2013年6月29日写

最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？其实并不是代替那个人，而是填补那份情。人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。

奶爸格鲁与特工露西婚后继续打击犯罪，新反派布莱德一身紫衣伴着迈克尔·杰克逊的名曲“Bad”亮相，他梳着大背头脑门上惊现地中海式秃顶，糟糕的品味让人无限吐槽。一心一意负责卖萌的小黄人们也在片尾正式回归。将延续前两部的温馨搞笑风格，聚焦格鲁和露西的婚后生活，继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。续作还能拍得那么好，塑造那么丰满的角色和笑点，没有失望。小黄人和大眼睛小女儿太萌了，委屈巴巴的贪吃德鲁也好可爱。兄弟设定意外的很棒呀！家庭亲情线也很自然很温柔，超喜欢这个画风。《神偷奶爸3》全新加入了格鲁的孪生兄弟德鲁这一角色，德鲁一出场就派头十足，一头顺滑的金色长发飘逸帅气，还拥有贴心的管家、豪华庄园、私人飞机和超级跑车，绝对的人生赢家。德鲁邀请格鲁重出江湖做“坏蛋”，带他一起重启家族偷盗生涯。于是，两兄弟组成“神偷联盟”，决定干一票大的，但德鲁每次行动都紧张的要命，成为拖累格鲁的“猪队友”，两兄弟在影片中产生了奇妙的化学反应，制造了许多令人皆笑啼非的笑料，使这部续作更加新鲜有趣，“笑”果全面升级。

第一季到第七季陪着仔英文中文刷过n遍，又看了新出的第八季，不算小猪佩奇十级学者也有八级了。看来看去，印象最深的是兔爷爷，一个资深老朋克。

兔爷爷在后几季才出现，和猪爷爷狗爷爷是好朋友，但又非常特立独行。相比之下，猪爷爷是安分守己的典型中产，家庭美满，生活富足，循规蹈矩；狗爷爷有点粗鲁但又很骑士精神；兔爷爷孑然一身，在佩奇宇宙里好像没有家人。（和兔小姐兔先生rebecca都没有明显的家庭关系）他经历丰富，声音洪亮出过海，去过月球，在丛林中和鳄鱼恐龙周旋，一个人住在海边的灯塔，开气垫船肆无忌惮地用猪爷爷帆船俱乐部成员身份喝果汁…永远无忧无虑，永远活在当下。猪爷爷狗爷爷兔爷爷困在荒岛上，他翻出一块巧克力，猪爷爷说太好了！我们要珍惜最后这点食物。话没说完兔爷爷已经把巧克力整块吃完。他喜欢拿着小吉他唱the sea and the stars/the moon and the stars.大人们都受不了，但小孩子们非常喜欢…

兔爷爷非常rock star，更准确说就很punk。在小猪佩奇宇宙中显得非常特别。

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第八季新出观后update

新剧物料得知，兔爷爷最喜欢重金属

果然

印象太深刻的一部剧了，清晰的记得当时可真是全家人一起准时收看这部剧，作为祖籍是山东的我，还记得每次看这部剧时，奶奶都会感慨的述说着我们这个大家挺迁徙的经历，同样是闯关东大潮中的一员，勾起了奶奶太多的回忆，同时也让我对这部剧有了不一样的感情，与其说是看剧，倒不如说是去了解自己家族曾经的经历！

真的很喜欢李幼斌，他的角色和演绎方式总是很真实，一言一行都深邃却又自然，总觉得是一个睿智却又坚毅的汉子，透露出男子汉的阳刚之气，神情的把握也准确到位，赋予了角色生命，让角色更加出彩！那时的靳东真是让人眼前一亮，角色内敛深情，知恩图报，善良专一，也很出彩，是这部剧的颜值担当了，哈哈！

一部谱写普通又不普通的一家人的酸甜苦辣，那个时代的缩影，有苦有乐，良心国产剧！

因为政策受限，许多穿越向的IP在改编电视剧时都会把穿越部分剧情剪掉。在这种前提下，快穿题材的《炮灰攻略》能顺利拍出来，实在是难得。很多穿越故事只穿越一次，在一个故事里摸爬滚打，勇攀人生巅峰喜提美好姻缘。对比之下，快穿类穿越题材就是连续不断在若干个故事当中出入，当然勇攀人生巅峰喜提美好姻缘还是一样的。

在《炮灰攻略》里，女主角历经四个故事，起初还是迷惑不解难以置信，后续就轻车熟路，该打怪打怪，该撩汉撩汉了。

【详细】

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孙如柏是朱一龙角色里一个不怎么有名的、但是我个人非常喜欢的一个。想说: 朱一龙通过孙如柏这个角色，真的表达了什么叫做纯情而生动。孙如柏的父母姐姐都是强势之人，在这样的亲人中间，他有着糯米团一样的性格。感觉谁都能去欺负一下，而且完全不用他的担心反抗。孙如柏是难得的打不过女人的成年男性角色了，一次次被喜欢的女人推到，哭唧唧的伤心之后，又赖兮兮的缠上去；哭唧唧的孙如柏，几次想欺负喜欢的女孩子，每次都被女孩反杀，竟然还屡败屡战。这个小废物，气急了竟然对女人动手，不过仍然奇迹般的失败了，坚定的证明了自己的“小废物”属性。朱一龙把孙如柏演绎的可爱非常。而且，2011年的朱一龙也是水嫩嫩、无敌青春。在朱一龙的演绎出下，孙如柏就像一颗糯糯的酒心软糖，纯真、有正义感、对感情执着；有贼心、没贼胆，经常性的被喜欢的女孩子欺负的哭唧唧，但还会赖兮兮的扑过去，跟2014年的冯豆子完全不一样，哈哈哈哈。看这个剧的时候，也会幻想，如果孙如柏生活在一个岁月静好的年代，他会幼稚软弱到老吧。作为一个白衣书生，或者一个手段不高的商人。当然，从角色的角度，孙如柏也有不足。孙如柏对于自己爱的人是没有原则的，无论是他的姐姐还是黄菲儿，在他的爱人面前，所有的都可以让路；孙如柏的内心是善良的，但是在大局观上是欠缺的，选择大多是被迫选择；最终，黄菲儿只能死去，以便让孙如柏走上坚定的正确道路；所以，某种意义上来说，如果黄菲儿不死，孙如柏的结局可能会和罗浮生一样（此处辣菜生哥）。其实孙如柏这个角色有点可惜了，他的角色原本可以更丰富一些的。他早期是一个幼稚的小少爷，但是后来经历了父丧母出家、姐夫被杀、姐姐无助，本人又被迫上战场，其实这种内心软弱的角色最容易被打碎然后重铸的；如果剧集里能够表现孙如柏在经历过一系列的波折之后，被打碎重铸，无论是变得冷血、顽固、杀意十足，还是学会了隐忍不发、或者眼界变宽、格局变大，这都是一种成长，能让角色得层次更加丰富；可惜他一直没有成长。

“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察，在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分，在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知，从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光，在保留既定作者风格的同时，打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感，用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间，让观者的情绪随着影像有机演变，产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方，在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干，脱离时间的叙事，乘着小小新干线观察稀释的记忆，演着小小箱庭里的公路片，期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的，富有十足电影感的创造呈现，普世价值的温情漫延，老酒酿新，十分惊喜。

在作画的风格上，《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格，人物勾线线条简略，五官点到为止，利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时，毫不费力就可以做出判断”，这种简洁性的造型勾勒，能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演，偏爱固定镜头，遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富，极为有电影感。在《未来的未来》中，现实场景的部分里，细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱，而在充满假定性的奇幻场景中，则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时，在一种梦幻的超现实的假定性场景里，呈现出的是一种极具表现力的调度风格，这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上，则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度，将长镜头视为一个调度体系，完成动作的流畅搬演，丰富多彩。

细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的，“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中，呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间，利用摄像机的自在运动拓展房间的空间，在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现，只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。

影像一直都是可以脱离叙事的存在，早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出，褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建，也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看，这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递，同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫，尽管繁琐平淡，但是也充满着美好的可爱气息，主角的塑造比较丰满，不至于呱噪单一，在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光，完成自我价值的认同。

很细腻、温暖的作品，呈现的情绪也十分饱满，不愧是细田守的雕刻时光啊。