和大多数人一样，最初关注到北移象群，是因为火出中国的“微笑睡觉”航拍图。

这其实挺惭愧的，在这之前，外国的媒体就有到现场进行过拍摄，而我们这些国内的纪录片人，因为他们拍摄后带来的影响力才关注到，这多少有些后知后觉了。

那天上午，在制片人搭档曹俊龙的车上看到了这条新闻，在跟他聊起后，我们发现，这件事，值得拍。

“北移象群事件”在国际传播方式上，提供了语境的启发。我们一直在说“讲好中国故事”，却少有讲的极为出色的。因为这里面有个“讲什么”和“怎么讲”的问题，有时候，我们认为好的，认为讲好的，在其他国家的语境中，不一定可以传播。东西方文化不同，如果没有“桥梁”，就很难彼此理解。而“象”，作为地球上有共同认知的动物，是脱离了文化差异的，这是一个好的“讲什么”。并且，这里面有事，甚至有争议，这吸引了我们去探索和发现，好奇心，是我们拍摄此片，最初的动力。

我一直觉得，行业内从业者的敏感度，是有相似性的，中午刚讨论完这样的议题，下午就接到了我们最紧密合作方优酷的讯息，希望共同开启这部关于“北移象群”的纪录片。同时一拍即合的，还有在《高考2020》时建立合作的“解读中国工作室”。三方合力，沿用疫情期间拍摄《冬去春归》的原班人马，“北移象群事件”纪录片团队就此诞生。

到了现场我们发现，因为大象而来的媒体人员，几乎超过了现场工作人员数量。疫情的拍摄经验告诉我，此时此刻，退一步，或许可以看到更多。于是，有了第一集中沈庆仲老师讲述“人多车多干扰象群”的那一段。由此，“保持距离”，构建起了我们第一集的核心主题。而这，也是我们拍摄期的常态。“保持距离”可能无法拍到极致的象群活动画面，但在精彩和善意面前，我们选择后者。也因为“保持距离”，我们看到了围绕在北移象群周围的，有爱的，生动的人。借由“人象关系”，讲述中国人的为人，为生命相处之道的路径，逐渐在脑海形成。

但，这似乎还不太够。

我们看到了现场，争议，却在源头——西双版纳。

摄制组也因此分成了两队，以当下为节点，奔向事件的未来和过去。现场交由其他导演跟踪拍摄，我带着另一队，开始了回溯之旅。

直到出机场前，我仍旧和网上很多声讨版纳自然保护工作做的不好的声音一样，对版纳充满了质疑。出机场那一刻，映入眼帘的，是大象的雕塑，车行驶在路上，街道边，天桥上，建筑的门前，皆是大象的雕塑或图案，这让我产生疑虑思，这样一座崇尚大象的城市，会去破坏大象的栖息地？

而同样对此有所思考与关注的，带着疑问前来版纳的，还有一位有名的朋友，也是本次《一路象北》的联合总导演，无穷小亮——张辰亮。对真相的渴求，让我们开启了共同探索，作为来自《中国国家地理》的行业专家，张辰亮导演的加入，还为《一路象北》注入了严谨，硬核的知识。

人象故事、真相探寻、科普知识，构成了《一路象北》。

难以想象都什么年代还会有这种玩游戏为主要篇幅的电影。当年许氏兄弟的《鬼马双星》有过玩电视游戏赢大奖的桥段，N年后，一堆明星拍了部《悭钱家族》，至少观照了当时社会的某些现象如经济不景气，失业中年人躲茶餐厅扮上班以免家人担心、为省钱到超市试吃等无所不用其极，但老实说电影很不好看。想不到马斯克都要上火星了，还有人在拍综艺游戏电影，很显然这是看见内地的综艺电影大卖也学着博一博变摩托，可人家都是大明星一堆撑着，你这个也就狄龙了（有点情怀因素在），就算加上元秋、钱小豪和廖伟雄，这种卡司还是毫无吸引力。

人家《头号玩家》玩的才是游戏式电影。

整个电影最好就在狄龙的豪宅一段，劏柜和绝命内衣炼毒少女创意很赞。然后就没有然后了。

林敏聪全程黄到西咁，猥琐佬形象活了，但他的搞笑天才用在这些咸湿上面实在是明珠暗投。

想不到会用两个《外来媳妇本地郎》的演员，大概是想以合拍片的名义来坑一把广东市场的。

李思捷也来当导演了，主持优则导，而且还自演，倒是没有自编。李思捷本是以模仿起家，综艺节目做得还行，电视剧演得就并不出彩，福禄寿三人，王祖蓝在内地爆红已经不用考虑回香港赚辛苦钱，阮兆祥卡位不够，别说导演，做主演都远不够班。山中无老虎猴子称大王，在香港影视猛人都跑内地的情况下，这些只能混香港的二三线就有了机会。

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

首先第十集的考试院大战分为前后两个版本。前版本是男主设置or警方初步推断的版本，即杀人魔集团内讧，牙医干掉其他人然后被主角干掉。后版本则为女警推断的版本，主角通杀整个杀人魔集团，有手链，杀人方式粗糙，智恩和女警所听到的声音佐证，这个版本无疑是事实真相。

然后是牙医存亡问题。先说结论，牙医毫无疑问是死了。两个版本对牙医下场描述都是一致的，被干掉了。警方表示主角正当防卫，没出通缉令，也没有一丝牙医被追捕的内容，新闻也没提牙医被捕或被追捕。

引起牙医存亡误解的主要是两点，女警上病房找主角时看到牙医在电梯，以及主角被救出上救护车时看到牙医在人群中。

其实这两处都并非现实，女警看到牙医后并没有如临大敌（若未死牙医此时应该是通缉犯），仅是略有疑惑便行程未改继续上病房找主角，足以说明女警认知里牙医已死。

这两处其实和牙医的目的是有联系的，牙医的目的是创造出一个完美作品，也就是和他一般定夺生死的杀人魔，从男主通杀杀人魔集团可知他已经成功了（至少从智恩被禁锢时所见其可能分裂出一个敢于杀人的人格）。因此两处牙医死后现身，其实并非现实而是凸显牙医精神不灭的手法，最后病床上的主角面容不断切换为牙医点题印证了这点。

虽然我从小就会背鹅鹅鹅曲项向天歌，虽然我平时也无病呻吟地写两首小诗，虽然我也经常吹嘘我对某件事情看得很透，但是这次我真得坦白，这电影要表达什么深层次的东西，我真是没搞懂。

浅薄的我谈不了韩国与朝鲜族的问题(片中多次涉及)，也不了解韩国的大诗人。我只想谈下女主为何自始至终没让男主睡。

我也是看到结尾，才发现这电影的剪辑不是按照正常的故事发展顺序。以一小时十七分夜景《咏鹅》这首诗的出现为分界点，本片可以分成两个部分。

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看完这部披着科幻外衣的纯爱电影，我脑中不断回响的就是海子的这句：“今夜我不关心人类，我只想你。”当人类因害怕威尔的人工智能会统治世界而气势汹汹地向他进攻时，威尔并不关心人类，他所做的一切都只是为了心爱的伊芙琳。尽管大半部分剧情都在讲述科技与反科技的斗争、探寻生命的终极，以及强大的非人类力量会对人类造成威胁、终将导致人机大战等科幻内容，电影在结尾处笔锋一转，原来一切超越人类经验的奇观都只是化身为人工智能的老公对人类老婆的爱的表现。所以我说这不是科幻片，无论导演同不同意，我都一厢情愿地把它当作一部荡气回肠的纯爱生死恋。故事的最后，夫妻双双化作自家小花园里的向日葵，有点化蝶的韵味，彼此相依永不分离，用这份具象化的美好爱情来点缀这个日益丑陋的世界。可惜的就是剧情中那些没到位的科幻与哲学杂质影响了本片作为纯爱电影的感染力。因为想要表现的东西太多太杂，导致本片和大多数“差一点就很好了”的电影一样：虽然有让人眼前一亮的新颖概念（超验人工智能）和逻辑通顺并且有看点的框架（肉体死亡的科学家老公寄居在电脑里继续爱着老婆，并努力为她实现科技改变世界的梦想，然而最终却走向被所有人误解而不得不自我毁灭的悲剧），但塞入框架里的东西太多，每个方面都表现得不够火候，结果就是使整部电影从各个角度看都有点不伦不类。然而抛开电影没拍好这个硬伤不说，男神另类的款款深情还是精准地俘获了我的心。关于“人工智能到底是不是威尔本人”这个问题，我认为是的。因为他明知伊芙琳是来杀他的，还眼含悲伤地看着她说完谎言，最后为了救他们共同的好友麦克斯而选择与她共赴黄泉。这是属于人类的情感，不是想要统治人类的机器。至于麦克斯质疑的“为什么人工智能刚开机十五分钟他就要入侵华尔街”以及表现出种种对力量的渴望，我认为这些都是他进入系统、得到了全新的认知后迅速地做出决断：首先要有钱有力量才能发展科技、重回人世以及为她实现改造世界的梦想。还有人质疑他为什么在人类联军轰炸时没掩护她，在她受伤后也没第一时间冲过去抱住她咆哮“伊芙琳！！！”。我认为这并非是“他暴露了机器的冷漠真面目”，而是因为他当时还沉浸在“被自己一心一意深爱的人怀疑和背叛”的悲伤中没回过神来。这也更能体现出他是会感到受伤的人类，而不是没心没肺的机器。人类是脆弱的，有控制不住的情绪，有无法掩饰的悲伤，有面临沉重打击时不知所措的反应时间。他在和伊芙琳一起赴死前对她说“我一直都是我”，看得人心都碎了，还有什么好怀疑的呢。另一个会引起争议的问题就是威尔会不会用他的超级智能纳米技术统治人类。我认为他现在不会，但无法保证以后也不会。现在的威尔只是在用他的高科技治愈病人、治愈世界，这些都是在帮他心爱的伊芙琳实现美好愿望。但他在治愈病人时顺便联通了病人的意识，这个有可能只是他在帮助人类进化而实现大脑互通，也有可能就是为他的黑暗面埋下伏笔。毕竟他可以入侵他人的意识，控制他人的行为，这就意味着他可以轻易地统治人类，拥有至高无上的集权。统治世界什么的，一般人说起来无非就是个中二病，但当某个人真的有能力并很轻松就能做到的时候，这难免不是一个巨大的诱惑。所以即使现在的威尔是善良的，也无法保证他以后不会黑化。他选择怀着人类的情感与爱人同归于尽或许就是最好的结局了。但让人类恐惧的“威尔威胁”依然存在，因为他之前散发出的每个纳米分子都可能是他的分身，他已经无处不在了。电影结尾处与开篇前后呼应的向日葵，一方面代表威尔和伊芙琳双双“化葵”的爱情，另一方面也预示着他可以通过向日葵上的纳米水珠卷土重来。既然已经决定把本片当作纯爱电影来看，我这时也就只能说：愚蠢的人类想太多了！人家威尔已经和伊芙琳幸福地合体了，哪里还有心思来管你们。都说不关心人类了，你们就不要再自作多情啦。【附上邻座男子欢乐吐槽：这一切都是麦克斯的大阴谋，作为世界第三聪明人，这样干掉前两名，他就是世界第一聪明的了。( ⊙?⊙ )】

黄渤范伟之于《莫扎特》，相当于姜文胡军之于《图兰朵》；荣子彬的存在是聒噪，无比的那种，配戏的其他孩子亦是不灵气。慎人的“莫扎特”和僵硬的孩子们，真的用不着这么多好演员来陪玩。

可是，人有钱躁咱又能怎么着呢？

儿歌已经是“非物质文化遗产”，儿童电影究竟是什么时候变得如此晦气？

七仔能予人童梦之乐，这个“莫扎特”劳烦消失的越快越好，周边玩具应该正在出厂的路上，但愿家长让孩子们远离这畸形产物…

胡雪岩在信和钱庄当伙计，有一个人欠了一笔账，他去追要，这个人被其他上门来追债的人逼到跳河死了，尸体放在河边无人理会，胡雪岩盘点了一下，他剩余的财产就值10两银子，他就用银子买了棺材，胡雪岩觉得这十两银子拿回来也于事无补，还不如给信和挣名声。王有龄的上司要求他在短时间内将浙江的米运到江苏，他很着急，胡雪岩想出了办法，既然短时间内从浙江到江苏运不到，不如在上海就地买米运往江苏。胡雪岩因为私自借钱给王有龄，被赶出信和钱庄，张大伙当时没有替他说话，后来王有龄做了官，想要陪着胡雪岩，去还那五百两银子，让那个掌柜看看。胡雪岩说还是他自己去还合适，给信和钱庄留面子。张大伙又去巴结胡雪岩说，你给信和留面子，你的为人我佩服，这是你十个月的工钱，40两，跟我回信和钱庄吧！胡雪岩说自己不可能再回去了，因为王有龄让他帮忙，大伙就顺势说眼下刚好有个事要你帮忙，眼下生意淡，钱庄的钱放着也是放着，不如拿出来和海运局合作。胡雪岩答应帮忙，后来浙江的粮来不及运到江苏，要在上海当地买粮就让信和钱庄给海运局担保。——没有永远的敌人，只有永恒的利益胡雪岩招揽庆生做他新钱庄的掌柜，先闲聊考察了他的专业知识，然后问起他的家眷都在哪里？为什么不接到杭州？如果接到杭州一个月桌上有一荤一素，大概需要多少开销？庆生回答说10两银子，然后胡雪岩说想请他做自己钱庄的掌柜，给了他两百两银票，让他把家眷先接过来，说家眷在身边，你就能放手去做事，从而拉拢了庆生。黄抚台跟王有龄说，最近他们都在捐军饷，我觉得我也不能作壁上观，回头你跟阜康说一下，帮我汇一万两银子，王有龄说好的，回头大人交下来就好了，黄抚台就很生气，因为他本意是想让阜康替他出一万两银子，胡雪岩听懂了，然后让庆生拿着一万两银子去找了信和，说这是黄抚台要捐的一万两银子，因为抚台着急，但阜康没有开业，所以先找信和汇款，故意让信和的掌柜猜测阜康有黄抚台的股份，然后一传十十传百，等到阜康开业的时候，生意就会非常兴隆，因为有了抚台的背书，信任度一下建立起来。王有龄问胡雪岩，我是不是应该尽快到任？端午节快到了，还有一笔节敬可以拿，胡雪岩说，我只知道有现成的好处可以捡的时候，要想想有没有伤到别人？将心比心为别人想想好，王有龄说节敬只有一份，我得了前任就没有了，所以还是端午节后上任比较好。阜康开业，胡雪岩告诉庆生，给本地的12位名人立个折子，存5两纹银，告诉他们，这是本店送给他们的，5两纹银能让这些名人在我们店存钱，我们的名声就会大大的提高。这么多好事忽然都堆到你一个人头上了，说话办事都要格外小心，自己一口吃不下的就要和同行合作，做生意就是要借助其他人的力量，让双方都有利可图，让同行的利益都跟你相关，这样我们的关系网才会大。一天深夜，一位军爷来存钱说利息不利息的无所谓，也不要折子，长期还是短期不确定胡雪岩说那就存活期吧。后来胡雪岩说我们边吃饭边聊吧，才了解到这个军爷要还他老丈人的钱，然后明天就要调到偏远地区去打仗了，所以先把钱存在杭州，免得途中丢失，胡雪岩就爽气的说这三年连本带利算15000，刚好可以还你老丈人的钱，军爷说好是好，只是利息太高了，胡雪岩说这不一样，这是有情分在的。军爷也很开心。胡雪岩吃完饭后，交代掌柜说，今晚交代一下其他伙计，军爷今晚回去肯定会提起我们阜康，明天肯定还会有其他军爷来，一定要像今天一样招待他们。一件事值不值得去做就看两点，一是为名，一是为利，看看能不能占一头，那么在利上亏了，至少在名上能赚回来，凭着本心做了好事要让顾客都知道，便是赚了名。虽然竞争过了黄大人，拿到了合同，但是却跟底下人说，这次名也赚到了，把合同分大人一半，让黄大人拿大头，自己拿小头，因为毕竟是在浙江地面上做生意，如果大人想搞他，后续就很麻烦，而且拿的东西太大了，别人就会眼红，要看长远的。底下人跟黄大人那边的人说分他们一些合同，那人说想送胡雪岩一些东西，底下人说胡雪岩不会收，不如跟阜康钱庄做个往来。二爷底下的人使坏，胡雪岩却说不要当着二爷的面当众拆穿，万一没有找到证据，反而伤了和二爷的感情。因此私底下偷偷跟二爷说这个人使坏，问这个人能力怎么样？二爷说这个人能力确实是可以的，胡雪岩又问，如果他真心的改过，用还是不用？二爷说用。胡雪岩就诱导说你二爷出手不一样，要出手就得让他知道你的厉害，让他佩服你，心甘情愿的为你干活，因此，二爷说要么我送你一股，你来帮我管他，胡说生意场情谊和生意肯定是要分开的，我要么入股，二爷说好，胡雪岩又说要么你也在我的钱庄入一股，大家混在一起做，二爷说好。谈成以后，胡雪岩第一时间找到了二爷底下朱经常联系的其他商铺的掌柜，稳住了对方的心，相信没有朱，也可以跟二爷很好的合作，然后把这件事告诉了二爷。杭州打仗，粮食运不出去，各处都买不到粮食，胡雪岩建议他的朋友漕帮做运粮食的独家生意，他说打仗一个是靠兵，一个是靠粮，官府一定会出面帮忙运粮。做小生意靠的是顺应局势，做大生意，靠的是帮当局把局势扭过来。50万银子存进阜康，利息很低，送上门来的东西，看着利益很大，但是要想想背后的风险是什么，有可能银子放不出去还要倒赔。

欢迎光临这部剧，男主张光正没有上进心，为接近女主就欺骗她妈妈，伪造工作目的不纯，油嘴滑舌天天就只会对女主说我喜欢你，虽然我没车没房没存款但我就是喜欢你，瘌蛤蟆想吃天鹅肉，变态神经病，特别不要脸，跟女主不熟的时候就强握人家的手，捏别人脸，还在那里自以为是的教育女主，随便就问女主要照片，女主给了张X光片之后就一直对着X光片摆弄，简直阴间，无限骚扰女主，还说女主脾气不好，要我说郑有恩脾气是真的好，这样都没告男主骚扰，还喜欢多管闲事，属于无能狂怒的代表，参考想找人教阿姨跳舞那段，自己没钱没能力只会撒气，他如果不欺骗女主妈妈，女主妈妈根本不会把女儿电话给他，谁的妈妈愿意自己女儿跟一个当了6年还是酒店门童的人在一起。女主去他家，为了骗女主，还把自己家布置成洗浴中心，没有告诉豆子，然后豆子来了三个大男人在那里怪豆子。为了给男主高光什么离谱剧情都能出现，堵车那段这么久，按道理来讲交警早来了，硬要给男主高光，让他把人家玻璃车窗给打烂，最后还是超哥赔的钱，合理吗

科幻电影是展示科学现象、科学逻辑以及科学精神的电影，有句话说科技以人为本，好的科幻电影也是遵循这个原则，即科学对人类及其生存环境的意义。从这点上看，《静海》是一部优秀科幻电影，就像《人类之子》、《这个男人来自地球》等等。《流浪地球》也是科幻电影，但它要表达的是奇观，而不是科学。当人类驾驶飞船就能撞击行星的时候，科学精神便成了一种脱离质疑和进取元素的吹嘘。因此我不认为《流》属于真正意义上的科幻片，他更应归纳到超级英雄电影，和《独立日》甚至《战狼》系列放在一起欣赏。。。

看评论，有些观众从自身常识出发，对剧情逻辑bug的吐槽，甚至还有对裴斗娜表演水平的否定。但我觉得裴斗娜把一个拥有双重专业学者身份、带着疑问和悲伤去寻找科学真相与亲人的女主角色演绎得很完美了，好的表演靠的是精准贴切传递角色的外形内质，《流浪地球》里的女性角色，那就是一个扁平肤浅。

另外，看到一个自诞生就被外国驻军掌控的国家，都可以做出这样的航天梦，拍出这么有野心的美剧，我天朝地表de最强航天势力，却没有相关影视剧去全面展现，确实很遗憾。极端一点讲，那些网文玄幻修仙小说改编的剧像牛毛一样层出不穷铺天盖地，它们的作用除了洗钱圈钱搜刮饭圈粉丝，还有别的实际积极作用吗？刘工一部十几年前的《三体》到今天还在被捧在中国科幻文学金字塔顶，并且改编的影视剧至今仍在娘胎。这真的有点悲哀。不仅对于国产电影，对于国人的科学文化素质也是如此。

《行骗天下JP》第6、第7集已阅，略记

首先第6集：

1.影片开头长泽雅美在白色房间里念格言，看到她手上那本橙色书的封面是Confidence这个单词，这不是“信心、信任”吗？表示完全get不到为何要在一本格言簿封面写这个单词。难道是为了跟片名The confidence man JP对应？但是confidence man说的是骗子，跟confidence完全就两码事好吧。

2.本集虽然达子拿到了钱，但感觉不算是诈骗，那个拆迁男（抱歉我看影视作品经常记不住人家名字）最后似乎是良心发现才去买了那座山，剧情过于牵强。

3.原来日本还有“神文”这个概念，这也大概是他们想找回文化自信的一种精神寄托。

关于第7集：

1.感觉孩子越来越像“工具人”了，每一集他都像是剧情需要而出现的特殊道具。虽然自己内心一直觉得诈骗是不好的，但又没有彻底离开的决心，被达子吃得很准。

2.本集最后骗到之数额是目前为止最大的十亿日元有价证券，相当于5930万人民币。

3.看了几集，发现每次达子要开始行骗之前，除了做好前期背景调查工作外，还会看书恶补相关的行业知识，真像孩子所说的，你如果以这种劲头去学习工作，何愁不能做好一番事业？

4.婚礼上达子和孩子亲嘴这个镜头，居然用背光曝光过度忽悠过去了，是否日本的电视台对于这种正规的影视作品会有这方面的限制？

本文分为两个部分:

第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

第二部分:惊奇队长问题到底出在哪？

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第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

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坦白来说当Marvel电影烂番茄和影评人继续夸赞又出现一部最佳时，我内心是毫无波澜甚至想笑的，不得不承认，Marvel系列已经对漫改真人大规模开发项目早已远远超过同行竞争的几个对手，而去年的复仇者3更是将胜利的果实奠定，继续收割10年铺垫的人气和口碑。我承认复仇者联盟3是一部成功的好作品，但是绝不代表我承认惊奇队长就是和复仇者联盟3一样的质量，一样的好看。

但电影观感这个东西，确实不得不承认是很私人的，媒体口碑确实在某种程度只能当作锦上添花的效果。就如同黑豹尽管拿下了奥斯卡三项技术奖，怎么同期落选的复仇者3还是依旧在IMDB8.4力压群雄？那么Captain Marvel 究竟质量如何？

看到有人吐槽前半部分剪辑回忆混乱，我却不以为然，觉得前半部分大大出乎意料，Captain Marvel 并没有和蚁人1，黑豹，奇异博士走所谓的三幕式英雄成长之路的老套路:让人满意的生活（或不满意的生活）→表现出对身边人的不屑（或愧疚）→遇到危机→失去一切→得到机遇成为超级英雄→练习与成长→对抗危机。以上就是Marvel 以前的经典套路化风格。显然没有重复以上套路而是选择文艺风格的蒙太奇回忆确实惊艳了一把，前半段有点像Marvel版的记忆碎片和碟影重重，卡罗尔回忆片段有点像杰森伯恩，前半段故事叙述完全满分，Captain Marvel 上地铁暴打六旬老太太那场动作戏暗暗叫好。

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说在前面的话，没有读过原著，确实很难在前几集消化这么强大的背景和深远的故事。不过这并不重要，重要是看魏无羡和蓝忘机呀！！！

（本文图片来自网络，来源见logo）

2019.6.30 刚追剧前几集，我发现一个核心剧情，那就是魏无羡如何做舔狗倒贴追蓝二……呜呜呜！长得这么好看还这么努力，你说为什么你追不到男人。下面我们就跟着魏无羡一起去学习追蓝二的秘籍！

舔狗修炼手册一：痴痴地望着你！

我真的怀疑那个什么学堂的老师是个神助攻……居然派蓝二去监督魏无羡罚抄课本！！！也不知道蓝二是不是故意不敢看魏无羡，一直只顾写自己的。然后就任由魏无羡盯着他……如果蓝二是颗冰糖，我感觉他也已经被魏无羡的眼神给融化了。

【详细】

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