我印象最深的是费翔的“精英意识”，他评论了911之后美国的失控情绪，瞧不上“网络的去中心化”，什么事儿还是要讲点专业。他的观点没什么过人之处，主要是我的预期太低---总以为偶像都是傻子。其实他们有的都那么大岁数了，也该有点对自己，对世界的认识。有个别偶像确实不是傻子。

现在的八卦，我当时也问了。费先生特诚实，他说：“说真的，我就是不告诉你。”

    

费翔：迷失与控制

困困

 

拍摄间隙，费翔突然拦下我，要给我讲讲这组大片的创意和表现手法。那是“兰会所”光线幽暗的一间包厢，四周纬缦悬垂，上面泼洒着武士、血、女人和漫无章法的油墨。这间重口味餐厅，把有的人迷住了，也让有的人感到痛苦，费翔属于前一类：“油画幕布，吊灯和椅子，都是平常的东西，却有夸张、复古和华丽的艺术效果，带点波普风格。我想在这里拍摄一组抽象一点，悬念一点，犹如达利画作一般的照片。”从创意、背景、摄影师、造型，到镶花边的燕尾服，都由费翔自定，拍摄前一天，他和摄影师讨论了一整天。他说：“我之所以要跟你说这些，是因为一会儿要出来两个裸女。”

 

除了关键部位经过轻微处理，确实赤裸，两个散发诡异光彩的女模特悄然进场，她们将作为背景，为这欧式又带有舞台剧色彩的小生境增添神秘。“不要肉感，剔除色情，她们有塑料的冷光，又带人的神情，为观看者留出想象空间，她们是真人还是假人？是机器人还是外星人？”两个裸女也是费翔坚持的结果。为了营造他想要的效果，她们浑身涂满了唇彩，在“卸妆”之前，冷冷站在费翔身后。我问他，你是不是特固执？他答：“不只一点点。”

 

控制欲，是自始至终费翔流露的气场。在行为上，它表现为事必亲躬，从一盏灯或一把椅子的摆放位置，到在道具箱挑选一只合适的烟斗。在神态上，好在它不是咄咄逼人的那种，而是一个中年男人由阅历积攒起来的笃定，通过温和有礼却不容置疑的方式传递。48岁，这位中国1980年代的流行偶像，经过岁月的洗礼已经达到了这种地步，可以肆无忌惮享受固执己见的自由。他依旧保持着怀旧的形象：中长发，瘦削挺拔，因为深刻了解自己的魅力而反复用蓝灰色的眼睛放电，就像20年前一样。但他给人的感觉已经不同往日，不再有十几岁的少女为他感到心碎，就像即使猫王再世也无法讨好现在年轻人光怪陆离的趣味；但这个从面上看青春期很长，保养得着实不赖的男人，并不像小说写得那般凄婉,反而，他深知青春不再的事实，懂得迷失后掌控的技艺，他用平和的口气回忆自己的童年、80年代、美国，也以当下艺人少有的犀利谈论政治、选秀节目、网络暴民。他是个从过去来的人，他没有变，但因为这个世界的变化，他的古典趣味显得不合时宜，却又珍贵。

 

“我曾在名利中丢失自己”

 

费翔留给人们最大的疑团，是他在壮年当红的时候突然抛开名利去了美国，问到这个问题，他回忆早年出道时的一段作为答案。他说：“我明白一炮而红的意思，经历过一次后，我在第二次到来时选择离开。”

 

那是1981年，张艾嘉的台视单元剧《十一个女人系列——去年夏天》正招募男演员，角色是一盲人，需要空洞的眼神与华丽的面孔，20岁的费翔带着飘忽不定的神情赢取了这个角色。随之而来的并不是更多片约，而是唱片公司。隔年他出了首张个人专辑《流连》。彼时台湾歌坛是刘文正和罗大佑的天下，缺的正是费翔这种青春小生偶像，看他早年的宣传照，不得不佩服张艾嘉与唱片业猎头的眼光：洋溢的是即使穿越时空也能打动人心的青春，那种爱抚、亲切、顺从甚至忧伤都通过他梦幻般迷蒙、神秘的外表流露，只凭这幅长相就够了，哪用关心他是不是会唱歌。可这正是费翔要挣脱的过去：“一张漂亮的照片太简单了。全是唱片公司的安排，一切受制于人，只要帅就好，任何其余的都不要。”他迅速领受了名利的魅力：万众欢呼、追捧、流言蜚语、溢美之词、同行在暗暗妒忌中的呻吟……惟独缺少的是“自我”。

 

费翔自称那时的自己是唱片公司的摇钱树、傀儡，精心包装后用以贩卖的产品：“我的确明白了‘红’的力量，可以推动很多事，但看上去轰轰烈烈，生活却畸形，没有办法与人正常的交流。我感到不舒服，我并不习惯名气，本性不是个招摇的人。在媒体前又不懂得自我保护，乱说话，伤害了许多那时候与我交往的女孩子，至今我都感到内疚。”对于他目前神秘莫测的感情生活，我问他，是因为果真一片空白呢，还是成熟了，不肯再对媒体讲太多，他大笑起来：“说实话，我真的是就不告诉你。”

 

费翔好几次提到安迪·沃霍尔，谈到他在汤罐头盒上涂画的明星肖像，他近乎疯狂地追求知名度，他那“在未来，人人都能当15分钟名人”的名言。“那个未来已经到来了，现在人人都在塑造个人形象，在网上每个人都暴露隐私，赢得关注。”当费翔这样感慨时，我忍不住反问他：“那你现在自我隐藏的方式岂不是很过时？”“如果过时，你会坐在这里采访我吗？一个人的故事总是有限的，既然选择当艺人选择被观看，就要留出想象的空间.

 

1987年春晚的《冬天里的一把火》和《故乡的云》，被看成费翔“失之东隅，收之桑榆”的明智决定，放弃即将忘记他的台湾市场转投内地。可不如说这是命运的偶然安排。那年年初，拿美国护照的费翔突破“戒严”回到北京探亲，他第一次见到了姥姥，见到母亲长大的地方，顺带手在广州的太平洋影音公司录一组台湾当红流行歌曲。当年春晚的导演邓在军正在搜寻节目，听说了此人，通过东方歌舞团团长找到费翔，听了几首歌，调查了一下他的政治背景，当即拍板上春晚。“当时一切都是我的决定，选歌、发型、服装、表演方式，我已经当了5年歌手，懂得掌控自己。中央电视台唯一的担心是舞蹈太煽情，在邓在军导演的坚持下还是保留了，更让我感激的是他让我演唱了两首风格截然不同的歌，如果只有一首，也不会有后来的费翔。”

 

春晚后的费翔没有政治麻烦，不像他自己担心的那样被当成个神经病，相反，就像我们后来看到的那样，他用鲜活的风格让娱乐圈大吃一惊，80年代就像玩具舞台，上演着僵硬的木偶剧，一时间人们也分不清费翔是好的还是坏的，但他是独特的。就像初出道时那样，他又一次领会了一炮而红的含义，是的，就像初出道时那样，他闻到了相似的味道：“我感到迷茫，到1990年我出了13张专辑，不停地周转、拍照、宣传、炒作，有门打开了，有许多便利和好处，可我突然不明白是什么让我留在舞台上，我对自己失去了判断，如果撤掉舞台上的钢丝、灿烂浮华的包装，人们是否还会细心斟酌地赞赏和认同我？”

 

“我离美国越来越远”

 

1990年-1997年，30岁至37岁的费翔呆在纽约。他差不多11点才起床，打许多电话，喝很多很多咖啡，下午出门办点儿事，大都是与朋友见面或看看电影，晚上7点有演出就去了剧场，没有则是健身房。他喜欢请朋友们到家里吃饭，不善烹饪，厨房里有70多张各色餐厅的外卖单。他在纽约的公寓有一面墙都是落地窗，窗外是时代广场，窗内有宝蓝色的中国味儿地毯、古董镜子、安迪·沃霍尔和罗依·李奇登斯坦的画、和一群猫。他过着最平常、最安宁的日子。

 

“当我站在《西贡小姐》的演员筛选现场，我想没有人再像我一样富有舞台经验了，但我们都一样，没有工会卡，站在那里排着队，等待被挑选。可这就是我想要的，把华丽的光环搁置，仅仅凭嗓子，看看是否能够映照到百老汇。”转投百老汇的费翔总被说成混得不怎么样，不够红，最常挂在嘴边儿的是百老汇处女作《西贡小姐》和他的伯乐、音乐剧作曲家安德鲁·韦伯，间或演演诸如《歌厅》(Cabaret )这样的经典剧目，费翔和他的同行并不是报章青睐的对象。没有什么报纸整天报道一个百老汇演员，它们都被离婚的女演员，吸毒的制作人或者流出艳照的名门女继承人占据了。费翔把这感觉称为美妙：“没有人认得我，一场表演结束，卸了妆后我站在剧场门口，可以与刚刚看完我表演的人擦身而过。”

 

也会有同行流露艳羡与不解，每逢讨论起来，费翔就泼冷水：“除了挣更多的钱，没有什么比在百老汇更能实现作为一个演员的价值。”偶尔会有微小的愤怒，商业化的触角也侵蚀到这里，某场剧的主角是“美国偶像”第三季的第五名，某场剧又请来了真人秀明星谁谁谁，“可舞台艺术有着先天无法抗拒的魅力，它百演不衰，有压力，却不会被淹没。”也许这片天地更能实现费翔的“控制欲”，灯光打起来，他戴着高顶礼帽或者穿身燕尾服，就是这一小片舞台的国王，不被别人决定命运，没有人推翻，他演得虽然是别人，却感受到自己。

 

费翔突然回忆起1980年代初出道时拍的电影和电视剧，也见了琼瑶，也拍了几个可有可无的片子：“我就像个机器一样在镜头前做出某种动作，说出背好的台词，并不清楚我会被安排在故事的那个段落，不明白最后会剪接出个什么样儿的怪胎。电影导演是电影绝对的独裁者，这让我特别难受。”

 

出生在台湾的费翔小时候身材肥胖，性格内向。“你要问我小时候喜欢玩儿什么，为了戏剧性我可以回答说养了宠物蛇或者一条蝎子，可说实话，我很闷的，只玩泥巴和书。经常拿一本与年龄不相符的书，比如《战争与和平》，也看不懂，就是装装样子是个保护自己的姿态吧。”

 

他说这孤僻和固执传自父亲，那位费翔并不经常在媒体上谈到的前美国军人，在1950年代就对中国产生兴趣，跑到台湾学中文，认识了母亲并娶了这位中国女性，“在那个年头，他们都是勇敢的。”费翔的母亲叫毕丽娜，出生于哈尔滨，生长在北京，又转道上海去了台湾，“是个有想象空间的人”。十多岁的时候放学回家的他总会遇到母亲在家里办“油画沙龙”，请几个学绘画的老同学，再找位模特，小伙子费翔冒失进门，见着裸体模特也只能佯装镇定。“这是母亲追忆青春的一种方式，在我看来像京剧票友凑一起唱戏一样可爱。”文艺气质得自母亲，费翔虽然内向，却是校园剧社的活跃分子，就像话剧里演的“下一次我该扮演谁”，台下沉闷的他迷恋在舞台上激情地演绎另一个人，“我站上舞台的最大动机，就是想释放自己。”误投歌唱业之前，他上的是纽约的戏剧学校，学的是舞台剧表演。

 

或多或少，与9/11有点关系，他在心灵上感觉与美国疏远。飞机撞大楼时，费翔恰好在中国内地演出，作为纽约人，他也感到震惊，为朋友们揪心，可事后“疯狗一样的民族情绪”让他厌恶。“这个崇尚物质，精神匮乏的民族遭到了打击，他们不肯接受自己不是世界的老大，一般的美国人是对世界没概念的，只懂得‘我’和‘美国’，不是两岸的知识分子，加州和纽约的知识阶层是有世界观的，但大部分美国人，那种被称为社会中坚的中产阶层，自大地认为美国最棒美国最好，跑到伊拉克发起战争5年了，拿一张地图给这些人，他们还是不知道伊拉克在哪儿。”费翔又把这种疏远解释为岁月：“美国只有200年历史，像个小孩子，是个适合年轻人的刺激、光怪陆离的地方，而我，可能年纪大了吧。”

 

“《男人不坏》献给中年危机”

 

《男人不坏》这首歌只有3分半钟，MV却正经八百地像拍了个小电影。场景分了地主家、办公室和有风尘味的老上海歌舞厅。费翔是绝对的男主角，化成三种形象演的其实是一种人：花心中年男。蔡明是每个场景中不可少的手腕高明的“大婆”。

 

《男人不坏》是费翔即将发行的新专辑的主打歌，同期还录了一首奥运歌曲《世界没有距离》，一邪一正。《世界没有距离》是典型的费翔式，抒情、悠缓、长发飞扬，词曲作者是费翔25年的老友谭健常和小轩：“对于奥运，我们想表达强烈的世界观，中国人对于全世界的态度。”《男人不坏》则十分颠覆。“我并不想讨好年轻观众，如果他们喜欢我，我感到安慰。我要唱给费翔的老粉丝听，他们了解我，但这么长时间没出歌了，又要给他们个惊喜。他们年届不惑，有的还很幸福，让我佩服；有的正在闹离婚，那就轻松一笑。献给那些到了这个年纪就发急的正在经历中年危机的人。”

 

对于中年危机，费翔感叹自己还好，还没尝到那滋味儿：“可能是种后悔的感觉，悔年轻时的错过，悔对自己失去的把握，‘如果’这两个字是最辛酸不过的，好在我并没有被‘如果’困扰，我不后悔，我感到满足。”他拿出两张单曲碟送给我：“献给你的姑姑。”

 

1997年香港回归的庆典中，费翔放歌一曲，算是回归了中国流行歌坛，2000年分别与台湾丰华和内地EMI签了约，发行了相隔14年的新专辑《爱过你》。倒是叫人疑惑，不是要在别处寻求平凡的生活么，干吗回来。费翔解释说有点被推着走。“台湾演艺界最喜欢把人从棺材里挖出来，电视上总有好多老人，感觉像横尸遍野。2000年主持‘超级星期天’陶子找到我，说要给观众个惊喜，我有点抗拒，我已经10多年没有在台湾电视上露过面了，可朋友又不好拒绝，谁想节目播出后收视率爆高，原来怀旧的人还有那么多！之后张小燕打来电话，柴智屏打来电话，我都不好拒绝。也在想，也许不应该完完全全放弃‘费翔’吧。”

 

“我反感真人秀节目，把一个普通人的快乐、痛苦、难过、粉碎都展示给成千上万的人观看，这有什么道理？”他也对选秀节目颇有不满：“有许多选秀请我做评委，我做不来，坐在那里评判一个新人唱得对，或者错，这是没有标准的。有的歌手有些小问题，可魅力就在这瑕疵里面。”始终温婉绅士的费翔对网络也有一股子怒气：“网络使一切都肤浅和蜻蜓点水，它也许推动了数字革命和娱乐产业，可任何人都能当演员，当导演，当作家，当摄影师，专业要放在哪里？有一天我在看CNN，播着播着新闻，突然开始念EMAIL，俄亥俄洲的南茜认为这件事如何如何，纽约的迈克又是从另一个角度看的。我为什么要听南茜和迈克怎么说？我要听的是CNN，你作为专业媒体的观点。”

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      好吧，我承认我是中午不小心在cctv6看到这个奇葩的。 结果经历了一场从困惑到笑场再到愤怒的历程有没有？？？在大脑不堪凌辱愤然关机之后，心里久久不能平静，我决定钻出来说点什么。槽点实在太多恕我不能一一记住…

    首先看人设，脸谱化我就忍了…毕竟是类型片，套路就套路了。演技生硬我就忍了…毕竟中小成本…还有一大半付了chuck片酬……可是的演员们为什么一个比一个作死啊？？？虽然死人是必须的，可也不用去自杀好吗？？？？？？？绳命是很回晃的好吗？？？？？ 在得知有怪物在飞机上大杀四方之后，在空姐叫他们赶紧组团活命之时，优越感夫妇硬是不离开头等舱！！！非要和怪物solo！！！！不知道自己是战五渣么？！逼格比命还高么！！！！！还有那个nc的小溪妹妹！！下面有怪物在晃了大家都跑去上面避难，她tmd偏就不去，她为啥不去呢？？她咋就不去呢？？？？她也不知道啊！！！所以只能她葛格幽幽的吐出一句：我妹妹不想去…不想去…不想去就是你找死的理由么！！！能再矫情一点吗！！！编剧泥垢了！！！！！
来说说boss…我读书少，这是我见识过最卡哇伊的boss了…没有之一…姑且叫它kitty吧… 开局阶段柯南说，kitty有毒，但他没有料到的是这毒液远远没有那么简单，它能分辨出受害者的身份！精确的秒杀群众演员（瞎眼大妈、路人空姐、副机长，也只有空姐嚎了一嗓子，其他俩都是瞬死）但是对其他的九流小明星完全无效！！！被咬了啥事也没有！！！不仅毒液智能，kitty还能变身，可以从萌萌哒一下子变得五大三粗，更有终极大招，又黑又粗又硬的***棒棒！！！秒杀头等舱男有没有！！！还有屠夫的钩子效果有没有！！！拉着俩人玩遛遛滑有没有！！！！我当时笑崩了有没有！！！！！（可惜CD太长，本片中就用过一次）
    再凌乱的吐槽一下。挖尸体哥开始说自己捡了个化石，又说是个尸体，作为一个“从小就喜欢这些东西”的人，不知道自己捡的是块石头还是一坨肉么……也许这俩东西在导演大人眼里没有区别吧。
三角关系这个元素完全看不出有什么意义，对推动情节毫无用处莫名其妙，渣男更是突然白化后领便当，为了迎合观众情绪么？那把劈腿女弄死不是更好么？？
片子我最终也没撑到看完…据说后面还有跳飞机的桥段…我想我可能没有勇气去补完了…想想当年雷神的《林中小屋》对恐怖片同质化讽刺，我们还连同质化“一大抄”水准都还没摸到，但愿只是个案。 在这里我想对导演周斌贝说：请尊重人类的逻辑和观众的智商！！抄也请拿出诚意！！！粗制滥造侮辱观众的东西只会和《汽车人总动员》一样，被滔滔民意冲进行业的下水道！！！！！

   p.s：导演凭此片拿了个从没听说过野鸡奖，而且他要拍！续！集！
   p.p.s：导演新片《蒸发太平洋》圣诞档上映！！一样的飞机电影！！！一样的请老外来忽悠！！！一样的科幻惊悚片类型！！！！！千万别去看！！千万别去看！！！千！万！别！去！看！！！！！（重要的事情）

################### 以下文章内容目测剧透得妥妥的，防透误入的注意 ###################




一刷到现在也有五天了。前四天忙着各种啊啊啊嗷嗷嗷准备二刷和突发三刷，第五天刚回来上班忙着处理工作算账养血条以及激动地补各种防剧透屏蔽掉的东西……把大家的评看完一圈之后痛苦地意识到，基友们都写得太好了，把该说的都说了我只要回帖啊啊啊就好了没必要再写什么_(:з」∠)_

况且这次是有基友们跟着一起去刷的——当然啦，有基友陪着你在一块纸板前面各种奇装异服拍各种中二pose照，在你啊啊啊的时候抱着你的胳膊一起嗷嗷嗷，刷完之后一起八卦杜林兄弟的日常/瓦林诺少年班的日常到凌晨两点，自然是非常开心的事情。不过这在某种程度上来说也意味着鸡血在四天里保持着高频，能吐的槽完全不需要憋着不需要藏着掖着了之后……真正需要长篇大论起来，就像是阿褐面对阿灰时候的那个表情=w=【不过窝当然没有竹节虫藏在舌头上><


Now, where shall I begin?

标题的说法Ringers都知道出自PJ那个死胖子，虽然三部曲跟过来的Ringer没有不信的，但直到我看完Hobbit才意识到这句话有多么的……indeed。

我知道有好多sensitive的Ringer从my dear Frodo开始就哭得唰唰的，但是作为一个在电影院里刷ROTK都只是虽然浑身战栗却没有哭出来的人来说……AUJ全篇无泪点（战栗点有不少），但却全程高能地充满了笑点、梗点和槽点。

开篇Bilbo擦了根火柴然后Ian Holm的“My dear Frodo”一声出来，就是一个战栗从头滚到脚。我其实没有想到PJ会给老Bilbo和Frodo的部分这么长的篇幅（我就知道非粉在这里会吐槽开篇冗长）——当然啦，对于“越长越好”的脑残粉来说，这个开篇长度也就最多算得上是刚刚好。

60年后Bag End的部分完完全全是向粉丝致敬的段子。IH的满头银发、连鞘的Sting、崭新的红皮书（还只是红皮大本儿？），这一切在IH充满怀念感的嗓音里出现的时候完全是一秒回中土。（我好喜欢爷爷呜呜呜呜，这一个Ian爷爷也好喜欢QAQ！） 更不用说堆得高高的书本和写字台、“宴会事务外谢绝打扰”的牌子、Frodo抱本书蹬蹬蹬蹬冲去了Eastfarthing Wood等待那个“arrives precisely as he means to”的迟到巫师……每一个梗都严丝合缝，每一片拼图都稳稳当当拼上去的感觉真是……只有影院里的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊可以表达了。

即便在60年后的Bag End里，这种粉丝向杀必死也是全程高频。撞吊灯那里跟谢客牌一样，对于一刷来说绝对是惊喜（老骗子泥个不长记性的！），拿影子吓唬人则略开挂。其它各种呼应梗大家都说得挺多的了，我觉得一个稍微冷僻但挺有意思的是老骗子的脑残粉Dori（看着这个萌萌的Dori实在是无法像游戏里那样fishslap他啊><），先是给老骗子端了杯花茶，然后老骗子高高兴兴地说不要茶，要酒（后来Dori给了他酒但他喝完一脸杯子这么小不够喝啊的欲求不满表情）……可是老骗子你60年后的"Just tea, thank you."难道是年纪（更）大了口味变淡了……么？

序幕里的Erebor在48帧下真是美得让人无法呼吸，而且几个镜头特别有lotro的Moria即视感（其实也略有电影Moria即视感），实在让人觉得矮人啊你们真是用绳命在思念着Moria……相比之下，Dale就没有那么鲜明的震撼感（当然啦其实也还是挺漂亮的），不过龙风筝飘过去的时候……我承认我在一刷的时候着实受骗上当略惊了一下。

在这部“史诗搞笑片”（via 阿灰）里，负责史诗部分的Thorin从序幕的部分就开始伟光正了起来。警惕dragon sickness、警惕恶龙入侵、救Balin的命、救爷爷的命，最后在四毛哥入侵的部分里还帅气地带兵拦门（虽然大家都明白后果惨烈）……伟光正到即便在Hobbiton迷路两次的路痴属性都可以无视了（什么。）

作为原著来说，Thorin（以及所有矮人）其实并不是讨喜的角色。本身Hobbit的原著就是我不太喜欢的那一本，但PJ这个死胖子活生生把我对原著里最有意见的一段十三矮人大闹袋底洞都拍成了我在AUJ里最喜欢的部分之一（其实有哪个不是最喜欢的部分之一！），实在是摆明了让我没法不变成死胖子的脑残粉……Thorin这个角色在原著中只觉得啰啰嗦嗦爱打官腔烦死人还贪财得讨厌，直到他死掉还完全没体会到Bilbo的难过感，反而觉得死前开悟神马的反差好大好假啊……直到我看了电影才真正喜欢上这个索林（说实话PJ的哪个矮人不招人喜欢？）——认真、严肃、责任感，kingly manner。有那么点微妙地不像原著里的索林，但细想来原著的字句又历历在目……就像我在刚看到第一个预告片的时候说过的，刚看到的时候第一感觉是“怎么会是这个样子”，但震惊过去之后，“一旦接受了这样的设定”，就觉得这简直美好贴切得出乎想象。【反正当时就感觉心里咯噔一下，坏了Thorin捏得这么讨人喜欢，等第三部我得干掉多少块手帕啊OTZ……】

三巨魔的部分节奏比原著快了不少，可怜的Bilbo也并没有如原著一般偷到他的第一桶金（偷刀子都没偷到的飞贼真是弱爆了）。不过这段的笑点除了 #HS你坏掉了么这种孤山主题变奏用在这种打架都打得蹦蹦跳跳的场合大丈夫？！# 之外，主要就是Bilbo那认定目标（砍绳子救马）就坚定不移坚持下去的执念（对周围的鸡飞狗跳那是视若无睹啊233），以及…………寄生虫梗真是快让人笑成傻逼了啊哈哈哈哈哈哈哈哈！

阿褐作为一个原著里超级没有存在感的巫师（当然俩手牵手私奔的蓝衣更加没存在感到阿灰连名字都忘记了噗），预告片里就已经可爱到爆了结果电影……赛巴斯酱和耳朵鼻子吐烟都可爱得几乎有漫画感。但是跟阿巫（意外客串了的阿巫）干上的时候其实还略……让人觉得他好歹算个巫师。（其实递给老甘剑的时候也还是挺认真的，但是那张脸真是……让人严肃不起来啊_(:з」∠)_）

顺便就说起了传说中的白道会……对此我只能表示：我深刻领会了PJ很早以前放出来的一张照片（就是这张：http://site.douban.com/120385/widget/notes/3701959/note/158500536/）的含义……【你看，PJ早几百年就剧透给你们了，只是你们没人相信事实……（给跪。

（在林谷SPA会……不对白道会之前只有一个轻微的槽点就是……窝还以为这一次起码会展示一下“瑞文不是你想进，想进就能进”的艰辛……结果居然是这种像是武侠剧用烂的密道戏码！【摔，看在领主大人马上英姿的份上也就算了！】）

抢走Erestor名字的Lindir以及绿色蔬菜梗不少人吐过就不吐了，弹竖琴的美精灵妹子还是侧脸更漂亮得油画似的啊……感觉这一次因为有着（骑驯鹿的）瑟大王的出现，导致PJ的精黑炮火全盘被吸引过去了，终于还给了我们还算正常的领主大人和美貌度上了一个数量级的瑞文精灵们……（目测有疑似双胞胎及疑似小格出没（ˉ﹃ˉ））

石巨人因为之前看过了图透所以不算特别震惊……但是跟lotro里的石巨人比起来完全不是一个当量的震撼啊，这一点在HFR的场次里面立体感尤其明显，石块掉下来的时候完全是下意识的左躲右闪，那些说48帧不好和说hobbit伪3D的……我觉得如果摸摸心口没有昧着良心说话的话，估计就要抬头看看影院配置是不是有问题了。

终于说到哥布林镇了！哥布林镇绝对是我全篇最喜欢的片段没有之一！从那个一脸舞台剧风动作、戏剧男高音念白的哥布林王（艾玛还真的是够大只的），到改编得棒透了的riddles in the dark，再到老甘天降神兵冲出来放闪光弹然后一路过山车似的惊险逃亡，打斗戏惊险刺激酣畅淋漓，在HFR下看起来简直就是迪士尼室内过山车……每个角色的打斗都各有特色，HFR又能看到好多细节，简直太过瘾了哪怕回想起来都要浑身发抖。（lotr里其实很多战场戏我重看的时候都会不耐烦快进，但哥布林镇绝对不会有不耐烦感绝对……！）

Bilbo跑出来找大家的那段其实略有点鼻酸的……就算一直知道被轻视被不信任（哪怕一直知道Thorin就是个傲娇），但是真的听见当面被这么抖出来真的很伤人……Bilbo那段关于home和belong的话，跟哥布林镇前面那段结合起来听还真是很让人感动的。把原著里关于黄金的执念修改（？）成了对家园的渴望，实在是一个非常棒的改编点。（而且如果结合矮人的Moria情结来说，这其实甚至都算不上是改编！）

15只小鸟在树上这一段也同样变得紧凑多了，而且把一个其实应该很尴尬滑稽的场面一下子变得紧张惊险多了（即便不算舅舅那个伟光正地踏着戒灵主题BGM冲向杀爷仇人的帅气pose），不过没想到灰衣老骗子抓只飞蛾召唤老鹰好像变成了固定模式……老鹰不说话这点有点扫兴啊，本来原著其实提供了一个很好的塞无知围观群众“为什么老鹰不带他们直飞孤山啊”问题的解释……（但是鹰的主题美翻了！虽然爪子的质感还是有点略假但羽毛可美可美了！）

结场在Carrock的眺望东方，阿灰觉得略笑场但我觉得还行？因为比起眺望东方我更觉得……虽然根据设定集的说法Carrock是某个角度看起来像是熊的形状，但对我来说（特别是设定图上那张绘画）就算说出戏那也是因为我觉得这块石头特别……Pride Rock吧……XDDD



好啦，在工作和唱矮人红歌的鸡血间隙赶了几天，终于在末日之前草率地赶出来了。

原先在看之前还在提醒自己，别抱太高的期望以免失望。但看完电影之后……我只能说对于脑残粉来说，不管抱多高的期望，都会被死胖子以unexpected的方式满足到120分。I believe in Peter Jackson. 我是真心的。

这篇影评可能有剧透 黑帮犯罪电影类型源远流长，肯定是早在科波拉拍摄《教父》之前就有了，只能说是好莱坞将这个传统的类型包装改良成适合观众口味的模样，随着时代变迁不断推陈出新，但类型的核心元素却是一成不变的，这部意大利电影就是一个生动的例子。导演克劳迪欧·吉瓦内斯（Claudio Giovann...  (展开)

            “恐婚”不是背叛爱情的理由 电影《我想结婚》必杀技

（影评人：一目）高一安(郭品超饰)、苏飞(周秀娜 饰)、苏默(李彬 饰)、艾米丽(唐伯虎 饰)、陈梦梦（高雅轩 饰）、等他们有着悬殊的家庭背景和受中西方的文化情感影响，个性也截然不同，因为缘分，她们走到了一起。她们有过没心没肺的欢笑，有过歇斯底里的争吵，有过钱色交易的算计，有过为女人反目成仇的血性，也曾众叛亲离，也曾互相算计，也曾拔刀相助……。在爱与痛的灯红酒绿中、在冷酷的钢筋水泥铸成的都市里，他们始终逃离不开爱情的棒喝，在热血与现实、女人与金钱、背叛与信仰中把肆意的青春爱情送进了“恐婚”的坟墓里。
爱情，在痛的回忆里品尝
陈梦梦，拥有天生丽质的美貌，与高一安十载恋情，可惜她有一个嗜钱如命的母亲，母亲以命相逼让她终结与高一安之间的爱情，为了母亲和有钱的生活，她背离了高一安。从此高一安换上了“恐婚” ，极据变异的心里把爱情当做自己生活的润滑剂，时而用爱情的狂欢让女人欲罢不能，时而用爱情的迷茫让女人不知所措，时而用爱情的懦弱让女人心碎心伤，一系列的劈腿、小三、潜规则浮出水面，众多漂亮女孩在他身边留下痛苦的结局。多年后，终于走出“恐婚”的高一安在与苏飞领证的路上，遇到陈梦梦领着一个五岁女儿，再度使高一安回到痛并快乐之中，面对女儿的父女亲情和前女友留在记忆里的爱恨情缘，高一安不知所措。面对突如其来的变故，苏飞再次犹如飘在空中的风筝，被高一安剪短了牵在手中的线，痛苦的摇奕。
漂亮的苏飞是高一安与陈梦梦分手后，心中最爱的女孩。苏飞对爱的单纯、苏飞对人的善良、苏飞的温婉贤惠，勾动着高一安的家人和高一安过往的恋人。高一安虽爱苏飞，因与陈梦梦爱的过往，“恐婚”的痛苦更加刺痛着高一安，在苏飞找高一安谈两人婚礼准备的情况时，却发现高一安的床上有套性感的女人睡衣，当苏飞希望高一安给个理由时，却被高一安冷漠的无视抛向爱情的痛苦深渊。经过时间的打磨，高一安在苏飞和亲朋家人的感召下，在情感心理辅导师的帮助下，终于走出了“恐婚”的心结。
爱情，有钱人的游戏，痴情人的血泪
任琪(范植伟 饰)、秦川（逗号 饰），他们都是集团企业老板，仗着有钱，换女人如换衣服，在他们眼里没有爱情和朋友，只有美色和利益。
任琪看上了高一安的女友黎圆圆（李熙 饰），不顾兄弟情义，用金钱把黎圆圆搞到了手。当黎圆圆发现她只是任琪的玩物时，于是用高一安的痴情开始报复任琪，却失去了青春岁月的美好爱情和所爱的人，注定被现实和金钱撕裂的体无完肤，最后在痛苦中醒悟，一个人萧瑟的离去。
高一安、秦川和苏默三人是好朋友，苏默和秦川发现高一安的女友艾米丽是个妖艳的美国姑娘，暗地里开始算计高一安，苏默利用导演的身份，极度掌握漂亮女孩明星梦的弱点，把高一安的女友艾米丽给撬走了。而此时，色心包天的秦川怎能让步，于是开始背着苏默与艾米丽玩起了金钱与爱情的游戏。
爱情， 没有对与错的过往血泪
燕姿（王曦瑶 饰）是个漂亮的知名模特，整日游走在光影、众人声色、钱色交易的场合，因为拍个人写真认识了高一安，被高一安的俊朗和才能所折服，喜欢上了高一安。燕姿与高一安的爱情进展的十分甜美，当燕姿把这幸福的爱情准备投入下一站时，发现高一安有了小三，于是悲痛的燕姿走向了钱色生活。虽然身的老边男人对自己非常疼爱，可流淌在血液里的过往的爱是无法抹去，心里还有高一安的燕姿发现高一安只是为了逃避婚姻，制造了一个假小三，燕姿十分恼火，发现自己已经无法回头，一时陷入了爱与被爱的漩涡中。
高一安、苏默、秦川和任琪本是擦肩而过的朋友，却因“恐婚”的高一安，他们不断相互算计收割者高一安一任又一任女友，结果个个人才两空，不得不品味各自的爱情苦果。陈梦梦、苏飞、燕姿、黎圆圆、艾米丽等因为爱情相遇，也因为爱情成了仇人，更因为喜欢上同一个人——高一安，各自的爱情人生发生了改变，有的萧瑟离去，有的逃离了中国，有的坐在悍马车里悲伤……通过情感岁月的沉淀和现实的感悟，她们明白了爱情，找到了心中的姻缘。
时间的齿轮，从未停止转动，它用一种最冷酷和理智的方式，让我们对待爱情的心态无处可逃。高一安、苏默、秦川、任琪、陈梦梦、苏飞、燕姿、黎圆圆、艾米丽，他们在这个时代里活着，也终将在这个时代消失，但她们的爱情故事永远警醒着我们……

这篇剧评可能有剧透 回顾一年的观影体验，作为女性难免不与影像中的女性时刻共情，这一年有关女性议题的佳作不胜枚举，作为一部日剧在整个影视行业创作背景激起的浪花或许拍击不到岸边，但足够真诚与纯粹的女性视角一定能湿润沙滩，激起独属于女性的闪耀时刻。 面对日益加剧的两性话题，女权主义、...  (展开)

这电影！看完之后带着满满的槽点特意打开了豆瓣电影来点评的！ 首先，先给自己点个赞！赞什么呢，赞自己竟然能边吐槽还能边把整部电影给看完了！没错，看完了！完了！了！我自己都佩服自己有这种毅力！废话不多说，说槽点： 首先开场，尼玛啥也不交代一下男主和女主就闯进了一...  (展开)

1952年出生的大胜负师小林光一有句名言：“我知道怎么把优势的棋赢到手，这个秘密将在我六十岁之后公布。”与此相关的，一句流传更广的话是这么说的：围棋的一切边角变化将在小林时代被研究穷尽。 这是两个有点冷的冷笑话。 我开始学棋的时候，李昌镐的光芒还如日中天，虽然已...  (展开)

这个是改编自日本的电视剧《父女七日变》，电视剧没看过。

上次看的韩国翻拍日本版电影是《幸运钥匙》（《偷钥匙的人》），看完再看日版，觉得韩版比较好看。

片头树叶飘下，一下让人梦回《阿甘正传》。

灵魂交换的梗其实真很老旧了，男女互换也很常见，不过父女互相印象中是第一次看到。搞笑的情节不多，桥段设计也没什么太大亮点，在韩国电影来说，这个片子有点平庸了。想起了《奇怪的她》。

都市奇幻喜剧成本不高，却往往能取得不错的收益，这两年国产都市奇幻喜剧也开始多起来，有的直接抄袭外国的经典，有的翻拍别人，原创的少之又少，《夏洛特烦恼》和《28岁未成年》应该算原创（尽管也有借鉴别人之嫌，但毕竟整体上花了心思不会让人一下子想到某某电影）。这种亚类型每年可以有两三部一定水准的，类型多样化是观众之福气。

乔治·西默农笔下的梅格雷探长，是侦探小说界和福尔摩斯齐名的大侦探。可是中国观众能够看到的改编成影视作品的梅格雷探长，就比福尔摩斯的要少多了。正所谓盛名之下，必有粉丝，我也慑于梅探长的威名，最近连看了两部可能属于电视电影体裁的片子：《梅格雷的陷阱》和《梅格雷...  (展开)

孔昇妍最近的的作品都很喜欢。比如上一部《代理人》，还有这部《独自生活的人们》。 电影的女主，每天过着孤独的独居生活，一个人住，一个人吃，一个人上班，连邻居和她打招呼，也经常故意带着耳机假装没听见。 工作是信用卡客服，每天要接各种各样的电话，会遇到各种各样的顾...  (展开)

毋庸置疑，这里有着凶险的商战与艰难的爱情，《最美是你》虽然正在热播，但相信到最后，我们能守到云开见月的欢欣时刻。

由上海剧酷文化传播有限公司出品的都市情感剧《最美是你》目前正在东方卫视热播，于小伟、于明加的“双于”组合，也是虐了太多观众的心。但这反倒更激起了大家追剧的热情，因为本剧不仅有缠绵悱恻、一波三折的爱情，还有波涛汹涌、柳暗花明的商战，在爱情与商战之间，还有与商业利益紧密相关的另一段“阴谋”爱情，全剧三线联动，令人追到欲罢不能。

于小伟和于明加的组合，还是很新鲜，两人颜值足够，却偏偏又都是演技派高手。一个是商界才子李思进，年轻有为，一个是设计场才女张薇，聪颖干练，再加上二人多年的缘分相牵，本就是天造地设的一双，只可惜李母王雪梅，大财团之女陈佳子，分别从各自的立场来搅局，终令李思进的爱情与事业，遭遇接连不断的考验，李思进的事业所在“烟雨潇湘”也总是在烟雨飘摇，就如常俗所说，谁也不知道明天和意外，哪一个先来。快节奏推进的《最美是你》也是如此的不停游走在惊喜和惊险之间，安危悬于一线。

当然，《最美是你》并没有局限于李思进和张薇两人的爱情，由两人辐射开来的，是一个更广阔的生态圈，其中包括两个人各自的家庭，家家有本难念的经，每个人的每一次选择，其实也都有合情合理的地方，特别是李母王雪梅，强势却也有刀子嘴豆腐心的一刻，而那个不断搅局的陈佳子，也有让人生怜的苦情时候，尽管一再被李思进“跳票”，还是能悄悄向他发出商业欺诈的预警，这些细节，都令故事更真实走心，当然还有高翔、张霆等人物的推进，能够看出《最美是你》的剧本，在追求层次感、真实感上，在戏剧的冲突处理上，都是下了很多功夫的。

《最美是你》的故事，看似很俗，但俗的可爱，号准了当下观众的观剧热情所在。剧中，无论是霸道总裁爱上我，还是一份缘于商业合作的包办婚姻，在如今已经播出的十多集中，似乎每个人都因为自己的选择而尝尽了千辛万苦，无论是向着阳光走的爱情男女，还是居心叵测搞阴谋的背后小人，一对小情侣就可以折射一个社会的爱情观，一个大集团就可以折射一个时代的经济潮，向来是类似题材的高概括性呈现，大处气势恢宏，小处脉脉温情，张弛有度。

《最美是你》的剧名值得深度解析，最美，可以是爱情，也可以是友情，更可以上升到大经济环境下的发展契机，李思进和张薇之间的“王子”和“灰姑娘”的爱情值得赞赏，而陈佳子和高翔对各自爱情的追求，如果抛开道义的层面看，也有让人感动的执着。美，无疑是全剧所探寻的生活奥秘，爱情之美，物质之美，名誉之美，当所有的欲望诉求相遇和相互碰撞之后，才有了这个精彩到光怪陆离的世界，以及这一段立于世界不倒地位的备受考验的爱情。

《最美是你》由东方卫视独家播出，这个基于国际大都市上海，放眼全球华人世界的卫视频道，与《最美是你》的浪漫+活力的品质十分契合，而作为本剧出品方上海剧酷文化传播有限公司，成立于2005年，专注于优秀电视剧的投资、制作、发行，致力成为全球电视剧制播双方首选的合作伙伴，剧酷传播长期以来基于对剧本的深入研究和评估优化，也是达成多部剧集包括《最美是你》等热播的要因。很多时候，合作也如爱情，当剧+平台有着高度的契合点与融入度，才是最美的，也是最经得起观众考验的相遇。<图片1>

1、冲锋车的皮，老烟枪的馅

看到《冲锋车》这个名字，想必很多朋友都以为又是一个警匪交锋、枪林弹雨、兄弟情义诸如此类的老题材。此时大家心里都盘算着回家写影评的思路:拍得好，终于可以引用一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位；拍不好，就痛心疾首、悲天悯人地感叹香港电影日薄西山、荣光不再，然后又回忆一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位。

没想到电影却没有讲正儿八经的警察与江湖，反倒在逗逼的路上一去不复返。在电影院看到一半，脑海中浮现出来的，倒是另外一部逼格甚高的《两杆大烟枪》。四个本领不到家也坏不透的痞子，苦思了一条听来很帅但是想来隐隐约约有点傻的发财大计，然后在实施的时候又意外地遇到了一伙真正穷凶极恶的罪犯，最后在各种巧合的作用下化险为夷……这个剧情介绍套在《两杆大烟枪》身上似乎也蛮适合的，而《冲锋车》的故事也正是像盖.里奇的电影那样，在几条支线慢慢汇合的过程中，因为故事中人物所做的事引起的巧合从而带来蝴蝶效应般的喜剧效果。

说到这，《冲锋车》这部黑色喜剧的插科打诨属性已经非常明确了，如果还偏要拿这部电影和银河映像那些逼格甚高的电影做对比，最后得出香港电影江郎才尽的结论，似乎有点为黑而黑的感觉了吧。 而且你们的杜sir都拍出《单身男女2》这样的片了，还非得要给这部片找银河影子吗？

如果奠定了这是部黑色荒诞喜剧电影的基础，那么很多质疑都属于吹毛求疵了。有人说电影里的贼智商都被狗吃了，但事实上无论是盖.里奇的“大烟枪”或者宁浩的“疯狂”电影里的贼都是痞气十足但是又蠢萌蠢萌的，这种设定才符合喜剧的剧本。反倒是喜欢在喜剧里诟病盗贼的智商的同学，为何不试试在现实生活里用自己感人的智商去帮那群智商不够的笨贼完成电影里未完的发财大计呢？

对了，有一个梗似乎没什么人说，这里也顺带一提。电影里蟑螂的意象除了在映射“蝗虫”之外（一开头的蟑螂真的太明显，广电总局居然能让这部片进大陆，也是挺逗逼的），还有一个深意：在尾声，四个主角扔保龄球打贼车的时候，天空飞过四个蟑螂，镜头特意给个特写，也是在向盖.里奇的《两杆大烟枪》致敬，因为在香港，这部电影的翻译就是叫做《夠姜四小强》 。


2、警匪片的壳，英雄片的核

影片的一个主题是要探讨英雄与恶人是否有绝对的界限。这个论题其实逼格甚高，人家好莱坞的诺兰都专门拍了三部蝙蝠侠电影来讨论了。

说起蝙蝠侠，电影里四个主角行动开始前打的气球，不就是蝙蝠侠的标志吗？这个黄色气球后来飞到天上，然后导演专门给了个黄底蝙蝠侠标志和月亮一起出现在夜空的镜头，明眼人都看出来是在致敬蝙蝠侠系列里警察局探照灯投射到夜空中的蝙蝠侠标志和月亮一起出现的经典镜头。

古巨基和上司谈话时也提到了钢铁侠和超人，邵音音家门外立了三个人偶分别就是超人、蝙蝠侠和钢铁侠，超级英雄的意象频频出现，肯定不是随意为之。一来现在好莱坞最炙手可热的题材之一就是超级英雄（当然基本都是MARVEL的，漫威大法好= =），导演也想赶赶时髦提升自己逼格，二来这三个超级英雄的身份都和自己的衣服（或者说制服）息息相关，恰恰暗合了四个半调子的贼穿警察制服打劫这件事。他们打劫前解救被绑少女，惩罚两个色狼的行为，不正和蝙蝠侠这个地下警察干的事十分像吗？

影片最后的马来西亚典狱官看着一幅画说“天使还是魔鬼，真是分不清楚”，也是暗指吴镇宇这个角色的善恶一念之间，而他的角色名字卢西发不仅仅是想玩“给面子就喊我一声发哥”这个梗。堕落天使路西法（Lucifer）大名远扬，其傲慢的特性与吴镇宇片中的性格设定完全符合。此外，还有一个点睛之笔，是古巨基的警察编号和吴镇宇的囚犯编号都是39633，同一个号码，虽然是不同身份，但是最后都做了好人做的事。

其实导演的各种小心思蛮多的，剧本确实有很用心地写过，也无怪诸位大导演都对剧本赞赏有加。可以看出香港电影人也在老瓶装新酒，只是观众似乎还以为香港电影必须是“砰砰砰轰轰轰”，“大哥你先走”，“对不起我是警察”这些才是好电影。

3、广东话的味，香港地的情

电影进行到五分之一的时候，忍不住查了相关背景资料，看到“剧本完成后交给黄子华打磨”这一句终于明白电影对白的熟悉感从何而来。

黄子华以前的编剧表现，只能打个六七十分，段子精彩但连贯性和节奏实在欠奉，之前两部自导自演电影的效果迥然不同就是最好的论据：《一蚊鸡保镖》碎片化严重，每个小故事单独看很优秀，但串联起来过于生硬；片长仅为33分钟的微电影《旋风腿》却非常出色，节奏高潮拿捏到位，讽刺针针到肉，比《搜素》高了很多个段位。

但黄子华作为片尾的特别鸣谢（剧本打磨与客串）出现，完全可以打出99分，扣掉的1分是因为内地看不到客串戏份。

一开头介绍古巨基人物背景提到“曾经参加代号为‘忘不了’的卧底行动”，让人很容易联想到张柏芝当年夺影后的电影《忘不了》，那一届金像奖是黄子华主持，他在开场的栋笃笑演讲（精彩到无与伦比的一段）里调侃《忘不了》：“你见到那个小巴司机（张柏芝）那么惨，你下车都会多给两块给她。”

电影中还有许多带有明显黄子华哲学烙印的金句： “漏低系漏低左先知漏低噶嘛”（落下的东西要落下之后才会发现落下的嘛）、“英雄和警察一个很大的区别在于：英雄是老板，警察只是打工仔”等等。

粤语区的朋友相信都知道黄子华的栋笃笑。基本上每次男神开栋笃笑，都是场场爆满一票难求的节奏。不过，在非粤语区，可能就没那么多人知道他了。

之所以说这点，无非是想指出，有时候不是电影不好，可能只是文化理解的差距导致观众觉得不好看。至少就在电影院观察到的观众反应看来，全场观众都能迅速抓到对白里的笑点并且笑得很开心，不存在有人无聊到睡着了的情况。如果硬要说这个片子烂透或者可以睡一下，平心而论，多半还是因为看的是国语版而且看的人还听不懂粤语的缘故吧。 （粤语脏话在本片中实在太精彩）

另外也有人说片子没有香港风味，其实倒觉得这个故事还蛮有香港风味的，起码小巴这种交通工具就是香港特色。在香港，小巴和巴士（也就是内地的公交车）是不同的交通工具。小巴一般只有十六座，客坐满才开，再多人就不能上了（也就是人人都有座位）；小巴并不像巴士那样每站都停，而是要乘客提前告诉司机在哪个站要下，司机才会在那个站停，有时候某些不是小巴站的地方，司机也会因应乘客的要求酌情停，自由度比较大；小巴司机可以买下自己的车，然后拉多少客就赚多少钱，所以四人组才可以随意改造自己的小巴。

另外，吴镇宇终于不演烂片，嚣张却逗比的角色对他来说实在太简单，一开头的出狱镜头太像TVB三届视帝黎耀祥了；Cutting好靓的任达华居然顶了个佛祖头cosplay吴孟达；谭耀文好久都没拍出彩的电影，这次的发姣角色倒有点《野兽之瞳》的影子；至于郑浩南，造型完全就是复制《我和僵尸有个约会3》里的人王伏羲；虽然古巨基出现在这部片有点奇怪，但神探夏洛克式的推理真是精彩无比，最后骂人那段，更是演得入木三分（因为笔者亲眼看过小巴司机怒骂乘客，当真是和古sir演的一模一样哈哈）。

最后说点题外话，其实每个人心中都有自己的好电影，所以吹了那么久，都是一家之言，不足挂齿。只是看到很多看完这部电影就痛心疾首港片江河日下的评论，多少有点无奈，其实在众多北望神州的香港电影里面，这部《冲锋车》却更多地保留了香港本土特色。江河日下、日薄西山是事实，倒是电影本身是否可以说明这个结论呢？不由得又想起了这么一句话：“人们从思想园地里挖出来的宝贝，都是他们事先埋进去的东西。”

 
文：yellow zhongruilababy

我认识这样一位母亲，东北吉林人，有着洪亮的嗓音和爽朗的笑声。都说黑土地走出来的女人性格刚烈直率，动作爽脆麻利，这话一点不假。就因为老公当年一时鬼迷心窍有了外遇，她便一气之下离家出走，这一走就走到了法国。在巴黎，她像所有背井离乡偷渡过来的打工者一样，披星戴月早出晚归，含辛茹苦只为“攒够钱”回国“过上好日子”。她每日天还没有亮透就要摸黑出门，通常坐上一个多小时的车，到城市另一端法国人家的别墅做家政。别墅大，房间多，上上下下的打扫任务颇为繁重，边边角角都不能忽略。即便她手脚灵活，动作利索，但有时也忙的连午饭都来不及吃。过来两年后，她又想办法把刚成年的儿子也带来巴黎，母子二人一起在巴黎近郊租金便宜的地段租了一小间十几平的屋子，一张上下床，儿子上铺她睡下铺，虽然地方不大，但经过她的一番打理，倒也干净温馨。和她聊天，很少听她抱怨工作的辛苦和在异乡的艰难，挂在嘴边最多的就是“儿子”。她说只要儿子稳定了，能过上有盼头的好日子了，她就放心了，到时候也能回国养老了。

我还认识另一位母亲，出生于新中国刚刚成立的年代，一心向佛，善良宽厚，一生从未做过伤害别人的事情。她在动荡的年代里养育了五个儿女，四个女儿如今都已成家立业，也相继有了自己的孩子。但唯独他的小儿子，因为年少时的一次溺水事件，精神方面出现了不可逆转的损伤。大部分时候，他和普通人并无区别，行为举止也并无异常，甚至还会讲些笑话逗大家开心。但有时候，他头脑中的魔鬼就会在毫无征兆无法预料的情况下突然爆发，他疯狂喊叫、摔打物件、甚至产生暴力倾向或做出自残的举动。母亲心疼儿子，一直允许儿子与自己住在一起，亲自照料他的生活起居。直到终于有一天，儿子再一次无端失控，而这一次则是将佛龛上的瓷瓶对准了母亲的前额。

如果把这两位母亲的真实故事交织起来，就是电影《妈咪》（Mommy）里的单亲妈妈Diane。生活对一些人来说总是显得过于残酷。Diane丈夫离世、失业在家、勉强找到一份家政的工作但仍然经济拮据，她还要独自抚养照顾患有精神障碍的儿子，多动症、精神亢奋甚至时常出现暴力倾向和举动，Steve就像一颗随时可能引爆的炸弹。这个时候，如果导演Xavier Dolan站在道德制高点把Diane塑造成一个柔弱可怜不堪一击的女子，或者俯在人物脚下抬头仰望，把她描绘成一个拥有金钟罩铁布衫的女金刚，这部电影也就彻底烂番茄了。而《妈咪》之所以能够在今年第67届戛纳电影节获得评审团大奖的重要原因，就是它让观众从平视的角度，进入了一位真实女人、普通母亲的生活。

于是电影中的这位母亲，说话聒噪，谈吐粗俗，加上魁北克地区厚重咸腻的法语口音和她“颇有创意”的穿衣风格，影片最开始的Diane并不是一个讨人喜欢的“贤妻良母”。但随着故事展开，她的热忱和直率，简单和坚韧，慢慢赢得了观众的心。

她会勇敢，在签署儿子的出院协议时漫不经心，嚼着口香糖掏出一大串挂满各种小物件的钥匙链，从中挑出一只圆珠笔，叮叮当当地在文件上签上自己的名字，然后拉着儿子头也不回地走进外面街道的阳光中；她会脆弱，失业的时候在儿子面前痛哭流涕，像个需要别人安慰的小女孩，直到儿子搂着她轻声说“我们是一个队伍，ok？我会照顾你的”；她会恐惧，在儿子失控发作时，害怕得推翻书架挡在她和儿子之间，并躲进房间拼命呼喊试图让儿子平静；她也会享受生活，无论是骑着单车迎风大笑还是在晚餐后打开音乐尽情舞蹈；她也会痛苦挣扎，在儿子自杀未遂后，忍痛决心把他送进精神病院，但又在看到医生们为抓住儿子而强行使用电击时几乎失去理智，像一只受惊的猎豹。

Steve在超市里用货架上的小刀划开自己动脉的时候，恍惚中抬头看见Diane，问她：
--“我们还是深爱着彼此的，对吧？”
--“这是我们最擅长的事情，伙计”，Diane平静地回答。

于是想起罗曼·罗兰的那句话：这个世界上只有一种英雄主义，那就是认清了生活的真相后还依然热爱它。

《妈咪》是年轻的加拿大导演Xavier Dolan第二部关于描写母子之间细腻情感的电影，2009年他自编自导自演的影片《我杀了我妈妈》（J'ai tué ma mère）讲述了同性恋叛逆男孩和单亲母亲之间的故事，获得当年戛纳电影节导演双周单元艺术电影奖。而这一次《妈咪》获得评审团大奖，当Dolan从Jane Campion手中接过奖杯时喜极而泣，他说就是因为受到Jane Campion当年电影《钢琴课》（The Piano）的影响，他决定记录和拍摄那些真实生活中伟大女性的故事。

最后回到电影的名字，《Mommy》，不仅因为Diane扮演了一位母亲的角色，影片中还有一个具象的符号，那就是儿子Steve送给Diane的一条刻镀着Mommy字样的项链。虽然Diane收到礼物时怀疑并责怪儿子是从商店里偷来的，但却从此以后一刻都没有摘下来过。或许就像这条项链，Diane在戴上它的同时也打上了“母亲”两个字的烙印。而每一位女性，自从孩子诞生的那一瞬间开始，这个小小的生命从此便成为了生活中的“第一顺位”，终生不离不弃。

我个人对于小孩子没什么耐心，尤其是对那种在公共场合哭闹个不停的熊孩子，恨不得甩给他一片安眠药（不太人道但真情实感）。但往往当我在抱怨那些“可恶”的小屁孩时，身边有经验的长者便会会心一笑，意味深长地说上一句：“等你有了自己的孩子，你就知道了”。

这篇剧评可能有剧透 我唯一真正喜欢的是克里斯出现时，荣纯的回头微笑，那是他唯一的光环 每一个投手，都是千锤百炼，才能成长 这样的世界，只想沉迷，多么不想出来啊~ 钻A就像是有魔力一样，完全停不下来 哪怕把漫画和动画反复看了好几遍，都不够满足，明明就不是少女漫，可脑子里面不断的在想御...  (展开)