杜琪峰从来不斟无味的茶，既然是茶，一口灌下去就尝不出个中滋味，只有细品，才方知其中甘甜。《高海拔之恋II》，就是这样一壶好茶。本文挑选了片中几个地方来供大家品。当然，既然是茶，喝茶人不同，品出的滋味就不相同，欢迎大家共同讨论。

 


一、张行 与 丁圆圆的爱情

张行 （王宝强 饰）在婚礼上前来抢亲。倘若张行之前与丁圆圆 （高圆圆 饰）完全不认识（或者张行是丁圆圆的粉丝），那么这个抢亲完全是无稽之谈，但是张行抢到了丁圆圆，下面先来谈为什么他会成功：

根据影片，张行与丁圆圆是属于青梅竹马，在丁圆圆去北京念戏剧学院之前两人还曾山盟海誓要在一起，青梅竹马大家都是懂的，这是多年感情积淀，就比如一栋高楼的扎实地基，你可以在上面盖楼装修拆一层再盖一层，但是你动不了的是地基。影片的第一个“爱有很多可能”在开片的前五分钟就体现了出来，而从后半部分丁圆圆甘心和张行回家乡卖刀削面并且一脸幸福可以看出，丁圆圆自己并没有将伴侣的外貌与金钱作为自己的人生观价值观，“爱”本身才是最重要的。多数观众无法接受王宝强饰演的张行能抢到古天乐饰演的迈克，可能因为观众心目中认为，公主只能和王子在一起。但是请不要忘了，即使王子和公主，也是可能会离婚的；公主与普通男子，或者王子与普通女郎，也是会幸福在一起的（参照近期结婚的无四肢青年等），而这也是影片给观众传达的第一个思想，那就是只要有真正的“爱”，一切都是有可能的。

 

二、香格里拉的大背景

      香格里拉，在片中小妹的描述中是这样的：海拔三千八百多米，空气稀薄。而更深的含义是，影片拉到香格里拉拍摄，其实是要抛开都市生活，因为现代快节奏的都市生活，让人很容易变得浮躁并且物质，而影片中的香格里拉，树立的是一个安静、寂寞以及去都市化的大环境，告诉观众，现在请放下你在都市里面的繁杂生活，放下那些物质的眼光，静下心来看这部影片（因为接下来影片的节奏是非常舒缓的，浮躁的人静不下心的话很容易变得不耐烦而无法继续欣赏影片。）

 

三、为何资深粉丝见了偶像表现冷淡

片中身为迈克资深粉丝的秀（梁慧秀、033， 郑秀文 饰），见到迈克时表现冷淡，如：

1.大屏幕上在上演迈克被抢婚的“精彩大戏”，而当时在忙的秀基本上只瞄了一眼就去干自己的事情了，完全没去关注迈克。

2.在池子里将迈克捞上来之后看到不是她老公，非常失望（侧面反映秀对丈夫小田的深爱）。第二天更是希望迈克离开，表示旅馆不欢迎他。

3.新上映的迈克的影帝得奖电影《老公的眼镜》秀完全没有看过。

4.秀的会员已经很久很久没有续费了。

 

笔者认为冷淡的原因如下：

1. 秀和小田 （李光洁 饰）认识3年，小田失踪8年。加起来有11年的时间。11年的时间足够让人成长，面对偶像不可能再像年轻时候疯狂。

 

2. 仅在第二天，迈克就破坏了小田的钢琴，所以秀明确表示这里不欢迎你。在小田和迈克之间，秀显然对丈夫的情深高于一切。秀很执意的留下小田所有的东西，企图让一切保持原样。同时秀很多年没再画画，也对迈克的新电影无所知（迈克得奖的大热影片老公的眼镜她都没看过）。这些都从侧面表达了小田走后，秀就呆在自己的世界里面。她宁愿原地踏步，与世隔绝。留着所有东西，就好像小田没离开一样。她可以不再画画，可以不关心偶像。因为小田不在身边，其他一切都变得不重要。

3. 秀对迈克的偶像情谊，其实不是没有。只是影片处理得很隐晦。特别是在秀对小田的情深面前，对迈克的情怀细得微乎其微。比如，秀虽然一而再地让迈克走。但是看到电视上圆圆的记者招待会，终是不忍心让迈克曝光在大众面前。比如秀让迈克去拿酒，已经考虑到了迈克的身份，所以把酒寄放在不会八卦的牧师那里，这是秀细心的保护迈克。

 

 

四、影片中的几处对比与映射

1. 迈克的“伤痛”与 秀的“伤痛”对比

      迈克被抢婚之后伤心欲绝跑到香格里拉借酒浇愁，在与秀的相处过程中慢慢愈合，特别是当他听到了秀与小田的故事之后，对秀说的那一番“人就是这样，把失去的东西放在心里，直到放不下，困死自己。” 他这是在对秀说，其实也是在对他自己说，他写出了《失去的音符》，是希望帮助秀走出来，但亦是帮助了他自己从被抢婚的伤痛中走出来。 迈克能很快从伤痛中恢复，正好对比了秀这么多年都无法从丈夫失踪的这种“痛”中走出来。影片此处亦传达了一个思想，面对失去的伤痛，有些人容易恢复，有些人则需要很长很长时间。

 

2.两个“困住”

     一个树海，困住了两个人。

       影片中，小田被困在了树海里面，虽然坚持了七年，可最后还是被困死在了树海里面。这也是对秀的执着的一种映射，秀将自己困在了对小田的等待之中，虽然已经执着等待了八年，但是若是这样一直困住自己的话，无论能坚持多久，最终也将会和小田一样，困死自己。

 

3.只差的那500 米

       小田只差500米就能从树海里面爬出来，500米，在我们常人看来，基本上就是属于已经爬出来了。可是小田就是没爬出来并且死在了那里。迈克开导秀，并且带秀去看《老公的眼镜》，秀也知道迈克的意思，也想尝试新的生活新的恋情，所以她才会去香港找迈克，可是在秀的心目中，也还有个“500米”，看似她好像已经走出来了，但其实并没有，她根本就没有从小田的阴影中走出来。所以当她看了小田的遗物的时候，整个人都崩溃了。那一头，小田为秀坚持了七年；这一头，亦是秀八年的执着与坚持！那一瞬间，她知道她根本就没法放下小田，她也无法在此刻去接受另一段爱，所以她对迈克说他们俩是不可能的。

   500米，亦是一种隐喻。和人生一样，很多事情都是会有遗憾的。哪怕只是差一点点就可以完成，但是差一点就是差一点。人生就是这样。如果抱着遗憾，那只会连带毁了自己的人生。但是放下遗憾，可能人生会有另外的一种安排，并且不一定比原来更差

 

 

4.两个结局

      整部影片给出了《高海拔之恋I》和《高海拔之恋II》的两个结局，并且两部结局都是完满的。在《I》中，小田最终走出了树海，他们俩终于得到重逢。这对秀来说是很重要的，这是她多年以来的执着与信仰，同时这部戏中戏也告诉秀，剧本里的结局是可以被改得很圆满的，就看你怎么去写剧本。而人生的剧本也是这样，它还没有写下结局，因此可能性也是非常多的，只要你愿意，你可以活出更好更美的下文与结局。作为主角的秀，可以说是深刻看懂了迈克拍摄这部电影的意图，所以她在电影院说“谢谢”。 之后秀便将小田的遗物埋在了土里面，寓意着她已经将小田放下，愿意开始新的生活。而小盒子被埋在树海的一个出口，亦是寓意秀已经走出了她自己心中剩下的那“500米”。 根据对导演杜琪峰的采访，他透露其实是到影片最后结尾处，迈克和秀的感情（爱情）才是真正开始，同时也给观众留了一个“可能与不可能”去思考，他们可能会幸福地在一起，也可能最后没有一起，关键是看你自己相信的是什么。

 

五、一些细节

1.钢琴

     钢琴可以说是本片中最重要的一个道具，坏掉的DoReMi三个音，帮助了迈克悟出了许多道理，同时亦传达了“坏掉的DoReMi,可以修好也可以放在那里任其失灵，可是没有DoReMi便不是完整的钢琴。并且若是刻意想要忘掉坏掉这三个音，脑海中反而是充满了它们。” 人生里面若是执意想要留住一些东西，它便会无时不刻出现在你生活中，可能激励自己，也可能困死自己。

2.树海

       很多人说，怎么进了树海，七年都走不出来，真是太不可思议了。 这里请观众千万不要将树海想象成一片小树林，请注意名字，是树‘海’不是树‘池塘’，面积非常之大不是你能想象。笔者的母亲年轻时曾经在山林里面迷路，走来走去都回到原地。因此笔者的母亲在观看此片时觉得七年都走不出来是非常可以想象的一件事，并无不妥。大多数人没有这种迷路的经历，因此没有概念，认为走出树海是件很容易的事情，这其实是不对的。

       另外影片中，当秀投身入树海，迈克去救她背着她走的时候有一个细节，当营救队伍在树海外打响锣鼓等物时，迈克向后转了一个身，暗中表明刚开始他要背着秀走的是一个反方向，也就是向树海深处走去。这个细节告诉我们，在树海里面，若是凭着自己的感觉，是极易迷失方向的。同时也映射了小田在一个人，毫无任何帮助的情况下，是极容易往树海深处走而迷失的。再者，秀和迈克并没走远。所以敲锣打鼓可以回来。但是小田进去找人，并没有及时营救，他可能已经走了非常远、非常深了。敲锣打鼓都未必有用。

 

 

六、爱情深度

      本片里面的四段感情全是深度爱情，与多部电影里面男女主角一见面就上床或者天雷勾动地火有着本质区别。

1. 丁圆圆 （高圆圆） 与 张行（王宝强）的青梅竹马的多年感情积淀。

2. 小田与秀结婚之前，有三年的积淀时间，他默默付出，默默爱恋，是细水长流的感情。同时香格里拉这种地方，没有什么物质外物来烦扰，因为爱恋就会更加纯粹。

3. 秀对小田的感情亦是如此，并且在之后的等待中越来越深，直至让这份思念与执着困住自己。

4. 迈克与秀的感情是在慢慢相处的过程中建立起来的，影片最后两人的爱情才真正开始，开始后会怎么样，其实是不确定的，但我们愿意往好的方面去想，因为他们的感情也是积淀起来的。

5.笔者认为影片中还有一条隐晦的感情线，那就是迈克与丁圆圆，影片开始没有交代他们俩的感情基底，所以笔者的推测是： 迈克与丁圆圆的感情产生于《老公的眼镜》这部戏中，由于戏是新戏，所以感情的建立并不深厚，这也就是为什么王宝强扮演的张行能抢婚成功的原因。同时也告诉观众，多数情况下，细水长流的爱情，有着根基的爱情才会长久。而没有基础的爱情，也许美丽动人，但是极容易就被推垮。

 

七、四个等待

1. 张行对丁圆圆的等待

2.小田对秀的等待

3.秀对小田的等待

（2、3为《高海拔之恋I》の内容）

4.迈克对秀的等待（等其真正放下小田。）

 

八、“我爱你”与“我等你”

       “我爱你”之后并不一定会有“我等你”，但是若有“我等你”，则必是因为刻苦铭心的“我爱你”。不是每个人你都愿意等，也不是每个人都值得你去等。“我等你”也许会有美好的结局，比如片中的张行等丁圆圆，小田等秀，迈克等秀；也可能等到一场空，比如秀对小田八年苦苦的等待。当“没有结局”成为了“我等你”的结局，其实就是放下等待，开始人生新篇章的时候了。

 

“他她他都没有说‘我爱您’，但都选择在爱情里忠诚付出。谁不曾在爱中经历遗憾？遗憾，也许是下一个幸福的预告。‘我等你’，远比‘我爱你’三个字，更需要勇气。”

                                                                                                           ——郑秀文

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        我有个毛病，一旦一部电影的首要标签是喜剧片，我就绝逼不看，至少不主动去看。你说周星驰啊，《大话西游》难道不是悲剧吗？《喜剧之王》也是悲剧啊，《功夫》什么的，都是伦理剧。然后近几年吧，国产电影受到好评的，大多也都不是纯喜剧，比如《人在囧途》，首先它是个故事片，然后它才是个好笑的故事片。那种调调我还是能接受的。
         我印象中的纯喜剧都是非常可怕的，非常可怕，非常可怕，重要的事情说三遍。
        我就不点名道姓了。
        低端的，有主角从头到尾都笑得像个傻逼的那种，笑得像个傻逼，意思就是傻逼都知道丫下一秒就要倒大霉——这就是low逼的抖包袱手法。不要怪我说low逼，逗乐子的笑话也分高级低级呢，要不怎么春晚的相声小品就有的笑死人有的想打死人呢，low逼就是low逼，low逼还特别爱煽情。
        比低端稍微高那么一点儿的，就懂得要在人物性格刻画上下功夫了。然而不知道为什么，他们刻画出的主人公性格永远逃不开几个关键词：善良热情、积极乐观、运气不好（也许最后会走个狗屎运），以及，智障。为什么一定要是智障，为什么喜剧人物一定要是智障，为什么善良的人一定要是智障，为什么人倒霉一定要是因为善良并且智障！这个问题我想问很久了。有些片方是不是觉得，看到还有人更傻逼更倒霉，原本很傻逼很倒霉的我们就会哈哈哈哈哈哈哈哦。说实在的你们有这种想法还是很值得我们凑齐一套哈利波特（哈哈哈哈哈哈哈）的呢。
        也记不清是从什么时候开始，反正《甲方乙方》和《大腕》那种高端品种几乎绝迹、低端品种也特别叫人反胃之际，又大约是《老男孩》微电影以及那首调调介于豪迈和丧气之间的主题歌红遍大江南北并留存于各地域男女老少的心中之时，我们的国产喜剧片好像突然在要死不死的时候抓住了一个救命之梗：梦想。
        好呗，“梦想”这么牛逼哄哄的两个字，好像只要为它而努力过，傻逼就不再是傻逼，而是怀才不遇的英雄，有朝一日总会发光的（发光之前还是傻逼），就算不能将嫁给土豪的女神抢回来，也能让女神衣冠不整地坐在床上哭天抢地悔不当初——唉妈，太过瘾了。更过瘾的是之后接踵而来的梦想系列喜剧电影多得能砸死人啊，不好好学习就说梦想，不好好工作也说梦想，好日子不过非要作死也要说梦想，不接受自己长得丑只能配丑八怪的人非要缠着美女不放也给我来谈梦想，你妹啊，就算裹上梦想的糖衣也掖不住那个呼之欲出的傻逼灵魂好吗，要让人真的不过脑子的大笑和大哭有这么难吗，就不能认认真真摸着小良心去写个喜剧吗！

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        我还有个毛病，就是一旦开启吐槽模式，不吐1000字根本停不下来。虽然到现在为止我一个字都没提到主题……但我坚决维护前面那些文字存在的权利！差点因为它们，我就不去看《夏洛特烦恼》了，我都没去看《煎饼侠》！本来也不打算去看《港囧》！你们了解我对喜剧电影的绝望吗！
        然而，现在我要说一句可做作的话，给你们一秒钟时间准备下。
你们穿好防弹衣了没！
        我跟你们说吧——
        《夏洛特烦恼》真的太令人（主要是令我）惊喜了！怎么形容那种惊喜呢，反正吧就是那种峰回路转啊绝处逢生啊的feel（我简直太做作了）。
        每每我对一部电影感觉特别好的时候，我就会有点儿心虚，我就会不停地问自己，哥们你是不是最近智商有点儿下滑，怎么辣么容易就被征服了呢？到底是为什么就被征服了呢？我得好好想想。
        首先可以肯定的是，我绝逼不是开心麻花的粉儿，我都不知道开心麻花具体是干啥的，只知道有些朋友从外地来北京，你要是给他们弄一张当晚谁谁的票，他们就立马改签高铁票（机票改签是要钱的）不走了。对于演员们吧，我也就认识名字那几个汉字，真哒，一直到看完我都不知道男主沈腾就是春晚小品里边的“好贱”啊，还在想说这哥们长得有点儿面熟，是像中毒脸肿了的张学友么？看丫一张老脸穿高中校服我特别想揍他，特别想，特别想。
        所以我被这片子征服，也跟偶像葱白没鸟关系。
        真的，就是，太tmd好笑了。

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        我来给你们说说这个故事（虽然这个土鳖故事本身真没什么好说的）。以下内容涉及严重剧透，阅读需谨慎。
        从前有一个二逼，他不好好学习，也不好好工作，除了每天拨拨吉他唱唱口水歌之外，就躺床上挺尸做白日梦。
        这样一个二逼，他为什么没有饿死呢？因为他有个瞎老婆。哦不，他老婆没瞎，但是吧“有的人眼盲心不盲，有的人眼不盲心盲”，这是哪部片的台词来着（好像是大幂幂说的）我也忘了。总之他老婆伺候他，他老婆铜头铁臂身兼数职没日没夜的伺候他，伺候得妥妥儿的。本来瞎老婆配二逼这组合挺好的。
        然而我们不能忘了，连咸鱼也是有梦想的呢！我们二逼的梦想非常伟大，他不想要瞎子，就只想搞班花，于是他就把自己整成了一只华丽的鸡毛掸子，跑去班花婚礼上作死去了。
        去婚礼就一定会遇到同学，说不定还能遇到老师，好巧二逼的同学也都是奇葩，奇葩1是个大龅牙，屁话有点多；奇葩2是个大块头，一看就没什么智商那种脸；奇葩3有点儿小帅，吴彦祖张震混合体啊，落魄的官二代与文艺青年的配置，当年读书一定迷死不少姑娘；奇葩4，唉妈，变性人，有勇气！我给他点个赞。
        除了同学，二逼的高中班主任也来了，这是一个隐藏很深的人，就是那种，你问我隐藏有多深，我只在收红包之后默默离去，深藏功与名，那么深。
        好吧，等人到齐了，班花带着比伯父还伯父的新郎出现时，我们英勇的二逼已经喝高了。俗话说得好，月黑喝高杀人夜，就在喝高了的二逼抖抖索索要给班花表白之际，瞎老婆也操着大砍刀来追杀二逼了。
        二逼在慌乱之中躲进酒店厕所，吐了一万次，把脑袋伸马桶里睡着了。
        热爱观看时空穿梭类电影的人们都知道，厕所是个灵异空间，马桶是个穿越神器。哈利波特他们混进魔法部就是通过马桶呢！于是在半梦半醒之间，二逼回到了过去，回到了二十年（还是三十年啊）前的大东北，回到了高中的课堂，带着一张宿醉的脸，在《人在旅途》的歌声中迎来焕然一新的人生，变成了一个，在人群中有点儿显老的，二逼。
        ……
        好啦！剧透也该有个底线啦！

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        我为什么喜欢这部电影呢？
        因为我觉得它特别有诚意。
        我为什么觉得这部电影特别有诚意呢？
        我想它一定是有一个非常认真考究的剧本创作团队的，从每个人物的性格和灵魂设定，到每个细节剧情的表现，都做得非常精准细致，尤其是对配角们在主角穿越前后的性格把握，在保留了高度一致性的同时，开发出了最好笑的可能性。有个情节吧，穿越回去的二逼给奇葩2（前面提过奇葩2是谁）说，买房，买二环里的房，有多少钱投多少钱，全部买房。唉妈，我就以为奇葩2妥妥的要成土豪房二代呗，结果多年以后在瞎老婆家里（也是奇葩2的家，这关系，老乱了）喜相逢，奇葩2告诉二逼，多亏了你！我妈当时买了好几套房！2600/平买的！瞬间涨到2900/平！我赶紧让她给卖了，赚了一大笔！一大笔！……有时候吧，人傻逼到一定境界，即使学会时空穿梭也是不能懂怎么买六合彩的。
        以及，呼应一下我最前边说的，喜剧片的档次。
        不好笑的喜剧片，去死去死。
        为了好笑而好笑，结果看了还是不好笑的，以及把骂人骂街人身攻击当笑点的的，一级low，没有星。（我不敢举例子你们自己脑补吧！）
        为了好笑而好笑，观众也笑了可是笑完心中好尴尬的，以及把心酸苦逼缺心眼儿当笑点的，二级low，一星。（参见《越光宝盒》什么的。）
        为了好笑而好笑，埋了许多包袱，梗也还满新的，但是抖包袱之前都要摆个姿势（当然不是明摆着摆，而是看的人都知道唉妈这是要抖包袱了我们准备好笑啊），也就是说笑点与剧情连接不够流畅的，三级low，两星-三星。（参见近几年春晚相声小品各种使用网络段子的现象。）
        以故事及人物为主，故事跌宕起伏，人物也自带笑点，并且人物的精神内核本身就有点儿内涵的，就算已经脱离low逼的行列了，三星-四星。（参见“囧”系列，以及，额，香港老电影《东成西就》什么的，虽然《东成西就》里面人物自带的笑点跟大牌的光环关系好大。）
        如果人物能再多点儿，剧情再复杂点儿，笑点再密集点儿，再加上，寓意再深点儿，几乎就可以算是一部非常成功乃至牛逼的喜剧片了，五星。（参见《疯狂的石头》。）
        要紧凑到，不要有尿点，不要给观众出戏的机会，不要给观众出戏的机会，不要给观众出戏的机会，重要的事情永远说三遍。
        进电影院之前，我非常害怕《夏洛特烦恼》是属于一级low逼那种，然而，万万没想到，它竟然是，超越了四星。

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        当然还是有不完美的，就算到五星也一样有不完美啊，第一垮的就是二逼的脸（前面吐槽过一次我就不再多说了，好贱真的该减肥了！）
        第二吧，前十分钟也就是穿越前，演得有点儿太用力，有点儿像小品，不过，忍了，穿越之后就好了。
        第三，噢！我竟然说不出第三，我是不是中毒了天啊。
        看到有短评说剧情太滥俗，其实主线滥俗没什么的，就看你怎么表现了呗。其实（我要开始剧透了又）二逼开始“创作”朴树“创作”许巍的时候，我怀着恶意特别期待看编剧要怎么处理几年之后真正的朴树和许巍的存在，然后我们就看到了“好声音”，看到了“周杰伦”（不是应该找李荣浩来演周杰伦吗！能不能台湾腔再重一点儿！）……“周杰伦”很委屈的说，我真的很喜欢他的作品，我也有自己写歌，可是不知道为什么，我总觉得我一直活在他的阴影里面……哈哈哈哈哈哈哈，一句话解决所有时空bug的疑问，老惨了，你们这么英勇真的好吗，真的不怕被Jay粉们打死吗！
        还有许多脑洞大开的地方，比如，那姐，比如，相约九八，惹完Jay粉惹菲迷，我森森的觉得，前途坎坷啊你们，含泪祝福的同时我有一句忠告：
        宣传的时候，记得穿雨衣。

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        最后，等这片子真的上了，我还想再去笑一次，好多笑点记不住了都不能跟人吹牛，不开心。反正也不是3D的，可便宜了。
        最后的最后，演奇葩3那哥们谁啊，谁批准你长得像吴彦祖又像张震嘴巴还像林宥嘉的，谁批准的，你还演过啥，我还想多看你两眼，啊。

数算一下，这是个人介绍的第三部10月新番了。前两作分别是“夏目”与“乌龙面之国的金色毛毬"，温馨、治愈、暖暖的感觉。这部作品的类型略有不同，是以家庭餐厅为主舞台展开的故事，温馨之余多了不少搞笑的成份，让人看过之后倍感轻松。

如果熟悉”working“系列作的人，一定会将这部作品与《迷糊餐厅 WORKING!! 》三部曲做一个比对，甚至有人说这部就是copycat，实则不然。这几部作品都是出自同一人---高津雁野，之手。唯一的区别在于，TV版《WORKING!!》改编于连载四格漫画（犬组），而本作取材于网络版同名漫画（猫组）。这样一说，相信各位思路的可以清晰一些。

客观的说，由于两部作品出自同一个人之手，所以TV版人设与故事套路比较接近，毕竟作者想要跳出固有的思维定式不是那样简单。

人物塑造方面，十分相似。举个简单的例子，本作的女主宫越华就无限接近于”犬组“的伊波真昼，当然只是说长得接近，就个性而言，天差地别。试想一下，如果连个性都一样，那这部动漫就完全不值得一看。

故事架构方面，猫组至今为止有三对爱情主线。
工作能力超强、学习能力极低的宫越华与被迫在瓦古娜利亚打工的东田
外表成熟、内心阴沉的学生党村主小百合与极其普通的足立正广（对于小百合的邪恶的笑容有好感）
傲娇属性的千金镰仓志保与廉价的自由职业者进藤祐太（攻守同盟）

相比之下，犬组TV版三部曲完结后，同样产生了三对。“小鸟与伊波真昼”、“佐藤与千代”、“相马与葵”，不得不说，两部作品的连携性可见一斑。

不过，比对高津雁野的这两部漫画，个人认为最大的相似之处，要算笑点，许多的笑料来源于”女尊男卑“的故事情节，虽然有些老套，却正中下怀，让观众看得相当欢乐。如宫越华"一记老拳"K.O.店长，志保酱面对祐太使出了“拔刀斩”等等。。。

作为10月新番推荐的第三部，虽然在原创性方面饱受质疑，被误认为“炒冷饭”作品，但说句公道话，除了人设的确无限接近“迷糊餐厅 WORKING!! ”（犬组），故事架构略有重复，其他重要的元素，包括人物性格、剧情桥段，声优人员，都是不一样。
这里尤其提一下故事情节，不少观众看了此片，一下子就回想起了“犬组”的桥段，然后断言“抄袭”。再次重申一下，这个说法是不对的。准确的说“犬组”与“猫组“漫画的内容是有交叉点的，这一点，如果有兴趣的，可以去网上看一看两个版本的漫画，就可以一目了然。

写在最后，截止今日，TV版《WWW.迷糊餐厅》的播出已经过半，剧中的欢乐与温馨让我再次迷上了瓦古娜利亚餐厅（危险而又令人上瘾）

这篇影评可能有剧透 拍的很好，下次不许拍了。第二部和第三部拍的很好，希望停在第三部，不要再往下拍了，再拍我就对人物一点好感都没了。这个第三部真的会让人无语，看床戏看恶心了，我可以接受外国人开放点，可是，劳拉，你和马西莫没有离婚哎，你们有婚姻关系，你跟纳乔不就是出轨吗，无法接受...  (展开)

    这部电影，不管从主观或者客观的角度来讲，都是不值得一看的，甚至不如那些至少可以博人一笑的盲目圈钱影片，比如——爸爸去哪儿电影版。以下从主观和客观两个方面分析这部电影不值得一看的原因：
  
一、主观
     杜汶泽先生曾数次在互联网上辱骂中国，嘲讽国人，网友们说有本事别来大陆圈钱，他狂言有本事阻止他来大陆。结果现在这部电影没过多久就上映了，然后.....
     其实很多人都知道港人对大陆人有歧视，只不过大家都不说，素质什么的这么些年，大陆人也慢慢开始注重起来，比如上次女童因为找不到厕所在尿不湿撒尿，结果某些港人不是想着排忧解难，而是拍照争执，谁的素质底下，可以立见分晓。就算再歧视再不愿意又如何，香港和台湾再怎么样，也是中国的，什么歧视大概都是酸葡萄心理，总是觉得自己高贵，可是又高贵到哪里去？而你又凭什么高贵？没有大陆的支持，你香港人又能高贵到哪里去？不以英国人的殖民地为耻，却抱着英国人的大腿说英国人高贵，真心不知道这些人怎么想的。可悲的是，不止一个港人这么想。

二、客观
    电影讲述的是蔡卓妍饰演的时尚杂志编辑张悦与杜汶泽扮演的户外拓展基地健身经理陈启因酒后一夜情而相识，但混乱的开始让他俩互看不顺眼，又因互为闺蜜与好哥们儿的结婚伴娘伴郎加深认识，随着相熟，两人的矛盾也不断激化。但在不断互整、互掐、斗嘴中，他们渐渐产生好感，就在关系将明朗时，张悦当年不告而别的前男友何君却突然回来了，他的出现却带给张悦与陈启的关系带来不小的冲击，由一夜冤家到爱恨纠缠，最终需要面临抉择的疼痛爱情故事。——摘自百度
    首先说编剧。这些年香港的爱情片大抵都是这种类型，斗嘴小冤家，情到深处EX重新追求，这些蛋疼的小学生式剧情，真心值得一句评论“我靠，劳资的智商不够用了才看这么没有逻辑的电影！”还不如大陆一些婆婆媳妇的构思逻辑值得推敲。
    再说演员。虽然蔡卓妍这么些年一直在电影里面演主角，但真心看不到她对演技的淬炼，话说二十几岁的小女生卖萌还是很好看的，可是一个三十几岁的女人想的不是如何锻炼自己的演技，还是在电影中卖萌嘟嘴，我真心无话可说。再说杜汶泽，他的演技最适合演的电影就是《无间道》里面那个傻蛋，后来因为这个角色开始出名后开始慢慢在电影中显示自己的嚣张嘴脸，也逐渐变得面目可憎起来。甚至前段时间各种傲慢骂国人的嘴脸，大家都能感受到他的可恶。若是说演技好也就罢了，可惜，他现在演电影都能让人感受到“我很屌”的蛋疼表情。

    综上所述，并不推荐各位看这部影片。

影片多次提到皮革生意虐待小动物，这应该是皮革大佬们的反思吧。 影片有在皮革之都海宁取景，估计也有皮革产业的人投资这部电影。皮革产业不仅祸害动物，同时也严重污染了水质。嘉兴也成了癌症市之一。
这部电影也有大佬们致富后的孤独，对身体健康因果报应的担忧。 虽然多处情节太夸张不合常理，但电影能传达出思想就好。劝诫珍惜环境、亲情、爱情，回报社会。
这部电影皮革产业的人看了才有感触，有皮革产业人的反思和担忧。这电影骂声不断，但投资人只是想投资这部电影说出自己想说的话，有心的人能体会多少是多少，我也不知道我体会的对不对。但我起码还是有收获。

半年以来一直想看这部片子，终于在一个要赶project给老板看的夜晚有机会看到。当看到开头的字幕说一共有多少多少只狗被送进收容所，只有五十几只被领养的时候，就知道这片子一定要看下来了，管它什么project，先看完再说。
我曾经在P市的动物收容所做过三个月的志愿者。作为一名爱狗之人，我当时照顾的却是猫咪。因为自己以前没有养过狗，但却有照顾猫咪的经验。志愿者的工作是，在自己的工作时间内，把笼子里的猫咪抱到一个有玩具的小房间，陪它玩十五分钟，然后留它在小房间里面，去把它的食盆和水盆盛满，并且清理猫砂盆。在和每只猫玩的过程中，记录它的习性，比如是否温柔，它喜欢怎么样的抚摸等等，最后把记录的小册子挂在笼子的外面，这样想领养的人来的时候就可以通过查看小册子而知道每只猫的性格。
这个工作听起来简直是爱猫者的理想工作，你可以接触各种猫，不乏好品种的猫，虽然我觉得每只猫都很漂亮，你可以让猫坐在你的膝盖上打呼噜，可以在抚摸它们的时候看到它们幸福而满足的表情，然而这都是表象。刚进收容所的猫是非常紧张的，有的时候要在它们的脑袋上蒙块布才能把它们从笼子里抱出来，有的使着劲根本抱不出来，有的猫搞不清它发怒的点在哪里，所以和它相处的时候要一直小心翼翼。不知道要多久，经过多少志愿者的手，一只易怒的猫才能变成温顺的小甜心，但我们的工作就是要更多的猫变成小甜心这样它们才能被领养。所以每个志愿者的心里都充满了暖暖的爱。
和影片里的狗相比，P市收容所里的狗明显要幸运得多。不仅同一只笼子里的狗少了好多，而且每天都有志愿者去遛它们，陪它们跑步陪它们玩。然而想被领养的迫切心情是一样的，志愿者培训结束后我们被带去参观猫舍和狗舍，一只只狗看到我们纷纷聚过来摇尾巴，不管美的丑的都希望我们看到。狗舍里也干净得多明亮得多，没有见到垃圾遍地的场面。
但它们的最终结局和影片里的狗是一样的，只是病死的会少很多。我和收容所正式的工作人员闲聊的时候问过，如果一直没有人领养，它们的下场会是怎样。他们含蓄地告诉我说会被处死。所以每次当我听周围的朋友说想养一只猫或者一只狗的时候都会说，去收容所领养一只吧，他们那儿的猫/狗很漂亮呢。然而多半没有人会听我的，他们只想着要养一只品种好的猫或者狗，哪怕多花点儿钱也行。但这并不是钱的问题，去领养一只猫或狗是件双赢的事，收容所会帮你把绝育做好，帮你打疫苗，只收一点点的手续费，赶到免费日连手续费都不用交。而你呢，把它们从死神手中拯救过来，给了它们新的生命，简直是它们的神。
希望这个片子能引起更多人的注意，希望越来越多的人想养一只猫狗的时候，能够首先想到收容所而不是猫狗贩子或者breeder。
这个片子也太小众了，出来之后我找了半年才给我找到。同样类型的还有《向日葵与幼犬的7天》，显然日本的收容所更加残酷只给人家七天好活。但与这个片子的绝望气氛不同的是，那部片子有一个温暖的结尾。
嗯，如果你真心爱动物的话，在想要养它们的时候，去收容所领养一只吧。我们收容所连蛇都有呢。

      《泪王子》，全称为《泪王子：清泉一村的故事》，英文原名为“Prince of Tears”，是台湾导演杨凡2009年的作品。影片讲述了清泉一村中一个普通军官家庭的故事，希望借此来反映台湾戒严时期的历史。
      一
     凄迷梦幻的画面，原滋原味的“国语宣传”，将我们带入了上世纪五十年代的台湾，开始聆听当时一个普通空军家庭的故事。悲欢与离合，即在这一帧帧美丽的画面中逐渐展开——纯真的小学女生、金色的海边草场、帅气的军官与美丽的军官夫人、轻快的手风琴旋律……一切皆如此之美不胜收，不禁令人产生浪漫的遐想：在这个美丽的村落中该发生多么美妙的故事……
     然而，影片并没有让这种遐想持续。它只是一道一闪而过的霞光，随之而来的，是一种不安。这样的美，美得让人担心。其华美绚烂的背后，潜藏着一股巨大的压抑情愫，美术老师的深重忧郁，金色海边草场重对比度色调下的沉重，海风的阵阵紧吹。直至美术老师被抛下海的那一刻，之前所营造的细腻温暖的氛围戛然而止，所积蓄的不安则找到了答案。
     美术老师被捕行刑可看成影片的小高潮，也是一个转折点，之后转入平淡的叙述，故事缓缓展开——美满的四口之家，夫妇俩郎才女貌，姐妹俩天真可爱，上学、家务、手风琴……丁叔的角色似乎更是反衬出这种美满和谐。但从故事性的角度来看，影片稍显单薄，对角色的挖掘较少。而且角色间的对白缺乏生气与张力，略显生硬。例如孙汉生夫妇间似无话找话，其苍白无趣的对话让人抓狂。另外影片还加入了“强势”的旁白，几乎主导了剧情的演进，虽然弥补了角色间对话苍白的缺陷，却使剧中人物陷入“被动”。不过，这些文绉绉的、磁性的旁白，加上依然绚丽的画面，使影片依然沿袭了之前的华美和忧郁，保持了风格的统一。
     在影片约三分之一处，孙家出现变故，夫妇俩同时被捕入狱，罪名分别是“通谍”和“思想左倾”，但可以看作是之前美术老师一案的扩展版本。第二个大的变故出现在影片约三分之二处，刘将军夫妇同样因涉嫌通匪而被捕。而从影片约四分之三处，故事情节开始往回走，孙夫人被释放，“为了让姐妹俩好好活着”而不顾当时舆论与姐妹俩的反对，与丁强结婚。然后，在某个午后，汉生背着行囊归来，并伫立在清泉一村的门牌边，进而踏进家门、缠绵悱恻，直至最后皖平那句坚定的“今天汉生回来过”，故事才最终圆满。而这种圆满中，实体已经逝去，虚拟的归来，算作归来么？
     二
     以上简要分析了影片开头、结尾及其关键情节，只能算作表面功夫。影片的内涵需要进一步挖掘。影片被命名为《泪王子：清泉一村的故事》是源于其中的一直提到的《泪王子》这本小人书。它作为线索贯穿了整个影片，关联了两代人——金皖平与欧阳千君、小周与霞君——的情谊。这种情谊不仅仅是世俗的友谊，更多是精神上的沟通交流。结尾处，皖平与千君出人意料的吻，令人瞠目结舌，但这并不当然表明两人之间存在同人之恋。导演可能只是为了“形象”表现两人“激进的左倾思想”，而设计了此“出格”之笔，更多体现的是皖平在思想上对欧阳千君的崇拜与依赖。
      “泪王子”寓意一种倡导社会公平正义的声音，他看不惯这个社会中的不公不义，所以不断的流泪，直到眼泪枯竭为止。他向往着的一种浪漫理想，在那个理想社会中，公平正义是受到尊重，善良与美得到提倡与传扬。然而面对远不及理想的现实时，他却无能为力，只是不断的流着自己的泪，以流泪的方式表示“反对”。但他的反对，又是多么的消极且无奈。
     前面提到的这四位女性，不同程度的幻想着这样的浪漫理想，但是欧阳千君与金皖平的“泪”可谓先后流到了尽头。一个最后美丽从容的走向生命尽头，一丈纱绫了了此身；一个被环境所迫由纯情转向世故，精神已遭泯灭或埋葬。结尾处，汉生的虚幻归来说明皖平有做精神上的抵抗，但同时这虚幻的美好，更深刻的反衬出现实之无比残酷，而皖平最终选择的是生活上的顺从。上一代如此，小周与霞君的命运又能如何呢？再说到汉生，何尝又不是心中驻着“泪王子”，为了救小立不惜违背禁令，终招致杀身之祸，被枪决是他的命运。
     而影片中与“泪王子”们相对应的角色，便是“丁强”之流。“泪王子”们哀叹世事的不公不正，而直接造就此的，便是“丁强”们，诸如丁强这类的特务分子、戒备区的军警军法们等等。他们带着深重忧郁的脸庞，犹如蝎子一般，深不可测。而其带毒的尾刺，刺向社会躯体柔软处，造就变态扭曲，造就妻离子散家破人亡。
     当然，就单个的“丁强”而言，他自己也是受害者之一。他的角色决定了他需要生活在这个社会的阴暗角落。但是他们所扮演的制度角色，深深的扎在这个社会，毒害深重久远。 “王子”和“蝎子”的划分有些陷入简单二分法的误区，但是更往前看一步，这种区分实际上并没有非常大的意义。是整体的社会环境造就了扭曲和变形，而他们只是台前的卒子，受制于这个时代。“是那个时代，决定了他们的生死爱恨”。
     三
     影片中所演绎的故事发生在1954年的台湾。那时的台湾还处在白色恐怖时期。这部影片是我第一次从影视中接触那个时代。影片中的细节点滴，彰显着那个时代的特征，而这些特征，也正是影片各种变故的始作俑者。
     从1949年5月19日，中华民国台湾省政府主席兼台湾省警备总司令陈诚颁布《台湾省警备总司令部布告戒字第一号》，宣告次日零时开始在台湾省全境实施戒严起，直至1987年7月15日蒋经国宣布解严为止，台湾共经历了长达38年的戒严，被称为“戒严时代”。在戒严令后民国政府还陆续颁布了一些相关管制法令，如《戒严期间防止非法集会结社游行请愿罢课罢工罢市罢业等规定实施办法》、《戒严期间新闻杂志图书管理办法》、《惩治叛乱条例》等，特别是蒋赴台之后颁布了《动员戡乱时期临时条款》。
     戒严令将全台湾划分为五个戒严区，依据《戒严法》第六至九条的规定，戒严区的最高司令官掌管行政及司法事务，特别是将平民的所谓“内乱罪、外患罪、妨害秩序罪、公共危险罪、杀人罪、妨害自由罪、抢夺、强盗及海盗罪、恐吓及掳人勒赎罪、毁弃损坏罪……”等等罪名纳入军事审判的范畴。同时“戒严地域内最高司令官”还拥有广泛的职权，“得停止集会、结社及游行、请愿，并取缔言论、讲学、新闻杂志、图画、告白、标语暨其他出版物之认为与军事有妨害者……上述集会、结社及游行、请愿，必要时并得解散之”，“得限制或禁止人民之宗教活动有碍治安者”等等，即政府有权剥夺人民自由与基本人权，包括集会、结社、言论、出版、旅游等权利，亦即所谓的党禁、报禁、海禁、出口旅游禁等，言论自由受到普遍限制，政府运用相关法令条文对政治上持异议人士、左派人士及许多无辜者者进行逮捕、军法审判、关押或处决。据统计，戒严期间台湾共发生29000余件相关政治案件，牵涉人数达140000人，其中约有3000～4000人遭到处决。所谓法治，造成此等之恐怖，对台湾社会造成了巨大负面影响。
     四
     影片改编自当时一个真实事件，孙家就是上述受牵连的一百之众中极小的一部分。读历史，常会促人生出一股慷慨悲歌之气，仿佛千军万马皆在我眼前纵横，豪迈非常。然而我们却少有想到，如果将这千军万马分成千万个个体，将目光聚焦到某一个人身上时，这个历史事件对他又意味着什么？意味着生活翻天覆地般的变化，意味着家庭破碎，甚至于要搭上自己的性命。
     影片中一些角色的遭遇，不用再细说。我们该哀痛于他们的哀痛。在全民反共的运动中，他们是如此之渺小而无法抵抗。孙汉生的死对我们来说真不算什么，可对于他自己，对于小立、小周而言，那是全部世界的离去。片中有一情节，令我难忘：汉生被枪毙那天，欧阳千君让司机带着小周和小立去见父亲最后一面，在回来的车上，喜欢数学的小立一直在不停地念着“四一得四，四二得八，四三十二，一共十二人……”。十二个人的生命，在她们眼前消逝。我不禁又想起俗套的“小鱼”的故事，小男孩不厌其烦的将一条条退潮搁浅的小鱼扔向大海，口中念念有词，“这条在乎，这条在乎，这条也在乎……”。
他们每一个人都在乎。
     五
     归类影片中的各种角色，他们有小学生、教员、海防士兵、空军基层军官、将军、军属、军警、特务、刽子手等等。他们中有年龄长幼者，有职务高低者等等。但是他们多多少少都是时代的受害者。为何呢？在影片之初还觉得，刘将军可能是片中最高级别权力者，他的行为可能会影响关键情节的进展，这是我们受制于文化传统的一种习惯性的期盼。然而，令人感到意外的是，影片中刘将军并没有施展多少权力，不论是用于施暴于民还是解难于民，反而是因为妻子的牵连而同样被捕。即便是将军也只能如此，何况其他。
     在当时的恐怖专制中，所有人都无能幸免，如果他“威胁”到了统治者。权威体制的建立与维持，法律起到了基础性作用。根据戒严时期的法令，上万件叛乱案件在军事法庭受到审判，其中的民主与法治的相互关系很值得我们深思。而制造这些案件的则是党政军的特务监控，他们假反共之名，实则严重侵犯人权。特别是所谓的“匪谍案”，更是成为维护党国体制，打击异己的常用手段。比如当时的“自由中国”案。当《自由中国》杂志由“拥蒋反共”走向“反蒋反共”时，迎接它的必然是查封停刊，而主创人员均被扣以叛乱罪名。再如，1954年7月，文化界人士发起文化清洁运动，宣称要“扫除赤色、黑色、黄色三害”。这种运动它能真是文化人士发起的吗？
     这些不禁让人想起同时期大陆所发起的“反右”等运动。认真比较海峡两岸在解放战争之后的三十多年间的治理，还是有许许多多的相似之处。两党均从苏共学习到党国体制，控制媒体，架空民主党派，实施思想控制，神话权威领导。甚至于在入主台湾之初，蒋介石还意图实施国家社会主义经济体制，后来是遭到美国反对才采取专家治理，实施自由经济。而在政治文化领域，两岸只不过在口号上一个向左，一个向右罢了。例如在大陆“右倾”能成为政治不正确的理由而遭受批斗，而在台湾“思想左倾”则成为了叛乱通匪的依据，例如影片中的欧阳千君。
     时至而今，两岸的状况都得到了改善。回首过往，当时的恐怖统治，不管是赤色还是白色，均造成了社会的扭曲，至少在两个方面。一方面，人作为单个薄弱的个体，被生硬嵌入这个制度体系中，不管是军警特务还是叛乱嫌犯抑或是普通民众。有人成为“蝎子”，有人“泪”尽而去，更多的人则是被愚化，不知所谓。另一方面，社会整体的文化和心理遭到扭曲。为了加强控制，文化历经了严格的筛选。虽然历朝历代，文化的控制与过滤均不可避免，但当代的我们至少应该将文化的开放与繁荣当成其常态，而控制、过滤则为其“变态”“扭曲”。在那个时代的严格控制下，文化、社会心理遭到严重扭曲。言路不通，文化断却。而其影响则波及了几代人。如果时间再长，我认为，甚至可能将导致整个民族的衰退与衰亡。当然，今天我们能看到记录昨日此种状况的影片，说明已经有了很大的改善，这是我们民族的幸运。
     六
     平时很少看电影，所以就很珍惜所看的每部电影，难忘其所包含的价值内涵，将其当作学习的良材。而对每部影片，很少愿意去纠问每个角色的演技，每个情节是否合理流畅。因为各种价值表达方式，包括文字、图画、影像、声音等，都很局限。我们不需要那么多批评家，而更重要的是发现所表达的价值内涵。只是为了完整，在此谈谈对演技和剧情的理解。
     首先，关于演员的演技问题。影片开头美术老师的演出相当出彩，应该是整个影片表演上最成功的一段。而之后，孙汉生只懂得展示军人的帅气与手风琴的才气，孙夫人则一成不变直勾勾的眼神，均过于呆板机械，孙夫人在片中尽显娉婷婉约神态，其实也不符合军属的特征，只能算是牵强的“附和”影片的华美风格。欧阳千君的表演倒是表现有力到位，贵妇人的寂寞芳心展露无遗。而其面临死亡时的美丽从容，更令人难忘。丁强的表演亦很契合其特务角色，阴暗深邃的眼神绝对是影片中给人最深印象的镜头之一。
而关于剧情，到底是谁告的密，为什么告密，其实直到影片最后，导演也没有给出答案。特别是最后丁强的信件、皖平的独白（臆想汉生归来，实际上就应该是独白）、千君与皖平那激情的一吻，似乎解开一些迷，却制作了更多的迷雾。但是到底如何，我想我们并没有必要非揪个底朝天不可。就留着每个人的理解吧。
     七
     每当出现逝者，影片中都会伴随着一段高远的哀歌，画面暗淡。但导演却并没有做进一步激烈的批判，他只是尽量平淡的叙述着，而更多的留待我们思考。也许，在我们每个人心中也有一个泪王子。我们是否也会为所见的不公义而流泪？在我们这个时代，我们的生死爱恨，又有多少是掌握在我们自己手中？
     “泪王子”们的泪流，该是千古不息罢！

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