我看到第二个独立的故事时，脑子里的第一个联想到的是“我看到那个时候妇女的悲苦”。

孙家小姐爱美，买来了假发，由于当时她爹生意经营恰巧不好，而找个借口，把女儿的头发剪掉(想到了《驴得水》的一曼)，然后孙家小姐上吊自杀。片头村民被江湖道士骗——愚。

徐家小姐，与戏子生情，而后私奔。生于高门，不能自主婚姻；徐老爷作为村长，心里清楚那个怪物可能是自己的孙子，还要欺骗村里人每逢初一十五上供，为了都是为了自己的面子——私。

吐槽，徐小姐前两年回来，然后生下孩子，孩子也应该两岁吧。虽然之后放在深山中，被狼养活，身形会差那么大吗？那个狼孩子如今与成年男性身形不差...后面也没交代好为什么徐家小姐走了五年，又回来了。。。

狼孩子被狼养活，相处，都是有感情的，看到对方遇到困难拼命相助。而人呢？好讽刺...

桂兰她们当时的情况是积贫饥困——弱。虽然我知道大妈是好心的，但是她说“春晓是女的，迟早是嫁出去的孩子泼出去的水，而春生不一样了”。。。(养不起能不能不生啊！！我知道那个时候也没有避孕意识与措施，但是我还是好气)，把女儿送出去可得一担米，暂时解决生存问题。虽然之后，桂兰后悔了，想要回女儿，可是事与愿违，女儿在夜晚逃回时，落水了。

还是被最后，春晓说“娘，我的红头绳呢?”而感动。

每个故事都是采取回忆的手法，很单一；个人觉得主角的演技有点belike纸片人？除了片头恐怖一点，其他的...我觉得无聊打发时间可以看看。

影片一直要阐述，“世界上是没有鬼的，有‘鬼’的是人”。逃不出的心结。

我知道我的这些想法都是后来的，以现在的体会来批判这部电影。没有置身那个年代。

后话，是不是所有恐怖片都是白脸！长发！红衣啊！！！

剧情比较简单，作画乍一看也不是很精美，但是打斗分镜还挺好看的。群像刻画得很好，很喜欢里面塑造的人物关系。虽然里面有感情线，也有一些比平均值更密切的朋友，但是冒险小队之内的羁绊和信任都非常均等，没有鸡掰人和胃痛情节……看着很爽快！dnd就是这样的东西，虽然你们是一群杀人放火偷鸡摸狗的混球，但你们也是拯救世界的英雄；虽然你们已经是拯救世界的英雄了，但你们还是一群只想着钱的混球。尤其喜欢里面的两个角色！一个是总是笨手笨脚缺乏自信的德鲁伊KIKI，非常可爱！坚持不跳op就是为了看她变身。因为自己的角色卡也是木精灵德鲁伊所以感到十分亲切，几乎就是德鲁伊在我心里的样子了。另外这个动画让我意识到德鲁伊是一个多么万金油的职业：近可变身退可施法可治疗可辅助必要时还能成为大家的光。另一个是牧师派克，离开小队的剧情真的很高光，与朋友分别、又与信仰断绝是很孤独无助的，但是她依然为了尽快回到朋友身边一遍又一遍地尝试。里面还有很多dnd的小细节也很喜欢，比如开锁一直失败最后dm终于看不下去让里面的敌人把锁开了之类的……让我想起了很多自己桌的快乐时光和高光时刻，打白龙的时候dm问我这回合要怎么行动，我被卡在一条单行道里面，前面是我的两个近战队友，和龙。我的脆皮德鲁伊被喷了一次已经岌岌可危了。我说没地方走了怎么办啊？dm说你往后退，退出它的喷吐范围不就行了？我说那它再往前走怎么办？再喷一下我就穿了！dm说那它得先踏过武僧和圣骑士的尸体！也很喜欢op里面小队站在一起，镜头绕着小队旋转度过春夏秋冬的画面。想着我的冒险小队也会这样一起走过四季之景，就很开心。

只想说，辣鸡编剧，不带脑子。

剧情推进全靠狗血，一无是处。

耿京士带着老婆私奔，跑到塞外，可以理解。人设是爱老婆的人。老婆明确表达要回去，这二话不说直接抛妻弃子自己去比武了？理由是挣钱不让岳父看不起让老婆过好日子。直接说要面子算了。凭着身份地位，回家缺钱？？？

这耿京士就是一个脑瘫，可以这么说。让老婆一个人在家就不说了（嘴上说让老婆找师叔，你特喵倒是去给你师叔打招呼啊，放心你老婆一个人在异国他乡自己独处？）

脑瘫行为如下:

1兄弟说了努尔哈赤野心不小为了图谋大明，反手你跑去乱跳挣人家的钱。用脑子想想，有人会白送钱不要你付出的？更何况还是一个野心家？

2 悬崖那边，男的掉下去无动于衷，女的刚掉下去直接抱住，你要是挂了老婆孩子不要了？

3当着努尔哈赤面，疯狂装逼转圈圈，我就是不走，就是玩。师叔过来对波快死了才抱着师叔飞走。搁这干啥呢！

4师叔督促快走人逃命，结果呢，我就是要先送师叔回去，明知师叔受重伤，哎，不着急，就是要送他一个人在客栈，然后我再回家接媳妇收拾东西再去接师叔。不着急，就是转圈圈，就是玩。你特喵带着师叔直接去你家不好？？？兄弟问了一句就直接师叔可能会被偷袭直接就去救了。你还在那磨磨唧唧逛公园。

……

总结，就是一个坑爹坑师傅坑同门坑老婆坑孩子的脑瘫之路。

大宅门1912无论是演员阵容还是内容结构都不逊于前两部，但是张歆艺装嫩的表演与几位老戏骨的表演风格格格不入，怎么获得的角色。。。？遗憾。以下凑字数：大宅门1912无论是演员阵容还是内容结构都不逊于前两部，但是张歆艺装嫩的表演与几位老戏骨的表演风格格格不入，怎么获得的角色。。。？遗憾。

福爹真的去世了，他这么老了才开始拥有一些真正的relationship，临死颤抖着嘴唇问what will happen to my son他还说don't i always福爹说dont i always，以前说Holmes血脉到他断结的Sherlock说我是only Holmes了captain没有升职而是退休了，想要多陪陪paige while he still could.paige也去世了，我还记得captain下定决心去找paige时候的bgmMarcus结婚了生小孩了升职了，坐进了以前captain的办公室，成了11分局新的captainArthur，Marcus说你可以叫我uncle Marcus，他们当年在讨论uncle Sherlock还是uncle detective来着，他本来应该教他撬锁，教他single stick，教他好多，但是Arthur根本就不认识Sherlock，特别乖地跟妈妈的老朋友打招呼Joan重新装修了房子，更明亮了，客房改成了书房，但是水壶是旧的，牛奶瓶也是原来那个，还是有各种各样的马克杯，还穿着好久之前的绿睡衣，我还记得她上次穿这个睡衣那集Joan得了癌症，她怎么会真的生病呢，我不知道Watson知不知道Sherlock觉得自己是威胁才决定离开，但是她不提生病的事情希望他不要因为这个had to stay，他抱着她说im staying of course im staying，他想留下来但担心Watson和Arthur的安全，她想他留下来但担心他觉得有责任McNally说希望Sherlock能永远做一个ghost，Watson说觉得Sherlock看起来happy，Sherlock说他的工作很重要。但是他以前说 im better with you，Watson，他离开的三年的开头就relapse，三年不停地new place，new name，new profession没有出镜的clyde，是去了Kitty家吗you are two people that love each other，always.

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

尽管背景、人物迥异， 故事的开端还是让观者想起当年的地心历险记。。。。原作的北极探险，这次换成时空裂缝，男主的时空感知应该就是链接两个世界的桥梁(；一_一) 通过两条时间线角色的探索逐步建立起剧集的世界观，同时谜题一个接一个的出现*?゜??*:.?..?.:*?'(*?▽?*)'?*:.?. .?.:*?゜??* 人物玛丽苏、杰克苏的不少，目测不少直接人类弱点硬核、而是走温馨家庭流(￣^￣)ゞ远古部分有些类似勇敢者的游戏，剧集成本控制的原因预计不会有太多的远古动物Σ(っ °Д °;)っ随着时间的推移，史前的空间在历史上不止一次出现时空裂缝。。。于是，落难的人们不再为生存挣扎， 而是要不要回家以及怎么回家的问题上。。。新来者和之前定居人群开撕(。?ˇ?ˇ?。)

而在现实世界， 老爸貌似成了先知一样的人物， 他的幻觉给出迷题线索。。。。为了亲亲老婆和宝贝儿子，他必须和女儿一起想方设法 与重重困难斗争。。。。 呃， 目测现在还没啥进展?(?`^′?)?谨慎观望中， 期望故事不要崩坏哦o(≧v≦)o 本片的导演曾参与过电影精灵鼠小弟和剧集 闪电侠。。。。

其实这部剧加入了神话故事 就是安菲特里忒还有波塞冬 这样的一个元素素材 在里面 然后他们这部个电视剧 也是有非常多的浪漫题材呀什么的 也是值得大家去观看的 很多人说为什么这两个人演技这么好 为什么不火呢 其实不火也挺好 ，那些在网上的那些烦心事也会少一点，其实一个艺人她越火黑你的人也会越多 黑粉呢也会越就是变本加厉的去伤害你 我觉得这样挺好的 ，不温不火就可以了 没有必要去争那个男主 女主呀什么的，我觉得他们演戏就是挺好 无论是年女二还是女主 都有自己的特点嘛，做好他们自己就行 我也会就是继续支持他们两个拍的电视剧啊什么的 我都会支持 ，希望他们的戏路越来越好 然后黑他们的人呢也会越来越少 。