本文部分发表于《上海电视》4月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击，没有《路边野餐》那么大，后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限，探讨人生的种种遗憾和情感，情节设置相当精巧。这两部，我都在影院看了两遍。

但《八月》未必不梦幻，不诗意，不以镜头语言说话，它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆，基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理，很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果，参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层，张大磊做得勉强自然。

这也给电影造成弊端，没有这种共同记忆的人，如何明白，国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望？个体户在当时是个什么地位？严打是什么？以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场？

95后00后怎么看他们出生前的社会状态？

没有背景知识的外国人能否看懂？

过来人，如我，甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟，看完后能得出什么结论和启发？

本片用了11岁小雷的视角，又不只如此，还父亲的视角、上帝视角，最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态，它甚至没有中心情节。说到底，它是需要观众主观参与的电影，用意识去缝补一场场戏之间的联系。

怎么说呢？这就像我们普通人去看《魔兽》，只是看了个故事单薄的奇幻片，游戏玩家去看呢，就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去，角色讲的笑话，我们都听不太懂，玩家懂，角色的社会背景、江湖地位、情感关系，我们不会注意，玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。

《八月》因为生活化，很真实，所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册，一页一页，即便不去主观缝补剧情，这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢？

既然是画册，《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌，但没有杨德昌那种犀利冷静的态度，杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。

我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近，与他擦身而过，是三哥，小雷也跟着跑起来，先是听到三哥呼叫的声音，接着远远看着他被逮捕的全程，此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。

有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影，河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，明明沾染了塔可夫斯基的风格。

梦境多少与现实相连，越到后来越模糊界限，也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。

比如，德彪西的音乐渐强，小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来，此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。

比如，他说想上重点中学三中，是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带，一向宠他的爸爸气得把他丢路边，自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅，不知道在寻觅什么，最后找到了蛐蛐，爷俩还一起吃西瓜，他讨好地说“爸，我不去三中了。”

这是儿童臆想中的困惑、解答与和解，在梦中完成。

爸爸坐车去远方做场工，切入同伴搞联谊的场景，再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔，因为他后来又出场，在小雷母子看昙花的时候喊诗，所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入，它像是在车上的一个梦，这也可能是男人对未知明天的茫然想象。

激起这场车上飘飞的，是《你在他乡还好吗？》。这让我们赫然想起，那几年最流行的，原来都是外出务工人员的心声，“大哥大哥你好吗？”“思乡的人儿，漂流在外头”“你那里下雪了吗？”词曲虽流俗但质朴真挚。

再想想今天外头唱的都是些啥，时代印记，民风人貌，都蕴藏在流行乐里。

父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。

他总嚷着“人不能低下高贵的头”，却不得不随他瞧不起的韩主任，离开熟悉的家园，放下剪辑的本事，去跑拍摄现场。揾食不易。

他看到韩主任也会赔笑，也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂，他就暴躁紧张。他连见老丈人，都要站起来，像跟领导汇报工作。

他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭，内心却焦虑不安。只能喝喝酒，一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”

最激烈，也只是半夜抡空拳中发泄一番。

他惩罚了儿子，晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉，既心疼又愧疚。

他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》，儿子看不懂睡着了，他却看得泪流满面。

男人喜欢的浪漫都很残酷，是生离死别。

这种真实，大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。

讲真，看完这部片，我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒，也许就是这样一部艺术片的意义吧。

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不知道为什么评分这么低，我倒觉得这部电视剧把空巢老人的生态以及与年轻人之间的观念冲突表现的很真实;养了三个孩子依然老无所依的现实引人深思。虽说某些情节有点套路，可是生活本身就很狗血啊。老沈家的亲情很感人，演员的演技都还不错，至少高于百分之六七十的国产剧吧。至于很多人提到的三观，我觉得考虑到老人家说出这些话的处境和情感背景，这些都是可以理解的，很正常;不要揪着一句话上纲上线的，即使是我们的父母家人朋友，也不是说所有人的观念都超凡脱俗啊。相比于那些浮夸的青春偶像玛丽苏的热播剧，这部片子导演在很用心地阐述一个社会问题，就这点来说本剧也值得推荐。

韩剧《大明猩》是挺有意思的一个片，不仅搞笑，更有很多催人泪下的小感动。但是吸引我看此片的动力还是特效。特效虽然不那么宏大，但总体上还是不错的。

剧情有点混乱。赵薇薇在看了大明猩在地震中解救自己的视频后，本该更加关爱大明猩，可她却开始认为在任何情况下大明猩都不会放弃帮助和解救自己，竟然在明知道大明猩有腿伤的情况下，让它上场参赛，这在逻辑上有点说不过去。还有贷款给薇薇爷爷的债主林晓刚，不管他的目的是得到大明猩，还是要回欠债，他都没有必要带着脾气暴躁的山地大猩猩雷霆到韩国赛场上与薇薇作对。让人看得有些糊涂。

在真人角色里面，觉得韩国金牌经纪人“人贩子”成忠秀这个角色刻画地最成功。尤其是当薇薇向他承认自己并不是真得能听懂大明猩的语言时，成忠秀稍带掩饰地安慰说：它懂你的心思。这一瞬间的细节，把一个外表老奸巨猾、玩世不恭、尖酸刻薄但内心却柔软善良的“人贩子”大叔刻画的很真实。

虽然演员的表演有些过火和夸张。但整部剧温馨、励志、搞笑，能让人眼前一亮，也较有诚意。

这部电视剧也算是圆了十多年前混迹晋江小言的我的夙愿，给个四星以示感谢。

窦骁演得很好不用说，陈都灵则是根本不用演。林杭景的性格在言情剧里并不讨喜，男主一次次掏心掏肺女主却仿佛视而不见。可是陈都灵民国装扮往那一站——尖细的下巴配上肉乎乎的双颊，眼神认真到呆滞好像在看一道题，整个人一副美丽而不知变通注定要吃亏的样子——你就觉得，林杭景的清高固执，她的娇羞柔软，她的硬邦邦，她的忍气吞声，她的吃软不吃硬，甚至她一经打断就把嘴边的话咽回肚子里，都是合情合理顺理成章的。她就该是这个样子的。

众所周知，除了选角，本剧剧情一滩烂泥。女主性格前后矛盾，人物冲突不合逻辑，复线杂乱且无用。我认为导致这一现象的最大原因，就是这个剧它有个原著，而这个原著它内容匮乏，感情观陈旧。编剧不得不大刀阔斧修改人物内核，充实人物成长经历。可是角色变了，情节又不变，故事必然说不通。

书中的林杭景是个纯纯的小白花，没有救世爱国的理想，没有针砭时弊的才华。唯一体现她人格的地方大概就是她对三哥的决绝。最后她被三哥下药送走，得以在国外躲避战乱，也是小白花的最佳归宿。

那么剧中的林杭景呢？一开场就说了她是才女，在报纸上发表文章抨击军阀，参加读书会讨论鲁迅，为了中国在一战后的待遇所抱不平。她对三哥说，“从我认识你的第一天起，我就看不起你”，她对书仪说，“读书是自由，恋爱也是自由”。她善良勇敢不卑不亢，推他下水，也为他挡枪。三哥对她的感情，比起书中的见色起意，要深厚许多。他因为她走出过去荒唐的人生，带着对她的执念上战场并活了下来。在他看来，她就是他生命意义的所在，没有林杭景，也就没有后来的萧北辰。

故事的崩塌在两人婚后初见端倪。杭景忽然变身小娇妻，唯一的女校事业还要三哥以统治者的身份掏钱下政策才得以维持。主线剧情——萧、康、督军、日本人，以及青年会间的冲突和周旋——与女主毫无瓜葛，她的戏份甚至没有男二多。为了推进原著故事线，只能封住他们的嘴巴，徒添一些莫名其妙的误会。此时两人已经是相互爱恋的状态，彼此也表白了许多次，这些误会要怎么来？前期杭景进步青年的人设也没算白写，她爱自由胜于三哥，她拒绝被人当作一个物件摆弄，她讨厌欺骗、控制、和不信任。她宁愿丢掉爱情，也要换取自己独立的人格。

可是剧情进展到这里，她的独立人设已经崩不住了。她事事依赖男主，逃离男主还要依赖男二，救男二又要依赖男主。所有进步的口号都是男二在喊，青年会铲奸除恶的计划也是男二在做。编剧为什么不让林杭景加入青年会？立场不同产生的矛盾不比小打小闹的夫妻误会要好看得多？那些误会，三哥不懂她，也不怪三哥。毕竟她爹都不懂她，有病还要瞒着她。毕竟观众都不懂她，你到底是娇妻小白花还是新时代进步女性？婚前大大方方说话掷地有声的才女，怎么就成了孤伶无助吞吞吐吐的金丝雀？

后来杭景归来，又变回了有勇有谋的爱国人士，可是我已经没有耐心看下去了。昨晚听闻结局跟着原著走，女主被强行送去国外避难，气得我睡不着觉。三哥为了杭景而改变人生的爱情有多动人，这个结局就有多糟心。难道你还不懂，林杭景不是你的私人物品，你没有权利操控她的去留。她这样的人，怎么可能甘心置身事外眼看自己的国家自己的同胞深陷战争的苦难？为什么不能平等地对待她，仿佛她永远需要你的庇护？为什么不能尊重她的意愿，让她为自己的理想抗争，甚至为此死去？如果你可以，为什么她不可以？

小白花和独立女性并非不兼容，陈都灵的脸已经诠释了这一点。她当然可以温柔内敛又坚定不移，弱不经风却能独当一面，像乱世佳人里的梅兰妮。初期剧中的林杭景有这样的魅力，可惜在编剧的反复横跳中泯灭了。至于萧北辰，他是不是可以再成长得多一点，在杭景离开的五年里想明白自己到底做错了什么，在重逢时给她她想要的那种爱，充满信任和尊重的，平等的爱。

PS 剧中我印象最深的一幕是杭景被卖到妓院，三哥在关键时刻冲进房间赶走嫖客，跪在她面前不敢抬头看她的脸。那一刻他一定觉得自己如此卑贱。明面上是他救了她，实际是他需要她的爱和谅解来拯救他的灵魂。众人感叹三哥深情，而我知道杭景没有他可以过得更好，他却不能没有杭景，因那是他人生的希望的光。

PPS 补看了杭景归来的部分，果然是货真价实的大男主电视剧。根据艾文老师的说法，杭景是盛老先生选中代替他孙女活下去的人。杭景离开的五年里，学会了三国外语、舞蹈和油画，掌握了间谍技能，还结识了伦敦报业大佬。这么丰富的经历不展开讲讲，光给我们看三哥发疯？我猜，若是把杭景重获自由和新生的这五年拍出来，编剧纵使再不讲道理也没法让她回到三哥身边了。女主不过是促使男主成长，助他完成生命体验的纯纯工具人罢。

我宣布本剧最感人的片段是杭景和金香相见却不能相认的时刻。女孩子的心意相通，颤抖的泪水既要掩饰故人起死回生重逢的喜悦，还要掩饰五年分别提炼出的浓稠的悲伤不舍，金香演得太好了。

又仔细想了想这个镜头放在最后，尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。

第一遍看的时候，到了擦番茄酱的闪回，第一反应就是——不适。

这应该是两人全片最暧昧的一次接触，而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛，这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时，一瞬间伦理道德的弦就被拉紧，让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧！”的想法。

但是看完电影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。

单看两人的表演，松坂桃李饰演的文，眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连，但是他的触摸很轻，他的眼神透露的是迷惘，沉思。好像不确定自己究竟是怎么想的，到底在干什么。

他这样的行为是不正常的吗？但如果他本身就“不正常”呢？他是怎么看待更纱的，又是怎么看待自己？通过他失神的脸，我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结，而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。

更妙的是更纱的反应。

她坐在那里，任由文帮她擦掉番茄酱，一脸非常无所谓又坦荡的样子。作为一个被异性伤害过的女生，她对文有着非比寻常的信任。她在文的眼中没有看到可怕的东西，所以他的手传递到的也是温柔的感情。

文和她道歉，手移开，更纱的神情全程没有任何大的变化，好像早就知道文不会对她做什么，也知道刚才的动作并不改变他们的关系。

这种对文的理解和信任，从小时候开始，从未改变，一直延续到了她成年。

当镜头从擦番茄酱回到“现在”，文睡着了，他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白，将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。他一直想说实话，想告诉她，但又不敢告诉她。而更纱靠在他旁边，看着他的脸，回想起的正是擦番茄酱的那个片段。那是她的回忆。

这份回忆也是更纱对文的回应，好像在说，我早就知道了，我们之间的关系是怎样的。虽然那时候不知道你的秘密，但我也是完全信任你的。

文也许以为这个秘密会改变他们，也改变更纱对自己的看法，所以他痛苦的隐瞒了很多年。但是他不知道的是，这个秘密并不改变任何东西。现在即使更纱知道了，回想起的还是小时候他们在一起的样子，经过这么多年，这么多事，她依旧对文充满了温馨的感情。

她没有凑上去亲文，只是静静看着他。他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。九岁的更纱明白这一点，现在的更纱更坚定了这一点。

还有本片关于“长大”，看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。再也无法长大的男子，和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。

但他们不是硬币的两面，磁铁的两极。十五年的时间，他们的关系没有改变过，仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻，停留在了文的迷惘和更纱的理解。

他们都没有真正的长大，所以他们无法和这个世界兼容。所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。

正如观众看到擦番茄酱的镜头，第一感觉是不舒服，常人知道他们两个的关系，第一反应也肯定是不舒服。这种外在的审视和偏见，从屏幕内延伸到屏幕外，拉远了我们和更纱和文的距离，也加深了更纱和文独特的，只有两个人才能懂的羁绊。

在不被理解和祝福的地方，他们继续流浪下去。我们能替他们做到的，就是静静地在远方看着，越静越好，越远越好。

1星，现在6.0分，但对我而言开倍速也无语尴尬的剧情和人设

剧名不好听，没什么创意，《好像和你在一起》

女主的颜值比较一言难尽，不是说圆滚滚的脸不好看，是她长得这个样子就比较一般。女主的人设也非常蠢，不知道真的是没有任何感情方面的经验还是怎么样，各种像不会交往，不会社交的，直白的让人尴尬。

【详细】

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有些演员，由于导演没有指导掌控好，导致演员表演过度，抢戏了。比如第一个案子，那个任重的老婆，那种表情，让观众以为她有戏，情节会往她那里展开，但是屁事没有，她完全是在抢戏误导观众。刑侦影视经常犯的错误，就是对一些角色的嚣张度把握不好，有些嫌犯角色的言行几乎是在其脸上告诉警察和观众，我就是凶手，sb来抓我啊！如果情节发展是这个角色并不是凶手，这么表演还说得过去。但是这个剧，很多案子太直白，如30集里那个迷奸妇女的大胡子，对女法医那表情，等于直接告诉我们就是他干的

你好，我是袁睿彤。曾经的我喜欢钢琴，爱我的父母，有最好的朋友。后来，他们都离开了……苦难是生活给予我的代名词，我努力的想要逃离生活的枷锁，可是它告诉我，孤独是你的人生，离开是他们的宿命。于是，都离开了，没有人再为我驻留，爸爸的琴声，妈妈的爱，佳佳的笑容，甚至连我最爱的钢琴都在一一离去。我要怎么去和解？爸爸的离开，让我和妈妈失去了温暖的家，于是妈妈接替爸爸的责任，为我们的小家扛起了重担，而我还是那个喜欢弹琴的“小公主”。弹着弹着我长大了，终于不负众望，学了我和爸爸妈妈都喜欢的钢琴专业，我欢喜至极。每当想起这样的日子，我的嘴角都会不自觉地上扬，心想着：属于我的人生终于开始熠熠生辉了。当老师告诉我要我作为代表上台演出的时候，我欣喜至极。它就像是我学校生活里的一缕阳光，照遍这里的每一个角落。只是，这一缕阳光并没有照进表演台上的那架钢琴里，相反琴键里布满了锋利的刀片，我所演奏的音乐此时是多么应景啊。这是苦难给我上的第二课，留着眼泪的我，仍然相信善恶分明。没有学业的日子，并没有阻碍我对钢琴的热爱，相反的它给予了我更多的机会，让我更加坚定自己对钢琴的热爱。琴行——承载着我们一家人的理想，今天他终于实现了。我看着妈妈眼里的亮光，我知道，他也看到了。我从未想过，我的母亲是以这样的方式离开我。我做好了所有的计划，在有能力向妈妈说出“可以接替他的重担”的时候，一场车祸让我们天人两隔。听着医生宣布妈妈的死讯，我的大脑一片空白，我不能接受这个结果！为什么！为什么？为什么要这样？为什么会发生车祸？为什么不给救护车让路？为什么！为什么？!妈妈去世之后，我看着家里的陈设，无数次的想起妈妈还在的日子，我很想你。有一天，琴行来了一位新客人，是个年轻的女孩，她面带笑容，声音温柔。她好像很喜欢钢琴，从她的琴声里我感受到了久违的温暖，就好像还有人为我逗留。渐渐地，我们成为了师友乃至朋友，我们无话不谈，相互温暖。在无数个孤冷的夜晚，我都会想起我们第一次见面时的场景，永远记得那首钢琴曲。后来，佳佳也走了。我又成为了一个人，孤孤单单的一个人，然而，伤害佳佳的那个混蛋，仍然没有得到应有的惩罚！曾在我身边的人，曾经爱我的人都一一离我而去，然而坏人却没有得到应有的惩罚！曾经我也相信，放下曾经就可以相安无事，各自安好。可当我发现造成这一切的一切的人是别有用心的时候，我才发现曾经的我是如此的可笑，呵。每当我以为我可以重新出发好好生活的时候，生活好像总是在跟我说：不好意思，我就是跟你开了个玩笑，你不要介意。可是，我要有多用力才会不介意……

那个谐音片名必烂片的定律又应验了。

故弄玄虚的剧情，根本没什么推理悬疑可言，CCTV6电视电影的水平。

陕西。榆林。

黄河的景色不错。想起当年去郑州黄河段，河水很平静，感觉也不是很深，也不是很黄，还探手摸了摸河水，但河岸的景物也没榆林这段壮美，一桥从河上横跨，那年的女伴已经是两个孩子的妈妈，那个城市还可以再去一趟。

女主因为听了一个闲人讲了句三年前警察与文物贩子枪战的往事，就信以为真，把邵兵当人渣了，这智商，社会信谣传谣的就是这种人。女主就是谍战剧里那种坑爹拖后腿的傻白痴。

要埋伏捉文物贩子，也不会开着特警的车那么明显吧？打草惊蛇，自我败露目标，警察都是傻的吗？

最后芦苇丛来段吃鸡游戏，拍得也烂，一点也不紧张刺激，还不如去打真人野战。

邵兵这演技完全没有层次，不及格。

姜武在这个戏里戏份其实很弱，感觉是来友情客串的，但现在却当主演一样宣传就是“骑劫”。

昨天在资料馆看上过今年圣丹斯的《粉红色的云》，看完出来听俩学电影的学生说，这片太差了，编剧导演都差，我心说这编导是一个人呀，这女导演用了个高概念，未来某天，天空被粉红色的云笼罩，人一旦吸入十秒內就会死亡。然后人们只能关闭门窗全部就地停留在室内。片子的主角是对一夜情的男女，然后他们就这样困在女主房子里生活了十几年，导演把他们像社会学样本一样显示在这种N年的封闭生活环境里男女的感受与心理变化，我觉得她从女性观察角度展现的这些还是挺不错的，细腻而且表达的逻辑清晰。女导演估计生怕有人说她消费新冠，特意在片前加上句话：本片剧本创作于2017年拍摄于2019年如有雷同实属巧合。我看的时候就想，要是我碰到这情况，我是想着和寡姐关一起呢，还是和盖尔加朵关一起呢，你看随着时代的进步，我都开始不再惦记小尼姑了，哈哈。