《约会专家》看完了。怎么说呢？四个字可以形容我现在的感受－－意犹未尽。

它讲述的是三个有才华却不得志的人凑到了一起，合作开了一家名叫“约会专家”的公司，专门给人做红娘、解决情感纠纷的故事。这是一部融合了现代雅痞、文艺、拽文等多种元素的现代都市剧，剧中人也秉承了都市白领的屌丝个性，个个都耍的一口好嘴皮子～

就题材来讲，它虽然也算新颖，但却绝对谈不上独特，韩版国版的《恋爱操作团》早就有过类似的创意，但是，它肯定比恋爱操作团要精彩、要好看，这是毫无疑问的。它的整个剧情新颖别致、轻松有趣、幽默诙谐，重要的是节奏和火候把握的恰到好处，导演的讲故事方式流畅而不拖沓，让你看了绝对不会觉得乏味。

俩楠竹长的都不够花美男，但都属于耐看内秀型，聪明、机智、博学而人生经验丰富的人设，让这样的他们经常看起来魅力十足。尤其喜欢楠竹蒲卞的略带沧桑感的浅浅笑容，每当他与丁羽这么会心一笑时，就感觉浓浓的熟男魅力扑面而来了，甚至他们那张本来坑坨不平的脸也瞬间觉得圆润有型了～！神奇～！

女主柳林，说实话，纯从颜上看，她其实真的只有露齿而笑的时候有点美感，其他时候，尤其是不笑或者抿唇的时候，经常感觉过于苦瓜了。。。但她的角色人设却是少有的完美，成熟、知性、聪明、优雅、懂生活也懂男人，有时候她是御姐，气场强大而唇舌毒辣；有时候她是红颜，温柔体贴、魅而不妖～。聪明而饱经世故的她，永远知道如何来展现自己的美丽与魅力，也永远知道自己真正想要的是什么？女二杭杭，从长相上看，属于可爱“杉杉型”（正好是我喜欢的那一类～），吃货＋初级电脑高手的人设也十分带感。完美的人设加上演员不俗的演技，让这剧的两女主也同样的光彩夺目。

总的来说，主角四人组里除了杭杭，其他三个都是绝顶聪明的人，聪明人演绎的聪明故事，只要你看进去了就没有不喜欢看的，这是这部剧成功的重要因素之一。但是，它的精彩却不仅仅来自这里。
感觉上，它的精彩更多的自于它的成熟。

没错，成熟～！成熟的编剧、成熟的导演、成熟的演员，因为成熟，所以它懂得适可而止，懂得恰到好处。
没有浮夸的演绎，没有狗血的纠结，没有弱智的台词，没有看似深刻但却实则矫情的所谓“深度”，它所有的小故事给人的感觉都是现实与浪漫的完美结合。说它现实，是因为这些故事的的确确反应了现代都市人的情感困惑与弊端；说它浪漫，是因为它在揭露这些困惑、弊端甚至人性黑暗面的同时，还不断地给我们看到奇迹、看到希望、看到真善美的力量～！最经典的桥段莫过于晓玲与柳林的选择。

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让我们先来看看晓玲的故事。

《约会专家》中有两集讲述晓玲的故事。故事中，晓玲是一个校花级的大学女生，大学期间追求她的人不乏各种学霸精英、高富帅，但她却最终选择了一个无财无貌的普通男孩－黄猛，并与他一起渡过了美好的大学时光，只因为他是真的对她很好很好。比较经典的黄猛真爱晓玲的桥段是，他坚持每天为她默默地擦拭自行车，甚至连她室友的自行车都顺便擦的干干净净。他们相爱的故事一度传为大学校园的佳话，被认为是真爱故事的典范。
大学毕业后，土生土长的北京姑娘晓玲找到了一份外企的工作，而外地男孩黄猛则在找工作的路上四处碰壁，然后只能在同学、好心人的帮助下，找到一份底薪1500的销售员工作。这个时候的晓玲，选择了理智，她看清了黄猛无法在北京生存下去的事实，选择了与他分手，让他回到家乡接受父母给他在城镇老家的工作。
后来，晓玲参加了《约会专家》的电视相亲节目，并在节目中被一有才华的男生周桦看中，与黄猛不同，周桦是一个有才华有想法的男孩，大学毕业三年就自己创业开办了一家旅游公司，目前虽然仍处于创业初期，但却已经可以看到他奋斗后的美好未来了。周桦为了追求晓玲，请了剧中的主人公们帮忙策划筹谋，并最终在节目中成功打动了晓玲，但就在他们即将牵手的时刻，黄猛赶到了节目现场，对晓玲说出了这样一番话：

他说，他回去以后一直不能忘记晓玲，为了能回到北京跟晓玲在一起，他正在努力奋斗，他发现家乡有一个叫“桃油”的产品很有市场价值，他以“小铃铛”（他对晓玲的昵称）之名为它注册了商标，开办了一个小公司，并且正在努力拓展销售，他期望3年、5年以后，能打开市场，并最终能到北京开一家分公司。那个时候，他就又可以跟晓玲在一起了。他不祈求晓玲现在答应继续跟他在一起，只希望晓玲能够给他等待的时间，不要选择别人。


不得不说，他的这番话很感人，我们仿佛看到了一个为爱奋斗的大男孩，也仿佛看到了他们爱情的未来希望。
但是，经过矛盾的纠结后，晓玲还是放弃了黄猛，选择了周桦。。。


对于她的这个选择，我看到很多褒贬不一的评论。有人说觉得晓玲太市侩太现实，也有人觉得源于生活但高于生活的电视剧，应该给我们看到爱的希望，不应该让晓玲做如此现实而残忍的选择。


作为一个结婚多年的女人，我想说的是，晓玲的选择是一个纠正错误的正确选择。

爱不是物质的，但却必须要建立在现实的基础上。
黄猛，他缺的不是钱财，而是获得钱财的能力～！

大家想想，大学4年他都干了什么？－－－－－擦车、伺候女朋友，等等等等。

他为什么大学毕业后在北京找不到一个赖以谋生的工作？－－－－－因为他没有后台么？对也不对，但归根结底，是因为他没有获得工作的才华～！因为他大学四年没有好好学习，而荒废在了谈恋爱上面了～！

严格说来，周桦也不是大款，一个创业三年拿30万注册一个小旅游公司的他，顶多就算个潜力股。但黄猛，连潜力股都不是～！他的感人肺腑的未来规划－－－3年5年到北京开公司的梦，只不过是他穷途末路后为了挽回他的爱情所做的垂死挣扎而已～
他或许有可能成功，但却绝对不是3年、5年，而需要10年、20年，甚至更长的时间。因为他已经浪费了本该刻苦学习的大学4年，他必须从头学起；而且更大的可能是，他在一再碰壁后会走向失败，因为，他不一定有坚持到成功的毅力和能力。如果他“奋斗”到30岁、40岁仍然一事无成，那个时候，他就会怨恨晓玲，怨恨她毁了他的一生。

如果黄猛是一个头脑聪明、学业优秀、有理想有抱负有担当的寒门学子。我想，作为观众，我的心里天平肯定会倾向于他，但是，很遗憾，我们看到的他，只是一个为了获得与他不太般配的爱情，而把爱情奉为生命的爱情至上、爱就是一切的普通男孩而已。

从这个意义上看，晓玲与他真的不般配～！

必须要说清楚的是，在我看来，晓玲当初根本就不应该接受黄猛，给他所谓的大学纯爱时光。她接受了他的爱，也给了他不切实际的梦，由此导致他在很长很长的时间内都不一定走得出来。。。。。。

“珍惜过去的美好回忆”，其实不过是放弃过去的人无可奈何的自我安慰罢了。

早知如此，何必当初？？晓玲，她当初其实真的做了一个错误的选择，这个选择才是耽误黄猛一生的毒药～！

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让我们再来看看本剧的主人公柳林的爱情选择。


普遍意义上说，电视剧的男女主人公总要擦一些火花的，所以，我们就看到男主人公蒲卞与女主人公柳林互相喜欢了、暧昧了、心有灵犀了。但是，离过两次婚的好男人蒲卞，在面对高能美女柳林时，总有那么一些不自信，这个不自信导致他的行为若即若离、别扭异常，也导致了两人的关系总停留在欲语还休的朦胧状态，柳林把捅破窗户纸的重担推给了蒲卞，但有着别扭心态的蒲卞却一直没勇气。
如果没有外力的作用，或许他们俩也就这样暧昧、暧昧、再暧昧着自然而然走到一起了。不过，强有力的竞争者的出现打破了这个耗时颇久的自然演变过程，让他们走到了人生中可能会遇到的无数个遗憾错过的其中之一的十字路口。

这个强有力的竞争者是一个标准的高富帅，外形、海拔、才华、品味、聪明度、体贴度无一不超过蒲卞，而且他的财力是蒲卞穷极一生也追赶不上的～！他不仅可以为柳林提供优雅、高尚的上流社会物质生活，也可以帮助柳林实现她的设计师梦想，甚至于他还不象蒲卞那么别扭、那么墨迹，他懂得该表白的时候表白、该积极主动追求的时候追求。

这样一个男人的出现，也把选择的难题丢给了柳林。
柳林应该如何抉择呢？

很清楚的是，从看一部剧看到最后的心里状态来看，几乎大部分的观众都不喜欢柳林选择高富帅而放弃蒲卞，因为我们不想看到一个楠竹最终形单影只的悲剧故事。。。
但是，从理智上看，似乎高富帅真的是比蒲卞更优的一个选择？

在没有看到结局的时候，我一直在问自己一个问题，如果换了是我，我会如何选择？
不是我刻意矫情自夸，经过反复冷静的思考以后，我的选择是蒲卞，毫无疑问的选择蒲卞～！为什么呢？

首先，从物质上来看，我认为足够就好。蒲卞不是黄猛，他至少有能力给柳林衣食无忧的都市生活，虽然不够奢华，但也不会到缺衣少食为生活颠簸流离的状态。他虽然经历过婚姻和事业的失败，但重要的是他有才华，有思想，有能力，一个有才华的男人是不会让自己的女人饿肚子的，这一点我一直坚信。

其次，在物质可以维持温饱以后，我想，快乐才是人生更高层次的追求。

正如聪明的柳林清醒的认知，他知道，蒲卞可以带给她快乐。
他们有共同的对这个世界的认知、共同的事业、甚至他们对人对事的基本理念都是一致的，所以，从精神上讲，他们十分契合。与蒲卞在一起，柳林是自由的，也是快乐的，可以按自己想要的方式生活。

但是，高富帅就不同了，我觉得他什么都可以给柳林，但却无法给柳林真正而持之以恒的快乐。因为，他们的精神层面是不一致的，尽管他已经表现的很亲切了，但本质上，他还是过于高高在上了。即使他们结婚了，他所处的社交圈、他的财富、他的自信、他的霸道，都必然会让柳林不断地走上委曲求全而不是放松自我的道路。丧失了自我的女人，还能真正快乐么？我想答案是很清楚的。

我很高兴，这是一部励志的电视剧而不是沉重的电影，所以柳林选择了蒲卞捍卫了爱情的神圣，而不是选择高富帅给我们揭示生活的无奈。


最后，真的十分感谢这部剧的编导和演员，感谢成熟的他们给我们奉献了这样一部成熟的影视剧作品，

因为成熟
所以美丽。

所以，真的很棒哦～！

这场是我捡来的电影，记错了时间阴差阳错和朋友来看的。不知道是苏童作品改编，事先也一无所知，就这么看了。

结果意外地好。

我是这么理解的：

白鹤为什么这么重要，它其实是中国文化里非儒非释，特别道家的一个符号。知识分子有梅妻鹤子，民间农家有松鹤延年，老汉和孙女看电视，太乙真人（道家）长袖飘飘唤鹤而来，留心贫薄的老汉家，沙发巾上是松鹤的绣图；上世纪7，80年代，谁家没有几条这样图样的沙发巾，枕头套呢？愿意或不愿意，这种文化形象其实深埋在每个中国人潜意识当中。做棺材生意的老汉一辈子都在描画这个高度象征性的符号，便在眼看就要跨入坟墓的暮年，执着于落土为安，驾鹤西去。对于火化为烟的恐惧对应落土为安的愿望，于是在片中有堵烟囱这一行为的反复出现，烟对应土，是高效轻简，但也是轻浮虚无。到村干部的铲坟，矛盾激化，老汉才绝了念想，知道自己无论如何死后逃不过被火化的命运，也为最后主动被活埋作了充分铺垫。

老汉天天在塘边上看，看除了他没有人看得见的白鹤。子女们晒笑他老糊涂，连老伙伴们都觉得他得了癔症，成了疯子。只有小孩认真的陪他找，唯有老汉和孩童知道，白鹤是真，画在地下的树是真，骑在胯下的木马是真。所以翻身上马，喂马喝水都是极其重大严肃的事。片子里小孩儿对着骑自行车的大人说，我有马儿骑，谁稀罕你那破车。你可以说这是孩子的想象，但这想象超拔了现实几个维度，确确凿凿，现实题材的影片，却真切描绘出一个神秘的观念世界，在这个世界里，老汉的的确确是有一天要驾上他的白鹤飞仙的。

沼泽塘里砍草抓鸭子那个长镜头真是成功。这里现实切进观念世界大肆破坏，老汉只能无力地咄咄，谁也阻拦不了。这片水塘固然无鹤，然后即便有鹤，有会有谁在乎呢，鹤和鸭子在生产的蛮力下，在子女的眼界里，其实并没有什么区别。而这种利益驱使的暴力对完整神秘的乡土的宰割，看来特别触目惊心，让人心痛。

影片最后一场戏，片中时间应该是整整一天。老少都坐在树下等鹤，从一开始小女娃的发问，老汉回答现在才是早上，到日落鹤才会来。到当中小男娃和老汉逐渐深入的对话，甚至小男娃和小女娃各自不同微妙的态度变化（女娃儿给爷爷带了朵花，却从未挖坑，害怕地躲开，男娃却坚持不懈地把坑给挖完。），整个段落说服你，这个老人，从日出坐到日落，从一筹莫展到无奈地接受被活埋的现实，都可悲可信。

片中非常有节制地控制了挖坟的段落，显然是不要让影片过多地显露立场。只是在我们这个焚琴煮鹤，民间文化的存续已经寥寥的年代。任何极端事件显得都不过是皮肉瘙痒。

我只想告诉制作团队，他们真的做得很好。

剧情概要。 青道棒球队的投手降谷晓，是一个有理想，有责任心的人。投球技术过硬，在日本高中棒球，享有盛誉。 背负着球队王牌背号（1号），球队的期望，以及自己的理想。成为王牌后，降谷晓的压力陡增。投球开始表现出不稳定。 又到了一年一度分配背号的时候。1号，给了一个同...  (展开)

还阔以，有些地方得需要改进/13464646131646491349137913794165913159134198349153195389164134914373197319543497649431491349894629886494686464464346131644643464661643891643795464347913798347943449464679434943467888431673497983468619843913794386437643195121395134...  (展开)

2009年10月22日晚21：10的场次，奥纳巨幕厅，观看《阿童木》。

从去年知道了这部电影，就一直在盼着，一个月一个月，总算走进了十月，早早就买好了票，只等着上映了。全国公映的日子是23号，我这里在22号晚上开始上映，不知道是不是因为大家还不知道已经上了，又或者不是周末的原因，昨天，诺大的巨幕厅，居然只有六个人，这一次的阿童木，几乎成了我的专场，呵呵~
选择最后一排中间的位置，多少次多少次坐在那里，不知道从什么时候开始，坐在最后一排中间的位置，然后，现在成了习惯。

阿童木的感觉像个邻家的小弟弟，机智而且可爱。只是，看的我有小小的心疼。
天马博士因为痛失爱子，而创造了阿童木，并赋予他无比强大的力量，植入了儿子的全部记忆。然而，他每次看到阿童木，却更深刻的感觉到儿子的离去，最终因为无法忍受这种痛苦，抛弃了阿童木。
而那时的阿童木，一方面记忆中记着自己是天马的儿子，另一方面现实中又清楚自己是个机器人，于是他迷惑了，不理解自己生存的价值了。
他开始流浪，认识新的朋友，然后在因为其巨大的能力而被抓回。在天马要关闭阿童木，取走能量的时候，闭眼前的那声“爸爸”，弱弱的，但一定唤回了天马的情感。于是，天马再次把蓝核能量放在了阿童木身上，而之后在他与红核力量战斗的时候，他终于找到了自身存在的意义。他更努力的飞向天空。

动画的感觉很好，像之前看到的那些美国动画片一样，人物的表情生动，这一点是我看国产动画每每失望的地方。
我看的是配音版，当机器人三剑客其中之一说着“不要迷恋哥，哥只是个传说”时，我笑了。。
阿童木形象刻画的很好，之前看预告片，知道和从前的阿童木不一个样子了，还有点小担心，看样子是我多虑了，现在这形象帅气可爱呢，活生生的，就像个生活中的小弟弟，聪明还调皮，充满正义感，在想，若生活中认识这么个小朋友也很不错呢。

阿童木是一个童年的记忆，我说不清自己喜欢阿童木，是因为喜欢这个形象，还是迷恋自己大脑中隐隐藏藏的童年记忆。
家里有大大小小的阿童木玩偶，甚至T恤，外衣，鞋子，手表，在我的生活里随处都能找到阿童木，我在买着这些的时候，仿佛一起买回了我逝去的童年味道。。。

一 我承认，最后的结局我没有猜到。 韩国电影最喜欢讲反转的故事，本片也不例外！不仅一转，而且二转。 第一转是观众以为楼下的卖肉父子是连环杀人案的凶手，结果发现原来原来的一切都是医生的臆想。医生自己才是杀掉债主还把人家的头保留在自己冰箱里的精神病人。他老婆很有可...  (展开)

贾樟柯早期的一个迷你小短片，法国给全球N个导演发邀请，用5分钟时间表现自我状态。看着像用非专业DV拍的粗糙片断，借着主题的立意却很讨巧。一群小狗被强势的手扔进麻袋，挣扎不脱延口残喘，未来混乱不可知，却又不言而喻。 我想起养过的兔子和小狗，也曾闲卧晒太阳，也曾努...  (展开)

   《笑傲江湖》这一系列影片的故事几乎完全结构金庸的原著，情节另成一路，但是却尽得小说的精髓，形散神不散。可以说徐克创造了史上最完美的令狐冲以及最完美的东方不败。
    许冠杰版的令狐冲曾被誉为“迄今为止最为成功的令狐冲”是有他的道理的。在我看来，许冠杰版的令狐冲最贴合于原著，“完美地将令狐冲豪迈的江湖之气与放荡不羁的市井之气融为一体。”他看来从不将任何事情放在心上，对于外事，哪怕这件事情在常人看来很难抉择，往往也会被他用一种搞笑不羁的方式搪塞过去——几乎是一种不着痕迹的机智。比如他师父向他追问《葵花宝典》下落时，那一段以华山派教规为攻防手段的对话，令狐冲的智慧和幽默得到最充分的体现。他不是传统意义上的英雄——社会上现行的是非公义对他并没有很大的束缚力，因为他内心有着一套完整的判断是非的属于他自己的标准，这种标准与现行的标准格格不入，几乎于世不容，所以他才以如此放荡不羁、万事不萦于心的形式表现于外。他的心中，没有正邪二字的明确分野——故此，他才会与正派所谓的邪教中人曲洋因为一首歌而倾心以成至交。曲洋、刘正风和令狐冲本质上都是一样的人，故此才会真正做到路见不平拔刀相助，最后命丧黄泉，在《沧海一声笑》豪迈寂寥的歌声里于火光中遁去。
    李连杰版的令狐冲，性格和第一部的有所断层。这部的令狐冲更像金庸笔下的另一个人物张无忌。张无忌曾说他做很多事都不是本意，乃是众人的逼迫。此剧中的令狐冲也是如此——留守苗区营救任我行，是为任盈盈的深情所迫；杀上黑木崖，是为同门被诛道义所逼。第一部的令狐冲也会做相同的抉择，但他选择留下的姿态决不会如此被动——他的留下会让人觉得这只是他兴之所至，一旦兴致缺缺，随时抽身离开都是有可能的。华山一众弟子的生命在第一部里，是令狐冲最最珍惜和要保护的，所以一开始他就不会将他们至于如此危险的境地。正因为第一部的令狐冲是以一种超然的态度处事，所以对于是非才会有更深刻的体悟和摆脱的心愿，处事也更行云流水。这部的令狐冲倒更像是被命运拖着走，一次又一次拖入更深也更无奈的命运漩涡。
    或许这和徐克对电影探讨的电影主题由“试问天下英雄，谁不想笑傲江湖？”转变成“问天下英雄，有谁能真正的笑傲江湖？”的缘故——如果说第一部是对江湖纷争的一种厌恶，最终选择的一种退隐，那第二部则是对这种退隐的反思和深入理解。只可惜徐克给出的最后答案是借任我行之口说出的“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出。”李连杰版的令狐冲是别想逃出命运的纠缠了。
    整个系列中的东方不败大概是徐克倾注心血最多的一个人物了吧，这大概与徐克对女性角色的推崇是分不开的。其实这一部的剧情并不出彩，可是有程小东设计的写意的动作画面、东方不败这个鲜明的人物形象和个性，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得观众深深地臣服于东方不败的魅力。的确，“能将不男不女的一个死人妖刻画地如此深入人心大概除了徐克也不会有其他人了。”东方不败的自信与自负、自怜与自艾，构成了这个人物独特的心理活动轨迹，也令这个人物充满了奇情色彩。作为东方不败，他是自信且自负的，为了苗人千秋万代的事业，他可以挥刀自宫——我理解为一种另类豪迈的英雄气概，可以使得东瀛两大高手归顺相助的（虽然其中的猿飞日月背叛了他），这个人的确是有他的能力和魄力在。但由于练功的副作用，让他身上的女性特征慢慢显现且愈发显著——尤其在遇到特立独行的令狐冲之后。东方不败的武功已臻巅峰，故此身边人都有些战战兢兢，哪怕是爱他至深如诗诗对他也是又爱又惧。无敌最是寂寞，征战又怎不惹人厌倦。当又有女性特征的东方不败遇到待他如同平凡人，同样嗜酒如命的令狐冲便有了英雄惜英雄的感觉。如果说初见面之时，令狐冲于东方不败只是一个可以值得相交给予他新空气的小辈，无疑当令狐冲念出黄霑那阙“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的时候，东方不败的心就被强烈的震撼到了——为此，一代枭雄东方不败竟然为了区区令狐冲对镜描眉、甘做等候良人归来的小女子？！要爱妾诗诗代自己与令狐冲共度一宵，仅仅也是为了一种最卑微的心愿——让令狐冲一世记得她。
    即使是到了黑木崖顶决胜负之时，东方不败也没有真正想要令狐冲的命。即使他一剑刺入她胸前，她也只是将怨气撒在了任盈盈和岳灵珊身上。“我不会告诉你，我要你记得我，让你后悔一辈子！”这是她对他说的最后一句话，也是她爱他最特殊、最卑微也最恶毒的方式。可她本来就是有些邪的家伙，爱的方式本就不同常人，还能多要求什么呢？
    东方不败曾说是天下人负我，非我负天下人。她有没有负天下人我不知道，但她绝对没有对不住令狐冲。

       一个未谙世事天真烂漫的少女是如何成长为一个招招致命的江湖大姐头的呢？《功夫咏春》为我们展示了通往母老虎之路上的荆棘与鲜花。无论是黄飞鸿、方世玉、还是叶问，他们的成功秘籍都是一定一定要遇到一个十恶不赦的坏人，当然同时也要有高人相助，最后在亲人或至爱受到生命威胁之时，危急关头被大坏蛋打得落花流水只剩下一口气的主人公的突然之间小宇宙爆发，春哥曾哥一起附身，原地满血复活ＰＫ掉了大ＢＯＳＳ。

    但这一次主人公是不再是顽皮不驯的功夫小子，一个女版方世玉冉冉升起，作为一介女流之辈，“成功”的路上则要更加的艰辛。首先，她得有个少林俗家弟子的爹从小打下根基是谓资质（相当于苗翠花给方世玉泡药澡泡出了传说中的铜皮铁骨），再次，作为一代宗师她须得是个武痴才能附合传统意义上对“成功”的理解。然而，青梅竹马两小无猜也是必不可少的调味品，于是一个“肉弹”应运而生了，我们看到了一个女版“泼猴”满街追打“痴情汉”，黄又南继《叶问》后再次牺牲色相，不仅被咏春追打还被剥了个半裸，即便这样小伙子两眼还不忘痴缠地放电。但是傻小子没有那么好命，不能上演《东城西就》中的干柴烈火掌、情意绵绵刀和眉来眼去剑。接下来情敌登场，天真烂漫的小姑娘初次相亲就被人放鸽子，一场打是亲骂是爱、爱急眼了用脚踹的三级暴力戏份在所难免。月老同志的牵线原则一贯是“悍妇配小受”，否则有违阴阳调合定律。小受版的男主角再施展以柔克刚之术搞定小雏虎。

    小雏虎的第一难，是被色狼恶霸调戏，怀着一个无比三俗的心认为这场戏相当有看头。鸡飞狗跳之后，高人适时现身指点速成武功，一场落花流水的伶俐打斗，神马借力打力，四两破千金都要用上。不得不说的是，这场戏中表演最出彩的就属这位“色狼恶霸”同志，一脸提笼溜鸟的公子哥贱相，令人不禁感慨有多少年没有见过神韵竟然能至如此欠扁地步的纨绔子弟啦。书接上回，小母老虎武功路数被识破，终引来至尊大ＢＯＳＳ，身负朝廷追杀令的高人三下五除二被大ＢＯＳＳ被废掉，小母老虎路见不平一声吼，该出手时就出手。当然不是对手，就在观众以为小母老虎快挂了的时候，小受男主角出现大战至尊ＢＯＳＳ，一个回合被灭。至关重要的转折点终于来了，量变的积累在这一刻迎来了历史性的质变，天真烂漫的小姑娘瞬间变成护犊的母老虎，打得大ＢＯＳＳ元神俱灭，一代宗师遂成。

    在电影江湖上将叶问、叶问前、叶问后玩了个遍之后，这一次影坛大鳄吴思远没有追捧硬朗的男性武学风格，改为细琢女性视角的咏春，此片颇有香港老动作喜剧的神韵，情节设置合理巧妙，诙谐幽默之间又有伶俐打斗，主演白静与余少群的拳脚有模有样表演个性十足，同时还挖得老牌动作泰斗邹兆龙、惠英红、惠天赐、元华、元秋助阵。片中亮点颇多，三位老练家聊起儿女亲事耍起老小孩脾气不禁大打出手，直惹得儿女过来拉架。而咏春情窦初开学习温柔姿态以及夜闯妓院冒险教训恶霸的戏份也都相当给力！

《灵魂摆渡3》完结了。评分还蛮高的，但我觉得这一季其实乏善可陈。天人大战什么的主线内容实在是很没意思，至少在我看来是没意思的。不过，有几个故事是闪光点，这几个闪光点就足够给它四星了。 阿春与赵吏前世的故事拍得太仓促，可惜了。明明是很感人的一个故事，哪怕只是听...  (展开)

这篇影评可能有剧透 3.5，双女主设定的大女主戏。 首先，冲着玛雅·霍克及她和漂亮妹妹组CP而来的我，影片开场到玛雅出场之间，我几次怀疑是否下错了片子。实话说，前期这段抓马的青少年偶像狗血剧情节让我十分煎熬，无趣、乏味和老套，可能我已经过了看那种虚浮无下限的校园烂俗Gossip Girl戏码的...  (展开)

2月7日金像奖提名公布，惠英红入围最佳女主之争，弥补了金马之憾。虽然都爱，但私心之下，最希望她得奖。更何况，《幸运是我》是去年华语片中我的最爱。

荒芜多时最大的好处，是有许多箱底货可以采用。这也是篇去年的旧稿，原载于《看电影》及其APP。

只是太爱这电影，写得反而小心翼翼，无甚亮处，于是当时也没发布的兴致。但，能起一二摇旗呐喊之用便足矣。

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着意于炮制市井温情的港片，一旦出彩，往往格外要命。像《幸运是我》这种，就能对准痛点和笑点疏落有致地挠上个半小时。以至于即便等到电影结束，也难免心绪难平，甚至现场便已泪眼婆娑的，亦不在少数。
 
然而，这么一部好电影，卖相却并不出众，衬在花团锦簇的新片群中，就更显黯淡。主演名单上除了惠英红稍有知名度，其他几位的声势几乎都未真正打响。
 
而本片所聚焦的认知障碍、孤寡老人、迷途青年，似乎都在泛着酸涩的樟脑丸气息。
 
只是没想到，这颗樟脑丸掏出来的时候，竟然还有阳光的味道，这就有别于同样题材的《爱》和《依然爱丽丝》了。
 
《我老婆未满十八岁》、《神经侠侣》和《我要成名》的编剧罗耀辉在执导这部同样由自己操刀剧本的电影时，把一以贯之的喜剧色彩泵进了这个故事，让张继聪等配角随同两大主角一起言笑晏晏，使得处处伤情处，能时时施放令人会心的幽默去照亮基调。惠英红也说过，这样的处理，是为了不让观众看了心累，要带出一些积极的能量来。
 
而为了能够参与这项发光发热的项目，她踏上了扮老、扮丑、扮土以及扮蠢的表演旅程。相比《心魔》中的德仔母亲、《僵尸》中的杨凤以及《北京遇上西雅图之不二情书》中的凌姐等形象，患有认知障碍的芬姨一角又进了一步。
  
这个独居的老妇无儿无女，只能依靠出租房间谋求一点补贴。她谨小慎微，防范心重，往常的时日，无非是出门买菜，回家抽烟，守着一部老电视，看百年不变的亚视。
 
人在老去，却因为记忆力衰退，仿佛总记不得岁数已长的事实，在黯淡的镜子面前一看，白发又生，不由神伤，而在一次次忘记熄火的匆促中，又尽显自责之痛。
 
看完《幸运是我》后，不由感叹惠英红就是惠英红，这不输埃玛妞·丽娃和朱丽安·摩尔的影后级演技，太能打动人心。那种世俗的戒心，那种独处的顽韧，面对惊吓时的故作镇定，处于迷失时的惊慌失措，都被她演得浑然天成、入木三分。
 
就是这么一个假装有刺以图抓住一星半点安全感的寻常老太，在枯寂数年后，遇到了能够逐步瓦解心理防线的年轻人阿旭。阿旭在父母离异后，随母亲离港去穗生活，当母亲去世后，又返港寻父，只是这一趟投亲，吃尽了闭门羹。无亲无故，亦无钱无物，却因缘巧合，在帮助芬姨后彼此的生活产生了交集。
 
性格暴躁的阿旭浑身是刺，所有的伤痛与怨恨，都体现在对世情的漠视与对抗上。所以在与芬姨同处一个屋檐下时，也是充斥着冲突和咒骂。而电影则用极具耐性的镜头，让两个带刺也带伤的角色，在相互磨合的过程中，慢慢建立起一种互助、互信、互敬甚至互爱的特别关系。
 
电影极其剑拔弩张而又极其冰消雪融的一幕是在医院里，父亲对阿旭恩断义绝的一巴掌后，意义不止于让年轻演员陈家乐展现出细腻有加的演技，更重要的是，是让阿旭听到立马赶来的芬姨，说出了推进二人关系的一句话——没有这个爸没关系，他还有她这个妈。
 
长久以来的豁口终于得到了填补，二人兜兜转转却又求之不得的亲情，在这个情浓时分，水到渠成地落到了手上。
 
于是，随后的温暖亲情，更是在参差对照中铺天盖地地袭来。之前芬姨无法接受阿旭买来的3D电视，之后二人却能戴着眼镜默契地随剧情往后一仰。更重要的是，往常二人上街总是一前一后，而到此时，阿旭会转身对芬姨说一起走。看到芬姨楞了一下之后的粲然一笑，能够感觉到这电影非常强烈的暖意。
 
故事就这样鸡毛蒜皮地往前推进。像是《桃姐》、《天水围的日与夜》等港片，人与人之间的暖意，都是从一饭一汤、一搀一扶中参透的。毫无疑问，在《幸运是我》当中，这样的范式也做到了极致。
 
它满足了人们对于孤苦伶仃之人重获温情、展露柔情的一切期待，在充斥着尖锐质感的繁华大都会里，这些角落中的平凡小人物，能够传递出更贴近人心的冷暖。特别是，患有老年痴呆症的芬姨所呈现的认知障碍，在如今这个老年化社会中并不罕见。
 
惠英红参照了患病母亲后，带着内疚与歉意，倾情出演了芬姨一角，在传递出病症能够通过治疗来延缓的信息之余，也展现了公益机构所能提供的援助，更重要的，是让更多人意识到陪伴才是最重要而且最美好的事情。
 
这也是片名“幸运是我”的因缘。在茫茫人海中，能够在陌生人身上找到亲情，已是大幸，而这份运气是“我”还是“你”的“推说”中，更见温暖。
 
就像是芬姨一直念叨的那句，“人生在世，无非就是你帮帮我，我帮帮你”。起起落落的人生中，这样一部哀而不伤的《幸运是我》，还是能够把百般柔情暖意漾开去。

（原载于《看电影》及其APP）

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这部片是想重拾当年《霸王花》的套路，试图捞一笔，其实走的是王晶、黄百鸣他们炒冷饭的老路，香港导演最爱走的路。

各种紧身衣服，各种湿身（漂流、下雨、洗澡），明摆着就是要用女色来吸引眼球。但导演错了，《喜爱夜蒲》、《一路向西》（拿来类举）走红不但是情色，而且有话题性，还有就是内地观众看的是网上资源（完整版，真有肉看），而这部戏因为内地审查原因，不可能出现暴露戏，只停留在卖弄性感身材的电影已经无法引起院线观众兴趣，这在如《擦枪走火》、《T台魔王》、《霹雳囧花》（《爆3俏娇娃》)等无数国产片、合拍片中证明了。

最大的死结在于，故事太套旧，完全没有新意，加上细节乏善可陈，场面也小，几个女演员在内地根本没有号召力，成为炮灰也就成了必然。

倒是郑欣宜亮了，她的喜剧天分应该加以挖掘，未来的开心果、吴君如有可 期，把岑丽香等的风头都盖过去了。

    看这部电视剧，最痛恨、最蔑视的不是曼璐、不是祝鸿才，而是曼璐曼桢的娘，这个看似不起眼的小角色，埋下了两个女儿人生悲剧的导火索。
   假如丈夫去世后，她不是这么软弱无能，即使曼璐退学、曼桢不上大学，让几个儿子读书，一家人哪怕艰苦也不至于后来受人轻视嘲笑；
   在曼璐面前说要撮合豫瑾和曼桢，是极为愚蠢不智的行为，丝毫不懂人情常识，更不见一个母亲对女儿的体谅；
   在曼桢受辱后，只听曼璐三言两语就乖乖搬家消失，曼桢逃出后，又是三言两语就放弃立场、还“鼻涕一把泪一把”地劝曼桢回来“享福”。
    ——这种人的所有行为逻辑，就是无底线地畏惧冲突，只要表面安稳、物质满足，脸面不丢光就还能活下去。

        喜欢彭浩翔的原因，就是他既能满足观众的需要：一部低俗搞笑的剧情，但同时又穿插自己要表达的：无论是杜汶泽工作事业和婚姻的不顺、还是四眼仔的父子情仇、高材生的孤高但以前的心虚所为、最后还有最搞笑精彩的新人要隐瞒gay的身份和同事和睦相处去嫖妓。
       如此多元素放在一个去嫖ji的主线里，个中轻重缓急都很考导演功力。但彭导就这样轻松，将以上各种元素拼凑在一个主题有点敏感的队伍里。
       说实话，如果在内地，这样的题材：警察去嫖ji？！想都别想通过，但香港就可以，这就是一种自由的表现。可能这电影无法在内地上映（好像真的没上），少了一大块内地市场，不过反过来，正因为这电影的不通过，不就更反映内地的管制和虚假吗？电影当然有夸张的成分，但连高官包养情妇以司空见惯的今日，警察去嫖妓会没有？只不过这些只是负面的新闻，就不能放到台面上讲而已。
       可是在电影中，当去到一个嫖ji合法的地方，你不会觉得他们有什么问题，这只是一种生理需要，就这样而已。
       佛经有说，你自己是什么，看人也会觉得别人是什么。看完电影，好好想想吧。

PS：刚发上去时，连有些字也可能是敏感词，不能通过，可见一斑。

刘海柱这个名字，似曾相识。 这位人物，看起来也似曾相识。 看了一会儿，才想起来，原来是那部有点意思的小说的番外。 而刘海柱本尊，原来是“胖了一圈”的许君聪。 故事中，刘海柱只是个配角，但却是个“侠客”一样的存在。 在当时的东北，一些事情已经不能通过正常渠道解决。...  (展开)

很难得的是，比起上一期大热的《建国大业》和《风声》，《十月围城》非常自然。而就在十月期的《明日风尚》专栏里，林奕华写到香港电影由于欠缺“历史”可讲述的天然吃亏，很难找到题材与历史语境营造出《建》与《风》的风骨。但是在我看来，那两部电影都不太自然。不知林奕华是否觉得此片性感，按照他的说法，我觉得《十》非常性感。

人物太多来不及讲述故事只能罗列的《建国大业》，对中国近代史知识稍微欠缺的观众很容易一头雾水，恨不得一边看电影一边上搜索引擎；氛围十足演员张力也足够但逻辑欠奉的《风声》，虽然最后拔高主题处（周迅独白）自有感染力量，可是毕竟是个架空的故事，又架得太高，落地后不太站得稳，免不了摇晃。不过更重要的是，我总觉得那两部片子所谓的正义与立场，总逃不过“各为其主”的选择，实在很难站在一方立场去指责另一方。而《十月围城》中所追求的民主更纯粹也更唯一，那是非此即彼的时刻，没有第二种可能性。更适合周迅在《风声》最后所说的：我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

《十月围城》有3段戏我很喜欢。

其一是谢霆锋用车拉着王学圻穿过街道，铃铛响处是经过了周韵的照相店门前，小情人互相微笑；接住王学圻扔过来的钱币是经过了乞丐黎明的街边，这钱要给落魄公子买鸦片烟。只一段戏，便已尽情展露出动作的熟稔，我们便可知道这手势是做惯了的，应是天天如此，才有王学圻与谢霆锋不须交谈已全然散发的默契，也已经有了足够铺垫，为下文王学圻为谢霆锋上门向周韵提亲、为落魄公子赎回家传铁扇请黎明出山做足交代。彼时风雨刚露端倪，但尚天清气朗，伏笔已下，又不刻意。

身处历史转折点，大概没有人能置身事外，如同饰演重光少爷的王柏杰戏中所说：全中国都被（革命）卷了进去，难道我还能避开吗？！但为了保护素未谋面、与自己整个命运都没有关系的孙中山先生，再说是历史需求，戏中的普通人也是感觉不到的，他们能感觉得到的，是自己亲人的爱与痛，是为了至亲的选择，于是他们毫不犹豫地以最普通的血肉之躯去完成一个看似简单实则步步维艰的任务。

比如，任达华饰演的方天将军被朝廷所冤，带着300将士从天津一路逃命来到香港，等着一雪前耻的机会，终于等到能保护孙中山先生的任务，却在前夕被清军围剿，当清兵从天而降时，他已心知不妙，先让女儿李宇春保护梁家辉，但梁与李被打散后，他把女儿逼到墙角，一下把她打晕，两三下用麻布把她包裹起来，一条麻绳捆绑，忽地抛下窗外，临落地前先稳一下，随后再轻扔，麻布轻声坠地，小牌坊轻轻压在上面，是最好的保护膜。不怕死不畏用鲜血洗染革命的堂堂大将军，生死关头也是只求能保住小女一条性命，希望她能毫发无损。而被父亲舍命呵护着的女儿，被埋藏在戏班子的牌坊下，安然昏迷着，虽然只是一个场景，见不到人，可是却觉得是李宇春最动人的演出之一。大革命的背景下，仍然不忘这点伦常亲情，是比任何大道理都更宝贵的动人笔墨。

又如，重光王柏杰抽中生死签，成为孙中山的替身。十七岁的少爷，未经任何世事，只有一腔热血。他在道理上不怕死，可是当他代替孙中山先生上路前，一脸冷汗，不停发抖，他很害怕。一路上他在车里听闻无尽厮杀，他脸上有泪心中有怕，但也是强忍着巨大的恐惧，努力走完这一小时死亡之路。当他与梁家辉与清兵将领胡军生死相对，双方此时都已无人马，胡军一身精湛武艺，梁家辉是个见血晕的书生，王柏杰坐在车里，举起梁之前塞给他的手枪，那是他的最后一着。可是人力车是倒退着下楼梯，梁家辉抵挡不住车的滑势，面对胡军怒发冲冠的胜利在望又不免畏惧，一下子没抓住，人力车便自行快速下降，全景是无依无靠的人力车像敖德萨阶梯大屠杀阶梯上的婴儿车一样一级一级下滑，胡军则是兴奋地慢镜头往前追跑，车里的王柏杰也就是个婴儿，手无护己之力，车子在颠簸中手枪滑落掉在地上，他一脸密汗惊慌无法隐藏，最后车子撞上石柱，侧翻倒地，镜头对准王柏杰轰然翻身，这一路倒退他受尽折磨，从有希望开枪到摔枪、到无法控制车子速度、车子翻身后已知劫数难逃的痛苦与害怕，演绎得十分到位，又很真实。这几秒钟的心路历程，如同电视上提及过的某次空难，飞机在一分钟内从天上翻腾着倒插入水，飞机上的人们除了机长是没有人有肩膀安全带的，跨在腰间的安全带不足以把他们固定在位置上，他们只能一路翻腾着等待死亡的来临。由于死前经历了太恐怖的折磨，法庭判处航空公司赔偿巨额赔偿金，航空公司因此破产。王柏杰饰演的重光少爷，从阶梯上一路颠簸后退的心情，大概也跟飞机翻插入水差不多，胡军追到翻车面前，用竹子一下、一下、又一下、慢镜头可有声音、描述着他插死车内王柏杰的过程。镜头同样没有带到王柏杰，可是那一刻能让所有人心头都如被竹插，与他一起承受着这可怕的大限将至。

那两场戏我很喜欢，大概因为方红与重光本身都是弱者，十六七岁的孩子，本在父亲保护之下一边怄气一边天真地生活着，弱者去做自己力所不达的事情时，是很容易让人感动的。他们成功的机会很少，在失去父亲羽翼保护的时候，以雏鹰之翅迎向黑暗的未知，战胜了心底强烈的恐惧与人与生俱来的害怕退缩，是战胜了让人窒息的紧张才能站在暴风雨的面前。不怕死的高大全人物钢铁般的意志能让人肃然起敬，但在害怕中仍努力迎战的人们，更能引起恻隐之心也更能感同身受。

巴特尔饰演的少林僧人王复明也很有特色，他巨人般的意志和难以言说的亲切感为剧情增色不少，他苦战不死，高大的身影出现在雾霭中时，的确是有一股让人意志沸腾英雄重现的味道，这一身影，有超出其所应有的意义。黎明最后的打斗场面衣衫飘然，别有一番美感。这部戏提及了各种感情，谢霆锋与周韵的小情人之爱，范冰冰与甄子丹有恩有爱的压抑过往，黎明对李嘉欣的苦恋不得，王学圻对梁家辉的友情之重，对爱子的保护心切，梁家辉宁舍“人生而平等”论也不舍重光送死的矛盾，每个人都有自己软肋，在情义不能两全的情况下做出了最艰难的选择。编剧没有放过任何一个可能，人物的生命悉数展现，淋漓尽致。

这部戏很自然，因为它不强求，不强求每个人生来就是英雄，每个人都是普通人，有过去有伤痛有不能面对的过往与惴惴不知的未来，当他们面对历史洪流时做出了同一个选择，但每个人在进行任务时又各自有着要保护的人，与要面对的心魔。理之维系又情之所至。

在大片轰炸中，明星频繁露脸似乎变成了单一又唯一的卖座保证，但《十月围城》回归电影本质：讲故事、讲一个好看又动人的故事，一个虚构简单又有血有肉的故事。它遵从了电影的原则：有终极目标，于是前面有伏笔有构建，中间有冲突有高潮点，并轻重缓急，前后各有情节点，迈向最终的高潮落幕。它非常严谨地遵从了技法，又恰如其分地运用了演员，你能跟随剧情进展一直揪心，落幕后又久久不能缓和心跳。它是一部很严谨的电影，但不忘记人之常情，寥寥几笔已洞察世情。

大概我对阮世生有份出手的电影，都不太有抵抗能力。美中不足的是，这部电影的字幕……居然出现了三处错别字。制作已经这么花成本了，为什么不能在字幕校对上下点功夫，不需要多仔细就能看出不同：何“得”何能、跟“纵”……实在有点说不过去。

香港也许由于先天不足，可供讲述的历史实在有限，在商业大片的夹缝中难求生存，但只要给它一个背景，他们叙述故事的能力，实在不比其他地方差。英雄气概不难营造，而英雄（普通人进化而成的英雄）心底的那点温情——“什么大爱什么时代我弄不明白，失去了你的悲哀长埋我胸怀”——则不是人人都能挖掘得到。谁都想与心爱敬爱的人平安白头到老，所以舍生取义才令人敬佩，所以《十月围城》中个个不是英雄，又个个都是英雄。

看完这部电影，内心无比感概。感慨的是这残酷的现实，感慨这无奈的自己。 这部电影在某些意义上可以说是一部励志剧，相反也可以说他是一部反鸡汤。每个人都会有梦想，从刚开始上学老师就会问你你长大之后想当什么呀？这样的提问宛若一个启明灯一般激励着小时候的自己好好学习。...  (展开)