这剧真的是出乎意料的好看，看第一集时我真的被王子璇演的女主尬到了，她又跳又唱感觉特别羞愧，差点弃剧，而且王一博第一集出场太少了，为了一博来看，我只能继续追。

但第二集开始，真香！！！太香了 然后根本停不下来，太好看了，女主的套路被王一博一一拆穿，丝毫不留情面，王一博说出了我想说的台词。但后面又被女主感动到，我也哭了，然后电竞方面，王一博的艰辛，团队的努力，以及裴的深情，实在是又搞笑又激情，洋溢着青春的心悸和热血的紧张，真是让人看得心旷神怡！美中不足就是男主的前女友出现，有点落入俗套，而且我不喜欢女二的相貌，所以这段我直接快进，但不影响这剧是佳作，至少是青春奋斗剧中的佳作，强烈安利！

男女主因误会结识，开头很烂俗但是从查案开始越来越好看，剧情笑点多且无硬伤，男主表面浪荡子实则很靠谱一个人，女主表面娇弱白莲花内里腹黑，一心搞钱，双强势均力敌的爱情太棒了！配角也都很好，整个剧三观很正，没有为了制造剧情冲突安排降智恶毒女配，剧组肉眼可见的贫穷但是狼用的是很像狼的一种狗，最重要的是玛丽苏女主终于不做男主的舔狗了！作为观众感觉有被尊重。

而且这个剧没有那种为了对方好结果害了对方的狗血剧情，女主要做什么男主都默默支持默默守护。男主跟男配互飙茶艺也是贼搞笑，一般的剧总是女人争风吃醋，这下终于看到男人争风吃醋了233333

衷心建议国产剧学学这部只做二十几集，那些几十集的剧都是十几集巅峰，后面为了水剧情各种崩。

这部剧的缺点也很明显就是演技，老谷的体态比哦皇好很多但看这部剧的时候我想喊他去学学表情管理还有练眼神，另外别瞎减肥了减完像个猴。不太适合对演技有要求的人。不过当作广播剧听完全可以，就是会错过一些笑点。

罗海琼是摔不死的瘟鸡，听见她的声音我就想吐。这个娘们曾经演过大宋提刑官和借枪，之前没这么烦她。今天有幸看到错伏这个奇葩电视剧，听到她那恶心的声音，我毅然把电视砸了。字数够了吗，够了发出去。看来还是不够，这电视剧的情节很别致，国民党的智商是﹣的，共党的智商不高于国民党，日本人只凭感觉，其中没有一个人的思维是正常的。沙溢啊，你还是去演你的情景剧吧，谍战剧不适合你，你演的错伏和另一个电视剧证明你毫不演技可言。

这部电影摄于那些日夜，环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式，抑或什么也不是……

鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着，是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句，随后出现日期：8月1日——表面上，《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同，在访谈中，霍纳斯·特鲁埃瓦（导演兼编剧）和伊萨索·阿拉纳（编剧兼主演），也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用，以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。

然而，当字幕卡消失，夏日剧场正式启动，一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物，使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影（《绿光》在美国的片名即《Summer》）。

那么，这一「断裂」体现在何处？按杜拉斯的问法：那个夏天究竟发生了什么？它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系？

一条被遗忘的通道

从明媚的室外，到灯光熄灭的影厅之间，有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程：首先经过一条通道，伴着指灯示牌，连通着影厅阡陌的座位；接着度过一段广告和安全宣传的时间，在电影放映前半明半暗的灯光下，这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间；然后瞬间灯光全部熄灭，直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然，以上这一过程甚至不会形成一种「意识」，因为这种体验太过平常，且当我们一心以进入影厅看电影为目的时，哪还会注意到这一通道本身？

我所遗忘的，不仅是我度过这一通道的时间，也是经由身体所感知到的空间性经验，非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道，是一处位于「内」、「外」之间的居间（in-between）地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔，自白天抵达港口、安顿行囊，出门晃悠到天黑，再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他，不必打量四周便径直走进陌生房间，打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物，在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说，内省和滨城之间并无差别，平日与度假之间的身心状态也毫无两样，周遭的一切似乎与他互不相关。

《八月处子》对侯麦的翻转在于，它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方，并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章，以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空，首先就体现在：在工作状态和假日状态之间，有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。

三重时间与时间错位

前三天出场的三位人物，分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人，「马德里人」在影片中是一种象征，指的是那些工作日生活在本地，到了节假日就出城度假的人，他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位，尽管对于出城度假这件事本身，除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外，他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由，自我、还有幸福，是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」，也即被资本主义，被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假，就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中，度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要，《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假，但这种需要（demand）本身又是从何而来？

与之相对，路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分，因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲，他仍须按写作任务来紧密规划他的行动：去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访，达成目的后就离开，不会有额外的闲逛。在这个意义上，他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求（伊娃却提醒他追求自己的渴望，而非降低标准去适应别人的要求）。因此，夏天对路易斯来说同样难以忍受，因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓，会干扰写作导致其不完美，知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。

出于和路易斯相同的原因，伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时，后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划：「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」，并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度，源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同，那是一种抛开外在规范的时间，它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处（可能的）地方，这被克里斯蒂娃称为「时间错位」（anachronism），指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上，「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。

吊诡的是，尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间，但它自身并无法自持为一个时间性术语，只能在空间性中被描述和再现出来，正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」，度过一段他人称之为「假期」，她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中，才意愿着进入其自身的流放，像一只自愿负重的骆驼，走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人，成为其所不是，成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人，但并不知道她是「谁」。

那么，该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系？「信仰」又与那个「谁」有何关联呢？在这个意义上，伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应：「谁」相信「什么」？（Who believes what?）——他认为，这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时，我们在哪里？阿伦特说，思考意味着中断，开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上，伊娃处在的时间错位，便既作为一个时间性位置，也作为时间边界的路标，会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。

来自异乡女的目光

伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车，某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她，像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方，始终和她保持一定距离，一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光，一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像：公元前4世纪的埃尔切夫人（The Lady of Elche）、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间，在玻璃的反射与目光的投射下，伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔，在之后餐厅洗手间的镜面反射中，伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的，是被我们遗忘的空间（Chora），在那里，女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教，彼此面对面（corps-à-corps），彼此重叠在一起，既相同又不同，她们正讶异地彼此互看：这一个个女人她们是谁？她是谁？我是谁？我们之间又有着什么关系？

尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动，并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中，伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方，伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点，尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步（度假，究竟是在“度”什么？），表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反，《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨，也遇见许多异乡客，但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定，触及到了对于假日欲求的根本性诘问（想要度假，到底“想要”的是什么？），那么遗憾的是，侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。

偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外，更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思（也即李斯佩克朵下笔的位置：先有蛋还是先有鸡？）以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中，纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时，我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说，当影片一开始说：「她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」，意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了：缓慢平移的镜头下，伊娃默默地跟随房主参观居所，如约在午后搬入，因为酷暑，她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来，出门买花和食物，然后开始细细打量房屋的各个角落，像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后，目光停留在床底的一本书上，伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中（恐怕在所有侯麦电影中都）是不曾有过的。

伊娃之所以能认出那道惊奇的目光，是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光，异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说，看见异乡女、追随其脚步（而异乡女从未注意到伊娃的存在），是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下，在超越物理时间（日期切换和巴士报时）的情况下，在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。

夏日剧场中的女演员

回到影片开头，8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所，就像一位无辜且无名的女演员，在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间：这是一间带有七个阳台的居所，太阳一整天环绕着居所移动，一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东，或还有前住客，并没有单独留给伊娃的空间，正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的：历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样，她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例，但范例的存在某种程度上又成为她的局限。

伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识，对于他所说的一切，她却一概无知，甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是，男房东（/男导演）说完这些之后就恰当地离开了（第一天也结束于此），他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述；一个世纪前女演员的经历，对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来，在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的，只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么，当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」，将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时，伊娃究竟想要什么？她又是如何展开行动的？

从我的身体到我们之间的世界

尽管伊娃对房东口中的知识一无所知，但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」，一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」（situated knowledge），一种香特尔·阿克曼所说的，在头脑、目光（/身体）与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门？伊娃被房东教过一次，又被欧卡教了一次，但只有在欧卡手把手的引导下，通过对手和手腕的触知，伊娃才能摸到其中的诀窍，才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住，才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。

《八月处子》中铺设的大量细节，正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身，就迫切地呼唤着一种处境知识：如何观看和住进一栋房子？如何建立和调试自己和这个空间的关系？如何将「一个」处所居住成「我的」处所？——整整一天（8月2日）伊娃都在细细地和这栋房子打交道：打开窗户，使用家具，探索角落，放上一束花，观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地，城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子，更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反，城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的，是在具体的人与地方的关系中显现出来的；城市是在聚集在本地的人与人的交流之中，在你我彼此与城市的三角关系之中，在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。

与伊娃同房东的对话相对，从处境化的经验出发，也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔，若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣，便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌，伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动，同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感，人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒，因为她不知道自己到底想要什么，她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来，只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。

投身到处境中去，在与他人面对面的过程中，人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时，如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌，便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现：「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」？漂浮在水中的伊娃对此一无所知，或者说，本该对此一无所知才是，因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此，伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性，在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫，在水体裹拥下，欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。

无神论者的信仰

水中的伊娃究竟领会了什么？我们不得而知，但第二日（8月7日）的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻，尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时，像是领受了恩典一般，泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说，这一切究竟是如何可能的？在知识的边界处，在男房东三缄其口、转身离去的位置上，我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰？为什么在现代人普遍失去信仰，或难以维持任何信仰的时候，想要活出真正自我的伊娃却始终在强调，并且致力于实践出自身与神和信仰的关系？

《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关，一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用，这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络，它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关，而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台，也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为，信仰与存在相关，但信仰也最不可理解。当齐泽克问：如今「『谁』相信『什么』？」时，言下之意的隐忧便是：如果没有信仰，那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词，也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上，我们才能理解伊娃的信仰之举：在假期中（即日常生活中必要的中断处，脱下平日服饰，穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中）实践自身与信仰之关系的过程，实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。

由此来看，虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处，比如伊娃和欧卡的聊天，苏菲亚和她的孩子，痛经疗愈的仪式，和阿苟斯的交往（不容易发现的是，这种提及其实出现得更早，当伊娃还不认识欧卡时，欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿，我怀孕了」），但都统统都无法解释伊娃的受孕。

当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险：和路易斯、苏菲亚的再会，和欧卡、乔、威尔的相识，在水中的感受，从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福，在房间中和阳光游戏，从派对上听到的歌声，以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时，这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」，既不是人们标榜的「更新更真的自己」，也不是重新降临于世的「脱胎换骨」，这「新」恰恰是异于她的经验，是神秘的潮汐和月经之力，是欧卡的热情和能量，是威尔背负的历史，是苏菲亚生子后不受选择的人生，是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形，出于对这种「新」的相信，促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。

在这些新事物中讶异地认出自己，就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调，听见从不可追溯的远古时空中（——是来自月亮？）传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间，但女人的奇异之处在于，当她浸润在瞬息万变的处境中的同时，又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人，我重新出生于一个世界，我孕育出一个新生命。

【详细】

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今晚看了，我想表达一下自己观点。首先焚化炉烧不死，那么铁板和烧烤就不用想了，然后用除颤器抽了它一下反而让它更精神了，等离子枪也打不穿啊～看来想用微波炉也不行，它猛喝冷却剂也没事反而像打鸡血似的看来烟熏和盐渍也不可取，尼玛根本不入味啊??那～既然可以在没有防护下待在真空环境都还那么得瑟的～气压差对它没影响也就是说不能用高压锅焖了，大火都没用，高压锅爆炸了这货都还喊舒服呢～那～那究竟他娘的要怎么吃啊～生吃嘛??力气又不够它大～作为广东人我能怎么办，我也很绝望啊～～

因为朋友最近比较迷郭碧婷所以就去看了这部电影 起初因为迟到错过了开头 所以找到位置后就坐下认真的观看 但是我越看越不对劲 一开始听到张亮开口 配音很违和 感觉是个韩国人配的普通话 想了想算了 也许这个声线的配音更能塑造张亮在片中痞痞的人物形象 结果本片的男主角一登场 我整个人都不好了 表面风平浪静 实际上我的身体已经在以人眼观察不到的高频率疯狂抽搐 这泡菜味酸爽的普通话 别跟我说什么渣渣辉 什么古典乐 他就是the king of 普通话 这个演员不但在语言上有过人的天赋 他的一颦一笑绝对是当代近代古代现代新老十八代所有演员戏子的学习典范 您别演了 这他娘的狗腿子给老子看的精子都尴尬的射出来了 说的我还怪不好意思的 竟然看着一个韩国男人射精了 我不知道是摄像要求还是演员要求 我也不懂什么是远景近景 我只知道镜头应该已经贴在演员脸上了 突然间一个大头充满了整个屏幕 不知道的还以为你是那种电影里面切断电视台信号突然出现的恐怖分子 还有那首《faded》一响起这段音乐我就知道全片最尴尬的男女病友又要出来了 说真的 张亮和另一个女孩在比较下真的太顺眼了 这部电影真的是我长这么大看过的一部非常印象深刻的烂片了 先抛开片子不说 我不得不说这个韩国演员的台词的确有用功去朗读 甚至去背 郭碧婷的颜值也还算过得去 但是这种片子都能上映 我真的是百思不得其解 作为观众 我真的不是想去质疑单单一些演员的演技 演的不好 可以继续学习 可以越来越好 但是如果这种片子我们都能忍受 当作存粹的赚快钱 哪怕一点营养都没有的电影 我真的不想为这个所谓的爱买单

前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014年，由权聆执导，陶红和郭晓东主演。影片主要讲述了下岗职工蔡伟航（郭晓东饰演）和超市小老板陈雪松（陶虹饰演）两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。这部影片在豆瓣评分6.6，很多网友表示演员演技非常好，但内容空洞。个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实，无爱、无性、零交流，开口除了柴米油盐，就是孩子的事。两人很少一起吃饭，一起看电视，一起过纪念日，或一起陪孩子玩。他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。这样的婚姻如何能好？01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松（陶虹饰演）因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱，这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论，引得丈夫蔡伟航（郭晓东饰演）心生猜疑。另一边出租司机小吴对陈雪松有意思，外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。再加上蔡伟航人到中年，整日为废弃的家具厂奔波也不见起色，事业上的受挫，对他也是不小的打击。一方面受不了旁人的闲言碎语，另一方面自卑于自己一事无成，与杨九城巨大的悬殊，在男人眼里是极大的羞辱。这些积压在内心已久的怒气，导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。比如在工地强暴妻子，听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。从他们的相处中，我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。分别表现在两个方面：1.关心对方不是直接表达，而是通过“偷窥”获得。电影中，两人回到家很少沟通，但又关心彼此的动向。男人会偷偷翻看妻子的手机，妻子会私藏老公的身份证，闻闻老公的衣服有没有香水味。他们对彼此都心存芥蒂，想知道对方的动向却不明确表达出来，这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。2.长期“语言暴力”不仅伤害对方，也会遭到“反噬”。抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了，殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上，即使痊愈也永远有“疤”。相对地，自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。使用语言暴力不仅沟通无效，还会让夫妻关系越来越糟。有一次，蔡伟航陪客户吃饭娱乐，妻子跑去找他，结果发现他和一群女人在一起。妻子顿时就不高兴了说：“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊？”蔡伟航反驳道：“你还有脸说我，你怎么不想想你自己啊？你到网上看看你跟杨九城那些艳照。”妻子听完气得走掉了。女人被误会，被质疑出轨时，因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”，让误会越陷越深。从他们的沟通中，我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外，更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。如果他们能放下情绪，停止“语言暴力”。心平气和地把话说开，回归到问题的本质上来，没有解不开的“结”。02 长期沉闷的夫妻生活，迫使双方向外寻求“刺激”。影片中，陈雪松明知出租车司机小吴对她有意，她依然与他来往。或许是和丈夫长期缺乏精神交流，她急需一个情感出口去释放自己，想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。有一次，陈雪松心情不好，坐上了小吴的车，小吴带她来到一个废弃的剧院，小吴站到舞台上唱起了《传奇》，并对她说：“我只唱给你一个人听”。在歌声中，陈雪松眼含泪花，可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜，也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。在《热锅上的家庭》中，纳皮尔教授曾指出：假设不直面婚姻问题，夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解，就会有两种出口，一是把压力和情绪转嫁给孩子，孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。二是夫妻转而寻求外界刺激，来弥补内心的情感缺失。女人渴望在婚姻中被倾听、被重视，而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架，每次都不欢而散。由于长期与丈夫缺乏精神交流，这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托，转而寻求外界“刺激”。试想下，那些白头偕老的夫妻，他们的婚姻难道就是完美婚姻吗？不一定。每对夫妻要一起渡过漫长的一生，一定会面临各种问题。他们之所以能一直走下去，因为他们能直面自己的问题，从而不断改进。03 生活让人疲于奔命，但更要对彼此温柔相待影片中，蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪，狭小的房间放着一张木板床，他们和女儿一起挤在这一张床上。墙上挂着一个老旧的钟，钟摆已经停止摇摆。超市过期的面包和牛奶，妻子舍不得扔拿回家当早餐，身上穿的衣服图案已模糊不清。男人想要把家具厂盘下来，却没有资金。虽然他前前后后为此事奔波了很久，但总感觉有心无力。再加上妻子的绯闻四起，这一切都令他倍感压抑。他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。婚姻一地鸡毛，事业也毫无起色，生活似乎快要将他逼疯了，埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实，以致于他无瑕顾及妻子的感受。生活本不易，在茫茫人海中，两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。如果能给对方多一点理解和支持，在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。04 中年婚姻真的无爱了吗？不是不爱，只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是：妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情，生气在宾馆过了一夜。那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放，看到当年二人的幸福模样时，他眼含泪花。我想，他一定很羡慕那时那个幸福的自己，也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。他们之间真的没有爱了吗？不是的。如果不爱，他不会重温与妻子过往的美好；如果不爱，妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂，不惜放下自尊去找前任借钱；如果不爱，妻子不会为了不让他为难，主动去看望跟自己有矛盾的婆婆，还给她塞钱叮嘱她注意身体；如果不爱，小吴追求她，她不会拒绝。只是男人对女人的过往过于执着，固执地认为女人和前任藕断丝连，没有静下心来去想想妻子对他的好。武志红说：“真正的爱是活出来的，幸福不在于找对一个人，就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往，不对她的过去耿耿于怀，和妻子重拾婚姻最初的美好，最后也不至于离婚。爱一个就要接纳ta的不完美，相对地，爱一个人也要为彼此不断改进，学着看见各自的付出，试着发现对方的好，去共同成长为更好的彼此。写在最后情感作家李爱玲说：“这世上的千万夫妻，都是在柴米油盐的世俗里，见自己，见他人，见众生，践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。”在鸡零狗碎的生活中，在毫无激情的中年婚姻里，你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动？你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力？你是否在每次吵完架后能反思自己，想想对方的好？你是否有过100次想要离婚的冲动，却因为对他有一丝牵挂而不舍放手？如果答案是否定的，那你是否愿意为了对方，为了自己去做出改变？都说相爱容易相守难，不过是彼此不肯退让，不过是双方没有耐心走进彼此。不是不爱了，只是忘了去懂你！

写不下太长了可恶在这里放全部

现在这个时间段，这部是我认为是同期腐剧里最好看，笑点轻松自然，叙事也很自然。一开始以为是那种腹黑会长攻x傻白甜音乐社社长，后面发现其实比较像是乖乖读书仔的会长慢慢变得敢于向周围的人表达自己的心意，慢慢明确自己的想法。很有冲劲的社长在一系列事件中更加坚定对音乐的热爱，慢慢成熟起来。社长一开始只感觉是那种闹腾的小孩，对振兴音乐社有种幼稚的感觉，入坑是唱《爱要坦荡荡》那里，会长心动，我也心动了！！！后面就是越来越有社长的感觉了。而且感情线发展我也挺喜欢的，会长很可靠，但也不是那么强的感觉，挺接近学生的，一开始是会长蓄谋已久，社长傻白甜样，后面社长明了自己的心意，直接反撩回来嘿嘿，而且社长很愿意接受会长的帮助的，会长也蛮享受社长的依靠哈哈哈哈哈哈哈。and会长的军师朋友一个人的脑子真的可以顶一个音乐社的脑子笑死，里面的笑点有3分之一都是会长大人贡献的，笑死，我那爱幻想lsp的恋爱脑会长。

还有就是这部剧的音乐我都很喜欢，可能有人不喜欢剧里很多歌曲，而且都放完整，但是我都很喜欢，不过有一说一，社长妈妈那里为什么真的变成音乐剧了，直接开唱笑死

等结局再来写一写

10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受

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第一集，蔓璐和妈妈桑年龄妆容差不多啊，我以为是两个妈妈桑对垒，结果居然是舞女，嗷嗷嗷。学生装，吓死我了。

第二集，二妹老是要让大姐见初恋，什么情况啊，管太宽了吧，陈年旧事，何必再提，让大家不开心。。

第三集，二妹管太宽了吧，什么都敢管，越帮越忙还偏偏自信的不得了，什么都搞的乱七八糟。。。

第四集，算了没有第四集，受不了了。。。

来看看评分，一下子就放心了，不是我的问题。

还有，剧情太拖沓，我不是来看画面的，我是开看剧的，这是一帧一帧放的么，快进2.0都慢。。。。

这个剧的台词真的太棒了

今天恩浩的告白 看的我哭的不行

真的是温柔的 持久的爱恋啊

而且男女主的演技都太在线了，这整个过程 都表现的太好了

幸好选了李奈英当女主而不是那些长得很漂亮但演技一般的人。她的眼神嘴角都有戏，实在是太厉害了。二硕在这部剧里演技也是超级好，超越了之前所有的剧！

感谢二硕入伍前的礼物，这部剧的很多很多台词，都太喜欢了

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因为吴秀波的原因，原定于2019年春节上映的电影《情圣2》被撤档，何时上映？是否还能上映？成谜。

笔者以为，道德的归道德，法律的归法律，演员戏外的是非纷纭和电影本身无关，这种一竿子打一船人，否定其他演员和创作团队努力的做法是不理性，也是不公正的。

《情圣》里的男一是肖央，《情圣2》的男一也是肖央，《情圣2》是《情圣》经典的延续，影迷喜欢的是他呆萌、真诚、欢乐的情圣想象！影片中也对吴秀波饰演的逍遥那种泡妞无数的“情圣”一番嘲讽，惊醒大家那非真“情圣”，而现实中无疑提前上映了男二的“假情圣”而已！戏里戏外让人对真假情圣有了强烈对比！有了对比所以更加精彩！

《情圣》2的前作《情圣》，曾拿下2016年元旦档票房冠军，其主演肖央影视歌三栖，他创作并主唱的《小苹果》，老少咸宜、雅俗共赏，火遍全球。2017、2018年主演的《唐人街探案》1、2，获奖无数，票房更是长期霸座春节档票房冠军。

有人认为吴秀波的本色出演是本片的看点，这就显得有点三观不正了。什么是情圣？如撕葱那样今天三线明星，明天嫩模名媛，万花丛中过，片叶不沾身，恐怕不是；如权贵那种醒掌天下权，醉卧美人膝，天下美女不过尽片刻之趣兴，恐怕也不是；吴秀波、刘某女那样相爱相杀，更是不提也罢。

倒是肖央饰演的方远，历经七年之痒，甚至穿越民国，几经磨难，几多感悟，最终明白了什么是真情，什么是真爱，超凡入圣，最终又回归饮食男女，平凡人生的真爱真情，恐怕才是真的情圣。

肖央，一个老男孩，1980年4月7日出生于河北省承德市，毕业于北京电影学院美术系，2010年他和王太利自编自导自演的青春电影《老男孩》被大众认知，已经三十岁了。2014推出歌曲《小苹果》，最终大火时已经34岁了，张爱玲说：出名要趁早，在娱乐圈34岁这个年龄真的有些老了。这个年龄的明星，有的已经过气了。

然而任何行业大器晚成，厚积薄发都意味着走得更稳，也走得更远，娱乐圈也不例外。肖央从《小苹果》到《老男孩之猛龙过江》，再到《唐人街探案1》、《唐人街探案2》、《情圣》、《情圣2》，真的是越老越红，越老越火。

红了、火了更懂的如何做人，如何做电影。很多人提到肖央，脑海中蹦出的形象，可能是《小苹果》里又唱又跳的“老男孩”，可能是 (《唐人街探案》泰国警局里又蠢又笨、洋相百出的警长坤泰，；可能是《唐人街探案2》里及不靠谱的侦探宋义。

电影里他痞，他坏，他不靠谱，现实中你们可曾听过他一丁点绯闻？一丁点负面消息？

吴秀波出事，肖央、白百合也跟着躺枪！肖央就不说了，认真做事，也认真做人，外表痞坏，实际就是一暖心的邻家大哥。白百合是真的倒霉，因陈羽凡吸毒，爆出二人早就离婚，所谓出轨，也就不攻自破，人设已开始恢复，又遇池鱼之殃。

说吴秀波《情圣2》里的角色是本色出演，恐怕更多的是调侃和嘲讽。说肖央是本色出演，倒是很好的褒奖。这是一部戏里戏外的双演绎，没有买卖就没有伤害，没有对比我们又怎么能知道什么是真情，什么是假圣？

《情圣2》融合爱情、喜剧、穿越、商战等一部好电影的所有元素，编剧、导演、演员（就演技而言）都具国内一流水准。有些评论者，连电影演的什么都不清楚，就因一棵病树，而否定整片森林，误导观众，要么是智商水准堪忧，要么就是别有用心。

国漫中这种题材不多见，目前腾讯视频已经上线7集，就目前这7集来说，已堪称国漫优质之作。《末世觉醒之溯源》是“末世”系列的第二部（第一部《末世觉醒之入侵》），所谓“溯源”，是主人公马三对自己空白的过去展开的“溯源”，同时牵出五年前的一起大事件——“归鸟行动”，马三、洛凝、翎、封子昂等人的命运，或许在五年前就已纠缠在一起。

剧情解说可以去B站看up主“小片片说大片”的解说，他的评价还不错，很中肯。其实作为一个步入中年的观众，我想谈谈马三这个人物——主标题《末世觉醒》，像是一个中年绝望男人的最后一搏。

人的困境，一般分为三个层面，社会困境、人际困境、自我困境，满脸褶子的电工马三，像极了歌曲里《杀死那个石家庄人》所描述的人，末世的2079年社会，窒息的DS试验场疯狗镇，只有五年记忆的自己，马三像机器一样没有思想的活着，最大的快乐，或许就是下班后跟自己的兄弟和铭喝杯小麦啤酒，抽一支夜莺和风牌香烟。

马三的命运似乎不该如此， 他也不想再吃电厂配发的不知来源的“食物”，他也知道疯狗镇民过了60岁为什么会“消失”，只是不想承认那种欲望，毕竟疯狗镇之外，是丧shi遍布的废墟和九死一生的AI锁定区，他索性把自己灌了个酩酊大醉，梦到了跟兄弟和铭、铁渣、弱鸡前往火牛体育场去劫掠一个叫桑吉的人，并取而代之，但他们失败团灭。

马三惊醒，叫自己不要再想那些虚妄的事情，人到中年的他最重要的事情是活下去，但他的脑中多出了一个老人D，解放着马三内心最深处不愿承认的骚动：躯壳之下不应该只是血肉，还应该有最原始的欲望。

他的兄弟弱鸡给他搞了一把枪，这在疯狗镇可是违禁品，除了神父那伙人，没有人能拿枪。马三很惊讶，但还是收下了枪。和铭通过铁渣搞到一份好差事，去城外的三号仓库拿点东西，他们在三号仓库看到了这辈子都没见过的武器，装甲，和数不尽的食物，甚至遇到了一个梦中的女人（洛凝），不过那个女人坑了他们，还抢走了一盒稳定剂。 但这不影响马三心中猛虎的苏醒，外面的世界，空气充满了危险的香甜。

云层深处的雷电开始翻涌，那是马三心底的景观。马三的在天台上又遇到了老人D，老人D说：羊腿上的肉，可比泥土里的草根美味多了。与他同住的和铭截获了安全区的搜救幸存科学家的电报，而电报回应的求救信号，就是科学家桑吉，坐标在火牛体育场。这与他梦中的信息完全吻合，他感到头疼欲裂，此时和铭兴奋异常，他直接说出了他的目的：他想去安全区。他想亲眼看到小麦，酿造世界上最好喝的啤酒。马三看着年轻富有生机的和铭，仿佛自己空白的青年记忆有了一面镜子，他心中的猛虎苏醒了，如果再在疯狗镇苟活，他必然要吃一辈子令人作呕的食堂，抽根好烟还要人赏赐，等某天干不动了，就被神父送到地下电厂变成丧shi，做一个发电的永动机。这样活着有意义吗？这叫活着吗？不，马三心中的猛虎咆哮着，他不要那样老去，他要用不再年轻的余生拼一把，他要假冒安全区的鹰隼ASD01小队，去火牛体育场截杀桑吉，搞到前往安全区的通行证！

如此生活三十年，直到大厦崩塌。于是马三顶着一个假身份，去3号仓库搞到几支机枪，保卫他们的生活。在火牛体育场，他遇到的一幕幕正在与他的梦印证，但他提前规避了危险，让兄弟们惊叹不已。马三开始相信自己有与众不同的能力，他享受着屠杀丧shi的快感，直到他遇到了桑吉——桑吉的身边，站着两个女人，一个是坑过他的洛凝，她在梦中就是出现在这个场景，另一个柔弱的女孩不说话，但感觉似曾相识。事与愿违，桑吉拒绝了马三，恰在此时，噩梦般的鹰隼ASD01小队从天而降，与马三一行人发生火拼，马三已经无力控制事态的发展，桑吉竟然自杀了，他的兄弟们在火拼中丧生，柔弱的无言少女翎竟然暴走，将政府军一网打尽 。最后剩下的，竟是那个神秘的女子洛凝。

这是宿命么？真正的宿命还在后面，他开始熟练运用预知技能，也就是“既视感”，到疯狗镇大战时竟然能链接DS天眼，代价是废掉了一条胳膊。但马三似乎并不后悔，拥有既视感的他，在将手伸向AI.PD ONE的时候，就应该预料到胳膊会报废了。那一刻，他听到了许多个声音在说“你找到了我，我找到了你。”马三将散发着DS罪恶能量的疯狗镇炸毁了，从此和这个牢笼说再见，奔向更广阔的天地。

时间回到文首，马三在风叔医馆里获得了强大的义肢，虽然不大好使，但马三很快接受了这个事实，他知道了“归鸟行动”，知道了翎是一名“天使杀手”。获得自由的马三，心里并不是很痛快，他想知道自己是谁，五年前的记忆是一片空白，他的眼前开始闪过更久远的记忆，越靠近DS的废弃驿站“废博城”越明显，直到遇到吴Y凡，不，封子昂，一个自称马三旧日部下的人，当着废博城的王，他告诉了马三， 马三过去是DS的一员，押送重要的物资前往DS01实验室时遭遇了不明势力的“归鸟行动”，“重要物资”被劫走，马三遭到攻击失忆被送到疯狗镇，封子昂失去了工作，成为了废弃驿站的主人，而根据翎发送信息时联络器上的标志——一个不属于DS和鹰隼的第三方，我大胆推测，很可能就是当年归鸟行动的主使者。

一万匹脱缰的野马，在马三的脑海中奔跑。马三越来越想知道自己是谁，他在驿站中看到了越来越多的过去，印证了封子昂并没有说谎，过去的他似乎是一个冷酷的人。马三心中产生了新的纠结，如果他的过去是一个恶魔，那么恢复记忆会不会恢复他过去的人格？他不想那样，在疯狗镇五年的生活中，在和洛凝的患难中，他的心中已经有了常人的感情，他飞奔去格斗场帮助洛凝搏取稳定剂就足以说明，他不是个冷酷的人。但封子昂给了他一个叫RECALL的记忆恢复装置，小海在机器中发现了桑吉的签注信息，会不会和桑吉陀螺中那枚芯片有关？他的记忆，就要随着那枚芯片插入RECALL而开启，马三的心中在争论，他恢复记忆的那一刻，就是他真正的觉醒，末世觉醒！

马三是否会决定恢复记忆？能否捅破DS编制的迷局大网？我想他最终会选择直面自我的，因为从疯狗镇出来的那一刻起，马三就找到了比生存更重要的东西，那就是“自由”，当人类从非洲草原奔向乞力马扎罗的雪，对自由的渴望就刻在了人的基因中。人因渴求自由而获得力量，所以无论是谁，都杀不死这个疯狗镇的男人，因为他拥有了一个自由意志的灵魂。

这就是一个中年男人，对末世格式化的环境发起的挑战，对自我的追寻，就像冲向风车的堂吉诃德，孤注一掷，甚至有一丝可笑，但身处其中的人，才懂得这是一个人的兵荒马乱。

15年了还拍那些脑残的偶像剧，偶像剧虽然现在也不少吧，可是能不能现实点啊。1.女主挑着扁担去上学，就算生活在深山老林里，也不能一点也不知道现在社会的发展现状啊2.女主看见有人被欺凌，路见不平，拔刀相助，这和楚雨荨差不多吧。3.还是什么几大家族，上贵族学校，全校女主围着那几个股东家的大少爷转，还必有一个贵族家的小姐喜欢男主，为了和男主在一起千方百计陷害女主，方法呢就是挑衅啊、把女主锁住啊、绑架啊。不过到最后都会悔过的。

唉，不过颜值还不错。就酱吧