??? 印度电影《印度制造》又名《针线》一部励志梦想的电影与《护垫侠》有异曲同工之处护垫侠是“发明者”而针线是“制造者”这部电影，男主为了生活，放弃了自己的针线技术但同时也是为了生活，再次用自己的针线技术养活一家人女主一直支持他，并一起共同度过感人之处，就是男主，女主为了节俭去获取免费缝纫机的时候吧男主也蛮幸福的，有家人的支持发动村里人，还参加了服装设计大赛不得不说，技术很好，做的衣服很漂亮哦故事告诉我们，坚持梦想是对的万一实现了呢，说不定还有惊喜等待哦一个挺励志的故事一个没有开挂的印度电影一个正经叙事的印度电影推荐指数☆☆☆☆☆

哪都行，就那个无处不在的江小白招人烦——腾讯成功地在纪录片里植入了广告，所以去掉一星。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

用奋斗点亮幸福，在青春里收获成长，这一届的年轻人，真的是处处敢为人先，看似草率，实则新锐。

近期，一部讲述两个年轻人探索幸福、创造幸福故事的都市励志剧《匆匆的青春》正于每晚19:30 在江苏卫视幸福剧场热播。该剧由侯明杰执导，李佳航、邓家佳联袂主演，全剧的轻喜剧风格，紧贴现实的正能量精神，以及对当下年轻人生活状态的真实呈现，都值得大家多多关注。

李佳航、邓家佳再聚，“双佳”携手奔赴幸福

看到李佳航、邓家佳的名字，相信很多观众都会感到惊喜。在既往的热播剧《爱情公寓》中，两人一个饰演“张伟”一个饰演“唐悠悠”，都给观众留下了非常深刻的印象，彼此虽然算得上是“郎才女貌”，只可惜在“公寓”中有缘无份，无法走到一起，此番《匆匆的青春》算是弥补缺憾般给这对“双佳”组合创造了令人羡慕不已的机缘。

《匆匆的青春》中，李佳航饰演的江小鱼，与邓家佳饰演的赵左左，俨然是按下了人生的快进键，从一见钟情到校园情侣，从校园婚礼到育儿养家……别人奋斗许多年都做不到的事情，在他们这里简直是一气呵成，大学还没领毕业证，先拿下了结婚证，这种高速高效，妥妥羡煞大家。这正是《匆匆的青春》的看点所在，继续追下去，虽然也一定会有更多的惊心动魄，但也必将有更多的惊喜收获。

风雨同舟是真情，风雨过后见彩虹

《匆匆的青春》给人印象最深的，是江小鱼与赵左左两人相濡以沫的感情。江小鱼是典型的“宠妻狂魔”，赵左左则是外表温柔内心倔强的真性情，两个人在一起的生活，性格有互补，分工有主次，确实是一对“神仙情侣”。当然，理想总是很丰满，现实也许会骨感，生活中的所有琐碎任谁都难以摆脱，江小鱼和赵左左同样也不例外。

《匆匆的青春》故事一开篇，两人迅速从同学发展到情侣，为摆脱“毕业即分手”的魔咒，在校园时期便举行了婚礼，却未料遭遇了两方家长的突袭与反对，去领结婚证也差点吃了“下班”的闭门羹……一桩桩一件件，简直是“按下葫芦浮起瓢”，在整个剧情中，江小鱼和赵左左确实经历了太多来自生活的暴击。

所以，赵左左也会在出国与否的问题上左右为难，也会有想不开找朋友倾诉的时候。而江小鱼看似活泼开朗，同样会身负巨大压力，比如左左妈妈的那封信中，一句“现在的你，除了承诺左左虚幻的爱情，你还能给左左什么？”就会让他哑口无言。所以，在“千难万险”重压之下能够坚持追寻真爱，能够同舟共济抵御所有的风云，恰恰让我们看到了两位年轻人冲破世俗的勇气，不气馁不妥协不投降，不仅仅是一时负气，更是一种在生活中逆风飞翔的态度。

以青春守望幸福，奋斗是前进动力

《匆匆的青春》剧中，江小鱼和赵左左他们对生活的追求极具现实代表性，只不过，并非所有人都可以如他们那样勇敢和执着，能顶得住社会各界包括亲朋好友们的异样目光和空前压力。即便是他们，也有过太多的迷惘和煎熬。但是，他们所拥有的，恰恰是最宝贵的青春，用青春来守望幸福。

他们的经历与境遇，我们也都有可能遇到，他们又是如何应对，也是我们所关心的问题。所以，《匆匆的青春》从题材与剧情上看，不仅有很多的生活正能量，而且也有许多的参考与借鉴价值。据说，《匆匆的青春》主创团队为创作这部作品，采访了近百对80、90后小夫妻，只为真实呈现年轻夫妇们的生活细节，将他们的经历融入到剧情之中，大大增强了情节的真实感。

由此，看过《匆匆的青春》后，观众很容易就能从剧情中找到作品与观众之间的共鸣，这是一部很走心的现实主义作品。追剧的我们，会被该剧的正能量表达所吸引和感染，学会更加积极的面对一切，“匆匆”只是表象，在按下快进键的生活中努力的奔跑着追寻幸福，才是生活的本质所在。

我曾经还真以为这人就是李小龙，搞得长大后真看到李小龙的片，甚是诧异，回过头一查，原来是这么回事。记忆中还有露天看的几部其他古装武打片，印象深刻，某些片段或画面依稀记得，可惜真正的片名记不得了。一同观影的大哥哥们说叫无敌霸王枪，天下第一剑，七杀，但是搜到的都似是而非，终究是无法再回味一遍了。

这个版本的倚天屠龙记是我最为熟悉的，最近一段时间刚好想起于是在B站上又重温了一遍。我觉得该剧首先是角色遴选比较到位。苏有朋从外形上确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻，斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气。演技也不赖，尤其哭戏把握的比较好，把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可，毕竟高圆圆是真的美啊；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”，性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君...遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍也有点失败。但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.看过印象最深刻的也是这一版。这部剧的武打设计我也觉得不错，虽然那时候的特效还不够给力，但已经算很有诚意了。另外bgm也比较贴切到位。总体来说对原著的忠诚度和创新意识还是值得肯定的。最后多说一句，配合B站弹幕食用真的好好笑啊23333

20220923电影资料馆（和银幕艳史一起）

是馆藏最早的一部电影，也是现存尚可放映的最早的一部中国电影

机位布置与早期戏剧共通，都是固定机位，但是看着也并不别扭

既滑稽又有教化意义，表达“劳工神圣 恋爱自由”（工作人员的介绍）

2013年进行了2k的修复，之后从西安的底片库拿来底片逐格修复，这个防抖修复有点东西

镜头：居然还有降格（加速镜头），甚至还有打破第四面墙，确实电影这东西 无论什么时代都是有些奇妙的联结在

配乐：常乐钢琴现场演奏，这也使得这场放映是独一无二的。很厉害，感觉给影片一定程度提高逼格了。好像全程没翻页 或许有即兴的成分？大部分是爵士，中间麻将和舌尖上的中国的加入真的太贴合了hh

看那个时代的电影，也是在看纪录片，observe当时的服装、发型、吃穿住行，也是挺有意思的

（一）

在首播20年后，我又重温了一遍老房有喜。

如果一定要从国产电视剧里选一部来纪念我的青少年时光，非此剧莫属。老房有喜有太多元素交织在一起，对于一个十岁左右，小城市出身的孩子而言，是绝对新鲜的。

剧中充斥了90年代末社会发展引发的人们心态的变化。虽然20年后的今天再看，片中充斥着地域歧视，但在当时的环境下，又怎么能说没表达普罗大众的心声呢？外地人接踵而至，希望融入上海。上海人一方面以大城市自居，一方面对港台又怀有卑微崇拜的心理。编剧借台胞之口感慨上海发展之快，借上海小市民之口叹台湾物质生活之富足，可谓见证了一段历史。

本剧堪比上海旅游宣传片。讽刺的是，这部让无数人对上海产生感情和好奇心的电视剧，竟然只比情景喜剧多迈出一步：片中绝大多数镜头都是在两栋房子的环境下拍摄的。在为数不多的外景情节中，导演惜字如金，给每一场都赋予了上海的文化气息。无论是张爱玲的林荫道，徐汇的教堂，都市中突兀的绿地公园，在上海有悠久普及度的照相馆，外滩开放约会的情侣，以及当时并不多见的舞厅夜总会，这部都市爱情剧给全体非上海人狠狠地做了一次软广告。

以两栋房子为主体的拍摄环境更是技高一筹地打出了人文牌。片中配角都很出彩，刻画了上海形形色色的小市民，以及他们日常生活中的喜怒哀乐。作为暗线的老上海轶事，在闪回间把历史和现实融合在一起。上海在这部剧里前所未有的立体。

最后，我想赵薇真的是当年的宠儿。女主角这般完美的形象，放在今天也是值得一众女演员争抢的角色。毫无性格瑕疵的吉祥，善良到以德报怨，勇敢到拔刀相助，敢爱敢恨，又会为了爱人牺牲自己。这样的偶像剧人物设置，非常容易让青少年产生幻觉。似乎在90年代末，赵薇的表演是很与众不同的。与大行其道的煽情型女主不同，赵薇的人物塑造直爽自然，让人感觉是真实生活中存在的你我他。吉祥在爱情中那份纠结和推让，也是只属于青春时期的，客观存在于每个人心里的，羞涩和忸怩。

（二）

上海到底哪里是你心里的向往之处？每个人心里有自己的答案。对我来说，那两栋房子就是我的向往之处。虽然已经改建成了私人会所，对外关闭，房子也修葺一新，但是只要到了那，就像能看到剧里所有的角色一样，就会回想起他们的欢声笑语，也会想起旧上海说不定真的有很多苏三和李眉们，在时代的变迁中卷入滚滚洪流，成为了江浙沪家谱中触目惊心的“49年赴台湾，下落不明”。

剧中很多演员都去世了。我们的父母，和我们自己，也老了20岁。每个人也都将无奈而可悲地继续老下去。

这种一集一个故事的剧集，其实最终都是三星。黑镜第一季评分那么高，我觉得有部分原因是因为只有三集，质量比较容易把控。随便写写每一集的简评。

第一集：36号仓库 - 感觉没展开，想要写的东西挺多，又是种族歧视吧，又是神秘纳粹吧，又是做法呼唤鬼怪吧。。。写的神乎其神，最后落脚点却是“恶人有恶报”？有点单薄，虎头蛇尾的感觉。

第二集：墓地老鼠 - 很普通的怪物片。跟第一集一样，刚刚感觉有点层次了，哎，就完了。

第三集：验尸 - 本季最赞！故事从简单的矿难，层层展开，节奏掌握的非常好，气氛营造也很棒，短时间内塑造个性鲜明的主角和反派。结尾也让人非常满意。

第四集：外在 - 中庸之作，不好不坏。看到中段就能猜到结尾。

第五集：皮克曼的模特 - 又是觉得没有太展开的一个故事，但是结尾还是挺棒的。

第六集：女巫之家的梦境 - 一般般。最后反转有点意思。

第七集：本季最差。乱七八糟的不知道在讲什么。头半集是一大群人坐在一起磕药扯淡，然后不知所云的怪物冒出来。

第八集：本季第二赞。跟验尸一样，节奏掌握适度，人物塑造严谨，“自由”的主题贯穿始终，最后结尾也算是皆大欢喜。

并不是特别期待下一季。如果有就看，如果没有，也不觉得失落。

《孤独的美食家》系列已经越来越火了，火到丰叔从第一季吃到了第五季，从传统日料吃到了中华料理，从日本吃到了海外；火到看丰叔演任何其他剧的角色，都像是能立马进入美食家的状态，就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。

我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候，丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎（松重丰 饰）经营着一家个体杂货铺，他经常在市井小巷内穿梭，亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看，比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着，他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感，促使他去寻找周围的美味，而那些隐于市的小餐馆，正是他的最爱。

后面那个光头就是原作者久住昌之哦，友情客串~

随着五郎把店铺的门或者帘子拉开，随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼，他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么，就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味，聆听着他内心对美食的描述和评判。

最后的最后，漫画原作者会蹦到台前来，带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆，更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。

现在的日本美食剧已经越来越多了，甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》，还不算各种各样的电影，比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理，讲西点，讲一人食，讲厨师与厨房，更讲食物背后的故事。

食物与人情是相连的，充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎，纵使是多么稀奇古怪的深夜食客，纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面，在美食面前，他们都卸下了包袱，都成为了普通的吃客，然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。

丰叔也是《深夜食堂》里的老食客，某黑社会老大~

五郎系列的亮点，大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物，仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻，穿插着五郎的小生意的对话，倒也不失日常的点滴，可能很平淡，可能并没有什么大的故事，但是，有生活的味道在里面。

这部《孤独的美食家》正月sp，讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈，或是饿着肚子寻觅美食，然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他，先是去了一家过去曾经吃过的店，结果遭遇了没有位置的尴尬，只好作罢。一番不算太曲折的路程之后，已经饿到不行的他，走进了一家中华料理。

弹幕的热（si）闹（bi），正是从那个时候开始的。

不过，我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式，且看店家的做法和五郎的吃法，是不是更加接点中华民族的地气。

事实证明，这段给人（尤其是国人）的感觉太棒了，甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香？当然是妈妈的家常炒法，还有日常的吃法咯。

番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡，都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样（这可能就是弹幕打起来的原因吧），但是落入寻常百姓家，五郎的美味不仅仅是海派的美味，还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说，你看，这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶，他的吃法也和我俩一模一样诶。

五郎吃得很香很欢乐，一惊一乍的惊叹中战歌唱响，一时间，风残云卷，光盘行动中。

吃饱了才有力气干活，这是五郎一直在向我们灌输的道理。

五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的，初看还以为是gay，其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战，饿到慌了神。怎么办？

饿了的定番，镜头从近切到远，不过近来有越来越浮夸之势啊~

直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹，这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说，五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念，并不能在此时得到缓解，反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排，三分熟，滋滋滋的声响，还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁，五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大，不好说，不过只要对比下周围顾客和五郎的食量，还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人，是该多么让人羡慕嫉妒恨。

吃饱了还不能葛优瘫，因为五郎一拍脑袋，发现企划案还没完成呢。于是，抓紧回到仓库继续奋战，直到天又亮起，完成工作交了稿，他心满意足地回到车里开始休息。

在仓库里接到一个神秘电话，说明年的企划案已经通过了，五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么？

看丰叔吃美食，似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。

不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊，这是忠告。

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这部剧拍摄质感挺不错的，片头的场景很唯美很小清新，给你甜甜的恋爱氛围，服化道良心，演员演技在线，各种台词是真的皮，女主刚嫁进去饿了吃东西那段我印象深刻。朱丽岚大美女不愧是演技派的我们古风初恋女神，该耍宝耍宝该丑就丑，观感太好了吧。男主黄天崎也不错，我从他还是童星的时候就看过他的戏，这次演绎的男主也是小傻子和霸道总裁无缝切换，一开始看还不上头，看完之后我居然还挺期待第二季......

林殊她以前也不是什么特种部队或者联邦特工吧？相比卧底这么多年的能力、勇气、毅力，我会更相信在和刀疤啪啪完等他睡去的第一个晚上就捅死刀疤了。

除非，在和刀疤初步“交往”的日子里，林殊对刀疤产生了不自觉的好感。你还别说，刀疤对林殊确实是真爱，也很绅士。剧情如果能慢慢展示林殊复杂的心理变化，会让角色更立体。

当然，剧情也是有一点点表现，比如拦着刘局开枪，以及车里刀疤问她“有没有爱过”她没有回答，只是回答了后面的恨。注意，这是两个独立的问题。

只是这些都比较单薄，林殊角色的饱满度还是太差，让人感觉假。

从很久以前追《杀戮都市》所以对奥浩哉的作品都非常感兴趣，除了画功了得，他对于人性的思考完全是朝着性恶论的方向的，这点跟我的世界观非常吻合，到了《犬屋敷》，又加入了大量社会的阴暗面描写，配合依旧硬核的打斗，让你在血脉喷张大呼过瘾之后可以彻底从另一种角度来理解人性与社会，由此，这是一部比较高级的短篇作品。

由于《犬屋敷》的漫画，TV动画以及这部电影版我全看过，所以在此我不会只拘泥于电影版，相互对比写一个比较立体的观后感是与隔着屏幕用空气手枪打死键盘侠肥宅同等过瘾的事情。

漫画与TV动画比较统一，甚至比较经典的分镜与动作都在动画里保留下来，我再次分类成动漫版与电影版会更加清晰。

先说区别，也是遗憾：

动漫中，犬屋敷在回忆起受难时旁边站着的年轻人可能也被改造成机器人，决意回到事发地点去找线索时，看见公园里有个流浪汉在被一群未成年男孩用礼花和棒球棍虐待，犬屋敷挺身而出，在被男孩们打晕后启动了AI系统发出一堆小型追踪导弹赶走了那群男孩，AI面部识别出每一个男孩并在网络上曝光了他们的身份。这段我认为可以被称作科幻式的《告白》，在电影版里被删掉了，我认为非常可惜，因为这段并不血腥，犬屋敷的精确制导武器只打入那群男孩周围的地面起到了震慑作用——这是非常说明犬屋敷性格的设定，犬屋敷不杀人，所以AI的行为也只是让目标失去战斗力。

未成年人保护法在50年前是可以理解的，因为物质的匮乏使百姓无暇顾及精神的释放。但社会发展到今天，丰富的食物营养与鱼龙混杂的信息被大量注入到乳臭未干的儿童体内，使得年龄在个位数的儿童就能够勃起或萌发出下意识的性出动，比成年人还会使用和依赖电子产品，在这个前提下，性本恶毫无保留地占据尚未成熟的大脑，这样的生物个体会做出什么样的恶意行为便可想而知。 在至今依旧受法律保护却频频报道的未成年人恶性犯罪的时代，曝光你的真实身份让全世界防范着你们是对这项迂腐的法律最直接的挑衅，是的，在犯罪面前，隐私权显得如此无力且助纣为虐。

动漫中，狮子神到已离异的父亲组成的新的家庭为同父异母的弟弟妹妹过生日，整个过程很和谐，回家后还对母亲说父亲过的很开心，丝毫没有因父亲离异而感到痛苦，即使母亲自杀后，狮子神再次到父亲家把围观的记者都突突突了也没有杀死父亲，换言之，父母的离异与狮子神的滥杀行为没有直接联系，狮子神之所以滥杀无辜，是本性而为，他游戏式的随机闯入别人的家庭去灭口，在无辜人的哀嚎中证明自己还是人类，这是典型的日本式恶人嘴脸描述，是给读者看的有因必有果的逻辑阐述，想证明自己是人类可以尝试从飞机上跳下去，喝滚烫的热油或者走进火场待上几个小时，最不济往自己身上开空气枪也行啊，通过杀害别人找回自己，根本就是奥浩哉给读者的借口，而不是狮子神恶人本性的借口，就像犬屋敷说自己救人时才能感受到自己活着的借口一样，犬屋敷救人也不需要借口。

但在电影中，却刻意为狮子神的暴虐行为加上了可笑的前因后果，在父亲家里狮子神看到父亲和新的家庭非常和睦融洽心生嫉恨，痛恨父亲劈腿离婚，举起空气枪想要杀死父亲，最后不知什么原因没有下手，转而把这份怒气释放到了另外的家庭，又给杀害其他家庭找了个“正当”的“理由”。这种改动无疑篡改了原作狮子神的恶性人设，狮子神杀人是不需要理由的。强行加上令人作呕的人情味，反而让这部硬核的作品变软而面目全非。

动漫里还有一幕是黑道大哥药物性侵少女，犬屋敷前来营救，最后把黑社会老巢端了，因为不杀人，这次的追踪导弹直接把敌人的眼睛和脊椎破坏，用犬屋敷的话说，你们一辈子生活将不能自理，你们要用余下生命的每一秒来对被你们所杀害的那些无辜生命进行忏悔。这一幕正是描述成人的不法之徒的罪行与审判，与上面说的青少年犯罪相呼应，可惜的是电影里也被删掉了。

动漫中，暗恋狮子神的同班女同学诗音收留了在逃的狮子神，半夜警察偷袭诗音家误伤了诗音和奶奶，但后来被狮子神救过来了，因为之前狮子神救过自己的母亲，并且在诗音的引导下模仿犬屋敷去治疗了很多绝症患者，所以这里就体现了狮子神对救助的操作也很熟练。但在电影中，诗音和奶奶全死，狮子神没救活她们，乍看上去是为了戏剧冲突，让狮子神失去珍爱的人而完全黑化，强行让他后面宣布与全日本为敌有充足的借口。但在我看来完全是一大败笔，跟之前说的一样，恶人不会因为自己珍爱的人是死是活而选择作不作恶，狮子神救治诗音和奶奶不需要借口，杀害他认为不重要的人也不需要借口，跟犬屋敷救治猫和绝症患者一样，本性善良的人不会因为外界对他的恶意而变坏，也不会因为外界对他的好而变得更好，一切都是本兴而为。狮子神的发小同学直行也是一个例子，在班里被校霸欺凌而逃课，躺在家里睡觉，不用怀疑，他在被子底下已经无数次想要那些欺负他的同学去死，这也是人性，犯罪学描述过，两个人之间冲突的第一个念头就是要把另一方干掉，可在狮子神为他教训校霸的时候他决然制止了狮子神，并且在看到狮子神用空气枪射杀校霸一伙后，跟狮子神断交。这就是对本性善良的人最准确的描绘，如果说人之初性本恶，那么只想而不去做恶的人就是善良的人，他们不会因为别人伤害自己而被所谓的黑化，这是天生的底线且伴随一生。 狮子神不理解直行的作为跟想法，但临走前还是劝直行要去上学，这当然也不需要借口。

动漫中因为诗音和奶奶的误伤，狮子神直接把警察局端了，也使用了犬屋敷用过的AI系统，这段警察局的场面电影依然删掉了，而且电影里没有任何对于AI的描述，可能因为太强或者成本的缘故，这样就势必要改动结尾，因为动漫结尾是犬屋敷和狮子神两个的AI在决斗，电影中只是犬屋敷的暴走把狮子神的一条胳膊打烂，这点与动漫中狮子神其实被卸掉两条胳膊不一样，电影留一条胳膊可能是为了第二部吧。

动漫的结尾是陨石撞地球，特朗普宣布世界末日来临，大家想干嘛干嘛一起等死，狮子神与犬屋敷飞到陨石上用自爆来改变陨石轨迹，狮子神的动机是地球上还有诗音和直行，不想让他们死掉，所以想靠一己之力炸掉陨石，可自爆力量不够，犬屋敷也启动自爆，地球安全了，两位主角死亡。电影里在二人的大战后就结束了，没有世界末日，二人都没死，断臂的狮子神看望了下直行就消失了，可能真的会有第二部吧，不过估计肯定是要把狮子神洗白，烂尾预定。

说了这么多电影的缺点，说说优点。

首先电影有个不错的改动，就是直行知道犬屋敷因为喝了味增汤和运动饮料后突发呕吐症状而判断出犬屋敷摄入的水中不可以有盐分，犬屋敷在最后大战中使计让狮子神误喝了运动饮料使其用不出能量炮而占得先机。这个改动很亮点，为机器人的弱点进行了诠释。

再有就是演员的演技全部在线，不尬，严肃而不用力过猛。

还要说一个电影缺点，就是犬屋敷的女儿麻里在动漫中其实是不恨父亲的，只是觉得父亲无聊又穷，在动漫中犬屋敷支持女儿去当漫画家的梦想，麻里也是因此很受鼓舞，可在电影中麻里还是在数落父亲，这点性格改动我认为不好。

最后想说的是，我在过去对人性的探知过程中有过一个很大众式的观点，就是一个本恶之人如果经历过一次生死，比如重病初愈，分娩，以及天灾中得以幸存，性情会产生变化，人会脱离恶性变得善良。但在如今我严重否认这种单纯想法，因为我们所能见到的最大的灾难与人性相比都无足轻重，就像《追击者》中河正宇扮演的变态杀人狂一样，出狱后绝对不是洗心革面，而是继续追杀逃出他魔掌的女性。人性分子绝不复杂且结构异常稳定，不要试图去添加幼稚的点缀，他们有枪,但我们有花的愚昧永远不要出现在我的祖国。

最后的最后想说的是，给善良的人赋予权力和力量是多么的重要。

每当心情不好的时候，总是会看看夏目，坏心情也会被治愈，怎么会有这么温柔的男孩子

只是因为夏目的一个友善的小举动，茶碗妖怪为这个家承受了灾难...“不请自来，又不告而别的这些，然而只有过哪怕一次接触，即使不被人注意也能够持续的支持心灵的，重要的邂逅”

是人还是妖怪，其实并不重要，关键在于自己心中占有多大分量，那一瞬间的感情与幸福，我都希望能毫不掩饰，毫不犹豫的融进心里。——夏目