最近疫情肆虐，宅家在埋堆堆App上瘋狂看老港劇，正好搜到這一部，才知道原來以前香港版本出過一個包青天。一般來說包拯/展昭形象以金超群/何家勁最為熟悉，以前93年台灣版本的那個系列也是非常經典的一部。香港版的這個是狄龍飾演包黑子，黃日華飾演展昭，廖智啟飾演公孫策，一共80集，全部看完，也覺得是一部意外驚喜之作，非常好看，80集看完竟然還有點不捨，很希望出多幾個案件。劇集以單元劇為主，除了親子情仇6集，還有七子護京華4集之外，其他基本是5集一個事件，然而每一個案件都很出彩，絕大部分都很感人，加上演員演技相當好，則更加入戲了，裡面出現的演員基本上都是很熟悉的面孔，在1995年的當時都很嫩，年輕好看，絕大部分都是後來港劇輝煌時期撐起台面的主演，不得不讓人感嘆回憶。不得不說狄龍的這個包拯不比金超群版本的差，有時甚至覺得香港版的這個包青天更有人情味，公堂上威嚴無比，深入到民間卻很親民和藹。金超群版的包拯拍到後面未免多有怪力亂神的成分居多，然而香港版包青天據說也是根據三俠五義改編最好的一版了，黃日華的展昭也是相當帥氣，那個時候的武打戲看起來都很精彩，不像現在的劇都是五毛錢特效，擺擺樣子很水。一共十六個單元，絕大部分的故事也很引人深思，有的壞人未必真的壞，這就涉及到一個故事當中存在的矛盾之處了，情義和法理之間的思考。就像包拯在裡面常說的那句，其情可憫，但法理難容。作為一個審判者，有時候也挺難的。有的故事大快人心，有的則有點悲哀。在說個題外話，那個時期的女性真挺可憐啊。。。 還有以前的片子無論片頭片尾甚至插曲音樂都好聽，這次一部劇下來挖掘收藏了很多歌曲，配樂絕大部分都是青蛇/張三豐/天龍八部裡面的，所以都是很耳熟。

林季子真正的有心之处不在于林本川，恰恰相反，林本川体现的正是他的无心之处。

我认为最后林季子杀林本川的时候的表现其实是对林本川的真实情感暴露：戏谑和蔑视，对方是他的宠物，随意被摆弄，被杀都情愿，他打心底里应该是不屑的，平时对川的温柔只是他的控制者面具。而且他对林本川真正的报复不是在杀林本川的时候实现，他对林关中的报复也不完全是在杀林本川的时候实现，所以他杀的轻松，杀的随意，甚至连镜头也没给，真正的报复是在德国那十年，他等于说是完全取代了林本川的位置和意志以报复当年绑架案时的“狸猫换太子”，当年你们让我狸猫换太子，十年后我却完全取代了太子，来了个移魂大法。林季子需要什么林本川就给他什么，完全贯彻林季子的意志，哪怕林本川继承了他爸的公司，真正的掌控者也是林季子，这也是为什么在电话里林季子有那番关于林本川的话，说林本川给他上供，林本川的家业都交给他，是用一种非常兴奋的语调说的，因为他在炫耀。林关中，我叫你当年让我狸猫换太子害死我爸，现在我真他妈成太子了，你的好儿子完全就是我的附属品，怎么样？他彻底取代了林本川的意志以至于，他要他死林本川怎么活，就有了这句话，他很清楚自己在做什么、做了什么。这个报复就很微妙了，但是这场狸猫换太子确实是一切的罪孽开始，所以他要移魂大法，让林关中如鲠在喉，竹篮打水一场空，本以为狸猫换太子救回了太子，谁曾想十年河东十年河西，最后太子却被狸猫附了魂。所以这里就要说，林季子的复仇是方方面面的，不仅仅是杀人，他更要在精神上也彻底的复仇，把他曾经受到的奉还。而除此之外，那句也很兴奋的他需要我，他依赖我，爱我，我怎么能不猛干他，则是对“你干我妈”的复仇。用林本川的视角来看，心态和处境大概跟林季子他妈差不多，剧中也提到林母有精神病、林本川有情绪病，处境也是一样的孤立无援，这也是为什么电话里林季子说，我是不是最像你啊？爸爸，这句话。而且他需要我、他依赖我、他爱我，我一定猛干他，也和林季子说的，大老板一直干他妈，干到他妈以为自己爱上大老板了完全一个路子，这也是为什么那句，我要他死，他怎么活带着一种强烈的愤怒，他妈妈就是这么被控制的，换成我要她被我干，她怎么能拒绝，就有那味了，诱奸嘛。再加上他自己现在也是这个控制（诱奸）者的身份，他对林本川的行为让他明白林关中对他妈妈的行为，尤其体现在这一句我要他死他怎么活上，内容就是上文所说的，完全掌控、意志替换，语气是一种愤怒，愤怒是因为他妈妈，和他妈妈实现了跨时空的情感共享，意思就是“妈妈，我现在理解你了，‘他要你被干，你怎么拒绝’”，愤怒，甚至是悲愤。而且，很有可能林季子没有所谓的性取向，他只是为干而干，报复，男的怎么了，女的又怎么了，他对性的态度应该是很混沌的，从拍GV公放、还有他言行中对性的毫不避讳来看，他在性这方面应该就是说非常原始，没有分化，也是因为幼年时的经历，而且也能看出来，林季子没有任何羞耻感，人类的羞耻心的源头就是性羞耻，所以所有反社会都对性的态度非常混沌和原始。他对白兰也有兴趣，只不过这种兴趣也跟性取向没关系。而和阿全对峙时的林本川人呢那句情绪失控的话实际上是他对阿全竟敢跟他对峙的愤怒，而且就那么一下，他表现出了除了蔑视以外的情绪，林季子此人极端自大，蔑视一切，在这局游戏里，他手上对峙的筹码是天佑，阿全手上对峙的筹码是林本川（但是这里并不是因为林本川本人对林季子的价值，阿全之所以入局是因为天佑对他的价值，而林季子是组局的人），所以他那句愤怒的质问的内容才是林本川，你把这个主体换成“东西呢”也没毛病，重点不是内容，重点是他在愤怒的是阿全敢有不按他的套路来的行为（也就是跟他对峙），上帝是不容置疑的，所以他说“套路”、你不得不走，就是告诉他，别跟老子对着干，你没有选择，他一直在笑，这种笑是在表达蔑视，所以最后他说，我一定赢。反社会人格最可怕之处就在于非常强大的演技和对人心的操控……不要说他跟林演了十年的戏，有的反社会演了一辈子。包括放GV这件事应该跟他对性关系的态度有关，像林季子找人轮奸白兰还给潇洒哥看，可以说是杀人诛心了，他跟潇洒没有血海深仇啊，而且很有意思的是在潇洒看视频痛哭的时候林季子的表情也很苍白，这个等下再提。虽然他跟白兰有仇，但不得不说他对白兰的报复方式是真的太狠。可能对林季子来说性就是一种表达蔑视和侮辱的方式（因为幼年时他妈妈和林关中的那种关系给他留下了很大的创伤），而他之所以让潇洒哥观赏，是因为那句嫉妒潇洒哥很有可能就是实话，他真的嫉妒潇洒哥，因为潇洒哥“潇洒”，而且白兰确实是个某种意义上的好女人，联系之前的那句，“你很美，嫉妒潇洒哥”，和种种和白兰暧昧的行为，这是他人格中极端幼稚的一部分，但是所有人格变态都人格极端幼稚，他要摧毁掉潇洒哥和白兰之间美好的感情，因为他没有，他得不到这种美好的感情，他对感情美好的希望在他幼年时被他妈妈和林关中的那种关系给摧毁了。他在极度的嫉妒。而他看到潇洒哥的痛苦，应该是想到了曾经他作为一个孩子，对母亲美好的情感被完全的、残酷的摧毁时的感受，因为曾经那样被摧毁了，才有了，两次弃养，四次家暴，几次离家出走。潇洒真实的痛苦反应激活了他那部分残留的感受，他看着他自己感情的废墟，无力、空洞、苍白、失神，因为他知道，再也回不来了。潇洒哥那张痛苦的脸，就是他幼年时未能表达出的，也不可能再表达出的，被剖心挖肺一般的痛。而他之所以要让潇洒哥观赏，除却嫉妒之外，还有另一部分原因正是他想要回溯到那个他的感情被摧毁掉的原始点，在那一刻潇洒哥就是他的镜子，这也是为什么那一段两人极近的面对面，林季子神情恍惚，像盯入迷一样。这才是他真正的有心之处，在潇洒哥那段已经体现出来，是他对他母亲情感的残留、回溯。最后在结尾时，彻底体现出来，是他在床上的痛哭。爱，比死更晚，所以那时，他应当是就要死了。对于他这样的人来说，只有死亡，能让爱复生。

P.S.：我认为，人（包括反社会）都是有爱的。只是他的爱永远地停留在了本能，根本没有分化，谈不上什么爱情亲情友情。毕竟，情与爱是两个东西。一个成熟健全的人可能是有情的，因为他的爱分化了，就变成情，情绪，情感，亲情，友情，爱情，有各种各样的功能，会走会跑能伸能缩。林季子没有亲情，所以他能对他妈家暴弃养离家出走（情是一切关系的基础，所谓的关系就是世俗而言的恋人、家人、友人，没有情，是无法建立起关系的）。而复仇是出于爱，林季子爱他妈，因为这整个复仇的过程里，到处都是他妈的影子。我无法明确定义爱是什么，但是我认为爱是所有人的本能，本能可能不清晰，但是不会消失。林季子正是在这种本能的推助下复仇，哪怕他认为他是只有恨的。但是其实并不是只有恨，也不是恨大于爱，只是他爱上的是恨。

这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。

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这还是一部不错的电影。从普遍的标准看，电影拍出了大多数人都会碰到的情景，才能引起共鸣。当然还称不上是好的作品，因为影片把问题提出来了，但没有告诉我们答案。第一个问题，面包还是爱情。已经很直白的，片中菲尔问威廉，到底该选择哪个。大概各人有各人的道理和纠结，菲尔最后也没有明确的做出选择。是你，你会出于何种考量，如何选择呢？第二个，功成名就时便是重逢之日，甚至是披上婚纱之时。这个也是比较常见的情景。尤其是刚刚踏入社会的男生，经济基础，社会资源等各方面比较薄弱，自认为无法给予心爱的女生精致的生活。却对自己的能力无比的自信，自诩经过三五年的打拼，可以回来赢取新娘。的确有成功的例子，可，这样做对吗？影片里，菲尔没有接受男主面对鸟巢的房子，又是为什么呢？第三个，也是经常发生在男人身上。不堪重压而本能的选择逃跑。男主已经很明显受到职业的压力，又无端多出一个女友乡下的姐姐，又莫须有的出现一个情敌。最后直接面对来自女友的压力。而将他压垮的是来自于自己的压力。逃避现实，逃跑和离开，就成了卸下压力唯一的选择。大多数的分手和离婚，其实实质都在于此。那究竟是该怎么做呢？我自己的三个答案：面包比爱情来得容易理解，所以选面包。爱情并不容易懂，是奢侈品。人生经验足够丰富的时候，才有资格选择爱情。小屁孩们就没有资格选择爱情，爱情是个啥玩意都还没弄明白呢。功成名就是一个人能完成的事，而爱情却是两个人的。一个人的奋斗，哪怕是有了成就，都不能代替两个人的爱情。要奋斗，也得两个人一同奋斗，互相促进，共同渡过。所以菲尔没有接受两个男人的房子，他们的奋斗都和她无关。再是压力。压力好像是一个中性偏一点贬义的词。总归不是什么好东西。类似负债。最近看到一个表格，说人有5万负债，说明有责任。到50万，说明有还款能力，能亏5000万他一定是上市公司老总。没负债的都是没有什么能力的寻常百姓。也是能说明一定道理的。压力也是一样。处理压力前你得明白压力其实是个好东西。男人不是看跳起来可以到达的高度，而是肩上负重的极限。来自各方的压力，其实都是对你的褒奖啊。男主如果忍受得住，他对菲尔的爱情才是值得信任的。爱情并不靠花言巧语和功成名就。爱是要在一起。

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我真的不知道你们为什么要说男主油腻，非得是那些小鲜肉演总裁才能博你们的眼球？人家是大叔型帅哥好不好，也就你们天天巴望着小鲜肉当总裁，这部剧无论是从服装，人物，还是演技方面都很nice真的推荐大家看这部剧。还有配音方面，哪部电视剧没有配音？很少吧，还有人揪着配音方面说，真是亏你想的出来，是找不到其他东西黑这部剧吗？我一个全集看完的人真的觉得这部剧很好，那些在网上看过评论，追过一两集的人有什么资格瞎说？

纯**片 开头第19分钟就直接明扯病毒是中国传播到美国的 指代现实什么“病毒”大家心里应该清楚，一人唱红脸一人唱黑脸，说美国做事稳重，中国神经敏感，但美国已忍无可忍，要反击。 ？6 确实直接ex起来了 纯**片 开头第19分钟就直接明扯病毒是中国传播到美国的 指代现实什么“病毒”大家心里应该清楚，一人唱红脸一人唱黑脸，说美国做事稳重，中国神经敏感，但美国已忍无可忍，要反击。 ？6 确实直接ex起来了

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

说实话，感官体验很差，完全是靠赵本山自己支撑整个剧情，消遣的是观众们的情感，剧情老套无新意不说，期待的药匣子范伟一直没有出场，剧中烦人角色颇多，药丸子、大胖、秤杆子，这是几个突出让人恶心的，还有比如说大奎管理公司让人捉摸不透，韩世信挪用公款早晚被发现，山杏小剧团都那样了为什么不开除他们，等等等等。有的地方刚演出来就知道他后面会发生什么，剧情拖沓，注水严重，主线进度缓慢，让人忍不住快进，坑多坏人多。（个人观点，不喜勿喷）

故弄玄虚，扯鸡巴蛋。诸多不合理，为了设置而设置，真难看。

拍出登堂入室，真是赶上好剧本了，不然怎么会拍出如此智障的剧本。就一个双胞胎的创意翻来覆去非得撑出一部长片，无力乏味。

那么多的不合理都没有解决，一个劲儿的拿着女一的幻想惺惺作态，以为自己很悬念，其实无趣至极，不用想都能猜到的情节好意思在这里玩儿吗！？真是枉费了登堂入室的成绩。

我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒，遇到此类片子都是可看可不看的态度。不过好朋友喜欢大黑牛，买了两张票。国内的空军题材很少，这个选材还是挺好的。

我看完的第一感受是，故事不复杂，但导演的完成度不错。好莱坞式的开场，用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系，也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。

真正的故事展开后，恐怖分子劫持中国人质，精锐部队的营救计划困难重重，哪怕到后面实施营救后，主人公们依旧要遭遇各种困境。我觉得李晨对片中人物还不够狠，后面的生死困境，如果更惊心动魄一些的话，会比现在抓人。大反派的情绪铺垫，可以更足一些，他的变态或仇恨更强烈点，一定可以加分。不过李晨是第一次做导演，能做到现在这样，已经可以了。

当然，吐槽了这么多，再来讲讲我觉得不错的亮点吧。

1.战机颜值好高，很入大天秤颜控的眼啊。我个人对各种机型没有了解，无法从战斗力、性能等方面做比较，完全从外貌和酷炫程度进行评价。不管是李晨出场时驾驶的歼-11还是范冰冰进行救援行动时的大黑，都属于实力好看了。不过我个人最喜欢王千源开的那台歼-20，不要问我为什么能把战机名称搞清楚，因为刷完电影就回家百度了。毕竟，在荧幕上看到好看的男演员我也会这么做的。银色外形，设计感很强，战斗实力超群，如果比作江湖人士，应该是个穿白衣的侠客了。

2.我个人被打动的点跟其他人好像不太一样。不是亚莉和吴迪的爱情，也不是救援队伍进入敌区时战友之间的团队精神，而是吴秀波饰演的教官和王千源饰演的凌伟峰跟年轻飞行员对戏的几段。有种薪火相传的感觉，还挺动人的。像吴秀波他们曾在战火中淬炼过，有实战经验，守护过领空，热爱蓝天，希望把这个使命交给自己的学生，而年轻一辈充满自信、热血，但未经磨练，还不能真正感知自己肩上的责任，偶尔会“自作聪明”。所以，在“霸天狼”的训练中会觉得教官过于严肃苛刻，但何尝不是老师对学生的爱护呢。有个细节我挺喜欢的，是亚莉问教官合影的时候怎么不笑，后来吴迪和浩辰驾着战机，活用技术在空中挂旗后，他挺欣慰地笑一下。

3.范冰冰的亚莉性格很讨喜，既有柔情又有果决，有层次感。除了李晨几句台词跳戏，感情戏不算尬。容我吐槽一下，范爷的面膜也没白贴，哪怕是素颜出镜，颜值也在线。心思放在演戏上，表现还是会不一样啊。有几场戏能明显感觉到范爷的进步，一个是泥石流救援那场，一个是最后的哭戏，前面那个很流畅，动作、神态、对白，拿捏得不错；后面落泪自然，可以说是很棒的表演了。

4.最后就是大家有目共睹的特效了。大部分酷炫的场景都跟它有关，后面几场战机追逐戏，惊心动魄，好的特效很增加紧迫感。相比陆军、海军，空军是最难拍的，而且要拍得好看，还挺有难度的。李晨在这方面用的心思还是能看到的，所以观影时有很愉悦的体验。

朋友的评价比我宽容，没前面那些吐槽。她的关注点放在了李佳航饰演的浩辰上，进步很大，值得鼓励。

就怎么说呢，如果有倍速的话，我是想开倍速的，太吵了，女主又太扭捏了，。自己都还没自我认同，要怎么跟别人说呢？又害怕说出来，所以即便在剧中有好多次，其实是有机会说出来的，但劳伦不敢，所以一直没说出口。 自己恐同但又是女同这种人，其实是真的有的。我就遇到过。所以这种心理我能理解一点点。但是 看的时候还是好气啊！！！感觉有为海莉不值。 海莉在剧中感觉算是能正常交流的，是我的话，要被女主还是她哥哥气死了。 奥斯汀喜欢劳伦吧 所以才去了劳伦家？ 啊 希望出柜都这么容易就好了 父母这么容易都接受了