抗美援朝，又称抗美援朝运动或抗美援朝战争，是20世纪50年代初爆发的朝鲜战争的一部分，仅指中国人民志愿军参战的阶段，也包括中国人民支援朝鲜人民抗击美国侵略的群众性运动。

这是许多00世代的人了解抗美援朝的方式，几行百科，一句评价，几个名字，几个年份。是的英雄已经越来越与年轻一代的孩子们疏远了，和平年代下生长的他们逐渐忘记了曾几何时抛头颅洒热血保家卫国战疆场的先烈们。

所以当我看到《热的雪》这部纪录片时我就感到了十分激动，终于有这么一部片子，可以为我们重新回忆那段历史，让我们从浮躁的社会环境中静下来，追随着故事的讲述，重温那段岁月，触摸先烈们的伟大精神余辉。

影片并没有采用枯燥的陈述来展开故事，而是在纪录片中采用多角度多维度叙事。形式上有些类似于俄国10年的纪录片《伟大的卫国战争》。系列纪录片采用了3D动画技术，并通过大量珍贵的史料、惨烈的战争场面、冷峻深沉的解说和雄浑悲壮的配乐赋予了这部纪录片史诗般的风格，以此展现战争期间众多令人震惊震撼、富有传奇色彩的历史事件。整部纪录片中处处能感觉到制作者的用心和对历史的尊重。既尊重史实，又在制作中注入了作者美学思考，使美成为了该片创作努力达到的艺术境界，以真实美；矛盾冲突构成的悬念美；人物性格刻画的个性美以及客观纪实呈现的朴素美，满足了大众的审美情趣需求。如融合了故事片和纪录片两种创作形态，以非虚构的形式，呈现出科学理性的纪录片态度和电影化的视觉盛宴。

片中令人印象深刻的时刻有很多，无论是冰雪中行军作战的战士，还是在战壕里战斗到最后一颗子弹与敌人同归于尽的战士。这一幕幕唤醒的是在人民大众心中的对爱国主义的记忆，对于英勇奉献的尊敬。对于这个浮躁的，充满了追名逐利与仇恨妒忌的时代，这部纪录片像是一剂镇定剂，这里面的抗美援朝先烈们的精神为社会扫除浊秽，重振青年人的精气神，对社会风气的塑造和社会价值取向的引导有着良好的作用。

历史会记住伟大的灵魂，人民会记住可贵的精神。谁是最可爱的人，他们是最可爱的人。

今年冬天，到现在都没有下雪。

看天气和大家的着装，故事发生在初春的样子，秋天与大家正式见面，不算晚。

从去年，不，准确说是前年，一部当红的书籍要被翻拍成电影了。几乎都是熟悉的名字，浪矢杂货店的奇迹。

话说作者，我第一本看过的书，其实作为推理小说没觉得有太多亮点，那时也没那么多人知道他。但对于女生细腻想法的描写，我似乎很感同身受，所以我记住了这名作者。之后的突然某一天，书店全部摆满了他的书。其中，最畅销的一本，翻译成中文就是《解忧杂货店》，不过在知道翻拍之前我一直都没有看，反而是选了另一本同样温暖的故事《时生》。

准确说我不是完全的书粉，他的写作风格我没那么喜欢，但是因为喜欢的人要去主演这部电影，我在9.23日本上映之前把书好好的看了一遍。实际上，在看过之后，我对荧幕化真的很期待，因为这不是一个好改编的故事；同时，我也能看到出道十多年的他作为演员的成长，这对我来说意义重大。

原书中，我最喜欢的故事恰好改编版的电影里都有，重生，大火，克郎，姐姐，绿河，最后的地图。

大致就是……一个穿越32年的故事。好像也没有那么神奇对吧？可我还是很喜欢。

之前听过电影的原声带，而且看过长达半小时的特典，看到电影时候我很熟悉，不过确实也有很多预告里没有的场景，给我很惊喜的感觉。比如穿过三人呼啸而过的电车，黑夜里金光闪闪。

山下达郎的《Reborn》我曾经听过很多遍，我最喜欢门胁麦的版本，印象深刻。歌词提到的“一切都不是结束”这样类似的字眼，我总能在听歌时候记起当天晚上的大火，还有小偷三人组鼓励的信，“你会帮助到很多人，不要放弃”，姐姐边流泪唱到“谢谢”时，让人不禁感叹道“原来这才是‘重生’的意义~”。开始因为这个故事和这首歌，使我产生“这个最有泪点的故事放在开头会有点突兀”的想法，后来想想，对于讲清楚“一夜复活的奇迹”、浪矢爷爷生前“穿插着以前的信”这样安排似乎更合理，所以才有后面的“绿河”。

我的家庭很幸福，也可能是因为这个原因，我反而很能理解当映子知道妈妈可能是带自己自杀时候绝望的感觉。但看书时候我就知道，作者不是这样残忍的人，一定会有一个好的结局，不然就会破坏掉整个精致的故事了。

所以逐渐地从开始的我觉得“鱼店音乐人”和后面的联系没那么深，到绿河的女儿和早早死去的晓子，我感受到了一种很奇妙又温暖的光环——将大家逐渐联系在一起的环，冥冥之中存在也这个地方。

最难拍成的出身于丸光园的敦也的回信、绑架其实一直帮助丸光园的“迷失的小狗”的联系，意外地处理的很好，印象是和书中一样，这对于没有看过原著的人们来说，会有恍然大悟的感觉——“哦~果然她就是当年的晴美”“原来那封信其实是三个小偷写给她的啊”，就是如此这样强烈的羁绊。

“绊”在日本文化中是个很有意思东西，整部书和电影都是关于“羁绊”的故事。浪矢爷爷年轻时候喜欢的女人皆月小姐开的孤儿院丸光园，救了弟弟而永远留在丸光园的克郎和他的口琴声，为了纪念他每次演唱会结尾都会唱《Reborn》的姐姐，告诉绿河母亲真相的姐姐小芹，为“迷失的小狗”指点迷津的小偷……到底是否真的有人在上天默默指引着大家靠近在街角转盘的杂货店呢？结局的答案告诉我们，一切都是我们想象的一样完美。

凉介饰演的三人组暴躁的头头试着扔了一张白纸到信箱，他不能理解被妈妈抛弃的人生，是否也能也能因为这样的一封信而改变。善良的爷爷仍旧回了这封“恶作剧”的信：因为是一张白纸，所以可以无限地描绘自己的人生。

朝阳出来了，天亮了；这一夜奇迹，过去了。

结尾看到“山田凉介”“Ryosuke Yamada”名字出来的时候，我觉得一切都值得了。七年，我终于看到这样的你了。

电影里的敦也最后变成了帮助他人的好孩子，现实中的他不断提高自己的演技，也因为这部电影获得了旬报新人奖。

你的未来，我的未来，正是因为白纸，才可以有无限的可能。

这仍然是一部主流化的动画电影，主题绕不开好莱坞动画一直推崇的追梦和励志，离不开美国人一直向外推崇的个人价值和自我实现。因此即便它在外包装上加入了种种酷炫元素，它在本质上也还是一部主题很传统的动画电影，这或许可以部分解释本作为何在今年的北美暑期档遭遇惨败的原因:除了动画电影扎堆和档期问题之外，美国人也早已吃惯了这种套餐，即便拿到中国市场，本国观众也基本熟悉了这类好莱坞动画的套路，也就当快餐在影院里享受一下而已，至少观众“吃”的时候还是比较爽的。不过就笔者个人而言，本作尽管平庸，多少还是带给了我一部分感触。影片讲述的是一个立志成为赛车手的蜗牛Turbo(英文原意为涡轮)如何真正走上赛道实现自己梦想的历程，这种类型在好莱坞已经形成了一套固定的模式：开始(对主人公的描述，梦想实际环境的反差)——过渡(遭遇外界和亲友的冷嘲热讽、自我沮丧和怀疑)——奇遇(偶然间获得神奇的力量、来到全新的环境中学习磨练)——过渡(开始铺垫走向影片终极舞台的种种努力)——低谷(遭遇某种背叛，或是获知真相后的失意)——走向高潮(踏上最终舞台，决战或是最终赛事，中间一定要穿插各种意外事故和重重困难)——大团圆(获得最终的胜利，自己和周围人的命运得到扭转)。只是好莱坞很巧妙地用各种娱乐元素及细节弥补了故事上的单薄，让观众无心去察觉商品本质上的单一。模式化这一点在人物塑造上也是同理，受制于已经固化的人物塑造，主角只是整部电影主题的一个载体而不具有灵魂，他是冲动的，爱做梦的，励志到底的，但本身很难让人留下什么特别的印象。倒是主角的哥哥，那只早已对生活认命的胖蜗牛让我稍有触动。影片中这只胖胖的蓝蜗牛既是主角的兄长也相当于父亲，他对于生活的想法是很简单的，有的吃，有的事做，便足矣，哪怕每日重复着同样的日子，逐渐变得麻木——比如看着每天早上被乌鸦逮走的同伴也无动于衷——他对于生活早已没有了幻想。他生活目标的另一部分就是维护自己唯一的亲人。他相当于主角的反面，起着衬托和塑造主角的作用：一面不断打击着主角的白日梦，一面却又不断护着自己弟弟的短，哪怕弟弟后来毁掉了他一直引以为傲的安稳日子。虽然这个角色在整部片子中对于主角的作用基本都是反向的(除了最后领悟到弟弟的努力和坚持之外)，可他确实是在生活中很真实的一个存在。在身边的很多亲人眼里，一个对生活充满幻想和追求的傻后辈往往是让他们操烦不已的对象。父辈和兄长都会感叹于这些年轻后辈太单纯，还未经历过生活的锤炼和风吹雨打，总把生活想象的太美好。这些理由并不能说是毫无道理，诚如影片中主角是靠一次次近乎不可能的行动，才最终打动了自己的哥哥。比起一天到晚的异想天开，经历过生活洗礼的哥哥显然更愿意相信脚踏实地的行动，这也是他在西红柿园里一直在反对弟弟的理由：你拿不出实际行动给我看，凭什么让我相信你的梦想能实现?另一个反对的缘由则是出于亲情。当主角都走上了梦寐以求的赛车场，他仍然想方设法地劝阻，多少让观众感觉这个兄长实在太固执和不可理喻，但细想之下，他并非出于对生活的胆怯和认命。一路走来，他心底其实已经承认了自己弟弟的成就超越了一个蜗牛的存在，但他害怕自己的弟弟会死在凶险的赛道上，所以他选择反对，相比周围那些朋友对他弟弟的支持，这个哥哥的立场显得那么扎眼，却又是发自内心：“你们把自己的愿望寄托在他身上，但可曾像亲人一样担忧过他的生死及安全呢?”他反对，因为那是他唯一的弟弟。笔者并不完全赞同这种近乎溺爱的周护行为，因为那扼杀了无数年轻人的想法，但对其背后的动机多少能理解。而对于主人公来说，兄长的认可是比任何其他的外在认同都要重要的东西，一如现实生活中父辈对于子女的认同，每一代的年轻一辈都是这样，他们一边嘲弄和不屑于长辈的生活和观念，可另一方面又急切渴望着长辈的肯定。通观全片，主角一直都在争取着自己兄长的认同，他希望哥哥支持他的梦想，支持他去参赛，希望他能在赛前鼓励他，赞许他，尽管他得到的多是一盆冷水，但足可见他对自己哥哥看法的重视。当他最终抵达终点，享受山呼海啸般的欢呼和掌声时，这只蜗牛真的在乎或者说理解那数万观众对它的关注吗?我想未必，反倒是哥哥第一时间冲上来拥抱的那一刻，是他最意外和高兴的。这对兄弟间的关系塑造铺的很细，可说是整部影片乏善可陈的人物关系中为数不多的亮点。

With a helicopter circling over two abandoned boats in the ocean, the floating corpses at the beginning bring about a total recall of the migrant/refugee crisis in the 2010s. Also coming by boat and ending their lives in the ocean, the Asian refugees disappeared into the void zone amidst the world of boundaries. In the Suspended Step of the Stork, Angelopoulos gives the most poetic depiction of the most powerful socio-political force since the twentieth century: the border. The “stork” is a metaphor for human beings, the very moving agents, and the “suspended step” shows none but the modern plight of human beings in the face of their own creation – “One more step, one will be somewhere else. Or die.” Hence the title of the film, in its most frightening and saddest meaning.

The film revolves around two central characters, a former Greek politician who now lives in despair and incognito and a documentary director who wishes to capture the condition of refugees. Their storylines intersect in a town near the border that separates Albania from Greece, named by its locals as “The Waiting Room” as thousands of illegal emigrants wait here until the Greek government allows them to leave. Although the name of the town suggests its temporary nature, it is indeed the temporary home, if not a permanent one, to the refugees. Here, the uncertainty about how long these illegal temporary residents would actually stay in “The Waiting Room” hints at the ambiguous distinction between “home” and “elsewhere”. Although they have successfully crossed the borders, they are still left in a self-contained “elsewhere” made by borders. How many borders do they need to cross before they reach “home”? It is with this ambiguity that Angelopoulos is able to raise his central question in the words of the documentary director. “When does one decide to leave? How? And where to?”

Among those stories in “The Waiting Room”, the most impressive comes from the wedding between a Greek bride and an Albanian groom, taking place on both sides of the river which divides not only the two countries but also thousands of families. The wedding is gently shot with a silent long-take yet with an extremely powerful tension. It shows a figurative dimension of the separation created by the borders, for they are not only dividing people physically (by setting geographical boundaries crossing which one will die) and politically (by providing new meanings and aspects of one’s identity) but also separating one’s present from his or her past. The bride says on the eve of her wedding that, “My husband and I grew up in the same village. One night he’ll cross the river and come take me.” This is largely a shared story among those thousands of refugees in the town. By leaving their “home” and crossing the border, they also leave their past behind. Here, the border is both a deadly frontier that divides wives from husbands and a ruthless boundary drawn within one’s personal experiences. With this assumed dimension, the audience sees how the means of life are made possible in an extreme condition where the ends of life no longer exist.

It is only in light of this dimension can one fully understand the other half of the film, the Greek politician’s disappearing by crossing the border. While all the majority keep their steps suspended in the air, waiting to be accepted to stay or be allowed to leave, he takes a step forward to the “home” at the cost of his past and identity. A believer of the universal ideal of brotherhood, he presents a more despairing yet hopeful interpretation of the “Storks” by embracing the collective dream and taking actions accordingly. And this action, risky and idealized as it is, might also be the answer that Angelopoulos will offer to his earlier question(s), and with this assumed attitude, one may find Suspended Step a work with stirring idealism, intense seriousness, and great courage.

在这幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。不如意的时候，不妨再重温一场电影，感受一下戳心窝的悠扬音乐，让眼泪洗涤浮躁的心情直至慢慢平静。没有多少部电影能让人从头到尾感动，但开头怀旧的色调，游来游去的鱼，悠长的笛声已经让人忘情，音乐有时是绝佳的治愈良药。是为了映衬偷字吧，被父母哥哥宠溺的小弟偷鱼、偷鱼缸、乌龟，偷国旗偷夜光杯，没人发现顽劣小童的秘密，也没受到教训，然而岁月这个最大的小偷却永远偷走了他敬爱的哥哥，这是多么大的另一种惩罚！成绩优异、品学兼优的哥哥罗进一是整条永利街的骄傲，前程似锦的好孩子乖巧得让人心疼。喜欢他和富家女孩芳菲的那段恋情，初恋真是世间最美好的感情之一了。芳菲:这些鱼为什么游得扑通扑通的那么开心？进一:所有鱼都很开心的，因为鱼的记忆力很短只有3秒钟，当它从鱼缸这头游到那头时，已经不记得刚刚游过，以为又到了新地方。芳菲:是不是真的？进一:真的。芳菲:真的？进一:真的。然后俩人相视一笑，画风甜醉了。一家人最辛苦的无非是罗氏夫妇，靠鞋店勉强度日，港英政府压榨，无奈痛失爱子，大事小事桩桩件件，夫妻俩都乐观面对，相濡以沫，忙碌时的会意一笑，不知可以冲淡多少艰辛困苦。生命的逝去在岁月长河里显得那么渺小，影片最后天空出现双道彩虹，似乎鼓励我们，既然还活着就乐观期盼的活下去吧，毕竟，做人总要信！

翅膀如此完美，以至于忘记自己并非是一只鸟，想飞向太阳，却被爱杀死…

一个关于“爱造就了谁，又摧毁了谁”的话题，大家说的都非常棒，就不再赘述。女主的故事线就不说了，只在此加一点关于男性的某些看法（过度解读，瞎寻思，不喜轻喷）：

关于飞向太阳的乌鸦，提两个希腊神话人物——“代达罗斯”和他的儿子“ 伊卡洛斯 ”。 “代达罗斯”因谋害其外甥， 为了逃避死刑惩罚，带儿子“伊卡洛斯”逃到克里特岛上。 后来父子二人使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛，创作的那双翅膀太完美，以至于二人忘记了自己并非是一只鸟。父子二人冒着生命危险飞翔太阳，儿子“伊卡洛斯”因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬海岛。

在《刺心》中，可作对号入座：

1.小木屋的场景设定为荒原山坡上，可以理解成克里特岛，父子二人隐世独居，符合“代达罗斯”父子逃离的设定。

【详细】

9772621