第一集邓伦的民国装扮超亮登场，老阿姨的心扑通一跳暗喜这又是一部可追的好剧，那想等到一桐出现，被抢箱子，追箱子.....等等等等的剧情出来，我立马傻眼了，这编得是什么呀？老套加狗血，最气人的是少爷的智商也不行，被一个小丫头指手划脚洗脑子后气急败坏的抢箱子要挟，真是美好人设大崩。一桐的俏皮和伶俐也演得太过太直白，我入不了戏，自然只能弃剧了。

五百年前的大明京城，一家小医馆里生活着一群贫嘴乐呵的年轻人，专治脚气痔疮的小大夫朱一品、花痴又娇蛮的老板娘陈安安、好色又小气的会计赵布祝、“金刚芭比”庄田田……虽然生意萧条，穷得叮当响，但他们仍然欢乐而努力的坚持着梦想。

一天，医馆馆主离奇失踪，徒弟朱一品随后收到一个卷轴，无意中打开后，天生的神速记忆让他快速阅读和记下了卷轴的内容，之后朱一品看完后晕厥过去，卷轴也随之烧成灰烬。

当时看的时候就在想，这个导演和制片人神了，怎么每个人的性格，台词和角色搭配的这么融洽。初入长留呆萌可爱的小骨，与师父朝夕相处，渐生情愫，埋藏在心底那份小心翼翼的怯懦隐忍，被师父断念剑刺中的那种悲痛欲绝，生无可恋，绝情水毁容以为被师父放逐到蛮荒之地的那种绝望，悲伤，成为邪神的心如死灰，放弃生命的最后诅咒被赵丽颖演绎的淋漓尽致，细腻传神，真实可信，说起来，以前从未看过她演的任何一部剧，就我个人而言，她的表演完全震撼了我，被她深深折服。师父白子画，看时有点讨厌他，冷冰冰的严厉，冷情，也想保护小骨，却一字未曾表露，从来在小骨面前没有一丝温情，明明知道她心性纯善，却屡屡逼迫她，让她受尽折磨，迟钝到人已经死去才发现深爱，情天恨海，也是角色赋予了霍建华不得不如此演绎吧。最暖心的东方彧卿，为人精于谋算，温文儒雅，博学多才，小骨的遭遇也有他的推波助澜，和他密不可分，却让人恨不起来，我一直心水这样的男主，由张丹峰演绎的东方，表演自然，风流倜傥，温文儒雅，和角色极其贴切。其他配角也能让人不出戏，不夸张的说，几乎全民迷上花千骨，上至耄耋老者下至四五岁孩童，广场空空荡荡，跳舞的大妈都去看花千骨，洪荒之力力屡屡见于报纸，电视，那种盛况空前，许多年未见，花千骨堪称经典。

经过三个月，日剧《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》顺利落幕，让观众在期待和收获趣味中结束了一段追剧的旅程。其实仔细回忆，除了一开始的噱头外，后期电视剧的感觉越来越明显，本来期待看到6个大叔在日常生活中碰撞出火花的愿望被证明越来越不太可能。因为本质上是电视剧，所以需要一个故事，这个故事要有起因（十年前《Byplayers》的电影底片被偷），要有发展（寻找偷走底片的人，找到底片），要有反转（结果底片是当年的女主角“偷走的”），要有对梦想的追寻和完成（6名配角们决定排除万难，完成《Byplayers》的拍摄），追寻梦想的过程中要有阻力（幕后会长的阻挠），以及再度反转和皆大欢喜（许多人帮助他们完成梦想，以及梦想的最终达成）。因为完全不懂日语的直译“バイプレイヤーズ～もしも6人の名脇役がシェアハウスで暮らしたら～”，所以只看中文的话，会觉得“生活”好像用来形容这部戏不太合适，也或许，为了说明即便是配角们，也是演员，戏如人生，人生如戏？

不过有什么关系，有些作品，只要有令人惊叹的卡司，只要剧本尚可，就可以拿到不错的成绩了。仔细看看，无论是《日本沉没》里见过的远藤宪一，《丈夫得了抑郁症》里的大杉涟，《孤独的美食家》里的松重丰（嗯，也是《深夜食堂》里的阿龙），还是最近刚刚看过的《只有吉祥寺是想住的街道吗》每集末尾都会出现的田口智朗，总演反派的寺岛进（他的作品好像真的没看过……）以及《深夜食堂》里的警察光石研，虽然是长期在各个日剧、日影里扮演配角的大叔们，可是都有过硬的演技，这样一部汇集了默默帮助主役们焕发光彩的戏骨们的剧，怎么可能不好看嘛！

国内能够接触到的日剧，很大一部分应该都是日本实力强劲的电视台的作品，比如常见的有NHK、TBS、富士电视台、朝日电视台等。这次《Byplayers》的投资方东京电视台好像是日本五大商业电视台中影响力相对较小的一家，所以在剧集的一开始就被6位配角们吐槽了。不过也正是因为处于常常被吐槽的地位，所以东京电视台才能有这种索性放飞自我的实验性作品吧。演员这个职业的特点，就是要扮演各种各样的角色，体会各种各样的人生，让观众由衷信服。虽然总是会听到这样那样的采访说这个角色和自己很像，或者那个角色是为谁量身打造，但仿佛从来没想过有一天抛弃这些，让演员们扮演自己（长时间的，彩蛋似的客串不算）。

我猜想，在演了无数的角色之后，或许演员们会觉得扮演自己是最难的？这个话说出来似乎有逻辑错误：自己还需要扮演吗？这大概是最难的一点，因为在这部戏里，他们要揣摩的角色反而是自己，要用自己的性格来推动剧情的发展，在这样或那样的场景下，自己会怎么做呢？看起来很简单和普通的事情，但是这样演的话，真的是自己的个性吗，没有受到自己扮演的其他角色的影响吗？给一杯白水加上各种配料是容易的，可是要把加进去的成分滤掉，还原成白水，却很难。

以前看《我的少女时代》宣传期的采访，电影的最后有刘德华客串的部分，刘德华演刘德华。记得他就说，反而最难的地方就在于怕自己演出来观众觉得不像刘德华。我想这也可以算是《Byplayers》的优秀注脚。

所以，大叔们超厉害的不是吗？努力让自己像自己，还要将自己的个性融入这个故事，天衣无缝。虽然大叔们演着自己，但这部剧也借以反映了不少日本演艺圈的情况以及演员们工作的过程。不论是一开始配角们听说张艺谋要翻拍七武士，投资巨大，邀请自己，哪怕要与其他共演同住3个月这么奇怪的要求也答应了，可以看出，咦，虽然张艺谋这些年以来的作品都让人无法直视，但原来在国外的影响这么大的？莫名有点骄傲怎么办？

还有拍MV的时候，松重丰叔被要求演高中生的时候简直让人笑死，还被导演要求和男主要演出有点腐的感觉以迎合部分女性观众的需要。看着女主角跑向男主角，即便镜头拍不到自己了，松重丰也依然站在原地，希望给女主角提供一种持续的感觉，帮助她完成这段演出，我不禁想起了之前网传的陈道明说的话：即便不是自己的场景，也依然站在旁边，配合剧情做出各种表情，帮助该场戏的主角融入情节，体会情感，这是称职的演员应该做的事。所以表演这件事，即便跨越国界，也有心意相通。

除此以外，这部剧还涉及了许多有趣，以及似乎在贵圈常见的现象，比如艺人之间彼此不对盘，因戏生情，艺人外遇，副导演的才华以及长相相似的人的不同人生等。在这个时空里，每个人平常都是别人的配角，但未尝不是自己人生的主角。配角也有配角的道。

更为难得的是，大叔们体现出了难得的少年感。无论是为了共同梦想和目标的热切，哪怕失去工作、献出生命也要拼尽全力（天海女王的客串超棒的！）。最后大杉涟提出六个人一起睡，虽然绝大部分人都吐槽都是五六十岁的大叔了，又不是修学旅行，结果不仅一起睡了还很有少年感地进行了枕头大战。是啊，无论我们活到多少岁，如果能保持最初的自己，就永远不会丧失少年感。这让我想到之前逛街，朋友说起我们共同认识的师长一同开会的时候还会偷拍对方的肩膀恶作剧，我们嘿嘿嘿笑过之后说，等过个二三十年，我们的后辈也会这样谈论我们的：啊，那几个大婶还像小姑娘一样一起玩呢！

有什么关系呢，身体的老去是没有办法阻拦的，但是保持乐观和好奇的话，就永远不会对这个世界感到枯燥，永远明净如少年。

第二集我看到的是人们的注意力在社交网络面前的弱小无助。剧中关于男主角的身份，警方大老远来回的调查最后得到的结果还不如一个COO在公司电脑前敲几下键盘得到的信息更多。这展现了网络的强大，从警司尴尬的表情上我感受到了差距。搜索信息和调查取证，在印象里这应该是警察的超能力，而在这些网络专家面前又变得不值一提。我还记得那位COO在电话里对警司说的那句“你听得懂我在说什么吗？”自信中还带一丝高傲。后半部分公司创始人比利也称他们的能力堪比“上帝模式”。这可以说明这些精英对社交网络的把控能力和影响力之强只有他们自己知道。然而这么强大的影响力还来自于一整个“多巴胺目标”科研团队。这个点我认为是影片想表达的一方面，人们其实并不能完全控制自己对信息或事物的接受程度。因为在这些社交网络背后有一整个专家团队，他们是人类行为专家。所以面对这些被设计过的产品像我们生活中的微博、抖音之类的人工智能，我们的行为真的可以完全摆脱它们带来的影响吗？我觉得真的很难，男主角便是长期行为受到“碎片”软件的影响，以至于事故发生前一秒，因为手机消息提示，他的眼睛下意识看了手机一眼，导致躲闪不及。这便是它的“厉害”之处，下意识的偷走有时候无比重要注意力。深知这一点的公司创始人比利鲍尔，每隔一段时间需要放假去到一个没有任何科技产品影响的山上修养身心，他把它称为“科技排毒”。这又是一个强烈对比，一个创立、掌握这一切的人却对这一切避之不及。他最清楚那些我们忽略的其实是最重要的。所以最后他是抱着一种愧疚的心情希望给予男主补偿。影片里他和男主有着共同点，他们厌恶下意识夺走他们注意力的高科技。世界上一半人都在用的软件的公司给人们带去了无数的好处，而这“友好”的公司在性命攸关的时刻却想的是钱、形象风险评估。另一边在丧女的悲痛母亲面前，公司看似保护用户隐私的不给予女儿账户密码，然而比利身为朋友的一个电话，调动用户隐私的信息又变得理所当然，这让人感到一丝讽刺的意味。男主角的悲痛让他喘不过气。他无比需要发泄但他完全没有办法。一切源自于一张狗的照片，下意识的一眼。这只是一个小动作，但是它真的“小”吗？它真的可以轻易避免吗？消息提醒”那一刻在我脑子里突然放大了数倍，变得异常沉重。看完第二集我觉得这一切并不荒诞，并不遥远。相反，异常真实。

三天，看完了这部国剧。有的时候对着电脑眼睛都好久不眨一下的～看得我一个人在屋里又哭又笑的～突然觉得“哭”和“笑”两个字写出来猛一看挺像的…真的，看了《断奶》我永远都不想《断奶》了…与其在现实生活中无奈的哭哭笑笑，一场空～不如在电影电视剧里潇洒的哭过笑过，然后什么都过！既什么都感受过了，完了，又可以当做什么都没发生过～正所谓有一句话不是说吗～千万不要什么事情都非要亲身经历一次！！！剧里让我感到最欣慰的是，无论双方家长因为房子因为钱因为误会，有过多么严重的矛盾，无论因为女主的任性猜疑，吵过多少次架，男女主的爱情始终稳稳地存在着……这也是让我常常感动的源头……那么，无论婚姻与否，爱，已经足够。

看完这部国剧更加加深了我心里婚姻的无用与无力！！！一张纸和两个字而已，而已，而已。

信任和宽容，才可以让爱长长久久………

结婚不结婚，完全看着办，请千万记得，把爱当心中。

看这集之前，整体都能用惊艳来形容，虽然第六集稍微有些膈应人，但是总感觉应该是瑕不掩瑜，面对这么一个顺下来的命题，看到了崎路人的坚韧与斗志，对塑造人生观颇有帮助。

直到看到了这一集……

冷漠，进不去，是最直观的感受，本来还抱有一丝希望，以为会再多个能多少有些共情的例子，结果不知不觉就“推开世界的门”了。

随之而来的是愤怒，这都是啥？这和我们有啥关系？

首先，从选材来说，这一集不合格。命题不错，是离婚后，重新开始的日子，如果是讲讲大家再婚之后的幸福生活，那就精准点题了。不过都选了什么题材呢？三个例子，不约而同的都是二孩家庭，颇有家底。怎么这么像呢？因为都是在一个离婚事务所蹲点蹲到的，有没有穷人离婚的？片子没拍。有没有家暴离婚的？片子一带而过。那么多题材，唯独只选了这么仨。

其次，从叙事编排来说，这一集不合格。作为主线的离婚事务所形同虚设。这方面可以去学学上访那一集，把镜头多给你的主线人，让她带你看，用她大量的案例来填补篇幅中来不及表现的大多数。但是，全集下来，主线人的位置是缺失的，她唯一的作用是引出三个例子。之后几乎全部交给每一对纠葛。

第三，从引导上来说，这一集绝大部分不合格。第二个例子的重头戏是携儿逼宫，理由是过生日。结果牵扯出太多没有交待的细节，需要观众脑补，什么中考了？过生日？拿玩具？离婚两年？这些基本信息都没有，一个个蹦出来。第三个例子更是莫名其妙，欠债一千万？爸还在？已经离婚了？房子九百万？去找个班上？虽然观众的确没有傻到到最后都分不清怎么回事，但是这些就在看的时候把注意力分散了。

第四，从观点上，这一集不及格。看纪录片要走出的一个误区是误以为这东西就是现实，里面没有观点，几乎每个纪录片的背后都有一个主旨，而这一切都取决于让你看什么，不看什么。所以和剧情片相比，只不过纪录片的素材变成了现实拍摄。承接第三点，由于注意力分散了，观众只能化身老娘舅，全神贯注的猜事情原委，看到底谁好谁坏，忘了我们是来看这些人是怎么开始人生第二次的。

第五，一个大忌讳，主人公镜头感太强。要说完全没有镜头感不太可能，毕竟不会像徐童那样在城乡结合部摸爬滚打，况且即使那样做，也不能摆脱每个人下意识地表演欲望。但是这个片子下的功利性太强了。第二个例子，感觉整个摄制组都是女方携儿逼宫的一个筹码，而且这个场景还被剪进来了，而男方也感受到压力，也来接受采访，挽回颜面，真正拍成了新老娘舅。第三个例子，全家大胆露脸。是为了直播造势吗？不得而知。

最后，点题上，大大的不及格。相比前六集，之所以能给我或多或少的感动，是因为每个人都各有各的不幸，但是通过努力，几乎所有人都勇敢的去迎接人生第二次，甚至是人生第三次。而这一集，仿佛全是人生第1.1次，全是第一次这个大版本之后更新的小副本，未来可能还有1.2、1.3、1.35、1.38等等，在这些永无止境的鸡毛蒜皮之后，才可能到人生第二次。而相比前六集的磨难，婚姻失败这道坎，就更加难迈吗？

虽然不可能让当事人参与制作，但是整个片子给人的感觉就像是在当事人的指导下完成的，你得拍我这个，你不能拍我那个。路人看不见导演的意图，看不到鲜明的观点。稀里糊涂的，然后就交作业了。“反正我也蹲守了，我也跟拍了，就这些素材，你们剪吧。”——相比前几集，这里看到的更多是这样的摆烂。“你们也看到了，人家愿意露脸已经了不起了，甚至全程马赛克的都剪进来了，我尽力了。”

我只想说，好的纪录片，意义是啥？不就是展示平常不容易看到的，去连接散落在时间里的碎片，去理清那些仿佛理不顺的，去揭示埋藏的暗流涌动吗？

这一集，真应该给其他集道个歉。

《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

星光点点，照亮了希望；星光点点，划破了黑暗。

星光点点，抬起了荣誉；星光点点，泄露了耻辱。

星光点点，既鼓励孩子们奋力拼搏；

星光点点，也刺激孩子们反思优越；

观看《星光点点》是小学生的一项寒假作业，但是更值得成年人去观看并反思。电影虽然朴实，没有太多了宏大场面，迪拜的国际比赛也是单独的镜头，显然是为了节约成本，但是电影内容给人很多值得探讨的问题，其中最大的问题就是教育。

怎样的教育才算是成功的？这是一个很难回答的问题，即使当一个学生考试一直优异，并且最终考入名牌大学，是否意味着成功教育？我们都知道，这个答案是：不一定。不用那么高层次，教育的本质是按照正常的发展，促进学生正确成长，无论是富裕的环境，还是贫困的家庭。

首先，要乐于去学。这儿的“乐”不一定是快乐，但是一定是积极、主动，不管是兴趣，还是有所追求，为了达到某个目标，而主动去学习、训练，这就是诱发学习的核心要素。从电影来看，三个家庭的小朋友：双胞胎兄弟江海、江河，跳绳队队长方小琴，酒鬼的儿子任宇翔，参加跳绳都有着自己的目的。双胞胎是为了免费的球鞋，方小琴为了能够继续读书，而任宇翔的跳绳是躲避烂醉的父亲，思念母亲的方式。其他队员不一而足，各有各自的烦恼。但是总的来说，大家都是喜欢跳绳，都能尽最大所能去跳的更快、跳的花样更多、跳的更加和谐……这就是说，无论学习什么，都要有着强大的意志来支撑学习的过程，那么最后的结果总是“学有所成”。相反，应付、随意、半途而废，那就意味着一事无成。

其次，学习需要引导者。在电影中，有两位老师起着重要的作用，一个是体育老师杜老师，另一个是数学老师丰老师。前者能够在跳绳专业上进行专研，后者的视野较为开阔，不拘泥于传统的训练；二者的搭档说明，教师的教学，既要有专业的素质，也要有开放的胸怀，能够为学生提供未来发展的方向。一个好的引导者，也就是好的老师，可以让学生在学习中既有长足的进步，也有精神的支撑，正如电影中杜老师，孩子们对他十分的尊敬与爱戴；而丰老师的开放的视野，激发了孩子们积极进取的兴趣。

再者，学习方法要因人而异。哥哥江海吃苦耐劳，比弟弟江河要成熟，尽管只比弟弟大三分钟，但是在家大有一家之主的风范；而弟弟对于哥哥总是可以撒娇耍赖，不过也是勤奋好学。他们的小师傅都恰好对应他们的性格，懂事的方小琴训练“成熟”的哥哥，调皮的任宇翔带着活泼的弟弟。他们因为性格的投机，造就了最后优异的成绩，这实际上就是一个“隐喻”！教育要“因材施教”，不能盲目！否则，可能事倍功半。

最后，勤奋是成功的关键。从早上5点半起床可以看出，优异的成绩来自于勤奋训练，而孩子们不怕苦不怕累的努力，换来了成功的喜悦。

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相比于上个年代的战地电影，有着清晰的好人坏人、清晰的事件脉络、清晰的结局，宛如肥皂剧般的编造故事。当一代又一代的观影者成长起来后，该类型变得越来越“不受待见”。于是借用本片新闻总裁的话说，这意味着该类型能得到的资源越来越少，尤其本身还特别费钱。

相比于那类傻大粗的类型，本片这种半纪实改编电影显得更“高级”但也更不讨喜，但我不愿意因为纪实不能胡编，线索凌乱、真相乏味，改编困难就理应给一个高的评价。毕竟既然你选择了“hard”模式开局，你显然对自己的能力有一个清晰的认识，而不是选择了一个难度系数10的动作，结果横着入水，还指望观众欢呼喝彩。

事实上本片没有我比方的那么糟，但也没有什么太出彩的地方，与其强行靠上那些“为贫穷落后地区带来民主和文明”的政治正确主题，还不如说这就是一段披着战地迷彩服的大龄单身文艺女青年的意外之旅。恰好男主马丁就很擅长“意外之旅”。从刚来时的主观臆断，到熟悉后的野蛮生长，到最后兴尽离场。这是真正了解一个自己再也不会去第二次的地方的完整公式。

本片真正让我欣赏的，这是我观影那么多里唯三的通过测写告诉主角（其实就是告诉观影者），你做着的在吃瓜群众眼里看起来野性刺激荣耀瞩目、名利兼收的事业，其实是种瘾。在你完全依赖，无法驾驭之前，及时收手离开。这证明了，本片虽然在线索上混乱，但至少在思想上是清晰的。

演员方面，我个人感觉马丁非常不适合这个角色，尤其是那种强悍的一拳撂倒陆战队员，因此赢得吃瓜女性芳心和过夜权的桥段太不匹配这个自带英伦冷幽默风格的演员了。相反的，影片最后一幕反倒是他最擅长的领域。

这应该是大哥进入21世纪后最好的作品，在高三的关键时期，居然在影吧里就看了两遍，当然是陪不同的人…对大哥的作品向来如数家珍，但想评价个二三便顿感词穷…影片的节奏正如他的动作场面一样，酣畅淋漓+行云流水+高潮迭起…一个成语完全不够用…悲情的成龙也绝对配的上一座金像奖，可惜未能如愿，不过都拿了奥斯卡终身成就奖的人，这些都不重要了，毕竟只有作品才能说话…巅峰期的成龙作品里，每部都至少有一场能够名垂影史的动作场面，片尾会展中心上面的高潮戏也是，只是这次正如交接棒传递到谢霆锋手上，绳子勒脖到翻白眼的敬业态度确实令人动容。当时很多人都觉得成龙后继有人了，可惜没有如果…吴彦祖的表现也很惊艳，高压下的逆反心理导致的原生家庭悲剧…当然还有我高中时期最爱的女演员蔡卓妍，太可了，很难不爱…

看了人间规则，对比现实中，每当事情发生时，大多数都是凭借感性和所固有的一些传统价值观念去判断，在没有确切证据和深入了解就去不分青红皂白咒骂和随意人肉，这是一种茹毛饮血的原始蛮荒，是一种悲哀的常病，就像某年某月某天的一车主撞倒了一位老人，群众的第一反应肯定是车主开车不专心，导致老人受伤理应受到谴责和赔偿，后来通过调查，原来是老人故意碰瓷的。我们看到弱者都会有同情感，但是这种同情感应带着理性，，如果任由不经脑子的同情，往往助长不好的结果。所以，遇到问题，不能人云亦云，抛弃动不动就给人定罪的恶习，懂得理性分析，深入了解，才能更好的解决问题。我有要有萌新的正义感的同时，也要有孔女神的冷静头脑，不是吗？

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2021-2-24 财神到 爱奇艺

谭咏麟是财神总管 吉时到自己和几位财神下凡派钱 给了财神法器 一枚铜钱法力无边 一个可以消除记忆的棒子 谭咏麟轮盘抽奖派楼

第一位财神 胖子 胖子爱喝酒谭咏麟禁止他喝酒喝酒三次他就回不了天庭 胖子在吃饭看到墙上的通缉令和他长得一样警察前来 胖子躲到卫生间变成女孩 胖子的任务是派发给小桃红一亿 胖子在学校门口哭小桃红收留了她 胖子很能吃 小桃红经常给附近孤寡老人送食物 胖子来到小桃红学校上学 胖子让小桃红买彩票小桃红不买胖子替她买中奖 绑匪绑架了胖子让小桃红拿四亿 小桃红拿来三百万 绑匪把她推下楼 胖子变身为自己用铜钱救活小桃红后又变回女孩 警察抓了绑匪 谭咏麟把胖子带走 小桃红办了学校 胖子之间误沾酒三次 酒酿丸子 酒心巧克力 醉鸡

第二位财神 张雨绮 派发对象张震 一元 瞎子张震在哥哥餐厅弹钢琴 张雨绮在张震家应征保洁 张雨绮利用法力把家里收拾的干干净净被邻居看见用手机拍摄 张雨绮用法力清除手机记录 邻居因为狗死了一直很伤感 张雨绮把狗给了她 张雨绮用法力让张震骑摩托 家政公司的前来 张震发现张雨绮是假的发了脾气 张雨绮征得三位财神同意用法力无边让张震恢复了视力 张雨绮用记忆棒让张震忘了自己

谭咏麟亲自派钱 路遇杨千嬅 杨千嬅讲述自己是地产公司小职员 没日没夜加班并帮助同事 五年工作不如新来五天的撒娇销售 新来的成为副总经理 杨千嬅只成为副总经理助理 杨千嬅差点儿被车撞 谭咏麟挡住电力箱失去法力 杨千嬅和室友为谭咏麟吃了很多乱七八糟的恢复法力 谭咏麟喝了汇源恢复一半法力 但是钱时间到会变成白纸 三人成为通缉犯 杨千嬅改变造型见到太子爷给了环保计划书的楼盘 谭咏麟三亿买楼盘 太子爷见了谭咏麟但是取消售楼计划 副总经理勾引谭咏麟 给谭咏麟买汇源 谭咏麟给副经理变钱变金砖 杨千嬅坐出租车追谭咏麟和副经理 谭咏麟飞出副经理的跑车又撞到电力箱恢复法力 杨千嬅成为经理 室友得到金剪刀 副经理存钱结果什么都没有了 记忆棒消除了二人记忆

张雨绮失去法力坐在长椅上 张震前来拿着一幅画问她二人是不是认识 张雨绮点头 张震说这幅画两元 咱俩一人一块

还是很好看的就是时长的问题我觉得写的很有趣让人想看下去，比如你上一篇出现了一些意外他人就会想看下一集怎么样了这样也可以吸引看的人还更有趣里面有很多词让人觉得哦真的好精彩小孩们演的真的也很棒在努力一点真的非常非常棒了也可以多练习个人认为打架那一部分真的演的非常棒马嘉祺：“愣着干嘛，明显谈崩了”这边真的超级喜欢

后面十集写得太匆忙！囫囵吞枣！尤其上海之行内容丰富但好多地方都跳跃而过！需要自己脑补！二黑的转变～丁羽的变化～胡三以之死～王足三的出现和消失～菜要相和赵梓彤翻脸的过程…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………是6666666