只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，只是被某些原因干涉了，具体原因你们懂得

因为是校园青春爱情电影所以特地去看的，每天看现实中的各式新闻，实在不想再在电影里压抑下去了。

看过之后更怀念的是《怦然心动》，外祖父对Juli说的那句“有些人沦为平庸浅薄，金玉其外，而败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就不过是匆匆浮云”，我以前以为Bryce是Juli的彩虹，很久很久以后才明白，Juli才是那个对他而言，特别的存在。

而在《亲吻亭》里，虽然男女主相爱就皆大欢喜了，但我实在搞不懂Noah为什么会喜欢上Elle，很多小片段都能表现出Elle并没有觉得Noah是个特别的存在，她对Noah的看法和其他人无异，就连她对Noah的喜欢也只是出于对外在的迷恋，所以她才会对要去哈佛念书的Noah说“很高兴看到你识字”，虽然这是个玩笑话，但放现实中谁会对一个学霸说出这种玩笑话呢？很明显Elle并不了解真正的Noah。

对一部青春电影我大概是要求太多了??

但还是更喜欢相爱的两个人才能Get到对方的好的那种设定吧，如果你爱我，和别人爱我的原因是一样的，我为什么非要Pick你呢？

前期男主的经历真的让我在某种程度上找到了一种寄托，哦，原来不止我这样，虽然我们是不同的形式。有这样的接纳的朋友真好。有这样的真心爱着男主的奶奶真好。是因为这些人的爱和接纳才让男主走出来。中期男主回去，我其实有点觉得不好，但是后面拍到男主妈妈的原生家庭也是如此，就勉强接受看下去了。其实，可能，有时候男主妈妈的这种行为并不是她可控的，再加上她18岁就离家，文化程度也不高，可能就是意识不到自己的行为。电影中有些细节其实体现出母亲心理的矛盾，爱孩子和恨孩子的交织。男主和男主妈妈演技真得好。太贺演技真得好，跟今井完全是两个人。电影主题是儿子用爱去接纳母亲，母亲感受到爱后把爱再给儿子，让儿子彻底从这个坎走出去，并因为这份经历这些母亲后来给予的爱阳光生活。可是我觉得还是有点突兀，主题没有很出来。此外，因为经历过类似的事，太多次对我的母亲失望，我其实对于结局的儿子主动去找母亲并获得接纳解脱和放下是不太吃得下的，也并没有太大的感动和被治愈。因为，不现实啊，太理想了，经历过那么多伤害的孩子，其实在现实生活中没那么幸运可以戏剧性地遇到奶奶和朋友，可能最多就是遇到奶奶了，遇到奶奶和朋友，可能性太小了。

我们这一类孩子，能做到自己好好长大活下去就已经不错了，没有那么大的心理能量去原谅，互不打扰已经是很好很好了。我跟男主一样，有一种矛盾的感情，会因母亲的一点小事(拌饭)感到幸福，也会因母亲的发作而感到痛苦，这样的矛盾最折磨人。到底该原谅还是憎恨呢？多希望能原谅，就紧紧抓住爱的行为，但是也过不了多久就会破灭。我在网上看到过很多生活不那么幸福的孩子，我也有闲去看，我也是敏感容易共情的人，所以才噼里啪啦打出这么多话，也只是一己之见，情感抒发。

电影里的温情结局其实也不错，是另一种生活，在电影世界里有这样一个美好的结局其实也不错。

哎呀，写得有点抑郁哈哈。正常理性看待吧，一分为二，其实我们大多数人的母亲应该都有让我们恨和爱的表现吧，理性看待，对母亲是接纳还是拒绝还是其他方式，只要是自己内心愿意的行为，我觉得我们都应该许可自己，(只要不违法哈哈)因为我们至少还可以选择爱自己呀(=^▽^=)

其实找室友就和开盲盒一样，在你完全打开盒子之前你根本不知道里面到底装着啥。

PS 国外的租赁法律 偏向租客原本是保护租客不被房东剥削 理论上应该是个好事。但是有的租客就会利用这一点来压榨欺凌房东 很多时候房东真的是叫天天不应 叫地地不灵。

16年我来新西兰读书 当时是住寄宿家庭 居住期满了 我就搬了出来租了另一个大房子院子里的一个小木屋。后来觉得做饭吃饭都要去主房 并且WIFI也不是很好 便决定另寻他处。

我租下了一个地段很好的独立房子 上下两层 3个卧室 2个卫生间 还有个不需要割草的院子。

头一个室友是我的一个同学A 中途另一个同学B也搬了进来。后来 第一个同学A搬了出去 就这个时候 我因为每个星期要付$830的房租 B的房间租金是$200 我自己要承担$630 有点吃力 我便登了广告想把大卧室出租出去。

来来回回见了很多人 后来有一个男人带着一个13岁的儿子 还有一条非常亲人2岁的比特。因为带着儿子加上还有狗，他们的租金定的$380（如果只有一个人的话一般是$280）。真的当时来看房的时候 打满了亲情牌。 一个单亲爸爸 离婚以后房子给了孩子妈 他一个人带着儿子。他自己是修屋顶的 自己给自己打工 说明收入也可以。 新西兰蓝领比普通白领赚的要多。而我本身又喜欢狗狗 当时的确也有危险信号就是他希望第二天就搬进来。但是我说只能周末搬他也同意了 我就没太注意这一点。

最初的两三个月是很和谐的。但是一个人装样子最多也就装上几个月 后面他就开始原形毕露。先是看电视非常大声音，经常把厨房弄的一团乱。他的狗前腿有一处伤口却迟迟不去看兽医。开始和我和我同学（我俩都是女孩子）说些下作的话。第一个导火索是有天我上WC 顺手要刷厕所 结果拿起来厕所刷子却看见上面粘着一坨大便。我瞬间就炸毛了。然后接着就是不按时交租 总会拖两三天。后面他亲戚带着侄女来玩 侄女是个小baby 带着尿布的。我放学回来发现尿布就那么扔在地毯上 屋子里还多了个狗笼子？？？然后他和我说他买了一只罗威纳小狗 我说不可以再增加狗狗 但是他还是把小狗带了回来。这个事情引发我们激烈的争吵 就在正门口 邻居都听见了。

我按照合约 给他1个月的时间找房子 要求他1个月之后搬走。他当时是答应了的。但是最后两天 他完全没有打包的意思 于是我们又激烈争吵一次 我甚至报了警。但是警察来了说他们也没什么法子 最多只能口头要求他搬走 却不能强制他搬走。警察和我说 只有他不交房租超过3个月 我才能去法庭申请驱逐令。而且法庭给了驱逐令却不能强制执行驱逐令 他可以赖在我这很久很久。我当时都绝望了 好在我一个朋友在新西兰认识一个块头很大的毛利人。这毛利人不少都是黑那个帮的 他块头又大 举动又很有那个黑那个帮的气势 但是实际并不是帮那个派的人。他听了我的遭遇 说他可以帮我。

第二天就是那个人应该搬走的最后一天 毛利人带了一个接近2M高的小弟 上门来和他说 嘿~！你今晚必须搬走 我小弟明天上午就要搬进来 如果明天你还在这里 我就把你的东西都扔到大街上去。

毛利人前脚走 那个单亲爸爸后脚就开始收拾东西了。。。然而一直到第二天早晨7点多 才把东西都挪了出去。我一宿没敢睡觉 一直到他完全离开了房子便用沙发堵了门 才睡了一会。等商场开门我就赶紧去把锁换掉了。

后来我朋友告诉我在我家附近的公园里看到那个爸爸带着儿子扎营 但其实那个公园是不允许扎营的。因为离我家太近了 我吓坏了 便买了摄像头。没几天就拍到他回来房子门口转悠 看见摄像头便离开了。那段时间我睡都不敢睡实 家里也按了摄像头 就怕他半夜爬进来报复。甚至都有点PTSD了 看见和他外貌类似的人我就会心悸 害怕 整宿睡不着觉。

现在想想当时我是非常幸运的。也幸亏他还带着一个儿子 如果只是他一个人 就不一定会发展成什么后果了。。。。

改编自真实案件，在奇幻的2020年观看更别有滋味，近在身边的危险和深植入心的恐慌，母们一点都不陌生。有一细节很被打动，卫生部门女官员Tracy和儿子有一个互动示爱比心的习惯动作，同时会说“嘭”，很温馨有爱的仪式，后女官员因工作忽略家庭，和儿子也渐行渐远，当她再度向儿子说“嘭”，儿子回应“NO嘭”。女主黯然失落，但仍接受。只有在宽松平等、彼此珍视的家庭氛围下，才能这样如实表达感受。母亲虽然黯然，但仍接受。相反的失败的家庭关系中，往往不仅不会表达爱，也不会表达没有得到爱的失望。最后一家修复亲情，也有赖于真实面对不逃避问题。结尾现实中的投毒案受害者们走进镜头，并用字幕一一介绍现状；唯一无辜逝去的生命，在录像带里翩翩起舞。“凡民有丧，匍匐救之。”标准的BBC三集小品，习惯其节奏就不觉平淡，反而暗劲十足。浓浓的温情与人道关怀贯穿始终。

解散明成北的医生，把综合公立医院改成药物研发中心？？？

1.医院和研发中心选址、建筑形态不同。研发中心主要是各类实验室、生产厂房。研发中心对环境的洁净程度要求很高，把已投入使用的医院里病房、诊室改成这个还不如新建。

2.公立医院的医生是半gwy性质（唐明亲口说的），相当于和医发局签的长约。解雇三分之二的医生（香港金领阶层）容易引起医疗行业动荡，也属于goverment违约。其他医院不能把这些医护人员全部消化，其中精英必然出国，造成人才流失。加剧了本地医疗资源紧张，造成看病难。

3.药物研发不是一蹴而就，需要人才、资本、技术的长期投入。香港本地没有相关人才可以引进，但是大型研发型药企都是几十年的投入，这是一个重资产、长周期的行业，跟香港一贯做转口贸易、服务贸易赚快钱的思路完全相反。

总之作为一个城市，建药物研发中心就是痴人说梦

按照现在的电影审美，飞鹰计划无疑是部“烂片”，故事逻辑牵强、情节漏洞百出，制作粗糙简陋。但从观感上来讲，飞鹰计划又是一部佳作，故事推进快速明朗，接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀，高难度的特效动作给电影注入了独一无二，整部电影一气呵成，高潮迭起，爆米花指数极高，尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面，给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点，也是那个年代香港电影的普遍特征。

狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演，高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊，这不符合发展的客观规律。当然，这也为香港电影带来了最大优点，就是为演员提供了无限空间，尽情挥洒个人魅力，大量的电影都是为演员量身定做，故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色，再回顾国产片这十几年，又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号，好莱坞也是一样，选好角色，面具一带，都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。

然而，成也萧何败也萧何。高度依赖个人，却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级，没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化，香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰，华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸，在良性循环的体系里，钢铁侠没了还有蜘蛛侠，还有各种侠，侠子侠孙无穷尽也。

那场终于下下来的暴雪，像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样，是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱，发现十年前他为之努力的目标和时代，已经不复存在；而那场终于下下来的雪，倒是天衣无缝地接上了那个时空，中间的那一大段不知道到哪里去了，正像很多人回忆旧事的时候那样。

我妈在一个国营工厂工作了二十几年，从青年到中年，从车间到管理，几经波折，厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天，她去看了，回来不无伤感地对我说，这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情，一个付出了几十年时间和青春的地方，也许没有雄心大志，也许很多时候也都在混日子，但潜意识里总有终老于此的想法，总有对人生目标的期望，而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代，一个厂就是一个人的家园和教堂。如今，这个看似永恒的庞然大物轰然倒下，那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水，更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人，平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下，一定也是同样的心情吧。

那几年，我妈这样的工厂完全不是少数，几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了，随之而来的不光是经济上的困窘，更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制，人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范，然而这一切都没有了，拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间，大院没有了，围墙没有了，单位宿舍楼也没有了；随之而来的是网络、超女、暴发户，和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空，找不到自己是怎么过来的。从这点上说，我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人，而我们中的很多人，又何尝不是呢？

作为导演的处女作，我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围，那始终在头上却降不下来的暴雪，那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季，可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍，人心就像燕子的伞一样，都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”，却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”，在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢？

我喜欢他抓住了这个时代的末尾，任何时代的末尾都是悲剧的舞台，参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话，那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出，和他以往的表演一样，带有话剧的痕迹，台词和表演都略微夸张，却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女，她的气质太清纯了，最近又老了些，演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。

好久沒看過一部這麼好看的港產片了，昨天晚上是萬聖節 ??，我選了這部電影自己看。137分鐘，喝著熱茶、吃著辣腸熱狗，暖一暖身子，但這男主卻讓人寒心。

這片是改編當年哄動一時的肢解殺人案，蕩氣迴腸、一氣呵成。中間穿插著律師對自己當事人的嘲諷，亦有值得思考的地方。

片中2個男主角我都不認識，但卻出奇的討好。經常都說法律面前人人平等，我卻覺得法律是有錢人玩的遊戲，2個被告的家庭背景很懸殊，但一個活得憤世嫉俗，一個卻簡單自在，但看似簡單自在的那個卻曾經自殺。相反那個揚言自己30歲前會割脈自盡的卻成了殺人犯。

電影中的其中一位陪審員聲稱自己並不相信這個司法制度，但卻被選中成為陪審員，多麼的諷刺。第一被告崇拜從前的納粹獨裁者希特拉，想想為何他會崇拜一個二次大戰的戰敗者，當年希特拉為什麼會成為德國的元首，因為人民的求變、不想再被欺壓。當時的通貨膨脹令德國人比死更難受，而第一被告亦有類似的情況，從小到大他都受到束縛、不被尊重，甚至被人欺凌但家人對他是不聞不問，原生家庭的影響令他人格分裂，走上絕路，幻想現在如果是20世紀，他成為獨裁者後就可以向這些看不起的人進行報復。

我看的時候覺得並不血腥，只是在想第二被告最終被無罪釋放的原因。他的姐姐在庭上作供時明顯是在打溫情牌，令所有女性陪審員都跟著她痛哭，弟弟智商只有84，她就用此作理由。亦是游律師所說的「傻人有傻福」，同時我亦有在想他未至於傻到被第一被告任意擺佈，這事他一定知情，但他未必參與。看看第一被告聽到他無罪釋放那個表情，他是在冷笑。這裡值得思考，他是要把第二被告拖落水嗎？我在這刻是持開放態度

其中一位陪審員提出香港不應該廢除死刑，另一個就問他那是不是代表著你也同意殺人這行為？廢除死刑是好的，做了錯事一死了之，但也賠不了死者的生命，倒不如在獄中每日受良心譴責還要好。

香港應該有更多這類型的電影而不是那些誇張不實的警匪槍戰電影！這個我打5星！

《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及，或許是因為缺少明星（雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正，但對普通觀眾卻未必構成吸引力），林嶺東在兩部“風雲”系列（《監獄風雲》《龍虎風雲》）成功後，竟然放棄使用“明星”機制，除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外，多有一些叫不上名字的閒角，當中的野心自不待言，從電影中看出，似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分？其實不然，今日重看，反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》（尤其是《龍虎》，《龍虎》從題材和設計上，似乎都是“通俗”過了頭），其實在處理手法上，林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量，但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試：譬如題材上顯而易見的社會性，及一些暴力場面處理上的火候掌握（這部戲看似暴力場面誇張，其實在戲劇而言，是合理的，兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”，其實更甚）。但這些不說，今天就說說《學校風雲》中的場景應用（可惜不能截圖），竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中，實在算是出類拔萃，值得大書特書。電影甫開場，場景就已經別開生面：鏡頭拉出來，是一座矗立於機場旁的“東南中學”，學校招牌是假的，但卻被特意做舊，有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道，這是於1998年謝幕的啟德機場，位於九龍城，是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心，起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過，這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點？其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了：畫面中機場與學校，機場代表著高速發展，學校代表着傳統教化，一個新一個舊（這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因），舊東西面對新東西的衝擊，一如電影宣傳語說：”黑社會“侵入”學校“，用”侵入“，其實就已經表明他們風馬牛不相及，其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞，如何證明，下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校，電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代，多數黑幫人物都是潮州人，他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景，是袁潔瑩的父親（潮州人）因為擔心她出事，便找了潮州幫派中的大佬，大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數（”瀟灑“卻並非潮州人）。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚，”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女，他說：”沒有錢勝哥會肯出面？”勝哥則怒說：“你講夠了沒有？！”，其實在他們這些潮州幫派中，幫助鄉里本來就是道德本份，當聽到“瀟灑”如此質疑自己時，他如何能不氣急呢。吊扇，雀籠，本就是老港冰室才有的東西，“瀟灑”和勝哥起了衝突，便設計眾人廝打之下，雀籠被打飛，一堆雀仔飛出窗外，窗外一片寧謐。在視聽語言上，這是林嶺東玩的一靜一動，着實好看；但在文本之上，就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎，“勝哥”看着大家廝打，只能哭喪著臉說道：“自己人打自己人，笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》，才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面，電影中的“差館”其實亦是舊的，林正英穿得老式，一直是件有些褪色的短袖襯衫，完全是六十年代做派，戲中的他自然也是腹背受敵，對外要面對代表新興力量的“瀟灑”，上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館，抑或茶樓，有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突，便放在了桌球室，當林正英那一身打扮出現時，都不用兩方幹架，光是服裝和場景，就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人，多數把他們安排在舊區，顯示着他們的成長背景，就好像刀疤仔和袁潔瑩說，自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中，要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台，“瀟灑”一來就對一班小弟發怒，嫌地方太亂太臭，他穿得身光勁靚，着實與環境格格不入，這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍，包括刀疤仔，其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”，反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異，但她最開心一刻，卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所，那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑，和刀疤仔一起住在一個舊區老屋，“瀟灑”來找他們，看到他吃公仔面吃得開心，忍不住發怒，說跟着我在外面大魚大肉不懂享受，卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉，一樣是新和舊，瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“，便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂，看起來光鮮靚麗，結尾卻在一首曼妙歌聲之後，在其中上演一場浴血之戰，新舊兩派勢力全部出場，被”瀟灑“（新）逼瘋的人包括那些強調傳統，強調道德的年輕人，老師，老差骨，他們在舞廳中全部爆發，將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味，其實有些偷雞，原來舞廳就在學校旁邊（其實沒有提過），眾人要翻越一個鐵欄進到學校里，這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑，他強調”在學校，我就是大佬“，其實也是正中命題，電影刻意要將最後場景放於學校，強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯，新舊價值觀相觸（一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“，在今時今日，選取什麼倒成為了問題），高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來，他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說，這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。（哈，我可真不是為他辯護，在他諸多過火電影中，我反而覺得這部最合理）。

总体来说我觉得还不错 ，可能我是比较喜欢“暴力茉莉”和“钢铁直男”的爱情故事吧 ！正好这个电影的类型是我喜欢的 。孙耀琦通过角色向观众传递的信息是: 认真追爱远离套路， 我们要拥有打退不良爱情的勇敢“套路”。 艾嘉提倡的女性坚持做自己， 一定要活出自己的风格和魅力，也是我比较喜欢的 。生活当中自己就是这样的一个人 ，可以试着看看 ！

本文包含严重剧透。

以下言论只针对该剧，遇事还是应该找警察叔叔，让法律来制裁坏人。

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法律作为守护民众的正义伙伴，可能会迟到，但是不会缺席。

日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品，其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式，而是以此揭露放大法律的不合理之处，或许这会降低公检法的权威性，但是这也是推动法律进步的一种方式。

“到底什么是警察，是守护民众的正义伙伴吗？不，不是的。警察的指责仅仅是依据法律，抓捕违法者。警察守护的不是民众，是法律。那法律一定就是正确的吗？也不是，法律也不是完美无缺的，所以才会频繁的被修订，警察为了维护法律四处奔波，有时就会非常残酷无情，甚至会践踏受害人家属的心，这种事情合理吗？这能称之为正义吗？“案件结束后，久冢的这番话让我有了上面的思考。

电视剧讲述了长野的女儿被两个未成年人以极其残忍的手段奸杀，警察根据当下法律没有公布嫌疑人的信息。长野得到神秘人提供的罪犯信息后决定自己复仇。亲手杀死其中一个罪犯，在准备开枪打死另一个罪犯时，被警察开枪击毙。活下来的罪犯接受了法律的制裁，被判处10~15年有期徒刑。

当我看到长野被击毙倒下的那一刻，内心如浪潮般激动，为什么那个以残忍手段奸杀数人，毫无悔改之意的罪犯可以活着，接受法律制裁也只是十几年的有期徒刑。而失去女儿的受害者家属却要被击毙，警察配枪也是为了击退长野。借用和佳子的话，为什么都是杀了人，却会被区别处理？

已阅《毒液》，一些毛病的确存在，不过片子没夸张到一些媒体影评人说的那么可怕。个人认为它有不足和缺憾但仍是一部在大多数影迷和粉丝接受范围内的作品，也看好上映后还是可以卖个不错的票房并吸引一波新的粉丝。

【涉及很轻微剧透】当然，我还是想先指出它的不足之处。《毒液》的故事完成度不算很好。整个故事大概是讲述生命基金会公司想利用新发现的外星共生体来达到自己邪恶的目的。按理来说，这个时候需要主人公艾迪·布洛克和毒液站出来阻止这场威胁到人类生存的危机，但是这两哥们在大部分时候与生命基金会公司并不是处于对峙状态，甚至游离于这条故事线之外，更多是想着如何挽救艾迪的人生，以及协调好艾迪与毒液的关系，尽管这部分篇幅并不沉闷无聊反倒不乏幽默感，但对情节的发展起到不是很大的作用。换言之，艾迪·布洛克在影片中几乎没有多少成长。

就整部影片来看，只有里兹·阿迈德饰演的德雷克博士算是塑造很不错的角色，尽管有些脸谱化嫌疑，但是演员自己的表现不错，能够让观众看明白他有着十足野心并急切想要改变这个世界，无论是从企业家还是科学家的角度来说都十分符合其自身逻辑与特点。汤姆·哈迪并非演的不好，喜欢他的影迷和粉丝还是会喜欢他在这一部中的表现。只是这个剧本给他提供的这个角色实在是不怎么样。原因还是主人公艾迪·布洛克没有成长，几乎只是在依靠大家对于主演汤姆·哈迪具有的好感和喜爱支撑下去，无法让观众看到这个角色的人格魅力。在我看来，这在超级英雄题材电影中是很不可取的。无论是像钢铁侠、雷神这样的主流英雄，还是死侍这样的反英雄，能够得到那么多观众的认同和喜爱，都是因为他们身上具备可贵的品质或独特的气质。而艾迪·布洛克似乎就不是为扛起一部个人电影而生的，他没有太多值得进行深度挖掘的故事，更适合通过保留一份神秘感来弥补和加强自己的魅力。这也是为什么出现在《蜘蛛侠》电影或是《险恶六人组》这样的项目反倒可能会是一个比推出个人电影要更好的选择。

同时在推动情节发展的过程中，某些细节处理真的蛮草率生硬，导致艾迪·布洛克看起来是一个有些鲁莽和缺心眼的家伙。例如在第一幕，艾迪某个致使自己跌入人生低谷的决定和行为欠缺进一步的阐释和说明让观众能够更好的理解，使自己从一名职业记者的角度来看很不专业，从做人的角度来看显得有些过于自私。此外片中还有一名女性角色，本埋好伏笔可以有着更多的发挥空间，结果也只是敷衍了一下，沦为一个功能性人物。

毒液和艾迪之间更多是一种“我欺负你，你笑话我”这样的嘴炮兄弟关系，倒是为影片注入了几分幽默。不过也只限于此，双方之间没有建立起更深厚的情感，尽管已经够让人满意但还是有些可惜吧。

虽然这是一部PG-13级电影，但是片子的几场动作戏并没有因此变得不堪，都还具有不错的观赏性。若对血浆等元素并不是特别迷恋，大多数观众还是会对此感到满意的。以及这里真的想要批评一下索尼的宣传，在分级这个问题上没有拿出十足的说服力证明为什么PG-13也能适用于这部电影，完全不去调整和安抚影迷与粉丝的预期和心情，致使影片还没上映就已经出现了这么多悲观情绪。

以及我还比较喜欢汤姆·哈迪和米歇尔·威廉姆斯之间的互动。两人之间有一场非常sexy的吻戏，堪比当年《蜘蛛侠1》里那段吻戏的惊艳。

《毒液》虽然是有缺点，但整体还是一部适合打发消磨时间的爆米花电影。我不认为他是一部类似于《新神奇四侠》、《猫女》这样的赶客之作，相反我看好影片能够吸引一波新的粉丝，并能够取得一个足够理想的票房成绩。只不过，我真的希望索尼不会因为商业上依然成功而被蒙蔽双眼，因为这次暴露出来的这些问题对于他们的“电影宇宙”计划是绝对不能够忽视的。如果《毒液》能有续集，我希望他们不要再继续这种不靠谱的导演。

最后我也建议大家也不用抱有那么消极的态度，放平心态去看不会有事的。

当奏音第一次看到诗音，问是不是二重身，我就反应到这是在给清水崇14年的二重身在打广告。关于这类的不少，比如《恐怖兔子》中提到了《战栗迷宫》，双胞胎怨念我看的第一个是泰国的《连体阴》然后是韩国的《蔷花红莲》和《传说中的故乡》，以双胞胎为主题确实比较容易出彩，特别是可以天然的解释心灵感应。