披着一个唱戏的外衣，但其实台上的表演几乎为零，仿佛看的是一个武术班。

场景、人物造型、服饰、道具等都是毫无年代感，太穿越了，跟当下一点区别没有。还炒情怀呢，没有真实感何来情怀可言？

歌曲也毫无年代感，没钱给版权费，所以没用经典吧？不过没钱就不用经典倒是尊重了版权，比那些公然盗用的强。

其实昆曲还是很好听的。想看一次《牡丹亭》。

最后字幕强行献给汤显祖也是很服。

一班流氓泼湿女主就是为了窥探性感美胸。想起泼水节、卖身节上那些懒人。

导演郑君奇这名字好像很熟悉，原来是因为著名导演郑君里，《一个春水向东流》那个。

里边的好多演员，我小时候看过的港剧里就出现过，最后一集终于把贺伟廉和韦景声的矛盾给搞清楚了，原来是他们的师父在茶里下了泻药，和韦景声 李智坚没关系，还有，师父居然是最后的大boss ，最后是有点仓促了，师父直接被炸s了，还有最后的一辆车里两个欧美人说的话，估计是为续集做铺垫吧……拭目以待

先道个歉，这个曹同学的名字我不记得了。

趁着周末最后一个下午的劲，我暗暗发誓一定要在众多的烂片中看一个。今年的电影在我看来越来越烂了，导致我一个每周都要去电影院看三部电影以上的人已经好久没去过电影院了。在抱着去电影院感受空调的心情中我意外的看到cgv提前点映了这部好早就开始营销的电影。毕竟一开始我就是抱着看烂片的心理，所以下单的时候并没有犹豫。整个电影院加我有五个人，后面一对情侣一直在全程开心聊天，而我坐在他们前面座位上哭的像只狗。

虽然我哭的这般惨烈，但这部片子我最多给三星。一星给反派曹同学，一星给殷桃和倪虹洁马苏，最后一星给所有的女性们。

片中的反派是整部电影的演技天花板，曹同学每次的出场，都让我真真的相信有这么个人的存在：被父母遗弃、缺少爱和钱、开始偷窃、被全世界另眼相看、装作不在乎的背叛全世界、歇斯底、崩溃。她需要靠偷窃满足自己的基本需求，需要靠欺负同学来满足自己的自卑感，需要过激的竖起尖刺来保护自己，被迫和“主动”的成为了被唾弃的人，对于整部电影而言，她也只是个拿来即用用完就扔的不起眼的负罪羊。（首先声明：所以违法犯罪的事我都反对）她的一切轨迹符合事实，不脱离实际，演员也很好的诠释了出来。

乌托邦的是，主角们也可以欺负别人，因为她们是主角，所以她们的一句为了义气就可以给他人一巴掌。但事实却是，谁没有理由呢。

我才疏学浅，对于影视剧等生活艺术的审美，我经常会关注它的真实性，因为我相信这个世界是存在逻辑的。反面例如玛丽苏：一个被爸妈抛弃的、从小连吃饭的基本需求都无法满足的人居然单纯善良的没有见过世界的恶面。玛丽苏可以善良，这可能来自于她个人成长中自己的选择。但是他不能一无所知傻的善良，这是白富美才有的特质，跟她们拥有爱马仕一样。

日影『你的眼睛在追问』，好久没有看过这么纯粹真挚的爱情电影了，最后甚至嚎啕大哭了起来。女主角吉高由里子的笑容纯美，男主角横滨流星也不是徒有外表，演技在一众小鲜肉里十分出众。男主因为阴暗的过往，一直生活在自我谴责之中，放弃了成为职业拳手的梦想，靠打零工度日。女主虽双目失明，但她的眼睛里仿若有星辰，照亮了男主死灰般的心，也让他重新站上了拳击赛场。在了解到女主过去的故事之后，男主在自责之余，决心背水一战，为女主筹集治疗眼睛的手术费用……“从不知名的遥远小岛，漂流而至的一颗椰子。远离了故乡的海岸，你乘着那浪潮……”影片最后，男主扔掉拐杖，哼着「椰子の実」这首民谣，向大海深处走去，这时女主叫住了他，“你的归宿，不在这里哦，和我一起回去吧！”“看着我的眼睛，欢迎回来”“我回来了”两个同样拥有悲伤过往的人，终于救赎了彼此，也找到了心灵的归宿，真好。

【详细】

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这次的剧场版真的看的很别扭，人物建模、运镜和配音感觉没原来剧集版的流畅，里面的情节也很突兀，很像几年前那种拉跨的日漫，要做的就做好点呀，搞个这个来应付漫迷，一部挺好的作品，不要就这样把自己的口碑砸了呀！还有，本是咱国产动漫，跟 灵剑山2 一样，你除了配音，其他的都外包给日本制作方，然后给本就接受了原来第一季剧集版人物和故事设定的国内观众放映，我觉得很难让大家接受，真的很怒其不争呀！希望制作组勿忘初心，不要为了省事，啥都外包给日方，要拿出一个好的态度来做咱国产动漫，才能把咱国产动漫越做越好！ 一星给原来剧集版，这个啥玩意呀！

虽然看剧的时候觉得韩童生老师演的父亲虽然有些保守，封建，但是他对子女的爱也是真真的，可能这份爱表达的方式不太恰当，但是也要理解一个父亲对子女即将步入社会的担心，尤其是小姑娘，是作为老师在对于学生教育这一块，也很让人佩服，真的，现在不收红包，不办补习班的老师真不多了，个人看法，有不对的欢迎指正。。。。

导演，我读书少，你不要骗我...

第一集简直尬到我吐血。请问薛定谔的猫跟意识改变现实是有啥关系？薛定谔的猫是科学史上最有名的思想实验之一，是因为在无法观测的情况下，由于不确定放射性物质是否发生衰变，所以这只猫可以同时是活的和死的，它所代表的是量子领域的不确定性原则（或然性），和它打擂台的是决定论（确定性），是因果关系的必然性，是拉普拉斯的恶魔。当然量子物理的范畴之内波恩和薛定谔可以讨论薛定谔方程这个潘多拉魔盒（剧的英文名就叫潘多拉魔盒），但是里头装的绝对不是意识，而是上帝扔的骰子。然而男主堂而皇之地把这个猫箱摆上了讲台，然后试图去证明意识可以改变现实的唯心主义。真是没有比这更牛头不搭马嘴的实验了，编剧你知道男主要反对的其实是唯物主义的一般论吗？

野兽的意识与野兽的身体机制连接在一起，意识是身体运作产生的副产品，不可能改变身体运作的方式，就像是汽笛是伴随火车的引擎产生，不可能影响引擎的运作。——赫胥黎（对，就是达尔文的那条斗犬）

用薛定谔打赫胥黎，编剧您可真是鬼才，这是海森堡躺在棺材里都忍不住给你点赞的程度，让我等甘拜下风，更加讽刺的是，后面男主还运用自己的意识把飞驰中的列车车轮烧熔了强行刹车，我觉得编剧的勇气真是令我望尘莫及。

如果编剧只是想要证明你们的意识可以将一个不确定的事情导向确定的结果，你不如直接在讲台上抛骰子开大小然后让教授们一起喊”开大/小“就可以了，还可以让那只猫和被烟熏的灰头土脸的老师们少受点罪，何必非要在教室里头引爆炸弹呢？就这实验从立项申请开始就基本没有通过批准的希望，其一实验目的和实验设计根本不相符，其二涉嫌虐猫（即使真的必要也要和伦理审查委员会绕上大半年的圈子），其三极有可能引发火灾以及公众恐慌（因为火灾往往需要紧急疏散）等等。

第二个死囚滴血实验源自一个广为流传但是真实性存疑的心理实验（虽然现在这年头负责伦理审查那帮子老古董估计没啥批准的可能），姑且当它是真的好了，问题是这只有一个孤例，再现性基本为零，因为估计换一个意志坚定一点的，没有听过那首倒霉曲子的死囚，结果就可能完全不一样了，所以这个实验到底做来有什么意义？科学类的实验最重要的就是能够重现，放之四海而皆准，哪怕是社科类的田调，只有一个样本（case可以只有一个，但sample不可以）的实验设计基本上就是一个笑话。我不理解作为MIT物理博士的男主究竟是有何自信请一堆诺贝尔奖得主来围观这种实验，但我大受震撼。我知道黑某国博士是zzzq，但是黑人也要讲究基本法的好伐。

这个实验在剧情中唯一的作用就是引出那个“平交道”，而这个是通过男主用某个构造原理都成谜的照相机完成的，唯一确定的只有它的作用即可以拍下人的意识中最后看到的东西。这个照相机多高级啊，这才是划时代的发明啊，所以男主你不如做个presentation去讲解一下你发明的这个照相机的构造原理多好（哪怕原理再扯），整那么一堆风马牛不相及但又司空见惯的思想心理实验干嘛？

说实在的，我不怕设定鬼扯，混了二十多年的二次元，再扯的设定也都见怪不怪了，毕竟遇事不决量子力学大家都明白，但是编剧硬是把这种鬼扯的设定嫁接在一些八竿子都打不着的而且但凡高中毕业了都应该会有所了解的物理概念之上，就硬生生地凹出了一种装13翻车的莫名喜感，让人哭笑不得的同时又尴尬到脚趾扣地，说白一点，我可以原谅你无知，但是你最好不要把无知当资本来炫耀。

我其实并不在乎那个照相机是怎么能够拍下人的意识的，也不在乎编剧所谓的意识是怎么能够引人自杀，烧毁车轮，穿越时间和空间的，就像没有人会去问恐怖片里的鬼是哪来的，贞子为什么能从电视机里爬出来，武侠片里的人为啥能反重力飞行一样。但是前提是，这个设定需要先划下道来。

一般而言所默认的意识是人的大脑对于外部世界的反映，但是很明显剧中的“意识”是有别于我们一般认识中的意识的，毕竟现实中的意识不会成一个图像被照相机拍到，也没法让人穿越时间和空间，它在剧中的概念，更像是我们通常称之为“念力”“精神力”甚至“原力”（如果不怕被控抄袭的话），但是问题是导演从头到尾都没有解释过他所使用的这个“意识”的概念，我直到看了大半才终于确认，男主这个所谓的“意识”，大概是跟西条拓巳的“妄想”是差不多的，《chaos;head》的“妄想”也有别于一般用法，但是关于它的来源和用法是有介绍的（虽然也很鬼扯），所以后续才不至于一头雾水。插句题外话，由于“天目危机”这个中文名具有迷惑性，我一度以为它跟十三年前的《chaos;head》有啥联系，一句「その目、誰の目」差点脱口而出，看完了才发现这剧情和标题似乎没啥关系。

我认为，比起将自己的设定生搬硬套地嫁接在现实中的物理概念上，解释清楚自己特殊的设定显然更为重要，但是在这一点上，导演做得尤其失败。男主只会不断地问别人：“你相信意识吗？”这句问句本身其实就很迷惑，意识是一个人为下的概念，他到底问的是我是否相信意识的存在呢还是自我的意识作为客体是否准确呢还是意识的能力可以改变现实呢，这个充满歧意的问句在剧中反复出现，“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”而我只想问自己，“我是谁？”“我在哪？”“我在干啥？”

如果是想强调意识可以改变现实，可以杀人的话，那么在作铺垫的第一集就应该去强调这个“意识”的无所不能，就这层面上男主在讲台上表演用意识掰弯勺子都比猫箱有用，但是最后一集导师真的让男主去掰勺子的时候男主又说只有在生死关头意识才能发挥作用，但是吊诡的是，男主在第一次唱那首死亡曲的时候并不在生死关头，然而曲子本身却引得众多人自杀，这又该如何解释？

看完整部剧，会发现这份“意识改变现实”的超能力发动得相当随意，几乎没有任何规则可循，为什么男主，反派和黑木的意识就特别强呢？天生的。发动有什么条件呢？不知道。能力有什么限制呢？也不知道。既然男主可以在反派的意识中穿越回到过去刺死父亲，解救反派父亲，那为什么不直接阻止歌迷防火呢？为什么要带着父亲从反派意识当中逃出来，就一定要回到过去刺死父亲而不是把十二个人都刺死呢？还是不知道。编剧保留”意识“的最终解释权，但是这个解释权运用得无比任性，想要他怎么用他就怎么用，想让他不能用他就不能用，作为观众完全没有置喙的空间。

早就炒得火热的《枕边有张脸》终于上映了，终于等到影城打折才来看，其实还是满怀期待的。大厅里坐着不到十个人，好吧，我认为大家对于国产恐怖片不行先入为主的观念导致了这个现象。影片一开始就一个女人在房间里跑着，躲着，什么都没有看见却在不停的尖叫，似乎有人要强暴她，可能是鬼吧。对于又脸盲症的人来说，我在开始二十分钟的时候并没有把它和女主角分清楚，我还以为是结局先放出来了。其实整个影片开始气氛营造的还是不错的。接着进入了正题，一个SB的播音员在讲着一个什么紫玉双珠藏在小村子里，七年前的考古队。我想大声的请问编剧，在天朝的新闻有这样报的吗？这不是引人犯罪吗？太不科学了！把事情渲染的无比神秘，看到新闻的人早就蜂拥而至了，大家都变成夺宝奇兵了。随后神奇的事情发生了，男主角拿出了姐姐的藏宝图！失踪七年后，前几天在房间里发现的，这七年你吃屎去了啊！好吧，总之接下来各怀鬼胎的踏上了寻宝路。其实在进入村子之前，几个在山里的大场面还是值得一看的，看得人心潮澎湃，感觉会有大事发生。（本人是盗墓题材爱好者）但是从无缘无故的找到一艘船开始，剧情就变得无力吐槽了。黑夜之中大家到了村子，尼玛，不知道白天进来啊，这也有违常理。到目前为止，导演很牵强的把大家引导到了寻宝路上，但是逻辑太混乱了。如果把发现宝物和姐姐失踪的线索更加巧妙的串到一起，会更容易让人接受，在路途中应该多有一些画面、对白交代人物与人物关系，这样就不会让接下来的爱情不像爱情，阴谋不像阴谋，毫无铺垫就来了村子。当然在村子里寻宝、寻人的过程其实还是比较清晰的，就是感觉的大家每天都在找什么东西，然后头晕，见鬼。不得不说，在中国的鬼片里，是不是处了贞子以外，就不可以有别的形象了啊。有一个镜头和午夜凶铃几乎一模一样啊。大家寻宝自然是没有找到，但是也并没有看出大家又多么希望找到宝物，或者找到姐姐，只是觉得大家找不到，也不肯走。终于到了结尾，女主角瞬间变成柯南，开始推理，男主角摇身一变变成幕后主使，透过一条水下的通道，好点子，但是发现通道的线索也太牵强了，找到了密室，一个墓室貌似是？然后发现了宝物，真相大白，鬼出来了，墓室塌了，男主角犯下滔天大罪，女主角求着男主角把珠子交给国家！！！交给国家！！！然后男主角新很想杀了女主角，又发现女主角依旧爱着自己，就让女主角走了，男主角葬身墓室。结尾的时候柯南又发现了一座房子，然后瞬间就找到了伙伴们。之前也吃屎去了，现在一下就找了，鬼是人扮的。尼玛。最后为找到的姐姐尸骨上香。结束了。好啊并，其实大段吐槽，但是也不得不说相比什么几区多少号，什么岛惊魂，这个片子还是要有诚意的多，但是不知道为什么虽然天朝制度严格，但是在不讲鬼神的情况下，也可以把逻辑和线索交代清楚，为什么每次都混乱不堪？人物性格也出不来，没有搞笑的，也没有冷漠的，都是疯子和胆小鬼。这是让人不可以接受的。演员就不说了，都没有什么演技。在镜头上虽然说是以封门村为背景，但是大环境的介绍也太少了，这就导致观众很难明白空间位置关系，会有些迷糊。其中一些悬疑的元素还是不错的，比如说面具，宝藏，但是我觉得是导演没有运用好这些元素，不然剧情可以更精彩。我可以理解没有鬼的结局，这是不得已而为之，但是对于观众来说，清晰的线索和跌宕起伏的故事情节，可能比音效、结果更加重要。给4分吧。

看这部剧，先认识导演，是个白净净的胖先生，加雷斯埃文斯。他的作品是口碑相传的《突袭》，创造了密闭空间枪械结合功夫的动作类型片新高度。《突袭》系列的动作场景是残忍真实的拳拳到肉，枪械激战的冷冽渲染和血浆肆意纷飞的惨烈。密闭空间激斗，逐层挑战Boss，一条浴血求生之路，壮怀激烈。这一套功底，百分百溶入《伦敦黑帮》，而且明显超越了。剧情简介：伦敦黑帮老大被两个小混混当作流氓在贫民区给杀了，进而引发各派黑帮相互倾压，极度混乱。老大之子调查杀父事件，发现这只是幕后黑手的一招先机而已，更大的灭绝计划随之而来......。既然剧集导演是动作片名家，那就一定要明确重要观点——剧情是为动作场景服务的，看点必然是每集的重头动作戏。这方面，负责的说，剧中的动作戏是超越所有剧集的，是按照大电影水准拍的专业戏，并且充满创意。首推第一、四、五集，三场重头动作戏。如果有做视频的同学整合整合，会让观众大呼过瘾。一场打Boss的遭遇战，密闭空间格斗；一场迷离惊悚的暗杀戏，密闭空间的变形；一场攻守俱佳的枪战群戏，传统与创意结合。第一集单挑菜刀分尸魔的戏，强弱悬殊，空间密闭，野蛮恐惧，徒手肉搏。导演按恐怖片场景，配合血腥武力，让实力一般的第二男主绝境求生，风格低俗离谱邪典，但是酷得一塌糊涂。第四集刺客伏击死里逃生的戏。让人恐惧的狙击手，被团灭的和侥幸逃生的，配上迷雾重重的剧情推进，不仅紧张刺激，而且还渲染了剧集情绪。这个段落的运镜和场面调度代入感极强，感同身受。第五集特种部队进攻堡垒避难屋的戏，一战封神，让人过目不忘。机关密布，精英武械，自毁式PK，两队专业实力派的毁灭性对战，让人扼腕叹息。专业枪械的精准攻击，符合人性的不死不休，以及脑洞大开的物理防御，难得一见的枪战群戏。剧集的这些重头动作戏从动作设计，镜头走位，尤其是场面调度都是大片水准。全剧战斗场景风格有些极端，很挑战常人忍受能力，这使角色有了打不死的超人之感。但其中又穿插伤情呈现，又结合人物性情，又合理运用各种物理原理，恰到好处冲淡了过于超人的设定。从叙事上看，需要无剧透提示一下：主题故事是黑帮电影，有《教父》那样的家族荣枯和《无间道》的尔虞我诈，编导投入不少笔墨。社会背景很现实，列入了时下英国现实，阿尔巴尼亚、库尔德、吉普赛人等轮流做庄。看剧时，因不是腐国人，真有些凌乱。叙事结构是推理断案，典型的罪案悬疑惊悚风格。主线副线比较烧脑，反转很多，而且是英剧所擅长的反转中反转，暗黑系，残酷现实。这方面比较成功。电影史上，动作类型片大师们的讲故事能力基本都是短板，重武轻文。截止目前，世界上可以动作叙事两不误的仿佛只有大神詹姆斯卡梅隆。同时，这又是每集45分钟片片的9集电视剧，内容势必要融入更多。因此，导演的表现是成功的，而且确实不易，表现出来的东西虽有些拚凑晦涩不纯熟，但整体还是可以过关的。

先从一次宴席说起。彼时，距黄文秀光荣殉职已有一些时日，各媒体对她事迹的报道呈铺天盖地之势，社会各界掀起了向楷模学习的热潮。我对其敬仰之心虽足够虔诚，但总感觉她在离我很远的地方，不是空间意义上的远，只因对她的了解停留在模糊大概的轮廓，是未能亲近其人之远。当晚，同席吃饭的一位朋友是凌云县的民警，在对黄文秀的搜救工作中，他亲历一线。他动情地向我们讲述了山洪现场的状况，泥浆粘稠，石大如斗，所过之处摧枯拉朽，面目全非，巾帼香消玉殒其间，无比惨烈。同座者闻言无不面色凄然，投杯停箸，仿佛在向逝者衔哀致诚。这也是我第一次从媒体以外的渠道得知关于黄文秀的碎片化信息，以如此悲伤的方式，我对她多生出了一份沉重的悲痛。终于，电影《秀美人生》让黄文秀透过大银幕，落落大方、徐步款款向我走来，鲜活而真实，立体又丰满。她三十载的人生在我眼前徐徐展开，自小长于农村，家境贫寒，奋发读书，名校毕业，放弃大城市优越条件，考取选调生投身家乡建设，被任职第一书记扎根农村，履职出色。猝不及防，在一个可能引发洪涝的滂沱雨夜，为群众的生命财产安全计，她勇敢地只身驱车奔赴工作驻，然后，一切戛然而止。影片中那辆渐行渐远，最终隐没在暴雨如注夜幕中的白色小汽车，成为我心底无力回天的深深疼痛。褪去所有的荣誉和光环，黄文秀朴实如同一位邻家女孩，她会和闺蜜相邀逛街，选购打折划算的便宜衣物，在街边小摊进食，言谈嬉闹间也流露出对甜蜜爱情的憧憬。政府奖励给她的十万元，拿出一半给家里把房子增盖一层，感恩家人，另一半用于购车，方便工作。她的车，时常在返城的时候装满了农户们的土特产，有布柳河土鸭和一些果蔬等，像一个小商贩那样代农户们销售给城里的同事。手握十万钱财却取用得当，在物欲横流的浪潮中，她不曾迷失其中，去行乐享受。她舍弃小我，一心扑在扶贫工作上，如健身改变肥胖体型、觅良人相伴等个人事项，都要等到扶贫攻坚大战告捷之后再作打算。在百泥村简朴的办公室里，挂着一幅“作战图”，上面密密麻麻布满了各色标记，那代表着扶贫工作中遇到的各种“堡垒”，黄文秀带领她的团队成员万苦不辞、千方百计一一攻克。团队的工作口号是“不获全胜，决不收兵”，黄文秀践行起来足斤足两。她深入农家，为农户出谋划策，排忧解难，也叩门领导，问计求援，给百姓建桥修路。因家庭原因被迫辍学外出务工的委屈高中女生，在她的据理力争和坚决捍卫中得以重返校园；在她诚心诚意的关怀和反复劝说下，独居山林的老人最终同意带着两个孙子搬到安全地带居住；在她的帮助和奔波寻访之下，意志消沉的男子洗心革面，赢回了出走的妻女……这一桩桩，一件件，黄文秀呕心沥血地做。父亲身患绝症，作为女儿的黄文秀忧心如焚，照料父亲的需要，她回家的次数骤增。同事疑惑关心，她谎说无事，群众误解非议，她轻说事由。家庭和工作，两头都是重担，她两肩扛起，站姿挺拔。电影终究是艺术创作，但这所有的种种都是在黄文秀的生命里真实存在过，所以她的人生熠熠闪光。楷模不是人人能当，但却是人人皆可学，人人都该学。我想，这才是对一位可敬的人最好的纪念。

看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

“他们都去了光明的世界

我独自坐在这里

他们美好明亮的记忆驱散了我的愁绪”

这首解密之诗恰恰是男主人公未来生活的写照。

灵感总出现于不符合世俗规范的节点上，不属于俗世。就如教授的女友，一个女学生，终究会从他的世俗生活中隐去，他在她身上体会到隐秘的快乐，她却自杀，转瞬即逝。电影似乎在说往往忘不掉的都是些隐秘的快乐。他从此不再写作。然而经历一系列过程他终于用种种解密的方式释放了内心隐秘的爱--那个名叫“隐藏”的缪斯。他杀死了隐藏缪斯，也直接导致其他缪斯的死亡。然而帮助他的激情缪斯也就此消失。

片子似乎在说诗歌已死的事实。从男主体内被拖出的隐藏缪斯--爱的记忆，似乎象征着诗歌的神秘，神秘消失的时候，其他缪斯也会消失。当诗歌隐藏的神秘被最后拖出时候，诗歌也就面临着死亡。也似乎隐含着充满激情灵感的状态无法长久，也无法与世俗相容，要长久保持灵感的人们自身的生活最后会失去平衡，在激情之后就是惩罚和谎言，而那些试图去捕获灵感的人们得到了意象，但人是贪婪的，长久保持灵感的后果是死亡的提前来临。灵感们一直在寻找意象，到最后这些灵感缪斯也没有得到意象，为什么？因为身为激情的缪斯，藏起了意象。而她处于失忆状态。也就是说她忘记了有关激情的一切。而这个激情缪斯每天做的事是为其他人跳钢管舞，去引发他人的激情，而表演过后她只是一个母亲，平静。所谓激情在生活里只是她的一个表演，一个维持生计的方式。她已经在世俗生活中忘记了过去，已经没有激情。而她逐渐恢复记忆的时候是何时呢？正是在她要逃离管控她的黑社会组织的时候，并在这个时候杀死了管制她的人。而她逐渐恢复记忆的事时候，其他缪斯也就随之而来。她们要什么？意象!也就是创作激情过后，寻找的是意象。然而激情早已不足，她想要的只是世俗的意象---她的孩子。所以，失去灵感的意象究竟是什么。

激情不可言说，激情缪斯的意象给了答案。它束手束脚。而给激情缪斯的禁忌则是不去生育。生育的激情因此留下一个意象，就是一个孩子。

诗人们为世界留下了明亮的诗句，那是他们留给世界的孩子。而他们所承担的黑暗缪斯终将把其生活撕裂。而灵感究竟是什么？它与创伤有关，与隐秘的世俗之外的无法言说有关。它们抵临死亡的边界。却又脆弱不堪。

弱鸡小助理和霸道女总裁的共同打怪的有爱小故事。和以往电视剧不同的是男二默默守护的不是女主，而是男主，一人一魔相处方式也是令人啼笑皆非。男主符龙飞大家对他的第一印象就是偶像歌手了，从歌手到演员，可谓在演戏的道路上越走越远了，看来他也是真的爱上了这个职业，虽然演技还不成熟，但是觉得还是挺招人喜欢。整部剧总体来说是一部比较有自己特色的喜剧魔幻爱情了，毕竟观众只是图个乐减压下饭，肯定也不想较真。人生啊，不能只有适合远方，还有当下的快乐。

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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