别人的感受，心中只想着自己的唯我者，那种不把别人当人肆意凌略者，那种不尊重生命，完全没有感受迁移，没有同情心同理心的人越来越多。有人说大自然残酷，优胜劣汰没有同情，但那种残酷完全保持在必要的程度。没有什么动物会耗费时间、精力、能量去折磨猎物。因为折磨猎物他们没有得到什么好处，反而会浪费本来就不多的能量。如此说来，那些人为了满足个人病态的猎奇心理，肆意得去折磨他人或是动物，可能就是因为精力过剩、时间太多、能量冗余，可能是因为长辈提供了太好的基础，可能是社会提供了太好的保障，可能是之前自己的努力给自己打造了太好的现景，于是发现好玩的东西越来越少，能给自己带来刺激的东西越来越少。

我有时很难理解会存在这样完全不顾及他人感受，完全生活在自己的世界里的人。这里说的自己的世界，并不是看不见别人，而是完全只以自己感觉为中心，只在乎自己的感受。“只要我开心，怎么样都可以！”“别人觉得难受关我什么事？”“别人怎么可以让我不开心，让我不开心我就搞他，报复他。”这样的人完全不知道什么叫换位思考，或者觉得完全没有必要去换位思考。当他们问“为什么要在乎别人的感受？别人觉得难过我为什么要觉得难过？”会令我觉得我从小接受的那套教育，深植心中的道理，那套底层代码，对于我而言无需多言，其意自正的东西，他们却觉得匪夷所思，根本不和逻辑。于是，有时候我觉得“不至于”“不可能”的事情，偏偏就发生了。我想有些善良的人一样是因为这样的原因上当，我们对他们这样的不理解社会，称之为“天真”。而我们即便是对社会的恶有了一定程度的了解，也只能是局限于一定的程度的想象，或者说是“理解”，但却对那些超出我们理解的恶缺乏想象。而这部电影，在这方面的想象力有点突出。

影片中那个怪物一样的段人豪，肆意的折磨他人，归根到底，就是一句“好玩”，看着他们折磨同学，折磨老人，折磨怪物，简直丧心病狂，让人毛骨悚然。然后是其他的同学，尽管没有如此的过分，但同样是为了“好玩”就肆意愚弄他人，完全不顾及会给别人带来的伤害。而代表大人的老师，顾着自己念佛外，并没有真正的理解学生，更没有能站在弱势学生一边保护他们，为他们讨回公道，只是敷衍的维持学生之间的“和平”，然后在学生侵犯到自己的时候，同样是毫不留情的进行打击，同样完全没有顾及学生将会受到的伤害。这是那么畸形的世界，原本在现实中确实存在的情况，被一部电影放大至泛滥的地步，或许这就是这部电影的教育意义。

刚开始看见胡老板在树下盘膝而坐，对面一个胖女人殷切的望着他，忽然有一种他是郑大风的赶脚??。

客栈里的几个客人，嬉笑怒骂，无论多么夸张放大的调节气氛，在胡老板眼中也不过是一个多听他故事的人。

略指点了几位有些迷茫的客人后，故事也就迎来结尾，猴年马月的最后一天，他确认过的人，一直相信能够出现的人（似曾相识），终于领着一个小女孩出现了……为什么？是离开的原因，重逢的结果？

哦，外面大雨已经停了～

故事从猜测线索开始。

线索1：武林是什么？打打杀杀还是人心所向？

线索2：国家不允许打打杀杀了？民间如何偷着来？

线索3：男主当一个浪子才是一辈子的终极追求？

一个没有爹的孤儿，被一个老千叔叔养大，不当刺客，想当老千，做一个逍遥快活的人，这个目标值得拥有。

有目标就有靠近目标的过程，而过程必然伴随阻碍，看上去的阻碍是，男主相当老千可是没人教，只能终日无所事事i，而意外就这么来了。

一伙与朝廷作对的叛军突然来找天下第一刺客，要求刺杀皇帝（插一句，之前一个看上去是女主的金钟罩是个什么鬼？）结果叛军突然来到，交换条件除了杀了头领的头，还有一箱镜子。

当然，为的就是希望天下第一刺客的儿子能成功去杀皇帝，而误打误撞下，重金已收，不上不行，这就是霸王硬上弓啊！男主就去了。

于是，改编版的荆轲刺秦王的剧情上演了......

皇帝最后被杀，但是不是男主杀的，是一个公公，而此时男主貌似被什么蛊惑了，其实，猜也猜得到的新的剧情开始了——回村建设新武林。

一切都很顺利，连武林上证指数都搞出来了，好一派和谐的景象。

意外即将来到，先是朝廷开始围剿武林村，经过大家的殊死抵抗后，只剩下了男主一人独自悲伤。而这个大BOSS就是杀了皇帝，蛊惑了男主的公公。

在武林人士接二连三被大BOSS击倒后，男主开始顿悟一步十杀，然后发现了真相，原来朝廷就是想灭掉武林，这里开始扣题，解说真相。

情节转弯，结局来了，男主理所当然的打败了大BOSS，铺垫出现了，男主和女主正要完婚之际，新娘被掠走，神箭手表哥是朝廷的人，然后就完了。

难道还有第二部？

| 我的评论

有人在点击进来看之前，一定会疑惑地问我，怎么你会看这种烂片？

是的。好片，烂片，我都看，这才是真实的我。我就是对电影来者不拒，正是因为烂片好片都能看，看得多了以后，自然也就知道什么是好片子，什么是烂片子，我不是学院派，这样看来，最多算个不入流的江湖神仙派。

话说回来，电影看了3分之一后，我实在觉得无聊，就开始用2倍速看，我不想吐槽网剧电影是在秀下限有多低？还是在秀智商有多捉急？

套路就是所谓的新派无厘头，各种大杂烩，没有明星，只有小角色，这让我想起了《路人甲》，好电影真的和烂电影差距很大啊。

里面很多很雷人的台词，看得我连笑一笑都觉得好尴尬，而且还在想，我是不是不该那样笑？

我现在看网剧电影，会开着弹幕看，很多人看见别人吐槽，自己就开始愤愤不平了，其实，何必认真呢，有时，弹幕里还能发现来个幽默段子，娱乐效果比电影还好，看得无聊，这反而是个好调节，哈哈。

所以说，看待一部电影，我们可以吐槽，可以抒情，可以一本正经，甚至爆粗口，但要能分清虚构和现实的界限，同时学着从不同的角度看世界，甚至看自己的内心。

所以，那些真正停留在吐槽烂片浪费时间的人，其实，就没有认真思考过为什么自己要选择看烂片？为什么看了还要抱怨？

最后，我想认真地说，这部电影真的很烂，和最近连载的《魔游记》有得一拼，但是，我们看见了除了不好的地方外，有没有发现自己不好情绪呢？有没有发现原来烂也是可以分等级的？有没有发现看烂片其实是有好处的？

| 推荐指数

1星。没有大明星，只有一个故事，网剧式电影，讲得还挺好的，有空闲时间的，可以一看。烂片自有烂片的好处，休息大脑，好片，有时看着反而很累，因为触发了很多思考，对于像我这种爱胡思乱想的人来说，简单一点的片子，也是有用处的。

蛮好的青春剧，看完了，几点想法。

24集完全可以拍成12集，中间很多注水拖沓的剧情可以删删删。

演员其实演的不错，但是剧本和角色不是很出彩。剧本有种平铺直叙的感觉，高潮说不上高潮，有些剧情还连不上，硬伤。比如我理解男女主互相告白的那一集，磨磨唧唧，一会坐出租车走了，一会又泡温泉了，一会男二号又出现了。我能理解现实可能也是有各种各样不那么顺利的情况，但是电视剧这么写就很没有重点了。

然后人物刻画也是硬伤。

先说女主，蛮可爱的女孩子，演员也很灵。为什么要给角色一种大妈的感觉，捡瓶子，做饭，酒店拿洗漱用品，用玫瑰花做吃的……即便想塑造一个可爱朴素的女孩子也不要这样搞嘛。然后又给女主善良，正义，心软，不占师哥便宜等等各种美好性格。我觉得写电视剧大可不必，其实重点突出女主的一两个性格即可，什么都想突出反而让人物奇奇怪怪。酒桌上和琳姐那一段我看的都尴尬了，不要太勉强。女主我觉得比较值得的亮点是机灵又大胆，有点男孩子气。明明可以从和师哥搓麻将的视角拍出女主的大大咧咧可爱劲，也可以突出男二的腹黑和对女主的爱护。但是直接呈现确是一种流水搓麻将的视感。明明另两位师哥可以拍的更加有个人特色，但是拍完我都记不清他们的脸。韩剧厉害就厉害在配角很出彩，不仅自己出彩，还特别烘托主角。这个剧里的配角都是工具人，没感情没特色。

正好说到配角，那就直接说男二。这是好没存在感的男二啊，为什么喜欢，为什么一会出现一会不出现。为什么带着没有感情色彩的脸说我喜欢你？？男二一方面有剧本的问题一方面演员好像有点木？我觉得男二是一个腹黑的师哥，就要突出腹黑和冰冷感。但是让人喜欢的男二一定是有反差萌的。看着像坏人但是把感人的事都做了才是合格的男二。怎么突出感人？比如，当男二故意给女主兔子，镜头一定要给男二托着兔子的手一个特写，还有要特写男二的眼睛，因为演员眼睛大有特色。还有如何突出男二的感情，一定要虐啊，不要总是摆出一副万事淡定的态度，一定要在女主一转身的时候突出眼神的脆弱和不舍！！编剧和导演看到没有。

然后就是工具人女二，她惨的简直连女二都配不上，就是个没有感情的工具人。首先演员选错了，这大眼无神，最可怕的是那个半边脸散发的模样，那一点都不美好不好，很可怕好不好！！然后就是人物塑造，太惨了，简直就是为了剧情而剧情。明明很容易出彩的女二竟然就这么给写岔劈了。女二的特点是不信任人，虽然看似是玩弄人但是可以理解为没有安全感，全天下的男人没有一个好东西。不要写是外部因素让男主发现女二不好的，应该突出要么是男主意识到自己更爱女主所以醒悟了，要么是女主做了很多打动女二所以女二看开了。我个人倾向第二种，而且还可以顺便突出女主的个人魅力以及最后反转一下女二觉得女主更有魅力。记住，千万不要把女主写成老妈子！！

最后是男主。男主演员条件很好啊，长得帅，又白，还有腹肌，腿还长。如果放韩剧里早给一百个洗澡的镜头了，你说明明剧本里有泡温泉的镜头，为什么不特写男主身材？？？为什么不突出水珠在他胸前滴下去，为什么女主一点羞涩都没有？！为什么竟然关注点在玩玫瑰花？这是人在被告白后的正常反应？？？为什么有时候男主被刻画的像白痴？在情敌前各种幼稚，也行，那就把男主和男二搞得更有化学反应一点嘛！这样一对可爱的男主和男二斗嘴幼稚的模样才更加有立体感啊，请参考韩剧。

最后就是男女主相处，整整20集俩人斗嘴各十集俩人有自己的男女朋友，告白了将近两集，在一起一集？？你要是有12集这么分配我没话说，你有二十多集就不合理了。重点摆错了呀。而且俩人暧昧的时候的刻画不够，不是说单纯的我帮对方做饭或者我帮对方订车旅游就能体现默默的爱。比如，男主故意让女主打饭就可以刻画的明显一点，用拍摄的手法刻画出男主不是想单纯的欺负，而是因为她特别才想欺负。我挺喜欢坐车女主靠在男主身上的那个片段，那个就让人心动。

还有男主生病了然后就跑了然后又好了，这后两集看的我晕。这剧情飞上天了？然后就原谅了？完全说不通嘛……

我倒是觉得更多的应该体现女主追求事业的魄力和坚持，比如刻画她追求医术比如她对医学的热爱。或者体现男主对做事业的热爱，不要单纯的就是请这个总吃饭了，那个总见面了，要有干货，比如谈判场面，比如被人骗钱，比如栽跟头。这样两个人才有成长。我觉得编剧没这么写一是没经历也没有用心查资料，二是国内的电视剧风气不行都是谈谈恋爱就行没有真正的职业追求。那个谈判官什么的电视剧都是在谈恋爱……

我在大半夜写这么长是真的觉得这部剧还有点救，也算还能看的。我觉得我一个外行看了那么多韩剧都知道该怎么拍了，给我点钱要不我从金融转影视，也算对得起我看韩剧的时间了。