凛冽、酣畅淋漓、压抑、紧迫、痛苦、阳刚、浓烈、歇斯底里、沉溺；没有写意，没有云淡风轻。
没有希望。到最后，死的死，走的走，老的老。
在老房子里等到老，用幻觉喂养自己，用一切远去的回忆喂养自己。空落的大院，安静萧索；唯一的动，是烟，是摇椅，是伫立门口的企盼。太悲伤，老去，就像宿命一样。
见那摇椅上仿佛安然的神情，便想潸然泪下。是无奈，是悲伤到极致已近麻木的无奈。只好，存绝无希望的希望，度日。
于是从开始到最终，就像一个人——一个老去的沧桑的人，在回忆，在娓娓道来，在讲一切的伤心往事。她回忆时却无法假装平静了，她讲起时一切历历在目，于是彼时之悲欢哀苦，也便再次袭上心头，正仿佛又经历那事那景一般。于是，这回忆波澜起伏，跌宕凶险，凄怆悲壮。恰似一个被苦苦压迫的人在哭诉、在呐喊、在挣扎、在冲击、在疯狂、在奋不顾身、在摧毁。
一曲悲歌，没有胜者，只有血的黑色的结局。被架空的时空背景，每一个人都是被害者。无特定时空，即包含一切时空。在人世动荡之时，人性持守或泯灭，又及善与恶之抗争，又及男女、绝望爱情。
【江湖】
《东方不败之风云再起》：“江湖是什么地方”；《笑傲江湖之东方不败》：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖；人就是江湖。”
人就是江湖，何来退隐江湖。正如人来到人间，终究要承受自由之苦（萨特）；人之于江湖，无可避免。小灵曾经不知道父亲在做什么买卖，她成长、戏耍、憧憬爱情。可是有一天她终于知道父亲的生意是刀——江湖的武器属性，从此以后，江湖开始以明晰的争战的方式进入了她的生命。江湖也是买卖的地方，物之买卖，钱之买卖，亦是血债与恩仇的买卖。在定安杀死飞龙的刹那，小灵想的是：江湖的买卖，你只可以占得一时便宜，对方始终有一天会回来取回他所失的东西，即使他取不回，他的后人也会回来取，所以如果我是唯一逃掉的，我也会像定安一样回来报仇。
买卖是残酷的，江湖是残酷的，乱世尤是。马贼设圈套捕杀狗，已为此定下万劫不复的基调；而小灵透过窗户看到的仙境一般的美好的光线，则由其产生者（刀）的冷酷属性将幻境击碎。而后，马贼、和尚、定安、铁头、飞龙、救定安的小孩、无助女子、小灵、炼锋号一切的冲突与厮杀，莫不在黑暗中进行与了结。了结，只是段落之歇息，一段、再下一段，江湖是没完没了的（小孩：他们一来我们就躲起来，为何要打架呢？这样打没完没了的）。江湖又无从躲避。师父搬了一次又一次的家，定安跌落山崖之后埋了断刀决意过上简单日子，可是江湖无从躲避，时局、恩怨情仇、利与义，在恰当的时机，又裹挟他们进入其中。漩涡是巨力的，漩涡也是宿命，不可逃脱。纵使最后定安与铁头都离开了，没有任何消息传来似乎至少予人以平静之感，可是它不过是小灵的“未知”罢了，在远方，在他们去的地方，在他们身上，又有多少的残酷事件发生呢。江湖是一张大网，每个人都是一个网结；网结一定脱不开网。这一个网结独守家中，并不知他处的网结如何。可是之于小灵，她最初的最初的江湖早就幻灭了，“其实我也有自己的江湖，我的江湖就是两个男人”。两个男人，最后都离开了。而所谓的小灵的“江湖”，毋宁说是一种稚气的单纯的譬喻——彼时彼刻，这样一个小女孩，焉知江湖之为何？
【小灵的江湖】
她甚至就像美化刀之反光一般将江湖目为浪漫的地方。于是两个男人的江湖，从其诞生开始，就永远地留存在她心中，令她追随一生——纵使它颠簸离散，纵使世事变迁、光华尽褪，纵使苦痛坎坷、孤独长伴。在她最终时而独自伫立庭院绝望而又企盼地翘首、时而倚靠座椅沉浸烟雾之时，甚而在她可料想的闭目长眠之时，万有尽可如同庭院般空落静寂，而爱情，已经为她这一生做下最美最苦最无望最充实的注脚，无可消抹。爱情之于小灵，正如刀之于炼锋号一般，是她江湖全部的意义。
问世间情为何物？此问乃天问。爱情即如信仰即如宗教，宗教信徒乃言：若上帝可证，则上帝已不可信。爱情这一门信仰，究其根本也无法叙说，却正如其予信徒以虔诚一般，“直教人生死相许”。从最好的年华到最终老去，小灵的一生就是与爱情面对面的一生，不管这爱情真切可感或若即若离或可望不可即或遥不可及，它都构成了她的生命。两个男人，是她这一生，险恶的世道、江湖、厮杀、恩仇、岁月都是旁枝末节，是风景而不是道路，是旅途而不是归宿。最后，甚至于爱人的离别，也已经无伤大雅。在定安杀死飞龙的时候，小灵抱着父亲然后向着定安和铁头开心地笑了，她在想定安和铁头终于回到了她的身边，可是笑容很快就在她脸上凝固并消失了，因为定安和铁头都离开了。镜头是多么凄然多么哀伤。可是这一场江湖险恶也许正是一场洗礼，它令小灵仿佛一下子长大了并看透了很多东西（或许命运的无可抗拒是其中之一，正像江湖的不可抗拒），那笑容凝固之后，是她一辈子的等待和独守。她平静了，她也许苦痛不已，可是已然不会像曾经那个小女孩那样不顾一切策马追寻爱人了，也不会因为爱人的生死未卜而神神颠颠凄凄怆怆惶惶不可终日直至人不人鬼不鬼了（时与事是巨力的刻刀，你我都无从躲避。这个江湖，也是你我必然卷入无法幸免的江湖）。
看小灵，很惋惜、很怜爱、很悲伤，我会不由自主地想起《梁祝》，从小灵的维度来看，《断刀客》与《梁祝》一样都是爱情悲剧，同样是时事所迫，爱情不得始终，并且从影像语言来看，小灵的装扮、性格与祝英台多有相似之处，动人、清澈。感知小灵的悲伤，也就是感知梁祝的悲伤，也就是感知爱情的悲伤。然而纵是经历使小灵趋于平静，纵是经历使她篡改，我却又要说，她从未变过，她的单纯始终如一，她之老去正如她当户而织、情窦初开、意欲她江湖里两个男人争战的年少，因爱情在她心中正是始终如一、从未变过。——纵然到最后，爱情已经仅仅成为一种意念的存在，它那么近、又那么远。
可是又有什么关系呢。
在心中对某物坚守，本身已是一种幸福。
【黑暗之微光】
如果从这样一个黑色的爆烈的凄苦的世界里去寻找希望的象征，我想有两处，一是小灵，其可爱、其灵动、其淘气，尤其在故事开始她抚弄机杼、窥探刀光、戏耍小猫之时；另一，则是救下定安的小孩。
“书都有名字，随便叫‘阿一’‘阿二’也可以啊。为什么我没有，我不知道自己从哪里来的。”从火烧之后的废墟里寻到半本刀谱，他疯狂、歇斯底里地让定安帮他看，是否他的父母给他写了什么东西，是否记述了他。这个激动到甚至野蛮而令人生厌的小孩，没有名字。
万物之初生，无名；人之初生，无名。
无名，或许就是最原始最本真的状态。
他率直、善良、简单、勤劳、自立并且邋遢、粗暴甚而如前所说——“野蛮”。他在山下独自守着一处茅屋，种地、养家禽家畜，用废刀切木瓜、吃粗淡的饭，养活自己。他生活的地方似乎很孤单，看不到邻居，与大漠相连。他第一次出现在镜头里，是拖着跌下悬崖的定安急急走动的时候。他那粗犷的样子，看起来像是一头小兽。真的，像一头山林里无遮无拦的缺乏人类文明的小兽。就是这头小兽救了后来击溃马贼、杀死恶霸飞龙救了炼锋号的定安。他看起来通过生活的磨练也懂得一些医学方法，做事手脚灵活、干脆利落，并且在出现某些突发状况时无所畏惧、勇敢异常，比如定安醒来发现自己的手已经残废痛苦到发狂时他扑上去试图安抚他，比如雷雨加交、大风几乎刮倒茅屋时他和定安一起顶住屋墙。
甚至于在这一切之始，他独自救下一个素昧平生、受重伤、跌入山崖、也许身上背负着血海深透或滔天罪恶的人，本身就是一种勇敢。这个陌生人，他也许是一个残暴的杀人如麻的恶棍，他也许正有非致他死地不可的仇家，这一切可能性都将为这个小孩带来危险，可是他没有考虑过。他救下他时行动得像一头小兽，麻利、不顾一切。
可是正义或者勇敢，无非是我们强加到他头上的名号。他做这一切的时候，并没有考虑危险，同样，也没有考虑道德、品行、形而上。他只是顺乎自然地做了，一个人受了伤，就去救他；一个人发狂，就应该去安慰他；为了生活，就得种地、养家禽家畜；风要刮倒房子，就要顶住。这一切，也正像马贼来了，就躲起来、“你打不过他们的”那样， 几乎是一种物理原则、一种机械规律、一种条件发射。是的，他没有考虑过什么更高的东西，他不识字，所以甚至连什么叫“正义”什么叫“善良”什么叫“勇敢”都不知道，可是很简单，他觉得该怎么做，就去做了。
无名，作为原生的状态，也许丑陋也许突兀也许野蛮，可同时也是纯粹的自然的本质的。在荒漠边缘、悬崖旁边，一座小房子，独自劳作生活，他本身也就几乎在一种原始的生活状态之中。对比江湖上恩怨情仇、厮杀纷争，他显得是超然世外了。可是，世无所谓超然世外，或许他的生活状态才是人原本应该的生活状态，而其他的大多数人不过是迷失了罢了。
他最后还是随定安进入了江湖（人就是江湖，何处寻归隐），他之淳朴真挚在他面对茅屋三拜之时又展露无遗。“我在这里出生的”，然后他跪下，磕了三个头。没有特写，没有矫情（纵观《断刀客》，全篇皆是血肉，没有无病呻吟、甚而儿女情长都很少），自然天成，恰似天地之初生。
在与猪同住的所谓“客栈”里，他偷着一根蜡烛，黑暗里瞬间有了微光。他对着定安问“你拿着铁链干嘛”，其实也是向着人世发问。江湖之于他，正如之于小灵一样，是一个未知之所（小灵：“江湖，我都不知道是什么地方”）。定安并没有开口，他结合铁链试验出了新的刀法，然后把蜡烛打灭了。小孩发了句牢骚，然后又伸手去偷蜡烛，然后一场争斗又开始了。
事实上终其始末，影片并未正式交代他是否获得了名字。无名固然本真，可同时也给人以困扰。因之他在让定安帮他查看书本之时无比疯狂。这该是一种“寻我”吧。可是，对于小孩来讲， 我已自在，何须寻我？
故事用一个小孩的纯真为这凛冽的人世提供了希望，纵然在一整个圆形的黑暗里，他的光不过是圆心那样的一个小点罢了。
然而从个人情感而论，我并不喜欢这样一个小孩，从他出现的第一个镜头开始。他太过野蛮太过粗鲁太过激烈太过不讲道理，而在最终，我想我的心底还一定要冒出这样的高尚的充满智性的言论：他完全没有文明，他就是没有开化的野蛮人。
——也许人就是这样子，厌恶赤裸的真实，喜欢粉饰的虚伪。（圣经：“他们二人的眼睛就明亮了，才知道自己是赤身露体，便拿无花果树的叶子，为自己编做裙子”，是为其始乎？）
【半手半刀半刀谱】
缺憾如此集中。甚至于这马贼临城、烧杀抢掠的人世，也只好称作“半个人世”。
是因为如此不如意，才要拍得如此凛冽吗？还是要拍得凛冽，所以这么多不如意。
从炼锋号取断刀策马而出，纵是定安自己，也未必知道自己欲往何处。生活为他选了一条路：小灵追寻他却误入马贼圈套，他回头救小灵。然后，手陷铁钳，争斗中手被砍断，疯狂追回断手，随断手跌入悬崖。生活就这样为他选了一条路。
跌入悬崖，却没有死；被小孩拯救之后，接受断手的事实，埋断刀，决意安定过日子（小灵：“定安，就是为了安安定定过日子”）；却又遇马贼劫掠、备受折磨；小孩寻出半本刀谱；然后新仇旧恨，令他就着半本刀谱，用一只手、用半把刀苦练刀法。
“为什么只有一半？另外一半呢？不如不给我！”绳子悬吊着半跌倒地上，哭泣、呐喊，其中况味正如在茅屋回醒时的咆哮：“我的手！我的手！”可是情况已然如此，无可回转。苦练之中无意自创了刀法，凌厉凶狠、强劲利落。新刀法，快速旋转、砍削，把控不好会趔趄跌倒。新刀法，与降龙十八掌无关、与九阴白骨爪无关，与化骨绵掌、吸星大法、乾坤大挪移、龟波气功都无关；新刀法，就是一人，一只手，半把刀，把控不好会跌倒。然后杀马贼。然后是与飞龙的对决，没有一招毙命、没有天下无敌，纵是新刀法，也还要斗得伤痕累累，也还要拼尽全力，才最后占得上风、杀死对手。所以，就连所谓的新刀法，也不完美，也充满瑕疵，充满破绽。所以飞龙不会在接招的时候震惊而问：这是什么刀法？
不，很普通，很缺憾，很真实。是的，很真实。真实不美，有时甚至残酷。是的，所以武功高强的和尚可以被一个铁钳和砖头加上一点诡计杀死；所以一个村子，不定在什么时候就会被马贼血洗；所以一个女子，不定什么时候就会被蹂躏；所以飞龙从屋顶上下来，是拉着绳子下来的，没有轻功；所以村民敲着拙劣的鼓用豁口的嘴唱着“杀猪大侠功夫好”请定安杀马贼，他们很丑。
真实不美，甚至残酷。就连代表想象代表神力的菩萨，手中也要仗剑；连“西方的护身符”十字架，在最后一刻，也要充当攻击的武器。生活本身如此，所以可以有半刀半手半刀谱；所以才有本身策马远行，可是又要发生女孩被抓、回身救女孩而失去右手的事；所以可以在小灵嫣然一笑旁白说到“定安和铁头终于回到我身边”，仿佛一切光明和希望都触手可及时，男主角们转身离去。小灵独守庭院到老，我们在想，这结局怎么可以如此绝望。可是难道真实有错吗？
所以所谓凛冽，乃是因为真实是凛冽的。不诗情画意、不唯美，粗狂、凌乱甚而肮脏。因为真实如此。这真实，正如它给定安所造就的一样，也让我们遇到各种各样的好的坏的事情，也为我们做了许多许多的选择（小灵：我一直以为，最要紧的是自己想要什么，但是，原来别人要的东西已经决定了你的选择）。
有时，我们把这种真实叫做命运，以显示它是一种由神秘的超自然的所在加诸我们的力量，无可抗拒。
可是抗拒一定是存在的，正如定安苦练刀法抵抗马贼、正如炼锋号也要抵抗飞龙的攻击，之于所谓的命运，纵使结果仍是“无可抗拒”，可是是否尝试过争取呢？真实是很残酷，可是过生活的是我们，纵然命运钳制，可是我们依然有思想有能力做些许自主的努力和选择，这正是人可贵之处。半刀半手半刀谱，命运只给到这么多条件，可是最后仍能制敌。生活通过真实给我们很多缺憾，我们要做的，是通过缺憾得出我们需要的圆满来。
整部影片去看，仿佛是对于真实的哭诉，又仿佛正是一种抗争，所以它压抑、凛冽、狂暴、歇斯底里。它近乎在发泄情绪、在肆无忌惮、在冲破一切。
冲破是否，亦未可知了。
【病之丑陋】
马贼头目之一，戴着头巾、花着脸蛋、眼睛红黑可怖、舔着血色嘴唇，在定安被吊起来打的时候，吐着舌头，是有多么病态，如同一个鬼魂。阴柔又凶狠，扭曲着的，仿佛世界生生夹出来的一个生物。在马贼二次劫掠小孩和定安的家时，他终于有一句“杀死他全家”的阳刚之词了。他的病都藏在他的沉默冷酷里边。而一个忍不住一笑置之的场景值得提及：在他临被定安杀死之前，所有的马贼都死了，他愤恨地把火把捅向作物，在雨天里，说着“烧死你们，烧死你们”，然后火把熄灭了。他被定安骑着的马踢入烂泥之中，就这样子趴着死了。死得一点也没有气概死得比任何人都简单，甚至都不是死于武器之下（对于江湖人士来说，死于武器之下，似乎更有尊严），而仅仅是马蹄之下，还只是受了一踢。这种结局与他一直表现出来的姿态是多么不相称，并且在逃跑时那狼狈的懦弱的模样同样令人不禁大跌眼镜。这种极大的反差是一种深刻的讽喻。这世界啊，它把一个人变成了什么样子！
“这个江湖，我真不懂，有很多事不应该开心的，但他们都好像干得很开心。”世界病了，连同它的子民。
如果说马贼头目只是一个笑料，那么无助女子就是一个悲剧。在她出现的时候，一个铜铁也进入了故事里。可是由始而终铜铁不是意象，它不足以成为一个象征、一种信物，它就是一种纯物质，一种连接定安、铁头、女子的物件，这物件，也可以是一条丝巾，或者其他。所以这个铜铁并没有发挥浪漫的作用，这个铜铁从女子手中脱落也好、在地上滚动也好，它不过提供了一种途径，让他们认识，或者认出。仅此而已。它没有发挥浪漫的作用，所以悲剧感无以减轻、痛苦无以减轻。
痛苦贯穿始末。铜铁的主人无助又自甘堕落，仿佛她沧桑的眼已经看透了一切，她麻木了，她视所有的扭曲为正常。她在病中，被这个世界害病了，她是这一种扭曲的牺牲品。她被大汉拖着走，与大汉以一种矛盾方式戏耍，到后被铁头扛走，并且和小灵有所相处，到最终为定安所误杀。在一个影像故事里，这是她短暂的生存。事实上最可恐怖的不是她遭受某些遭遇时撕心裂肺的咆哮，而是她那一种无所谓的玩世不恭般的顺从而戏谑的笑，那种仿佛看透了所有灾难并且以此灾难为乐的态度。在小灵惊觉铁头侵犯了那女子而近乎发狂的时候，在这紧张的气氛之中，女子“爽朗”大笑尤为如此，令人不禁悚然。她边说着便向小灵靠过去，那一种迷离，令她多像一条蛇。一条毒蛇，可是这毒蛇又是多么无辜。
“我以后会像你那样吗？”向着那女子之问，也是向着人世而问。是的，在这不可绕开的世界里，我也会变成那样吗？世界病了，这么重，是否它将一直传染，到最终。

《断刀客》，可谓徐克之《东邪西毒》。比之《东邪西毒》，从影像上来看，是更为凛冽、更为压抑、更为阳刚、更为歇斯底里。同是悲情诗，《东邪西毒》重于哀伤、重于情怀，《刀》则处处见其痛切、癫狂、炽烈至于焚毁之感（若尼采之哲学、海子之诗，又想及《万历十五年》中评说李贽：李贽并不缺乏勇气，但是通常来说，这种类型的作家如果发现了崇高的真理而愿意为之牺牲自己，他的文字中间就会表现一种燃烧性的自我满足和欣快；《断刀客》之镜像，正是一种燃烧性的自我满足和欣快）。

真佩服我能看完。
全局情节没有几点能在现实中讲的通的，它只存在与导演和编剧的弱智理论中。
说实话我没觉得这部电影有一点可取性。

十年的剧了，我其实可能只是从07或08年开始追的，并没有追了整个十年
前面的几季可能可写的素材比较多，同时推理过程也很丰富，每次看完都会有一种恍然大悟的感觉，而且据说都是真实故事，所以几乎没有什么逻辑上的硬伤。。。
说实话第九季我就没怎么看了。。。基本上早就属于半弃剧状态了。
前几天鬼使神差的打开了第10季的13集，刚看了开头虽然我最爱的Gideon直接死了，但还觉得热血沸腾，以为是一个特别精彩的大boss之类的，不由得叫上各种跟我一起追剧的好友，想跟他们一起讨论，可是越看越觉得心凉。。。
虽然演员们的感情是很真挚的，但也敌不过剧本不合理的地方太多了。以Gideon的经验和智商，怎么可能被那种半疯的unsub逆袭而不自知？！对直到看到最后，我还以为是多么高智商多么缜密计划了所有的unsub，但真的好失望。。。
斯人已逝。。。这剧暂时应该不会再看了。。。美好的回忆都在心里了

原帖地址：http://www.douban.com/note/452385132/
原帖有较多图片附以解说，建议观看原帖：）

 《16个夏天》今年7月在台湾首播，11月结局。该剧述说着在1998年的夏天开始的一段不断错过的恋情，背景则是两岸三地这16年来的时代变迁，并以“时间轴”紧扣剧情，呈现写实感，打破台湾电视剧浪漫梦幻的一贯印象。

?关于主题
在这部剧的开头几集，你会看到女主顶着蘑菇头（ps:老实说，林心如年纪也不小了，还演一个大学生，难免有些出戏啊），性格大大咧咧，脾气火爆，却刀子嘴豆腐心，为朋友两肋插刀，为家人忍让付出，恋爱时小鸟依人，被劈腿后也不甘示弱，直接将男友衣物从高楼抛下。在观众渐入剧情的同时，也不禁疑惑：女主同样是狮子座，同样是友情和爱情、校园与社会的转换，同样是错过的情愫，甚至连每集片头出现经典语录的模式都一样，这会不会是《我可能不会爱你》的诚意复刻？又或者只是台剧堆里一个“东施效颦”的过场？

“一场看似荒谬的报复性上床行动，让失恋的唐家妮（林心如饰）遇上了方韦德（杨一展饰），原本该一夜结束的夏日荒唐，却让她碰上了她的真正’初恋’。然而一切像是梦一场，1999年，台湾史上最强的921大地震，震醒了唐家妮的美梦，多年来陪伴在她身边的汪俊杰（谢佳见饰），在这场天灾中，为她瘸了脚。 唐家妮义无反顾的陪伴着他，两人结婚，也走上了平淡却踏实的小夫妻生活。2008年，她和方韦德意外再相遇，他们知道彼此都还惦记着对方，但她有婚姻，他也即将步入礼堂，不过两人还是选择维持着好友的关系。然而，这一次和韦德的重逢，却对家妮、俊杰及好友瑞瑞（许玮甯饰）都产生了不小的影响，终究，韦德和家妮还是选择了说再见。2013年，一场好友的婚礼，两人命运的红线又再度拉上…“以上是《16个夏天》的剧情介绍。

其实，台湾偶像剧想拥有一个较好的口碑并不难。除了一贯优秀的演员颜值、唯美画面之外，只要能保证主题明确即可，就像是一篇不跑题的作文，有理有据，逻辑清楚，老师一定会给你个满意的分数。如果再加上措辞优美，那就惊艳无疑。而《我可能不会爱你》和《16个夏天》显然都已经过了不跑题那关。

两部剧通篇看下来，细细回想，其实两者压根不是一回事。虽然相似的元素很多，但前者更多的是描述男女之间友谊与爱情界限的特殊感情形式，聚焦的是初老熟女这个社会群体。而关于后者，看过这部剧的观众应该都知道，整部剧的台词、独白中提及最多的，就是“错过”、“遗憾“、”再见”这三个词。


【错过是遗憾的开始，再见是遗憾的结局。】这，就是《16个夏天》的主题。


?关于“错过”和“遗憾”


（一）
【缘分当然无解。】
1998年夏天，方韦德第一次见到唐家妮，是在游泳池，正巧唐家妮溺水，他下水救人，却晚了两秒钟，唐家妮已经被他人救起。方韦德第二次见到唐家妮，是在唐家妮打工的便利店，他再次英雄救美，这次是成功了，但也没做成朋友。所以可以这么说，如果没有第三次见面，他们就不过是茫茫人海中的萍水相逢而已。谁能想到，前一日还陌路的两人，第二天就住在了彼此隔壁。人生如戏，你从来不会知道，每一天的每一刻，我们曾错过了多少可能。


[这个世界上，无解的事很多，比如说，如果你可以早一分钟，或者，只要早几秒钟，你是不是就会和某个人某件事产生连结。但往往大部分的人生，我们总是在错过。错过倒垃圾，错过最后一班车，错过点名。以上我全部接受，当你习惯错过这两个字无所不在，那么，这个世界上，还有什么可以难倒你。—方韦德]

（二）
关于这部剧的剧情，很多观众反应难逃狗血，尤其以3大梗最受诟病，其1就是男主为什么会放弃和女主的感情而远走？其实，仔细思考，理由不能更充足：【他很犹豫，他不确定。】

方韦德在发现自己对唐家妮的心意的时候，曾幻想出唐家妮逼问他“心意“的画面，而他手足无措不知如何作答。高大帅气、嘴巴贱格的方韦德，本来就是很讨女生喜欢的一款，甚至同一个时间段有3个女友：长腿1号、大胸2号和翘臀3号。一个经常把花心挂在嘴边且身体力行的人，恐怕对自己是否具有”专情“基因很难有认知吧？他甚至对告白这件事毫无经验。好巧不巧地，情敌汪俊杰在大地震中为了救家妮而变成瘸子，好巧不巧地，不管当时他怎么研究，也没有解开代表家妮对他心意的密码。所以，他其实不能确定唐家妮是否也喜欢自己，也不能确定他是否比汪俊杰更喜欢且更有能力保护唐家妮，同时，他更不确定，浪子般的他，未来是否真的能一心一意与唐家妮过上幸福的生活。

也不是没有过挣扎，因为唐家妮，他开始思考未来，面试、换工作；在家妮守在为了救她而受伤的俊杰身旁时，他也曾痴痴地在她门口一遍又一遍地敲门，给她打电话，也无人回应，恰逢母亲病危，那个雨夜，他站在窗前，就像一个失去了一切的孩子。


[如果那天，陪在你身边的人是我，我们两人,现在的结局一定不一样吧，但那天，我终究是错过了你。—方韦德]

但他为什么要逃？有人会问。
如果，你也曾有过青春的得失，有过未来的迷惘，有过逝去的伤痛，如果你也曾在某个年少的时刻，觉得自己什么也没有了，什么也给不了了，那么除了逃走，你想不到第二条路。方韦德就是这样的人设，就像家妮在葬礼上说的那样，他的人生，压抑又勉强。

[很多事情很玄，比如，明明想说的话，为什么嘴上不敢说，要用伪装的方式，把它包起来。像一颗糖一样，递到他面前，等他拆解，期望他，解开我的密码。—唐家妮]


汪俊杰曾眼看着家妮和第一任男友出双入对而将爱意深埋，这是他的犹豫。
唐家妮将这辈子最想说的话写成密码，不敢轻易拆穿，这是她的犹豫。
所以他们都错过，或者曾经错过了。
千禧年跨年晚会上，方韦德还是赴约了，他望着不远处的四个小伙伴，轻轻地看了一眼，记住了他们此时的样子，然后在倒数声中，黯然离开。

（三）
在第一集的剧情里，唐家妮和方韦德彼此还不认识的时候，他们曾选过共同的公开课，方韦德因为迟到悄悄溜进教室时，老师正在讲课:“If you hesitate, too long you will miss the opportunity.它的动词的另外一个解释，就是‘想念’的意思。”真的不得不感叹编剧的用心，命运之神的箴谕往往就在身边。

【一旦错过，就会想念。一旦怀念成瘾，便成了遗憾。】

（四）
[人生中大部分的事情，只要你努力，几乎都可以得到。比如，一份好的工作，一个令你满意的升迁，一群好同事，虽然大部分的努力和结果都可以成正比，但有些事情，却是你怎么努力也得不到的。得不到的，会变成遗憾，藏在记忆里，久了，也就慢慢忘了。甚至你会怀疑，它是不是发生过，除非，你有机会重新遇到。—唐家妮]

按照电视剧的套路，男女主角必须再次相遇，剧情才能得以继续上演。
彼此的联系方式随手可得，但他们却断了联系整整8年。是不想联系吗？是。唐家妮曾删掉阿庆给她的方韦德的手机号码，可见她并不想再相见。也许，曾经的记忆早已消散，曾经的悸动已成云烟，除了他们自己，没有人可以见证，如果行将踏错，便是笑话。谁会傻到用虚无缥缈的回忆来撼动平静安稳的生活？

这就是现实。
【大部分的遗憾都是这样处理掉的，现实中的人们往往都是在这一步就说了再见。】
【这是遗憾第一解。】
但野心不小的编剧要呈现的一个完整的过程，探讨所有可能性，企图解开关于“遗憾”的难题。所以，洒了一把又一把必不可少的狗血。

终于，他们在上海无意中重逢了。
轻轻的一句“好久不见”，包含着兴奋、尴尬和不安。回忆瞬间涌上心头。

[唐家妮，其实，我从来没指望过，我们会再见。
听说，你事业顺利，听说，你过得很好，听说，你们的恋情，听说，你结婚了。这样就够了。见面，只是多余。
有时候我也会想，你会不会怪我当初没有好好说再见就离开，那时候，我们的世界，一夜之间全变了。你不可能属于我，我也不知道怎么走下去，只能逃。为什么，花了很多年忘掉的，在见到你的一瞬间，统统都回来了。为什么，你会在这个时候出现。—方韦德]

然后呢，他们是不是就该拥抱、亲吻，重新展开爱情？不，这不是现实，现实是，就算双方用着同样的电话铃声，就算方韦德终于解开了唐家妮的密码，就算方韦德实现了当初随口一说的设计出地图手机的承诺，他们也只能云淡风轻地，挥手再见，没有人想怎么样，他有他的葛晴，她有她的汪俊杰。

说到这，最受诟病的3大梗之2，就是唐家妮嫁给汪俊杰这件事，很多观众认为，唐家妮怎么能为了报恩而展开一段婚姻，但事实是，不是报恩，而是感动，而是真的爱情。因为信任了对方对自己的爱，因为感动而交付了真心，是实实在在的爱情，就像方韦德和葛晴3年感情这般。

只是，不是最爱而已。
这也是现实，谁能有幸和一生最爱相知相守？

?关于“再见”


（一）
巧合的是，方韦德被调回台北工作半年，五人帮再次聚首，方韦德和唐家妮，也再次在同一个时空里。这是编剧实实在在的狗血，呵呵我不能再帮编剧说话了。而之后大学校园的偶遇、台南演唱会的相见就确实是巧合了，当然了，虽没有意图，却是心之所向，传说中的“心理出轨”，就看观众怎样理解了。俊杰和瑞瑞的背叛以及流产的意外，成为家妮和俊杰离婚的导火索，整个走向不同了，而韦德和家妮的心，也包不住了。

[有些回忆，很美，但有些回忆，因为充满遗憾，禁不起触碰，只适合藏在心里。当时我总以为，错过这一次，还会有下一次机会，就这样挥霍我们的时光，没想到，那一刻的错过，换来的却是后悔。—方韦德]

[有些回忆，很美，但有些回忆，因为充满遗憾，禁不起触碰，只适合藏在心里。我们以为，藏在心里很安全，不去触碰，这一辈子就可以和它和平共处，假装从来没有发生过，但是根本不可能。每一个夹杂着遗憾的回忆，倒头来，我们只能面对，然后接受它就是你的人生。想把那些藏了好久的感觉找回来，或许我们需要的只是勇气，面对现实的勇气，面对我爱你的勇气。—唐家妮]

在台南演唱会上，那个迟来8年的吻，方韦德简直Man爆了，还有天桥下的告白，掷地有声：“我想通了，如果你不够勇敢的话，我勇敢就够了。我不要再错过了，我不要再错过可以和你说早安的每一天。”，这段朴实却有力的告白，也迟到了8年。

在充满回忆和过往的天台上，他们彼此拉着手，没有热烈的情话，没有亲热的缠绵，只是稍微有些尴尬地、兴奋地、郑重其事地，许下承诺：让我们，慢慢开始。

【再次相见，寻回所爱，与过去的错过道别，这样的happy ending，是上帝的恩惠。】
【是遗憾的第二解。】
但这样的恩惠，常常少之又少。

（二）
我说了，编剧用心良苦，要不怎么说是年度最走心呢，心还未走完呢看官们。
编剧可劲儿地铺网：前几集，方韦德抵抗力差，随随便便就被唐家妮传染感冒，升级到发烧；中间几集方韦德工作辛苦，从而事业有成；方韦德经常加班，容易疲倦。然后，癌症梗就身负重任地来了。

这就是3大备受诟病的第3梗。
狗血吗？狗血。真的狗血吗？其实不。
编剧是要告诉你，“遗憾”的终极Boss不是再不相见，而是：永无可能再相见。

为了不让唐家妮面对这个终极难题，也为了自己不用面对这个终极难题，他又逃了。
这一次，是5年。所幸，他还能撑5年。

终于，在阿庆的婚礼上，五人再次聚首。方韦德其实挺狠的，他每一次的逃跑都彻彻底底，干干净净。于是，有了大家在瑞瑞民宿聚会却不欢而散的那一幕，他不仅企图切断所有可能的往来，还揭开了岁月的丑陋面目：“阿庆，就不要强人所难了好不好，每一个人都要你去接，就说明每一个人都没有想来的意思不是吗？俊杰，你有想跟我重新恢复友谊吗？没有吧。要像二十岁那样掏心掏肺，三不五时大家聚在一起相互取暖，真的不必了吧。”

岁月到底是什么。

（三）
唐家妮是勇敢的，恍然间一下子明白了所有事实的她，毫不思量地冲向眼前的风雨，用一身孤勇让方韦德所有理智全线崩溃。作为一部台剧的女主角，这是她应该做的。但作为一个女人，这样懂得爱情、珍惜爱情，实属难得。

不要说方韦德作，面对遗憾，向左走向右走都没有错。因为唐家妮的英勇，他才放心将痛苦分了一半给对方，因为唐家妮的深爱，他才安心享受着突来的快乐与甜蜜。一个善良的男人，要经过怎样的挣扎，才能做出这样自私的事。感谢唐家妮，感谢爱情。
　　
当方韦德的博客从“来不及说的话”才刚变成“有你在的每一天”不久，癌症复发了（编剧你出来，我们谈谈人森）。我印象最深刻的一段是，在黑漆漆的房间里，得知自己病情复发的方韦德颓在沙发上摆弄拍立得，一遍又一遍地按着快门。他告诉寻进来的家妮：“我现在终于知道，为什么我那么喜欢拍立得，是因为这个声音。一听到这个声音，就觉得相片框住的一切，都会变成永远。”他后悔了，悔得肠子都青了，没有“侥幸”，他们完了。这一次，他再也无路可逃，也逃不动了。渺小的他哭得鼻涕一把眼泪一把，像个孩子一样企求：“我们结婚好不好”。这一次，他不要理智了，他顾不了家妮的未来，他要等一个可以和挚爱相守白头的奇迹。

面对癌症复发的事实，作为女主，唐家妮并不像预期的那样不管天崩地裂也要厮守在一起，而是试探性地询问需要推迟婚期吗。面对瑞瑞的询问，她心疼地说：“这是韦德想要的（却不一定是她想要的）。”这一点又要赞一下细节的处理，十分写实。她接受了这场赌博，接受了一个近乎确定的寡妇的未来。感谢唐家妮，感谢爱情。

[第16个夏天，我的世界好像终于有了颜色，每一天都值得纪念，我开始想填满有你在的每一天，不想再因为任何误会，错过任何时刻。—方韦德、唐家妮]

[我曾经以为，当你习惯错过这两个字无所不在，那么，这个世界上，还有什么可以难倒你。但我错了。唐家妮，我不想错过你。—方韦德]

如此深情，如何不遗憾？
如此遗憾，何解？

在处理完方韦德的葬礼后，唐家妮在空荡荡的房子里，想起过往，想到无望的未来，她不甘心，留下这深不见底的遗憾，要她怎么拯救自己？她疯了一样地试图把他的衣物全部扔掉，最后却只能抱着那团熟悉的衣物痛哭。

如此深情，如何不遗憾？
如此遗憾，到底何解？

方韦德在治疗期间曾为唐家妮准备了未来三年的礼物，不得不说，他是个负责任的男人，到底是自己招惹来的终极难题，走之前怎么也要解决掉它。礼物后来被唐家妮一一拆开，她哭成泪人。唐家妮终于懂了，正如他的良苦用心：“三年说长不长，说短不短，应该足够让你对我说再见了。【不用忘了我，也不要一直想着我】，我把这台古董留给你，我们的青春，也留给你，别忘了，你还有大把时光值得记录。”

最后，是一张写着“想念”字样的卡片：【时候到了，我们应该笑着说再见】，唐家妮，再见。跟我一起说，方韦德，再见。

如果既没有在最初时深埋遗憾，待其随时光消散；
也没有在再次走近时相拥彼此，打破遗憾，拥抱幸福；
那么，面对至深的遗憾与伤痛，不是无解，只是没有标准答案，我们只能、也愿意相信：
【记住了，就是永远。 】
【结束了，就是开始。 】
【这，是“遗憾”的最终解。】



?关于“标准答案”
如果错过是这样地遗憾，是这样地可惜，那是不是每一次我们都要用尽全力、紧紧抓住？这样，是不是就能不遗憾？这个疑问，编剧也考虑到了，有人会告诉你答案：

[我常常想起，十六年前的那个夏天，如果当时，我们没有错过，如果我发现自己爱上你的那一刻，就鼓起勇气告诉你，如果当时我们就开始了，我们会不会又因为年轻气盛，就轻易结束了。也许就是因为不断错过，我们才确信，彼此就是唯一，那么错过，就一点也不遗憾，错过，很美好。—方韦德]

再次说到男主的癌症梗，这样一个烂梗，在最后几集里竟然能被救回来，简直是奇迹中的奇迹，这不得不归功于台词的真挚动人以及细节的写实细腻。“遗憾”的主要体现无非是：爱消逝、爱却不能爱，以及性命终结—死亡。这个梗，编剧避无可避。（观众们轻拍咧！）对此，编剧也下了一番功夫，除了对韦德身体素质的铺垫外，其实还有一条线，在第五集，方韦德和唐家妮在方的房间门外正式划清界限时，方韦德曾说过：【生老病死，谁也避免不了。】韦德妈妈、家妮爸爸，还有韦德自己都是在证明这一点。

只要有死亡，就会有遗憾。

编剧的“企图心”和电影《等风来》一样：不是心灵鸡汤，没有标准答案。
有的只是解读，这样一部走心的作品，不应该只被冠上老套狗血的标签，只要你用心体会，就一定能看见剧里那些认真却不一定完美的诠释。如果关于“遗憾”，以上三大解能让观众得到一丝丝的慰藉和警醒，便是这部剧的意义。

[这个世界上很多事，我们都还在找答案，但，或许这个世界上很多事，根本不需要答案。—唐家妮]



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作者：雪莉
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文/梦见乌鸦

   说实话，关注这部电视剧最初还在于名字，《爱的妇产科》，想起了郭德纲相声里一句话“了不起的妇科大夫”，杨佑宁、孙坚、朱丹等角色的加盟，有男有女的妇产科，原本以为是喜剧片。但《爱的妇产科》却是一部如《白色巨塔》那样的剧情悬疑类型的医疗剧。这在国内如《心术》、《长大》这样的同类医疗剧中尚属少见。第一季在湖南卫视《青春星期天》剧场每周日进行周播，当时没有关注，直到第二部播出之后回头才在网上恶补第一季。简言之，这是一套与众不同的医疗行业剧，主创阵容面向青年一代，但故事却在讲述着全社会共性的话题。

 

   医者：司人性命，仁人之术也。这句话不仅仅是一句泛泛空谈，更是医生们的行为规范，道德标尺。身为白衣天使，白大褂、消毒口罩于一身，给人感觉是那样的近在咫尺却又远在天边，医者们的生活貌似神秘而又神奇。医疗剧正是在因此而成为行业剧中一道靓丽的风景线，美剧《豪斯医生》到《实习医生格蕾》，也有经典日剧《白色巨塔》从港剧《妙手仁心》到大陆剧《医者仁心》，乃至几年前火爆的《心术》，医院题材的行业剧吸引了大量观众争相观之。《爱的妇产科2》也是一出以医院题材为主的行业剧，并在其中融入了偶像剧的模式，算是一个很有创新的类型剧搭配。采用青春偶像剧的模式，将其放在一个严谨的行业剧背景之下，令该剧既有偶像剧的高颜值属性和浪漫元素外衣，也有医疗行业剧的独特视角和饱满故事情节，新潮之中夹杂着传统。而该剧更因妇产科这个医院中特殊的科室而让该剧具备了特殊的内涵。

 

   与第一季一样，《爱的妇产科2》同样采用单元剧的模式，6集一个单元，整体故事以贯穿主人公的命运不成长经历构成连续性故事脊梁，其中不同单元剧以病患的悲欢故事展现不同的人生状态，表达不同的单元主题，每集形成各自的悬念，保持着该剧的可看性。第二季中，命运多舛的女主角叶紫深陷抑郁症的苦恼，失去孩子，企图自杀，而为其主刀的杨俊波一边深受医患关系的羁绊，一边要寻求解开叶紫的心结而不断奔波，却又不得不在工作中面对叶紫，第二季进入到一个令人更加纠结与更紧凑的环节之中。该剧已于5月24日日首博，近日刚刚播出完第八集，魏千翔饰演的陶腾成功的完成了一对连体婴儿的分离手术，而那边叶紫也劝说一名打算抱着孩子跳楼的新妈妈，不禁联想起自己的命运。从目前的播出情况来看该剧继续通过主人公叶紫的情感生活和职业精神两条线索来讲述妇产科里发生的种种故事，不乏流产、重男轻女、医患关系等家庭和社会话题。但与第一季不同的是，剧中情节更多的以导演杨阳的女性视角来解读妇产科里细腻的感情故事。

 

  该剧的名字之所以叫做《爱的妇产科》，正是由于妇产科与妇科大夫这个特殊的设定元素。在医院的所有科室中，妇产科是一个迎接新生命的地方，同时也是一个令人紧张的生死交错的地方，十月怀胎一朝分娩，顺产，或剖宫，或遭遇其他种种出乎意料的惊险，都令这里的白衣天使们显得格外伟大而神秘。 这部作品里面的人物关系错综复杂，关于家庭、医患、同事、同学关系……通过这些说出了医生、护士们心中的酸楚、病人们的无奈和期盼。同时又用医护人员的艰辛和果断来诉说着那些不得不提及的医患关系。而女主角叶紫的视角更多显示了脱下白大褂的医生们不为人知的一面以及身为一个普通人的心路历程。

 

  因此《爱的妇产科2》全剧都是在渗透一个核心问题，医生是一个神圣的职业，但他们也是人，妇产科中的医生也会遭遇流产以及生活中的各种问题， 比如杨佑宁饰演的杨俊波，这个角色可以说类似于完美的医生，不但医术精湛，更是医疗界真善美的化身。但这个角色也避免了以往高大全的俗套形象，他也有自己的苦衷。比起第一季的故事，该剧人物刻画与情感更加细腻，主题也更加突出。同时制作水准升级，杨佑宁取代何晟铭饰演男一号，整个拍摄现场完全按照三甲医院的标准进行实景搭建，医疗设备硬件全部百分百专业投入，更有顶级医疗专家护航无论是在软件上还是硬件上都不断突破自身极限，力图高水准的制作效果。

 

    此外，还要特别说一下导演杨阳，也是第二季新接手的导演。她是我非常喜欢且信赖的一位导演，而且我认为她是电视剧导演中最擅长拍摄女性题材的导演之一。2001年一部话题大作《牵手》引发收视热潮，独特的婚姻观和人到中年的情感危机，塑造了一个最令人可怜的小三形象。2011年的《心术》是一部出色的反映生活，接地气的都市电视剧，阳光的霍思邈和温柔的美小护至今记忆犹新。杨阳拍戏的特点很鲜明，起初总是波澜不惊，随后让角色各自的故事推动着剧情的发展，各自大小情节和主配角色有条不紊的梳理着各自的线索，从而形成一张巨大的网络，再一点一点的收拢。等到观众看到最后的时候，返回头才发现这个故事其实无比复杂，背后蕴含了极大的能量。这都显示了导演杨阳掌控多种题材的强大驾驭能力。在《爱的妇产科2》中，导演运筹帷幄，为观众勾勒出了一段段精彩的好戏，并且通过深刻的人物刻画和细腻的情感描写，更多以女性视角来为观众呈现出一医疗剧群像。

这个人物的塑造，必须丰满，千万不要一个只懂装酷、没有演技的小鲜肉来出演！

正德皇帝是全书中硕果仅存的诙谐角色，总是上演一些虽荒唐却也没造成多大后果的逗逼事，引得杨凌无力吐槽，给书友在残酷的官场争斗中难得缓一缓劲儿。

那个坐在马上感觉自己“王霸之气”弥漫的臭皮匠，那个“语不雷人死不休”纠结于杨凌和自己谁是正牌小舅子的考据狂，那个没半点正行、朝臣股肱们摇头叹息却可以在白登山上冷静若定的纨绔子，那个待人至诚、不忍杀戮、无条件信任却又嫉恶如仇、摩拳擦掌、不计后果大打出手的真汉子，那个给干儿子起名叫“杨大人”也在寒水里为战士们扶桥的没正行儿，那个与宁王对骂出口成脏书记官都不敢记录的小混混，那个现身酒楼止息谣言却又写下“到此一游”的纯二逼，那个爱妻如命、拉得下架子、没半点皇帝相、与士卒同吃同喝同劳动、乐此不疲的操蛋皇帝，那个看似玩世不恭实则玲珑剔透、演技好到爆、一种大臣被玩弄于股掌之间、身体也好到爆的五好青年……

先破而后立，不破而不立，杨凌是老奸巨猾，书中的正德皇帝简直大智慧呀。

岂是尔等小鲜肉能驾驭滴！？

这部电影让我喜欢。

这是一部不为多少人所知的好看的电影，堪称国产片经典的好看的电影。

异域风情，民族色彩，飞奔的马，从头到尾的打斗，美丽的画面，边塞，荒漠，荒凉，悲情，男人，女人，爱情，使命，人性……

随手记下的台词“你不是女人，你是凶手……难道做儿子的不能救母亲吗？”

“命运让我成了奸细。”

一个民族的迁徙回归使命，一段历史，苦难的历程。

其实是出了就看了，看了就傻笑，傻笑完就五星，都已经过去有些日子了，不过这几天换了几种美沙酮还是戒断不了，就寻思还是写一篇评论聊一聊感想，这才能算是阶段性了结。 我本身只在中学的时候看过《傲慢与偏见》，后来简奥斯汀作品相关影视看了七七八八，美国古装言情小说那是...  (展开)

1原版人马能不能回归？现在青云志原班人马个个都发展那么好，有希望吗？ 2小说第一女主本是陆雪琪，张小凡最后是跟陆雪琪在一起的,即使原班人马回归，赵丽颖会做配吗？ 3如果不是原班人马，粉丝能不能接受吗？ 所以说：糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊糊...  (展开)

        全片无亮点，各种扯淡，剧情我就不说了，因为想说却无从说起。
    我一直在纠结一个问题，如果我还是想不明白这个问题的话，我估计我今晚睡不着觉，这个问题就是：
    这么重要的东西，用快递？你特么在豆我？没事找事？快递小哥以后还敢送快递么？
    心怎么就这么大呢，不说个把没有职业道德的快递员会私拆快递，就是意外丢了你也没地找啊？
    成龙主演的《我是谁》保护那个什么物质都尼玛动用特种部队最后都被劫了，尼玛直接发快递。你在坑一点!!!!!
     希望看懂此片的豆油帮我解释一下，为什么这么重要的东西发快递，可能是我没看懂！在线等，急急急急！！！不然睡不着！！
    

我不知道为什么花城出版社出版的一系列小说要取名为“蓝色东欧”，但这个电影的确是蓝色的。小说，我没看多少，不过现在于直觉上更偏爱日本和东欧的。东欧的确更像是蓝色的。 东欧这片土地上的人们啊，似乎主要是中亚游牧民族的血脉，最近几百年在俄国的魔爪下做了农奴？接着就...  (展开)

对这个题材挺感兴趣的，加上之前在微博上看到了男女主表示自己一个人也可以活得很好，现在这个年代只能结婚的人很可怜等等场面的截图，于是挺开心的跑去看了一集。观后感是——被骗了。

估计很多人和我一样，看完的感觉是憋屈。为什么呢？因为你看不到这个编剧对男女主这样希望一个人，不想结婚不想应酬交际的人有什么认同。
尽管两个人都凭着自己努力工作，在大都市买了豪华公寓，有很多个人爱好，生活充实而开心，但是编剧强行觉得你们这样是不对的！
所以编剧让男主的爹带着个熊孩子来了，女主这边妈妈也忽然觉得跟爸爸没有共同语言了，这其实就是编剧在不择手段的妄图让男女主“回归正路”。

为了让他俩“走上正途”，编剧先是让男主的前女友跑出来给男主喂狗粮，前女友“秀恩爱”表示自己现在可忙啦，又要打工又有俩熊孩子要照顾，家务老公能帮忙做点儿但是大部分还是她的任务，但是她表示自己好幸福哟～
单身的朋友们，你们有感受到编剧那颗裹满了灰尘的陈旧的心正在暗搓搓的蠢蠢欲动，向你们宣传着【结婚了你们就知道了，再地狱的日子你们也会甘之如饴哒】这种七大姑八大姨每天跟你灌输的思想吗？
可是不好意思，这碗狗粮，我不吃。

为什么呢？我们不妨换个角度来看看这位前女友的生活：
1 家庭经济状况普通，每天要到面包店打工数小时（提醒：面包店打工是要一直站着的，不比坐办公室的全职轻松）【再补充一点，确实家庭主妇很难熬，仿佛全职保姆，难免有人想要出来工作，但是面包店打工属于工资低而且累的工种，很难认为是前女友出于兴趣而非需要贴补家用选择这份工作】【再再补充，为什么前女友找不到办公室白领的工作呢？其实不一定是能力不足，主要是家务拖累，结婚=变成一大家子的保姆】
2 工作了一天，回家之后，要伺候老公和俩孩子，做饭洗衣服，包揽几乎全部家务，丝毫没有自己的时间。老公可以【帮忙】洗洗碗，前女友感恩戴德。
3 老公是个秃顶的平凡男性，但编剧假借前女友的嘴表示他比男主好，就好像有人认为一无所长的男人总是比较老实的，事实证明这在大部分时候都只是一厢情愿的错觉。

说实话，前女友这种生活，不就是大部分女性结婚之后的悲惨生活么？正如男主所说，真是地狱般的日子啊。再看看住在豪华公寓，有空闲看书养花健身的女主，哪个好？
编剧认为，前女友比较好。哦，编剧认为。

更遑论编剧对男主那个在公寓差点儿引发火灾，大声喧哗又色迷心窍，70岁高龄去泡年轻妹纸的爹倒是透露出赞赏。（而且从方方面面来看，那妹纸怎么看都像卖春女，频繁换男友，男友人品都很差，虐打儿童，单纯从这一点上来看，就能看得出这个妹纸大概的日常生活水平和人品，男主的父亲对这种妹纸产生真爱要么就是单纯肉体吸引，要么就是真奇葩，总之被骗了也让人同情不起来）

其实从很多小细节都看得出编剧要灌输给我们的陈腐的“正统思想”和满满的直男癌。比如
1 编剧默认，只要你不结婚，你就是会寂寞的
2 编剧让男主说【我是男的所以我以后想结婚还能结，大龄剩女就不行了】，女主竟然表现得无话可讲仿佛被伤到了一样，事实上对不起，真正打定主意不想结婚的独身主义女性，没有人会因为这种话觉得伤心，最多觉得对方是傻逼罢了
3 很好笑的事情是，女主的妈妈（已婚——对不起这好像是废话）到了晚年也还是觉得跟女主爸爸越来越没话讲，于是出逃到女儿家。所以那为什么你们还非要觉得女主非得结婚不可呢？就为了让她以后也可以发现丈夫非常无聊，而不得不出逃到女儿家吗？
4 编剧借男主父亲的嘴说我才70，我还年轻，似乎编剧觉得你不结婚不泡妹纸就是快入土了，只有泡年轻妹纸的老东西才是活力无限的，呵呵。

鉴于此，我深感和本剧的编剧三观存在多方面冲突，因此决定弃剧。因为我实在不忍心看着本来开心快乐的男女主被一步一步逼迫着走向“正路”，那过程可实在是太残忍，太憋屈了。

我一向不是很喜欢日剧，因为表演风格大多浮夸。就连比如广末凉子，在电影与剧集中的表演也是全然不同。也因此我愿意追的日剧就少之又少。但《深夜食堂》却是我极少每一集都看过的日产电视剧。所以昨天发现国内翻拍版上架了的时候，我还是很有兴趣的点开看了一集。观后感用四个字就可以形容——悲从中来。

首先是选角。我一直怀疑大陆电影制片们对于观众的智商有严重的错估。观众对于他们好像只是一个用标签来区分的目标群体。所以在拍电影电视剧时，就好像做菜一样，有人想看无脑女的爱情故事，他们于是找了吴昕。小鲜肉好像也火，那就加一个帅哥，黄磊演技不错，好主角就他了。所以一集片子看下来，就好像是抹茶麻婆豆腐或者酸辣冰激凌，端上来好像没啥问题，一口下去只想后悔自己味蕾被打开了。

故事与台词方面也是同样惨不忍睹。如果一个不了解中国的外国人一辈子只能看一部中国电视剧，而他运气不好刚好看了这部，那我估计他百分之九十会对中国人的智商产生好奇。剧中人物的对话，可以说只要高考语文超过及格线的人就看不过去。一种小学生式的互相嘲讽，一堆作者可能还洋洋得意的机灵。一集四十分钟，却连讲一个完整的故事都做不到。意义不明的对话和日食记式的烹饪镜头充斥了大半集电视剧。

并且翻拍版似乎不愿意放过任何一个可以表现出制作者愚蠢的元素。比如说烹饪，这个元素在原作中其实与其说是主题，倒不如看作是某种情绪与故事的象征。因此菜式和故事都呈现出来一种极简白描的风格。而国内拍摄的这一版则用极其生硬劣质的方便面植入广告来替代了串联起原版故事与人物的菜肴。一个为爱情悲伤的少女难道只配吃老坛酸菜吗？太过分了吧！而且为什么要把所有的电视剧都拍成都市言情剧。翻拍版一开头的城市全景镜头和《小时代》或者《欢乐颂》有什么区别？

不过话又说回来，我相信这样的拙劣与文化背景是没有关系的。同样是以饮食作为线索穿起故事的电影，李安拍的《饮食男女》就非常精致而丰满。他知道自己要拍什么，怎么拍，决定翻拍《深夜食堂》的人却不知道。他们看到这部剧很火，或许看了以后也很受触动。但具体为什么，怎么做，他们一概不知。

而如此的成品表现或许是工业与市场发展程度的反映。但中国既然曾经靠文化影响了上千年我们的邻居们，那到现在这个时代与他们相比即使中落，也不该到这样不堪的地步。

我等这片子有两三天了。
看着不久，其实很久——因为我也就是两三天前才知道这个片子，才知道是她主演。本来我对她的电影是不怎么看好的——看过她和成龙的一个电影，还有一部接近三级的片子，感觉她没法成为一个好演员，智力上不够，悟性也没有，很生涩。
这个人，就是徐若萱，我仍然喜欢叫她VIVIAN HSU，因为这是我第一次知道她时的名字。
地球人都知道她曾经是我的偶像，那天和陈小兔聊天，她很鄙夷地说大多数中年男人的偶像都是她，我不以为耻。这有什么不好？第一次看到她的时候，是初学上网，进的第一个写真网站，里面密密麻麻的照片里就有她一张——不夸张地说，打那儿以后，我对任何日本女优的软性或者硬性照片都看不上了。
还为此干了件露怯的事情——直接给那个网站的管理员留言，要求知道Y更多的情况。当然人家对我这种土冒儿肯定是不理不睬的，后来我上了若干类似网站才发现她17岁就出道，我看到这张照片时她已经名满天下，写真集已经不出了，而是去日本搞了个乐队——不过就算出我也买不起，但我还是把几个大的写真网站翻了个底朝天，搜集了她全部的写真照片，而且是高清晰的版本，总容量超过2G，想想7年前一台电脑的硬盘大小也就8个G。
当然，后来这些照片都找不到了，唯一剩下的，是一个已经失效的连接（估计这个网站已经取消了对她照片的免费浏览），还有朋友帮我制作的一张有她头像侧影的桌面。
其实人都不可能完美的。后来我看过她做电视节目的嘉宾，举止谈吐毫无魅力可言，听过几首她的那个黑饼干乐队，极其糟烂，她的声音沙哑，类似公鸭——后来我在新《射雕英雄传》中听到了另一个公鸭嗓音的美女，已经不那么诧异了，唔，据说她也唱歌了。
还是说回VIVIAN吧。她唱得再难听，演得再生硬，都动摇不了我对她的激赏，只要看到那张她穿着白衬衣的照片，我依然能够找到当年的感觉——哪怕现在她已经32岁了，我仍然记得的，只是她17岁的样子。哦，据说那张照片刚刚被某日本网站评为有史以来TOP100最漂亮写真照片之一，绝对实至名归。

所以我对这个电影本身并没啥期望值，只是跟个老偶像打个招呼。但看过《云水谣》的朋友似乎都变得特别多愁善感，某位甚至引用了张爱玲那句臭名昭著的“低到尘埃里”，我不由得想看看这个电影到底怎样。
昨晚看了，带着一种对哭哭啼啼的预防心理看的，这都是那张海报给闹的，在上面陈坤的眼睛用“双目含愁”一点都不夸张，一个男人的表情能让在下“我见犹怜”实在不多见，那眼睛几乎要滴出水来。
但片头一个悠长而充满艺术细节的镜头让我如释重负，虽然有些模仿的痕迹，但仍然具有相当的感染力。三四十年代的那种优雅安宁很好地表现了出来，色彩和空间感也恰到好处。
陈秋水的扮相的确漂亮——不是英俊，而是漂亮，内子说“那眼皮特别双”。但还好，阴弱没有到女气的地步。整个电影里我一直担心的问题没出现：整个气氛虽然煽情但不萎靡。他演的虽然不是技艺非凡，也还不错了，没有太大的纰漏。
让我惊奇的是17岁的VIVIAN又回来了。MY GODNESS，32岁演个中学生好象不是那么容易的，但我看她就是15、6岁——只要她不开口说话。不过，即便她哑着嗓子哭泣也没啥，为了这张容颜，我挺得住。内子倒是没觉得她特别漂亮，“不就是长得特别清纯嘛”。这个你就不懂了，论漂亮，她不如李嘉欣，不如泽塔琼斯，甚至还不如电影里那个普通话都说不好的梁洛施。她鼻子蒜头，还有眼袋。
可是SO WHAT？我就觉得她凝神而立，笑，或者不笑，都那么好看。

慢慢演着，戏肉就出来了。李冰冰第一次让我感觉演技一流，除了不象个上海人，她浑身上下都是一个那个时代天真的大陆姑娘——金娣的执着和王碧云的是完全不同的，但都那么好。在火车站的哭泣，在西藏医院里的表白，在婚礼上的敬酒，都让人动容——其实知道这不过是电影，可是心里就会想，有女若此夫复何求。她演的部分，是整个片子里最高潮的部分，她把这个任务给拿下了。
这个时候，VIVIAN似乎也完全摆脱了演中学生的青涩。本来台湾戏最拿手就是苦情，但一开始撕心裂肺的分离，都不如中年之后的隐忍和决绝。看着她木然走上楼梯，然后听见她远远的嚎啕，我心想VIVIAN总算演活了一个人物。如果郭富城能够凭借《三岔口》拿到影帝，那么VIVIAN凭中年之后的演技拿金马也未尝不可。
这个片子好看，多亏了几个老江湖高手的帮衬，首屈一指的就是秦汉，不愠不火。归亚蕾也很不错。杨贵媚演秋水的母亲更是老辣——在碧云私自到西螺的那场戏里，她没几个动作，没几句台词，但把场面给撑得满满的。即便梁洛施这样的新手也没什么闪失，毕竟她的角色只是一个药引子，她也没逾越了规矩。

其实，说起来，这个电影情节很简单，但拍得真是好看。明知道那是一种不存在人间的浪漫，但依然会沉迷于那种少年情怀——它太熟悉了，我们都经历过，这样的地老天荒我们都梦想过。
据说我一些男性朋友看这个片子都泪流满面，那么我推荐一下应该不算荒谬。尤其推荐给那些依然有梦的小青年们，毕竟现在除了嘻哈还是有别的东西可看的。记住去电影院的时候带上些纸巾。
这个年头让我们大笑或者愤怒的事情很多，但是能让我们忧伤的事情很少，一个悲剧的童话可能是不多的选择之一。

        之前收到各种安利的片子，最近闲来看了一下·····简直就是拉大旗扯虎皮嘛！！！还吹撒正能量······其实就是一三观不正的爆米花电影···········

    黄粱美梦方然醒悟的意义在哪里？认识到了真爱？他重新发现了马冬梅的美好和伟大，每天赖在马冬梅身上不起身，马冬梅的幸福生活好像也随之到来的样子？？？

    到底认识到问题的根本了吗？之前夏洛存在的根本问题市什么？他每天躺着几年都不工作，家里都只能靠马冬梅顶着，到了最后他还偷了马冬梅准备买发动机的钱去给秋雅随了分子。

     只靠温情和想象，弥补不了现实的裂痕······其实如果夏洛真的不改他的自私懦弱的臭毛病，最后这依然是个悲剧·········

    其实相对而说我比较喜欢那个傻子大春·····他是个傻子，但是是个很爱马冬梅，肯为马冬梅努力的傻子········

      可能这部片子的受众就是那种每天捧着手机看屌丝重生逆袭小说的人们吧········除了拥有重生而来的超越当下时代的经验和知识，并用这些东西获得新的人生之外，没看到他对自己从前的生活做出任何反思，反而有一种沾沾自喜········

         如果一直以这种态度，这种对生活的意淫····也永远只能是意淫而已。

两年前通宵达旦看完，痛哭得稀里哗啦，直到现在仍觉得是自己最喜欢的一部韩剧。看到湖南卫视要在7月份的黄金档播出，不禁感慨了一下。

首先粉喜欢男主角，因为实在太像自己那时的bf。金世勋在里面的服装非常漂亮，都是我喜欢的类型，曾经将每一套服装认真地截图下来。

再有me喜欢它是因为这虽然是一部优美的童话，有皆大欢喜的结局，但是我觉得整个童话其实还是蛮现实滴，它告诉我们没有自我奋斗的成功就不可能有王子和灰姑娘的浪漫童话实现，一些细节现实得让人觉得有点残酷，比如男主角知道女主角的妈妈并非是海外归国的富商后的前后的反应差异，说明身份地位于爱情中是首当其冲毋容置疑要考虑的。最后，两对男女有情人终成眷属，只是对于观众的一种安慰和心理满足。

最后要说的是原声大碟也粉好听。

《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？
影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。
教科书翻开民族的悲剧页面。传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。
幸好我们还可以看看廖师傅的表现。这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？
叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。他对妻子说“我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。这里是电影最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？
然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？是该独善其身还是尽传所学？是该以身殉国还是隐忍不作？中华武术的价值在哪里？国人习武的最终目的又是什么？民族大义是什么？国家伦理是什么？在人人无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？……电影中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？
影片来不及给答案了。中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。武者何为？《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。