一部被反角抢尽了风头的好戏。剧是好剧，剧情绝对精彩，看得出编剧是花了一番心思，从开头到结尾，就剧情来说，无尿点，很精彩。但是，本剧的最大问题就是选角失败，不知导演是因为投资方提点，还是因为个人偏好。本剧的选角，正面人物是清一水儿是小鲜肉，反角是清一水儿的老戏骨，不会演戏的小鲜肉跟老戏骨对戏，高下立判，难怪很多小伙伴发弹幕说，只要是正面人物出现，立刻按快进，反角出场，立刻睁大眼见看，不想错过一帧。讲真，我也是这想法，真不想看203那种稚嫩的模样，话说在兵荒马乱的年代，一个弱不禁风、白白净净的后生带队剿匪，那不是太荒唐了。小白鸽也毫无特色，属于换了别人也能演这水平的等级，那什么鞠妈妈的角色也如是，毫无亮点。反观反角一边，出彩的表演就太多了，比如金星哭灵，很经典，滦平跟刁猴子在监禁室的一场戏，也令人过目难忘，再说，座山雕和许大马棒，这俩一出场，及时不说台词，往那里一杵，就是一个土匪头子的模样。值得一提的是，金星老师的演出真的是出神入化，那眼神动作，就是一个活脱脱的不安分、娇艳贱货的德行，逮谁勾搭谁，跟着众土匪抢劫，又表演出心狠手辣的另一面，十足的蛇蝎美人。

本剧我打四分，这四分全给反角，至于正角，零分。希望导演长长记性，下次选角，千万别让小鲜肉和老戏骨搭对手戏，根本不是个儿。该局也从另一角度证明，小鲜肉不适合演战争片。咱们看战争片，更喜欢满脸污泥的李云龙和稳重成熟的赵刚。

感觉李飞和那个陈可演技太次了，一个演脑残莽夫，一个演扫把星苦瓜脸葫芦头，直接把这种警匪戏用脑残无厘头的那种演肥皂剧的水平拍出来，有点侮辱观众的智商，也有点侮辱警察的职业，也侮辱了这部戏，更侮辱了一线缉毒警！如果可以用脑残当痞气来演绎警察的无畏，你成功了，他俩就像饭里面那个绿苍蝇！

一个警察，一个小警察，谁的话都不听，想干嘛就干嘛，想说啥就说啥，你是在侮辱警察吗？

一个警察，跑到毒枭面前问你是不是来贩毒，你做我的卧底吧？这他妈是人干的出的事吗？

一个小警察，开着车能轻松冲到平时进去个人就要死的村子，而且撞到老大面前指着鼻子说我知道你贩毒，等着我来抓你吧，这只有黄景瑜这种木头能拍得出来这种效果吧？

一个小警察，演的和个地痞流氓一样，这不是在侮辱观众，这是在侮辱一线缉毒警……

一个护士，每天头发就跟奔丧一样，你ma挂了吗？

一个护士，各种手术，妇科，外科等都一应俱全，你那个演技也不像有那么多能力的人啊！

一个护士，可以随意出入连苍蝇都飞不进去的村子

一个护士，能力比缉毒警都要厉害，可以演技烂到爆……

这俩人花钱进剧把整部剧毁了！不知道有多少人是看到这俩货色直接拉过去的，你们的水平演非主流爱情的韩剧都费劲，非要来这种硬戏装逼，真是一碗红烧肉里面飞进去一对绿苍蝇！

评一星觉得有点残忍，不过看在鳄鱼??演的比较好，抓了女主都不忍心吃，懂得怜香惜玉准备过年成亲的面子上给个2星吧。

1 剧情和网络好几部冒险灾难电影如出一辙，都是某某有野心的人为了利益研发变异生物，然后生物变成了不可控制的吃人的怪物，毁了基地跑出来，而男主女主为了亲情爱情等等有背景故事的信念开始冒险。《大蛇》是，这个《巨鳄》也是，几乎完全仿冒《侏罗纪世界》《狂蟒之灾》等欧美大片的故事。不过国外大片有绝顶的特效和过得去的逻辑，而这个的情节却漏洞百出，看完简直只想给编剧寄刀片。

2 然后，我特别想问的事，男主在基地里被反派打中了麻药抢都已经昏迷，两只鳄鱼都爬过来准备吃午餐了，TM他到底怎么逃出来的？还巧好，关键时刻出来救女主一干人？？？？！！！！

不否认很多港片，灾难片的主角都会有这么一出，往往绝境求生剧情反转，可是，你也不能太扯了吧？？

3 那个废弃基地看着很高科技的哦！但是，编剧你告诉我，基地是怎么建成的？原始森林耶，地狱荒岛耶，暗礁密布耶，船的不能靠近只能空投啊为，电力从何而来？粮食呢？网络呢？既然是研究鳄鱼，安保力量呢？基地入口的电梯门，任何人的手都可以进去么？那么久了，还有电？

4 女主角的弟弟能活着真是一个奇迹，不，应该说是BUG，大大的BUG。也不想想，这个荒岛到处是微笑，不仅鳄鱼要吃人，吸血虫要吃人，植物大王花也要吃人，和他一起的人都死光了，隔了那么久，他吃什么？没有受伤？这都不说了，搞笑的是而后面居然还衣着光鲜精神抖擞带着防毒面具出来救了他姐姐。没办法，女主就是为了他来的，姐弟情深嘛，剧情需要。扯淡

5 反派你的川普能不能说好点？算了，虽然看着有点像民工，好歹也是整个鳄鱼计划的投资人，后面会点武功耍点心机也接受了。接受不到的是，你自己说飞机坠毁了，在岛上求生了2天，被鳄鱼追着咬居然刚好坚持到主角来就救你。哎，也没办法，剧情需要，不然后面谁带你去基地？扯淡！

6 拿人当诱饵，滴着血引诱鳄鱼出来，完全是照搬狂蟒之灾第一部的桥段。结果当然是主角活了，反派自己被怪物吃了或者弄死了。噢，编剧你就不能创新一下反派的死法？

7 用火烤后背吸血虫的情节，也和狂蟒之灾2血兰花一模一样，巨鳄剧组是有多喜欢狂蟒之灾？？？

8 飞机上那么多人没有降落伞直接跳海就不用多说了。简直是对海上真人跳伞的无情嘲弄。对，反正不是真的，怕啥，哈哈！

9 岛上找到了一些遇难者的尸体，巨鳄和那么多小鳄鱼居然都还没吃？都是留着过年的啊？？

10 巨鳄已经成精了，因为刀抢不入，飞檐走壁，一身鳄鱼皮坚硬厚实的可以让子弹打出火花！被手雷，汽油桶（基地怎么会有汽油桶？受伤的几个怎么搬上山边）炸了还要飞上山崖边张牙舞爪一下！哦，对了，这是可爱的巨鳄告诉我们:

电影终于完了！我巨鳄这条大鱼考熟了，你们

可以吃了啦！！

先看过预告 豆瓣6分的情况下还是坚持看看 （毕竟近期恐怖片是真的少打发下时间） 后半段直接开启1.5倍 很想尊重它是个恐怖片可是当他们扯着嗓子喊的时候还是笑得很大声 （因为很多时候你都猜到接下来会出现什么了就不那么惊喜了 关注点全在演员的表情上了）...

剧情上 预告即精髓 妹妹作为猪队友努力的在推动剧情发展 除了洗澡那段最有意思 扯到安娜贝尔有点意思外 其他都太过平平无奇 无论是母爱的主题还是大场景设计都是别人玩过很多遍了的 就连哭泣女鬼都让我误以为是《修女》串戏了

Anyway 适合恐怖片萌新当入手 老手就当打磨时间吧 希望子仁哥忙完DC回头看下自己的招魂宇宙 救救它吧！

【详细】

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近年来剧本最扎实的一部电影，观影过程中始终如一的精彩感，让人看得眼睛都不肯眨一下。全片场景就一个，男主人公的裁缝店的室内，像是看了一部情节曲折、台词丰富的话剧。影片的主角，看似木讷的裁缝将里奇、弗朗西斯、老博伊尔、拉封丹夫人这些黑帮人物玩得团团转，观众一开始为裁缝卷入黑帮争斗而担心，但每次出现的危机均在裁缝的只言片语中得到化解，渐渐发现裁缝并不简单，并最终发现他才是背后的策划者，所谓套装组织的录音带纯属他的杰作，像药引子一样牵出了整个故事。最后时刻，裁缝与弗朗西斯的动作戏看似多余和老套，但实际上是揭示出男主角的真实身份和行事动机，对于全片中男主角如此厉害的布局及能力提供了完美的解释，从而划上了一个完美的句号。马克·里朗斯的表演容易完美，在他的职业生涯中又创造了一个经典角色：一个机智多谋、身手矫健的裁缝，哦不，不是裁缝，而是裁剪师！

存在的问题很多 碎片化的叙事 凌乱的剪辑故事线 完全没有情感交融的配乐 即便父子的演绎再出色动人 观众的情绪也被局限在了一个不断戒断复吸的循环往复里

除此之外 主角父子 两位母亲 两位小天使配角还是非常优秀的 个人的共情点也就是在Karen最终选择停车那里 那是父母终于意识到亲情已然无用的时刻 因为面对的已经不再是曾经看着他长大的漂亮男孩 只是一个沉溺药物不能自拔的junker

最后从甜茶迷妹角度评价 这次甜茶的角色挑战还是相当大的 在平日里的清醒状态 Nick可爱懂事 阳光开朗 爱写诗画画 然后就交到了个不忍直视的女朋友我真是..手动微笑再见了 针管推进皮肤过程里 他眼里属于曾经漂亮男孩的快乐和美好不见了 取而代之的是一种病态到极致的沉醉而不自知

最后一次在厕所隔间里的注射 俯拍视角里的他 清瘦的手臂已经伤痕累累 那时他的身体也已经到了极限 完成注射就好像完成了日常吃饭喝水的任务 他倒下的时候眼里已经没有了一丝一毫的光 也许正是因为这样 在最后一幕 靠在父亲身边见到了太阳的他 才会那么无助 而又令人心生希望

（甜茶真的好美好美啊 其实他一笑我就不是很care他在说什么了 所以说少年啊糟蹋自己的时候好好照照镜子你怎么舍得??..）

文章首发于微信公众号“幕味儿”

要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座，之后在威尼斯电影节上，他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨，今年6月份，新作《平行母亲》刚刚杀青，并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终，本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。

《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰演）和安娜（米莱特·史密斯饰演）而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗，并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后，她决定生下这个孩子，并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到，在两人出院后，围绕孩子，两个女人之间发生了更多交集，她们的生活也因此而改变。

佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中，阿莫多瓦也多次表示，“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望，怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息，全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。

她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持，到渐渐萌生不一样的暧昧关系，再到得知孩子的真实身份后的不舍，心疼和难过，均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味，可以说是其表演的又一高峰，这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季，多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。

哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面，她需要确认自己的后代，即自己孩子的真实身份，却无奈迎来了悲惨的结局，另一方面，她又想要找到自己的祖父的骸骨，在这种对过去的追认和下一代人的确认中，她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女，也是一位母亲，更是一位女性，不断地疗愈自己内心的伤疤。

摄影师的身份设定值得玩味。表面上，拍照是哈妮丝最主要的谋生手段，更深层意义上，是她观察周围，见证并记录历史的有力武器——或者，是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此，与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。

换句话说，她不再是那个被动观察者和研究者，而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真，将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态，从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始，逐渐发展成为一种“男性不在场”，仿佛是阿莫多瓦在嘲笑：你们看，传统意义上的“家庭成员”组合，也不过如此而已。

如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地，那么对安娜的遭遇，更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后，孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面，母亲忙于事业，照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝，给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望，倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死，自己对孩子的爱与关照，同样出自自己的“母性”时，那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了，从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。

即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色，阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象，她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱，恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。

影片最后，哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子，不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中，同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲，她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言，“家庭是一个基于亲情和爱情的团体，与生理学无关。”

在此前阿莫多瓦的作品中，奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签，但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比，既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考，也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调，甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构，更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。

但是，该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下，暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望，即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。

在西班牙，佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争，为西班牙带来了3年内战，并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期，国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内，仍有不少佛朗哥的拥趸，他们多是右派人士，认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场，避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争，又在国际货币基金组织的帮助下，实现了后来西班牙经济的一度腾飞。

在独裁时期内，大约有15万人被秘密处决，其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父，便是在这一时期不幸遇害，而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世，国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型，西班牙社会的民主化进程才起步。

在西班牙社会民主化进程推进的过程中，佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩，这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年，时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世，首度正式否认佛朗哥政权的合法性，要求在公共场合“去佛朗哥化”，平反、赔偿受难者。

但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决，并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问，这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体，又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话：“历史记忆法，零欧元！”

威尼斯首映后的记者会上，接近一半的时间，阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计，约有11.4万人，甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了，在失踪者的这笔债务得到偿还之前，我们无法抛弃这段近代史，以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。

除此之外，当下的西班牙，也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出，疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜，失业率居欧盟前列；独立公投后，加泰罗尼亚独立风波一直难平；而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件，则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。

于是，阿莫多瓦再度将目光投向历史，投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事？为什么要撕开旧日的创伤？为什么要一遍遍地追溯过往，寻找源头？为什么历史不容忘却、正义不容诋毁？

哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后，才能展望未来，一个民族也应当如此。因此，“母亲”获得了双重含义：即生下新生命的女性，以及一个尚未好好安葬亡者的国家。

这带来了影片中最有力的一幕：多位女性怀抱着遗像，并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时，个体的私密性和集体的历史性走到了一起，形成了一个强有力的拥抱。

由此，阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是，谈论女性之于整个社会的意义，因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进，她们放弃，她们学习，她们奉献，她们战斗。

阿莫多瓦曾表示，“就我而言，要了解一个国家的历史，我更依赖于我看到的小说和电影，而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然，他也承认，《平行母亲》刻意关注了某些问题，但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的，在他的作品中，对人的关怀、对社会的关怀，永远是第一位的，永远是不可撼动的。

就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后，她写道：

“可现在，佩德罗，极右派在世界抬头，仿佛一切都没有发生过，我们比任何时候都更需要你。

因为我们穿着比基尼，却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。

谢谢你，佩德罗。”

这部剧他较其他抗日剧没有那么直接粗暴??????，讲述的滇缅公路（云南和缅甸的一段公路）上面，开车运送物资的司机就被称为机工，这个较我们常见的游击队这种算来比较不为人知，但是里面很多细节也体现了他们的不容易，像男二（男主弟弟）的线就是纨绔子弟成为机工英雄的成长线夹着他青梅竹马的感情戏，男女主就负责谍战和与日本人佐藤周旋，三人都智商在线，秋瓷炫超美，女二也很飒，里面的小姐姐都很好看，里面对于日本人的阴谋还有一条悬疑线。

这部剧是王倦，这时候的王倦还是水平在线的，里面的细节、悬疑还有角色都挺饱满的，反正有些情节挺戳我泪点的，男二去救他哥，在公路上拦车，然后在这里也交代了，就是很多日本人伪装去骗那些就是司机下来就是载他们，后来他终于打到车了，就是当他是在纨绔子弟的时候就认识的人，那个人原来很看不惯男二，但是都同样来到了这个地方，就是干着这种很危险的事情，然后那个人也觉得没有必要计较些什么，就载了他们，然后当他们就是载到一半的时候日本的飞机就开始投掷炸弹，逃过一劫，他们就与那个司机分别，然后分别的时候相当于就是男二和那个司机，就是对说活着最重要，可是这个话还没有说完，多久又是一颗炸弹投下来，然后刚刚上一秒还帮助过他，跟他说好好活着的人，马上就死在了他的面前。

然后这一个片段可能就一两分钟的事情吧，但确实也就是很具体的交代了，在这条公路上面每天发生了那么多危险的事情，生死无常，以及战争的艰巨和许多无辜者的牺牲，反正当时就很戳我??

也是诸多名导合作出的集锦式大片，据说是响应“国防电影”号召创作出来的，算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆，郑君里，蔡楚生，沈浮，孙瑜，黎莉莉，朱石麟等诸多影史大佬，电影学专业必刷片啊。

排名：小五义，月下小景，陌生人，三人行，鬼，两毛钱，疯人狂想曲（春闺梦断不算在内，简直不是一个风格，形式上很超前，玩地球比《大独裁者》早了好几年）

1.小五义 用儿童主人公本身就挺讨喜的，类似于《我和我的祖国》里的《夺冠》，让人看了有眼前一亮的感觉。故事完整度比较高，在当时的历史背景下，王次龙的角色大概象征着日本侵略者，父亲是傻不拉几坚持不抵抗的果党，孩子们则是社会的左翼青年，是新生、活跃力量，是觉醒的知识分子。用充满童趣的视角影射现实，构思独特，应该也是为了应付当时的审查。

至于有民粹含义啥的，不能认同一些人就此联想到wg就特别激动的态度，应该结合当时的历史背景，当时不是怕老百姓乱搞，而是大多数人太麻木了，需要民族意识的刺激！回到电影本身，这个故事和《伪君子》有点像，不过是奥尔贡家的人更积极了，联合起来越过奥尔贡直接把答尔丢夫赶走，更合况这个答尔丢夫还想拐卖人口，小孩们的起义是一种手足之情和同胞爱，没有一些人解读的那么黑暗。

另外，王次龙教小朋友注音字母的表演挺有意思，有点像周星驰风格，不是当时简单的故作丑态

P.S.咋感觉葛佐治比《迷途的羔羊》的时候，视觉年龄变小了

2.月下小景 故事有点扯，父子分别也不过三四年，就对话半天都认不出来了？镜头也没啥惊艳到我的，就是拍了两下水中的月亮啊。不过开头的bgm很好听，结尾父亲一言不发的一直走着，这个结尾挺有意思，让人想到《四百下》

3.陌生人 故事平平无奇，看到一半就猜到他儿子肯定出事了。不过老头子到底是转变了，比较完整的一部电影。有个小细节很有意思：劫匪让老头子带他走出村子，老头假装数钱，劫匪也识相，给他加钱了。这就是艺术来源于生活，多么仔细观察生活啊

4.三人行 穿的和卓别林似的，打闹喜剧延续至三十年代末。批判社会的执法不公，赞美行侠仗义。最后替毫不相识的女人再次入狱，关系进展的未免太快了一点。

5.鬼 抨击封建迷信，地狱空荡荡，魔鬼在人间。可惜黎莉莉演的有点不够味儿，事件也不够典型。当时有什么社会原型事件与之对应么？

6.两毛钱 民国用钱点烟真的不算犯法吗......

批判社会阶层分化。一张钱的流转故事，有人用它轻松点烟，有人却为了它而拼死拼活，最终入狱，主题鲜明。不好的地方在于价值观偏差了，穷人值得可怜，然而帮忙运毒品咋能是“他没有罪”呢.......

7.疯人狂想曲 片名和内容不符，明明是个家仇国恨的悲剧故事，居然“狂想曲”，一点也不“狂”啊，叫什么“哀鸣”之类的还差不多。

诗人导演的风格又来了，人物死的时候一定要是笑着的，当年的观众不知道被催泪了没。这么简短和平淡的情节，实在称不上是个电影故事吧......

打仗的镜头和《小玩意》里的很像，不知道是不是直接剪来用了。不过开头的镜头挺有意思的，银幕上一个双十标志，镜头一拉居然发现是铁窗，讽刺满分

没看过原作，但是觉得还不错呢……剧情挺合理，角色立得住……但节奏略慢，台词有时有点啰嗦，场景切换有时有点突然，人物画面有时候太二维了，特别是转头的时候经常看的都扭曲了……

有几个地方印象很好：开头的哥谭大桥和夜景，结尾处老爷从黑影中出现，都漫画感十足！哈维被炸伤后，数次都是半张脸的特写，太有感了！猫蝠就很好玩啊，我是最爱猫蝠的猫蝠党，特别是他俩要亲没亲的那下，恍惚中就看到了《缄默》了一样！开头不久，管家侠没等老爷说完就转身不见了，然后老爷“我讨厌他这样”的吐槽过于有意思了，哈哈哈哈……当然，开场画面也不错！过程中几个标志性场面（戈登吐槽老爷突然消失，等等）也很好，传统没丢！格兰迪那两场戏，有些唏嘘呢……老爷略显青涩的查案和刑讯技巧，还不是那么狂躁的暴力打击，都让人看得有些感慨呢……

没看过原作，所以一开始以为故事就是万圣节这一天。当进入感恩节的时候，恍惚了半天……第一次发现，大开着门的维恩庄园，在万圣节前夜，看着就跟阿卡姆疯人院似的呢……有意思！唐人街的动作戏倒是还行……陈说的是粤语吗？这整段感觉不是很好……

有一个地方印象最好：老爷那句“原本想吓唬罪犯，没想到还要当个好侦探”！很久了，真的忘了老爷之所以伟大，首先是因为他是世界最伟大侦探啊……《侦探漫画》的事就不说了……从什么时候开始的呢？大概是诺兰三部曲吧？还有动画电影《黑暗骑士归来（上）（下）》，接着是DC重启的动画原创电影新52系列，另外《致命玩笑》啥的，再来就是真人电影DCEU，电视剧《哥谭》等等……这些都越来越让人忽略了老爷的侦探事迹和侦探本领……老爷的超英属性、黑暗骑士属性不断被放大！对于他内心世界的反复探讨，对于哥谭的探讨，甚至对于他对手们的探讨，导致电影、电视、动画、真人等，越来越黑暗，越来越阴郁，越来越左，甚至有些越来越“没话找话”了……《无极限》系列、《神魔之战》，还有其他一些独立宇宙观，比如《大战忍者神龟》、《阿卡姆》、《哈莉》、日系动画啥的，要么专注于动作和装备多了一些，要么破案的过程和结果简直就在侮辱观众智商（我说的就是《煤气灯下》）！

这部电影，虽然侦探的过程和老爷侦探本领都没有辅以高精尖的技术、也没有神奇式的推理过程，但是却有些本格的意味哟……侦探属性，是我爱上92版蝙蝠侠动画电视的主要原因之一！我喜欢这类型的电影！

前几部电影，我一直不太欣赏塑造太过于黑暗的气氛和老爷！也不欣赏过于纠结老爷的黑暗面和心理挣扎！黑暗之中总有道光，黑暗之中总有温暖，黑暗之中总有希望，黑暗之中带来力量，黑暗之中不断抗争，这是我尊敬和爱戴的蝙蝠侠！另外，黑暗不等于阴郁啊喂！

前几部电影，我一直很讨厌专注于老爷有钱、冷笑话、装备精良和动作戏甚至感情戏！老爷的优势在脑子！最大的优势则是侦探啊喂！

有人说，原作是在《元年》之后。我没有回看《元年》，但回忆了一下，有些情节好像就连上了一点点？比如老爷与哈维的合作……

有人说，诺兰《黑暗骑士》和《崛起》两部电影大量借鉴了这部原作。如此，我倒理解了为什么看老爷、詹米和哈维三个人，以及白天黑夜的分工那么熟悉了！也难怪为什么看到哈维和Joker和法尔科尼之间的事那么熟悉了！也难怪为什么看黑帮的事儿感觉那么熟悉了！

有人说，这部和下部的编剧导演还是《明日之子》的。我没核实，也懒得核实……因为对于再次重启后的系列动画原创电影，《明日之子》没看，据说不好看。我也不喜欢超人的起源故事！那么，对编导，持续观察吧！不知道下部什么时候上映，但看了下部的预告之后，希望：节奏更快、场面更爆、反派更多的下部，剧情不崩，角色不崩，画面不崩，场景不崩，剪辑不崩！

有人说，日历人是假日杀手！嗯……如果真是这样，那倒难怪了！用排除法似乎也能理解这样是合理的……Joker是被日历人故意放出来并被误导同时也用来误导别人？以便把嫌疑和矛盾引向罗马人、哈维等人身上？日历人的出场引出Joker，Joker又把老爷引到了法尔科尼的儿子那里，这里确实误导性很强的样子呢……

关于奥卡姆剃刀定律……个人理解，是指在同样都有可能解决问题的前提下，就要化复杂为简单、不要无中生有！那么，按这个来说，我作为没看过原作的，反倒觉得日历人是假日杀手是合理的。毕竟从最直观来看，他太符合杀手MO了……然而，我又觉得至少有一次不是他干的，可能是哈维干的。因为哈维的动机最明显……至于老爷说这个定律失灵了，我觉得主要在于他之前以及说这话时都同样被误导了……不知道会不会被打脸，哈哈哈哈哈……

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（PS……刚刚又看到好像有看过原作的人说，第一部结局魔改了……所以最终还是法尔科尼的儿子咯？所以最明显的就还是最终的咯？嗯嗯……也合理！更证明奥卡姆剃刀定律是对的咯……也有人说喜欢新52的画风，不喜欢这个画风。新52的，蝙蝠侠看起来更动画一些，这个更…..嗯……我也说不好，确实线条硬了点，不过其实也不错了，比起某些乱七八糟的独立宇宙的要好多了！）

（PPS：已知原作里Holiday是爱妻了……嗯……确实也想过，但是杀黑帮那段和最后追逐，很难是她吧……不知道动画怎么改了……）

《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了，他成为了一名法官。他深受大家关注的原因，除了其刚正不阿的品性外，还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活，试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问，他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到，正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天，Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她，但那个地方是黑人聚集区，一个手无寸铁的少年独自去那里是很危险的。在一堆混混走向Adam的时候，他感受到了威胁，哮喘发作，在慌乱逃离的途中撞上了骑摩托车的17岁少年洛克。洛克当场身亡，手足无措的Adam拨通了911却没有勇气告诉警察发生了什么，他最终逃离现场，并将洛克的手机丢入河中。那个少年的尸体被孤孤单单地丢弃在水沟旁，只有路边的野狗在舔舐地上的血迹。

Adam告诉自己的父亲发生了什么。老白原本是想让儿子去自首的，甚至联系了警探和律师，但他发现死去的洛克是本地最大黑帮头子的儿子。感到小命不保的老白马上转变了策略，他决定掩盖儿子撞死人的事实，并就此开始了一系列制造假证据的操作。说真的，除了最后一集老白对包庇自己儿子的行为振振有词的样子让我有点恶心和气愤以外，对老白这次的角色，以及这个角色对应的行为，我都是持中立态度的。《法官大人》这部剧我最想吐槽和研究的，其实是老白本剧中的儿子Adam，他是躲在父亲名望背后企图明哲保身的傀儡和巨婴，如果他不死，总觉得他最终会成为魔鬼一样的存在。【瘦弱的哮喘少年】都是17岁，但和出镜率几乎为零的洛克对比，Adam无疑是瘦弱的。从后来洛克的姐姐Fia嘴里，也能大致知道洛克的样子：开朗、幽默、健壮。而这些，统统和Adam没有任何关系。Fia调侃Adam非常适合去纽约大学，因为那里特别欢迎书呆子。更糟糕的是，Adam还有哮喘，这也就决定了他和所有炫酷的运动都无缘了。受母亲影响，他唯一喜欢的只有摄影。身处最需要受到关注的青春期，但Adam被大家关注的只有父亲是一名法官以及母亲的暴毙，他内心无疑是苦闷的。所以他先爱上了自己的摄影老师，后来又爱上了Fia。前一种恋爱不被法律允许，后一种更是被道德谴责，但Adam并没有表现出任何的不安。虽然没有同龄人的接纳，但长辈们对他充满了包容和爱意。老白自不用说，他还有教父，外婆，甚至父亲曾经的同事都对他关爱有加。大家不仅因为他失去母亲而心疼他，也因为他的哮喘心疼他。老白知道他撞死洛克的第一反应就是问他是不是因为哮喘，两人发生争执后老白也生怕他哮喘发作。这个名叫Adam的男孩，从生理上就占尽了便宜。没有人会想到，这么一个可怜的孩子，会犯下如此罪行。【爱情里的渣男】Adam有两段感情经历。他是以和女友在床上相拥的方式出场的，但这位女友没有出现在他的日常校园生活中。直到Adam上摄影课，镜头用暧昧的方式暗示了他和摄影老师的关系，观众也就明白了其中的玄机。Adam在课上暗搓搓得向老师表白，但实际上他的爱并没有那么深。他缺失了母亲的爱，便在第一时间找到了最具有母性特质的对象——他的摄影老师。从后面老白和老师的谈话可以看出来，两人确实是在Adam母亲去世后越走越近的。但当Adam认识了Fia,他被对方的热情开朗所吸引，于是，他连一个电话或者暗示都没有，就火速抛弃了摄影老师，和Fia开始成双入对。而这个时候，摄影老师却在为两个人的未来打算，想和Adam开始一段不用隐藏感情的生活。但是，Adam真得爱着Fia吗？那也未必。Fia在这段感情中一直都是坦诚热烈的，而Adam却始终犹犹豫豫，眼神里都是闪躲、迟疑和心虚。与其说他被Fia的性格所吸引，倒不如说他被对方是洛克姐姐的身份所吸引。两份感情，Adam都是渣男：第一段有关于背叛，第二段有关于隐瞒。说到底，他都不够坦率和真诚。【语言的巨人，行动的矮子】对于老白帮他隐瞒罪行的行为，Adam不仅不赞成，甚至可以说是愤怒的。他每天不是消沉就是抱怨，尤其不能接受有人成为了他罪行的替罪羊。但他的良心也就止于愤怒了，他的振振有词有多伟岸，他的行为就有多虚弱。最不能让我理解的，就是Adam甚至跑到了法庭去看相关案件的审理。他的表情除了刚开始有些不忍，之后都是事不关己的冷漠。有一段剧情颇有意思：Adam在法庭的电梯里遇到了两个人，他们在讨论自己的罪行。然后其中一个问Adam为什么你在这里？他带着一丝奇怪的笑容说“Murder”。这个奇怪的笑容最真实地反映了Adam的内心——他也许并不像他表现出来的那么憎恶自己的罪行，甚至可能是享受的。所以，当Adam最后倒在血泊中时，很多人的感受跟我一样，那就是极度舒适！这个卑劣的角色总算偿还了他的罪过，希望第二季他不要活过来。拭目以待第二季会讲什么。

和《猎鹿人》同台竞技，两者平分蛋糕，最佳男女主给了《荣归》，简方达能赢了梅姨，只能说简方达资源好，演技没看出来，这部太乏味了，只能说运气不好碰上了《猎鹿人》。安吉丽娜朱莉他爸的表演还可以，但也没到从德尼罗手上拿过最佳男主的程度，这片子和《莎温情史》的恶心有得一拼。/《荣归》coming home美国导演hal Ashby哈尔·阿什比＆最佳男主Jon voight沃特＆最佳女主Jane fonda简方达。/电影开场一群退伍军人打着台球谈论越战时打台球，房间里每个人都直言不讳，并不像关于战争的典型电影而有一种纪录片的风格，随后布鲁斯·邓恩Bruce Dern扮演的海德上尉Captain Hyde在陆军基地周围慢跑，滚石乐队唱着“你不知道发生了什么，你已经离开太久了，你不能回来认为你仍然是我的” 。海德为他的第1次履职做着准备，这时是1968 年越共以极快攻势袭击了城市＆军事基地＆美国驻西贡大使馆（1950年在艾森豪威尔领导下，美国卷入了越南的局势，越南在法国殖民政权垮台后被划分为越共北方＆非共产主义南方，在肯尼迪的领导下，第1批美国顾问1963 年飞抵南越，协助南越军队vs对抗北方越共，在林登·约翰逊的领导下，1965年战争升级，美国士兵第1次部署到前线，春节以双方伤亡为一年的开始。最初美国人被乐观＆过度自信＆理想主义所驱使，美国干预的背后是多米诺骨牌理论：如果越南被北方越共占领，整个亚洲会被共产主义占领，盟友会对美国失去信心，自 30 年代以来，绥靖政治不是许多人的选择，强硬行动才是唯一方法，否则就是在帮助独裁者，不幸的是，约翰逊严重误判了敌人，高估了自己的实力，美国人几乎没有成功的机会，只有少数人注意到这点，直到 1975 年美国人才离开越南），海德上尉也受到乐观＆过度自信的驱使，他怀着成为战争英雄的雄心前往越南，他甚至可能成为少校，在他的告别派对上一位同事说“从上头传来的消息，查理在这次春节的进攻里开枪打死了一团，这只是一个时间问题—— 海德说我为这样的机会等了很久”。海德＆他的妻子sally莎莉（简·方达因此获得奥斯卡女配）分别后，以为镜头会和海德一起去越南，但镜头跟随莎莉＆海德下属的女朋友vi维，开始了一段友谊改变了Sally 的生活，《荣归》最初的剧本是2个女人追求个人自由的女性故事，但简方达是越战老兵罗恩·科维奇的朋友，在剧本中加入了他的故事，但最终电影还是带有原创剧本明显的女权主义的痕迹，他1889 年的自传是奥利弗.斯通的越战电影《七月四日》诞生的基础。在退伍军人事务部医院，痛苦的人试图从战争中挣扎着恢复过来，和被国家抛弃的感觉作斗争，中产阶级＆高中橄榄球队的啦啦队长＆一生都在盼望着成为某某人的妻子的sally到退伍军人医院做志愿者，莎莉＆卢克坠入爱河，抚慰了卢克因战争的愤怒＆敏感，他曾经梦想成为一个战争英雄并付诸行动，但随着幻想破灭，他对发生在他身上的事情很愤怒，比如肉体上的残缺；比如他在医院没有得到很好的治疗，感觉被国家遗弃的孤独感，在寻寻觅觅有归属感的身份；比如他对战争的恐怖感到不安煎熬折磨的复杂性，当他和自己和解、和平共处时，才能正视战争后遗症的伤口，找回自己的生活，并赋予生活新意义，并最终在结尾说出了自己对战争的看法——卢克告诉高中孩子，我们都被自己的国家欺骗了，当嬉皮士站在街角举起和平标志，青少年被征召入伍，职业军人奔赴越南，美国告诉人民美国在越南做正确的事，但没有人真正确定那里到底发生了什么。这更像是一段布道，就像卓别林在《大独裁者》结尾的演讲，卢克承认他一到越南就改变了看法，和海德不同的是，卢克马上意识到战争是一个巨大的谎言，国家通过它来利用美国年轻男性的希望＆梦想，卢克直面承认他在为错误的一方而战，海德很想反驳抨击卢克，但他不能因为卢克代表了他曾经梦想成为的神圣的战争英雄。电影把越战描述为“存在的噩梦”，只有当美国真正承担起责任，承认自己错了，意识到自己＆自己搏斗时才可以开始疗伤，才能以后避免同样错误，在 1980 年代几部越战电影中也找得到同样的主题，比如奥利弗·斯通 Oliver Stone的越战3部曲《野战排》《出生于 7 月 4 日》《天堂与地狱之间》早近10年，他本人就是一名越战老兵。这是一部不仅从越战创伤中归来的电影（这也是电影的缺点1，电影塞了太多的主题，看起来有点脱节，缺点2应该更深挖掘海德的角色会更有层次感）；关于探索战争后遗症ptsd，战争对士兵的影响＆以及战争对那些没去越战的人的影响，他们在这些影响后的挣扎；在混乱绝望中的爱情故事批判了现代社会框架内男性＆女性的性别角色：每个人都在社会极限内尽力证明，男人被描绘成有力量，必须证明自己，必须成为最好最强大的人，即使因此摧毁重塑了自己，莎莉的治愈＆理解＆母性创造了希望＆创造了团结，莎莉对卢克的爱不是肉体上的更多是精神上的，尽管她＆卢克有关系但她丝毫没有怀疑她的婚姻。当海德从越南回来因为他的英雄主义无法忍受坡腿开枪自杀，她＆卢克分手去帮助她破碎的丈夫，提前归来的海德已经不再是离开前那个自信热情的军官，他现在走路跛行，像卢克一样支离破碎，当他了解了离开期间发生的事情，有那么一刻似乎要杀死莎莉＆卢克，这时卢克拆除海德的“步枪”＆“刺刀”，帮助海德＆sally两人和解。/电影的配乐：披头士乐队、滚石乐队、布法罗斯普林菲尔德、西蒙和加芬克尔、艾瑞莎富兰克林、蒂姆巴克利、鲍勃迪伦＆The Chambers Brothers钱伯斯兄弟＆荒原狼＆calvin harris ＆Janis Joplin＆Jefferson Airplane ＆Jimi Hendrix。 /在80年代这个10年中，电影越来越只看娱乐＆票房，简方达也抛开政治立场出售健身视频，沃特的政治倾向也戏剧性转向右翼，电影也见证了好莱坞该死的时代。

今天下午在韩剧TV连着看了两集，看到大概有80%的弹幕都在刷这部剧女主太低能，人设不讨喜，甚至还有很多弹幕抨击女主长相的，怎么说呢，刚刚开始的两集确实女主人设的缺点暴露出来很多，比如说容易暴怒、工作有点三心二意的、入职一年未得到上司看中、业绩不行等等，但是我依然觉得还蛮正常啊，看了那么多部男女主双商在线，人设完美的剧，换换口味也还是OK的。再一方面就是抨击女主长相的，国庆假期我追了好多部剧，《鬼客》《内在美》《第三种魅力》，甚至还有三个月完结的《我的ID是江南美人》，基本上有一半的弹幕都是在讲女主脸怎么怎么样啦，气质怎么怎么不行啦，我只想说如果她们那样算是长相平凡、身材一般的话，那我也超级愿意平凡成她们的那个样子好吗！总结，虽然觉得《狐狸新娘星》的评分比不上同期的鬼客和内在美，但是我觉得冲着李帝勋的演技还有蔡秀彬的自然挂颜（我表示蛮喜欢秀彬欧尼的颜的，看着很舒服、自然），还有以机场职业生涯为背景这一点，都还是值得一看的！对了，男二是李东健大叔！