1。张彻的电影武打片为主，战争片这是我看过的第一部，不过张导的特点就是能把所有电影都拍成武打片。电影里充满了大量把枪当做烧火棍使用的情节，特别是打蒙古土匪的时候相当奇怪，虽然不是日本军队，但好歹是个侵略战争，几百号土匪连几把枪都配备不了吗，每个人抡着大刀和国民党拼命。而且比早期大陆战争电影更夸张，基本上每个国民党战士都一个顶一百个，而且还是冷兵器作战，太夸张2.战争题材的电影，特别是这种小格局的，玩不出大花样，所以只能靠回忆来撑戏了。七个人，七段回忆，七个不同身份，有一点相同，基本上都会点武功。狄龙的形象俊俏，但是这里营长的扮相还不错，俊俏不见只见俊朗且威严，整个片子没有带笑的，真有黄埔精英的感觉。最后双目失明和日本人同归于尽也是轰轰烈烈。傅声在这里的扮相有点奇怪，以前从来没注意过，就是傅声的脑袋大，那顶军帽戴着小模小样的，也没有其他电影中得调皮捣蛋。戚冠军这人一向硬朗，这里也是个肌肉男，参军的目的就是杀日本鬼子。陈观泰留着胡子，显沉稳，我倒认为他演营长更合适，威猛且严肃，这里演了个大刀队成员。相对弱一点的就是姜大卫了，不过作为爱徒，张彻给了个金戒指的故事留给姜大卫，铁血柔情3.好人只有这几个，所以剩下的演员只能演坏人了，王龙威老牌坏蛋，梁家仁好坏都能演，不过刘家辉我从来没见过演坏人。可惜好人角色都分配完了，你也只能演蒙古土匪了，最后免不得死在岗楼上。4.电影最后，七位壮士全部牺牲，日本人因为他们的英勇，还给他们修了坟，即使那个小孩穿着大大的军装跑出来，日本军官也阻止手下杀害小孩。这一刻，我想到古代历史上那些异族，在与汉族交战的时刻，哪怕是敌人，只要你是英勇的，只要你是果敢的，只要你是本领高强的，就会敬佩你，就会尊敬你得。5.片头那个坦克步兵的的俯拍，算是邵氏电影里难得的大阵仗了，后面还出现了飞机。张彻哪里搞来的这些东西。

看了开头以为是网剧，想着古天乐梁家辉怎么可能演网剧继续看了下去，哎，果然好电影的不论道具场景色彩一开头就能感受得到，而这部就还是随便看看吧，氛围感这些都显得生搬硬套，白瞎了这些好演员，说实话看到内地和香港合拍的剧有点怕了………………………………………………………………………………………………………………

美国前总统奥巴马和前第一夫人米歇尔倾情推荐网飞纪录片大作，涉及黑奴和美国历史，在国外掀起巨大反响。1860,美国内战爆发，林肯提出废奴制，可惜1865年内战结束之前，仍然存在私人财主偷偷联系黑心船主继续非法黑奴交易谋取暴利。这个故事就是1860最后一个从非洲出发的贩奴船Clotilda，登陆阿拉巴马州偏僻小镇，同时，110个船上的黑奴在附近沼泽地下船后被卖往美国其他三个地方，最后黑心船主为了毁灭证据，贩奴船也在附近付之一炬。这个小镇后来也命名非洲小镇Africatown。此片追溯那段被人遗忘的罪恶历史，导演带着镜头寻访船上110名黑奴在美国生存下来的子孙后代，同时也通过科技手段也还原黑奴船的原貌，呼吁大家继续关注美国恶名昭彰的蓄奴制和利用现代文明和科技继续发扬让美国变得强大的自由明主的基因。

我是《康熙来了》忠实粉丝，当年念大学的时候几乎每一期康熙都不落。因为康熙认识了一堆台湾综艺一二三四五六线咖。

后来康熙停播，我还很难过，直到现在，我都觉得康熙是最下饭的综艺。

今年，当我知道康和熙有了新节目的时候，是非常期待的。

不过，也知道要超越康熙应该是很难的。

《真相吧，花花万物》

这个名字一听就不知所云。第一期的时候，蔡康永说，人们的消费行为一定程度反映了人们的心理和生活状态，这个节目想要探寻消费背后的真相，我才明白，原来节目名字是这个意思啊。

但是我倒觉得，小s说的才是对的，这就是一个访谈节目，蔡康永是读书人，会冠以一些冠冕堂皇的意义。

节目现在完结了，给我的感觉就是，康和熙还是原来的配方，但是没了台湾那群综艺咖和康熙的配合，真的是说不出的水土不服。

1.广告多到过分

节目开头一波，蔡康永又念了一遍，中间嘉宾在介绍自己物品的时候又来一通，还不够，中间插入一系列广告，最后又是一通，当然这是无可厚非的，毕竟一个节目是要靠赞助商支持的，没赞助就没节目。但是太生硬且太多了！

2.花花了解一下团尴尬到极致

尤其前两期，为什么那么不自然，平常生活中说话难道也是那样吗，有的甚至像演讲，看起来有的话剪辑的很断，说明他们现场更无聊更尴尬，苦了剪辑师吧。（当然也不是所有人都很尬，大锁我觉得还不错啦）

所以，可以看到，每期都请了一个综艺大咖镇场，谢娜、李诞、戚薇、大张伟、池子、大s……这些都是超有梗，从不会冷场的角色。

说明节目组其实也没信心，光靠康熙恐怕也无法和那些嘉宾有很好的化学反应吧！

我说了很多缺点，但我还是每期都看，因为我爱康和熙，他们还是原来的康熙，他们只要在一起就是康熙来了！

直到最后一期，节目请了当初在康熙很受观众欢迎的几个台湾综艺咖来，真的是极大的满足了我们康熙粉，令人感动！

瑶瑶、沈玉琳、赵正平和刘雨柔

三年过去了，瑶瑶虽然赚了钱，但还是住在当初那个需要在马桶上煮泡面的房子。她说她喜欢这种节约一点辛苦一点的生活，虽然她唱歌还是烂到爆，讲话声音还是像噪音，但她还是那个努力的女孩！

沈玉琳居然一点都没显老，穿衣风格还是当年他老婆帮他搭配的嫩嫩韩系风。还是扯谎精，各种有的没的故事信口拈来，不过我相信救命恩人的故事前半部分是真的啦，看他一副真诚的样子??♀?。

rap还是一如既往的令人窒息！！！

赵正平居然结婚了，还那么怕老婆哈哈哈，一个随时会生气臭脸的人也那么怕老婆，赵哥骨子里其实也是个暖男呢。

但是这也无法掩盖他的宽大双眼皮哈哈哈！蛙??哥的梗从康熙到了花花万物，还是会一下子点燃他啊哈哈哈哈！

刘雨柔也已婚了，还被老公带领变成了健身人士，身体看起来也健壮了不少????，感觉风格大变啊！

提名表扬大锁??同学，真是很好笑啊！人如其名，笑起来眼角纹深锁！

送沈玉琳的东北套装和沈玉琳本人气质很搭啊，尤其是穿貂皮挂金链子唱rap，完美！

虽然这个综艺宣扬要探寻消费背后的真相什么的，但我是觉得也没探寻出来个啥，他们介绍的东西都实在是太废了，十期节目介绍的东西以及心理学家的各种分析都还没有最后蔡康永说的一句话有意义：

需要什么跟想要什么，是不一样的。人生需要的东西很少，想要的东西很多。如果想要的东西都想要不完的话，那么把自己限制在需要的这个范围之内，你会发现你需要的东西其实很少。等到你真的好好满足了你需要的东西，再去碰那些你想要的东西都还来得及。

这也是我目前的消费观（主要因为穷）。??♀?

总之，我是爱并吐槽着看完这个综艺了。

你们呢，跟我一样的康熙老粉请举手??！

沃克小姐爱上李斯特，是非常明智的选择。（情感都含有某种判断，比如，A爱B，意味着A认为B是值得接纳进自己生活的人。）因为李斯特是沃克小姐人生中遇到的真正尊重她，也许是唯一尊重她的人。

李斯特第一次去沃克家，谈到肯尼医生，就对沃克说：选什么医生是你的决定，并且只是你的决定。

也许这是沃克第一次听到有人用这种坚决的口气告诉她，她的生活怎么过是她的决定。

重要的是，李斯特这样说不是为了把沃克从其亲戚朋友的掌控中转移到自己的控制之下，不是为了施加给沃克影响以支配和操纵沃克的人生。

这一点最透彻不过地提现在第四集，Ainsworth牧师出现并向沃克求婚后，李斯特要求沃克把作出是否接受自己求婚的决定提前。“You are going to have to make a decision... Instead of giving me your yes or no on the third of April, I'd like it first thing Monday morning.” 然后沃克问李斯特：“Do you think I should marry him?” 这么大的事问别人怎么看，而且也正因为是人生大事，所以一定要问问别人怎么看。

如果这时李斯特利用自己的机智善辩，给沃克施加有利于自己的影响力，她自然会处在一个极有利的地位上。但是她没有这么做。她说：“That! Only you can decide something like that.” 尽管这时李斯特面临一个艰难的局面，痛苦地面对有可能失去沃克的局面，她仍然尊重沃克自己的意志和选择，告诉沃克这是你的决定，并且只有你能来做这个决定。

当我反复回顾这个剧里李斯特和沃克相处的情景时，我发现这个情节是非常迷人的。真正的爱一定包含了对对方的平等的尊重。尊重就是给她自由，请她来做决定。

我不利用我对你的影响力来操纵你，我不利用我的智巧机辩来影响你，我不为了得到你来控制你。我让你来做决定。如果你还从来没有用自己的意志做过决定，那么，这一次请开始做这样的决定。因为，只有可以被拒绝的爱，在得到它时，才是珍贵的。只有可以被放弃的关系，在得到维系时，才是有价值的。只有在面对会被拒绝和放弃的风险和伤害时，我们才可以说是真正地付出了，我们这时给对方的爱才可以说是给出了自己的某种非常珍贵的东西。

所以，在历经重重风波，沃克小姐远遁苏格兰，两个人都一度认为彼此的情感是无望了……这一切之后，沃克小姐又回来了。她最终和李斯特在一起，这时才是超越了一时的目眩神迷和热烈激情之后的真正抉择。我想李斯特配得到这样的对待，因为她给了对方放弃的自由。这才是爱。即便在今天的世界上也未必多见。不是一时欢好和短暂的迷恋，李斯特不仅要一个正式的承诺、庄严的缔约，她还要一种真正深刻的爱。

因为，真爱包含了自由。

向以奇情故事取胜的法国导演欧容，这次令人大跌眼镜地转向批判现实主义，描述三名年少时遭遇神父性侵犯的男性受害者，成年后先后主动揭开难以启齿的悲惨经历，批判矛头直指天主教会里的恋童癖神父。这种严肃正统的社会及宗教题材不太像是欧容导演擅长的范畴，所以他以往那种活色生香或者骇人听闻的意象全无用武之地。他这次将功力发挥在剧本设计上，一位恋童癖神父的性侵事件先后引出三位男性受害者主角的故事，貌似传统的编剧手法，实则用沉重的现实锋利地剖开受害者的内心世界，由点到面去刻画性侵对受害者的成年生活带来种种不可预计的影响。受害者总是相似的，然而他们却有不同的隐衷。第一位是事业有成的中产精英，成熟内敛稳重，担心孩子受影响；第二位是情绪化的普通中年IT男，擅长用媒体炒作；最后一位是来自社会底层人士，瘾君子兼有性心理障碍，这位则最有看点也演绎得最出色。三人的阶层属性差异不仅体现在他们与教会及神父的抗争手段，更重要地还体现出他们身边家人的迥异态度。有的家人得知真相后表示理解全力支持，有的家人则选择继续充耳不闻，或者逃避现实。这里面最主要是出于宗教的巨大影响力，绝大多数当地民众都是天主教徒，一方面不肯接受信仰的崩溃，另一方面则乐意充当无声的帮凶，令人感到不寒而栗。这个剧本的野心相当大，批判的内容由表面上的恋童癖神父，到宗教制度，再到媒体影响力，最终落到人心之不可测之上。面对如此不堪的性侵丑闻，即便亲如自己的父母妻儿，还是有难以调和统一的对策和应对方式。然而，三段故事内容有不少重复的嫌疑，尤其是关于父母关系的交待，以及他们婚姻生活的情节，令整个篇幅变得冗长，节奏也愈加丧失掉

着非常别扭的一部电影，因为导演想要讲述的故事内容如果推早5年还能理解，毕竟那时候逃港潮，文革余波都能去掰扯。

但是你把时间定在了中英谈判的1983，然后又讲一个逃港女和一个香港仔的爱情故事，然后通过逃港女去控诉文革（还是从黑龙江偷渡到香港，这个理想化的东西也就是一种YY吧。）

每个人都是一场颠沛流离的命运，小人物的惨都编剧折腾的淋漓尽致。反而是唯一的傻子才是最明白的一个人。

话说换位思考，我能理解你导演在83年时候因为中英谈判牵扯香港回归感到迷茫害怕（这里的害怕大概率就是对文革的恐惧），但是你硬扯在一起就很奇怪。文革结束的时间，逃港潮结束的时间以及中英谈判的时间完全是撕裂的。

还有鼓吹的移民，不管是去美国还是装越南人偷渡，就像黎汉持饰演的亚辉的那句怒吼“你们到底在害怕什么！”

唯一值得称道的可能是华仔贡献的一场和古嘉露的激情戏，当然脱得是女方还不涉及露点，只是按照当时他也算是小鲜肉一枚，虽然《神雕》还没播，但是这尺度也算够大了。

第一集 成为你

2岁的时候宝宝才开始意识到自己是独立的个体

3岁左右就会有自己的强烈爱好，这个时候不要扼杀 其实不会对成人后的发展影响什么，但是会让孩子意识到自己的独特性。

在各种方面都要多尊重孩子的意愿，小男孩也可以穿裙子，让他们选择自己想要的。

第二集 移动

让我想起我女儿第一次翻身 第一次爬行

要多鼓励尝试，去探索，在探索中学习成长。

715更新。过去这几天，总感觉剧评还没写完的样子……总想着补充点啥……

真觉得这剧情发展就是：女主要么惹事要么被绑架被受伤，然后男主每次都是带着姐姐先搞事业，搞完事业再回过头来救女主??从来没有见过这么弱的八行行首（剪辑这锅得背），倒更像是团宠，嗯没错希水是团宠！

另：女主戏份真的删了很多，还有其他的情节应该也是删了较多，如果不是删了这么多，这剧肯定更精彩！但是又一直觉得没有整体崩掉，个人看法有几点：1.女主希水每次出场，都是推动剧情发展的重要节点；2.晶晶精湛自然的演技，即使与女二姐姐同场，气场也不输，更是紧抓观众眼球，真的做到了同框即是甜（因为确实是每次与男主同框，两人都是甜蜜互动哈哈）；3.反观女二姐姐尽管出场次数多多，更有BGM衬托，奈何每次不是和男主谈正事，就是向男主靠拢时被对方自动屏蔽。

这点挺神奇的，观看时真的是从男主身上感受到一本正经地和姐姐谈事业搞事业，和其他人谈事业搞事业。一旦面对希水就是，打情骂俏，宠溺摸头杀都是小case,还有大型双标安慰现场：千手门出了叛徒被重创，亦师亦母的师傅也死了，当花谷在火车上泪水涟涟时，男主说如果师傅要是知道你每天哭哭啼啼的她怎么放心得下，末了花谷强忍悲痛离开车厢时，也只说了句“注意安全！”。当看到坐在旁边的希水也泪水涟涟时，他立马坐过去，不仅揽肩牵手靠头杀，小心小意地轻声安慰，还作出承诺“师哥会一直陪着你保护你，替你杀了方远极”??

————我是有情有义的分割线———————

703初次剧评：感觉算是网剧里制作比较精良的了。看得出来制作成本也不低，里面几个大场面都非常精彩，包括解决墨班围城危机，与广州地头蛇下将军百战棋（沙盘推演）……

外八行组成：神通（卜卦算命）、商女（瘦马交际花）、千手（神偷）、黑纱（刺客兼保护持卷人安全）、仙流（骗术）、易阳（用毒使蛊）、墨班（机关工具制造）、谛听（搜集情报传递消息），八行持卷人（首领，持十行者绘卷）。

主角：华民初，人称“半壁金陵”钟家的养子，热血青年事业型人设。

故事明暗两条线发展：

明线—男主留日回国，初入北京即被卷入外八行持卷人换代风波，在莫名成了持卷人之后，答应帮助外八行寻找解散隐世之法。先是斗北政府总督军，带领外八行一路向南，又在云南帮助已故滇军将领之妹实现遗训还政于民，继而上广州解墨班之围城危机，最后在上海与敌人决一死战。

暗线—潜伏在外八行内部的敌人妄图取得外八行保管的宝藏地图，吞并外八行势力。

看这剧有点费脑子，尤其是剧后半部分。剧中各方粉墨登场，各有千秋，正反两派人物性格并不脸谱化，而正邪亦难分。故事明暗两线交替发展，男主既是寻找之旅也是成长之旅，在他的背后总有一只看不见的手在操纵一切。从做局、入局、再到破局，剧情是反转了又反转，最后的真凶也是出乎意料。

电影从一开始的音乐及画面就是一种美学之中的无上享受，这种貌似“非刻意的视觉效果之美”贯穿整部电影，节奏稳得惊人。

故事就像是一条细线尖头的一银银针轻柔舒缓的让人不易察觉，穿过“你”得心脏，就这样针针的刺进刺出。

“你”偶然察觉心已经是被撕裂个片碎。这部电影让我想到《天堂之日》也是一部摄影极美的电影。故事也有异曲同工之妙（也许导演就是致敬它）回答一下评论里一个回复，“最后让男主付账”这是导演把女主感情的另一种表达，那个男孩应该是男主儿子。“你的妻子和儿子给你寄的消费账单”。是女主对男主说的一句“我爱过你，儿子是你的。”（但这个故事里女主没法说明，说明男主不会让她离开，如果留下女主会活在对男主弟弟的亏欠之中不能自拔）对于男主这个账单已经可以换后半生的平静无惑，但女主还要继续流浪继续承受来自灵魂的审批。（儿子也离开她要有自己的生活）

整个故事弟弟用自己女人想骗哥哥钱，哥哥的真心感化了女主，让她内心微妙潮湿纠结最后选择离开不停的流浪，女主是最可怜最矛盾的也是最值得同情的。男主最无辜但绝对不是最可怜的，弟弟是罪有应得（不过这又跳到社会伦理了家产继承制度）

故事写到这种程度个人感觉导演绝对受《天堂之日》启发。但在细节处理上明显更高明。（有兴趣的朋友可以看看《天堂之日》绝对不会让你失望，如果你喜欢这个故事话）

最后说一句，我看完这个电影去扒这个导演的全部作品发现这个电影和2011年的《招待》一模一样。就是重新上映了一下。（韩国还可以这样拿9年前的作品换个名字重新上架）

（本文转载自小兔熊爱听故事（theBunnyBearDiary）公众号）

晚上去看了《永恒之门》（At Eternity's Gate）。最新的梵高电影，冲着达福去的。就作品本身而言，太用力了，才华没有匹配上野心。一是摄影，手持略显生硬用力，看得我想念Lubezki了。二是台词，这个真是大硬伤……都不忍心说这个部分……大家可以去看看自行感受，还是挺可爱的。

说回表演，分享一下我对饰演梵高的威廉达福的表演笔记：

这个级别的表演早就跨过技巧性的层面了。还是用画画的比喻来说，这个级别是感受演员创作的这幅画带给我的直观感觉，而非分析他的画工如何。所以那些他和其他人物关系表现的多细腻，那些动人的、有力量的表演瞬间，就无需提及了，达福必然做的很好。

最让我惊讶也最喜欢的是达福诠释的梵高并不疯，甚至在我看来很清醒，比大多数人都清醒——他知道当自己要求花园里的陌生女人做模特摆特定姿势时的目的，他甚至知道自己不想揭发向他开枪的男孩儿的理由。虽然影片中梵高屡次入院治疗且喝据他人说酗酒，但达福勾画的梵高是sober的形象。这里的sober还很有趣地避开了“分析式思考（analytical mind）“的状态（电影中点出了梵高喜欢画画使自己停止思考的感觉），而仅仅是稳稳地扎根于当下的反应，并且知道自己在干什么。在我看来，这点抓的充满冒险精神。当然，电影提了梵高之前尝试当牧师这一点，并且在自然中找与上帝沟通的方式，给予了梵高在理性上的使命感，所以这点也更吻合这部片子塑造的梵高形象。

我联想到，精神不正常的状态最容易被许多演员表象化为”沉浸在自己的思考状态“中。达福的梵高其实也为我们提供了诠释艺术家的基本底色，即扎根于当下，并感受、反应，跳出自己的思维。这种‘活在自己的世界”中是不与真实世界脱节的，是与人连结着的，甚至在这个例子里，是寻求与他人的联系和理解的。

延伸出来一点是，达福的梵高看似对与他人的连结有需求，甚至渴求，而且表现得并不subtle。这点也是大多数人讲到梵高时，相对陌生的特点。这点并不与其他性格特点矛盾，且非常聪明，因为他使梵高更可爱，更令人心疼了。这也是一个演员在表演思路上的使自己的角色更被观众理解和喜爱的聪明选择。

但是，达福同样牢牢表现了“我活在自己的世界里”这个状态（毕竟梵高出了名的不善沟通），通过他说话时“纯粹为了自我表达，而不是在追求你的认同，或者尝试证明自己，或者说服你”的状态。也就是说，达福的梵高在听他人说话时，全身贯注，扎根于当下，给出在这个空间里的反应，但是当他在自己说话时，却是自由地进行自我表达的，而不是沟通状态中的。这个拿捏对我来说有趣极了。达福在大多数时候和别人的对话中，眼神都是失焦却坚定地指向一点的，这是人专注于自己的表达时的自然状态（换一个话题时，眼神必然换方向）。全身贯注。这点在他和精神病院的牧师对话的戏中很明显，他只在最后的部分（关于自己能否从这个精神病院中挣脱出来这种自由与否的关键时刻）才在沟通状态中，眼神才聚焦地看向牧师说话。

另有两个我很惊艳的瞬间：

1. 当精神病院的牧师问“You feel angry sometimes”的时候，他的反应是瞳孔放大，笑了。是一种被人理解的笑，这个反应出乎我的意料，但我很喜欢。这一个反应就体现了梵高有多喜欢别人理解自己的感觉，一个人物特点就出来了。
2. 梵高读信的时候，他不像是在专注地读信，而是有点在听信的感觉——他不在处理自己的思考，而是稳稳地扎根于当下的反应，几乎像是同时进行着接受信息和散发感受两件事情。这，只有感受力极强的艺术天才才有的状态。就在那个时刻，我完全相信了达福饰演的天才梵高。

木下半太你就是歌姬吧??家人家人不会描述，羁绊羁绊不会刻画，演员看不懂你的剧本，观众看不懂剧情发展，你会干什么？zio还有乐子看，你这种硬要凑够五十集于是大二黑完博士黑，大家黑完还有剩就把vice拉出来噶了的水法又无聊又拉。五十岚一辉的失忆铺垫了那么久结果你整这出，老年痴呆都比你写得一辉要好。挖个大坑结果撒了点灰上去当填坑，是你自己的灰不够添完一点是吧。五十岚大二中期性格跟抽了一样，比你写的剧本还抽象。五十岚樱和夏木花更是重量级，这俩硬是啥都没搞出来。博士像个小丑一样趴在地上哭是真的让人蚌埠住了。到头来正常的只有五十岚一家的恶魔和门田，vice还给你整没了。前期我还夸过礼拜四的剧情好，算是我瞎了眼了，第一次看到主角团人设全寄了的来打呢，开天辟地的神作，白白浪费五十周年这么好的一个位置，白白浪费一堆年轻的演员，白白浪费观众的期待，木下半太你真是歌姬吧??